Elodie Redon

 

Elodie Redon commence la guitare avec Agnès Couret, puis rencontre Arnaud Sans qui lui transmettra sa passion pour la pédagogie et la guitare classique.

Elle poursuit ses études musicales et instrumentales, en entrant dans la classe d’Alberto Ponce à l’Ecole normale de musique de Paris, puis à la Haute Ecole de Musique de Genève avec Dusan Bogdanovic, où elle obtiendra un master de Concert autour des liens entre l’Afrique et l’Occident dans le répertoire de la guitare classique (début du projet « Évocation Africaine »).

Elle explore en concert des univers différents en musique de chambre (avec le sextuor de guitare « Copla », des duos avec piano, violoncelle, flûte, chant ou guitare), en solo à travers le projet « Évocation africaine », ou à travers des compositions de contes musicaux (« Kadiandou » festival Guitare Vallée 2023) ou pour des expositions de sculpture (composition « Ganesha » avec la sculptrice Laura Eloi en 2024). Elle s’ouvre également à l’apprentissage de la kora africaine, du jazz, et du théâtre d’improvisation.

En 2021 la compagnie Ode mélodique se crée avec la cheffe de choeur Maude Georges. À travers des stages, des concerts, des contes musicaux, et des spectacles, la compagnie se produit autant dans des théâtres, des églises, des festivals d’art de rue, que dans des Ehpads et des foyers de vie. La transmission de la musique et la participation du public sont cœur de chacun des projets de la compagnie.

Diplômée d’État d’enseignement artistique en 2009, elle enseigne depuis 2014 au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève (CPMDT), et se forme également à la petite enfance à la Haute école de Berne pour des ateliers d’initiation à la guitare, et à l’accueil aux personnes en situation de handicap au sein des cours de musique

Giulia Ballaré

Giulia Ballaré (1987, Italy) now is considered one of the most promising soloists of her generation.

She is regularly invited to play all over the world in prestigious venues. She has performed in Brazil, Mexico, Russia, Florida, Spain, Switzerland, France, Poland, Ireland, England, Austria, Portugal, Montenegro, Estonia, Croatia, Hungary, Bosnia Herzegovina, Romania, Finland, Bulgaria, Sweden, Germany, and Italy.

She is professor at Conservatoire de Musique de Genève (Switzerland) and Conservatorio “A. Vivaldi” in Alessandria (Italy). She also organizing an annual masterclass in Novara in « Nova ».

In 2013 she released her first album with the label dotGuitar titled « Lirically Spain”, and in 2019 “Untuned Guitar” with the Spanish label JSM Guitar Records. In 2019 she founded the “Gauthey Ballarè Duo” with the French guitarist Pauline Gauthey. In 2023 they released their first album  » Lo Que Vendrá » with the label JSM Guitar Records.

Antonio Dominguez

Antonio Dominguez : Guitariste et Compositeur
Formé auprès d’Aureo Herrero et dans des institutions prestigieuses comme leConservatoire Royal de Madrid et le Conservatoire de Musique de Genève, il s’est démarqué par sa technique et sa sensibilité musicale, ce qui lui a permis de bâtir une carrière internationale reconnue.
Après avoir obtenu le Prix exceptionnel Fin de Carrera à Madrid, Antonio
Dominguez a rapidement attiré l’attention sur les grandes scènes. Il s’est produit dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall à New York et le Myra Hess Concert à Chicago, collaborant avec des orchestres tels que l’English Philharmonic Orchestra. En Europe, sa participation régulière à des concerts en Allemagne, sous l’égide de l’agence Hörtnagel, a renforcé sa réputation.
Antonio Dominguez a remporté plusieurs distinctions importantes, témoignant de son talent et de son engagement :
• Concours International Francisco Tárrega (1982) en Espagne.
• Prix Heitor Villa-Lobos (1987) au Brésil.
• Concours International de Composition Andrés Segovia (2007) avec
son oeuvre Hommage à Frank Martin.

En tant que compositeur, Antonio Dominguez a enrichi son répertoire classique avec des oeuvres variées, saluées pour son habileté à conjuguer virtuosité et expressivité :
• Quintette pour cordes et guitare Op. 6, dédié au quatuor Sine Nomine.
• Trio Fantaisie Op. 7, pour violon, violoncelle et guitare.
• Concerto Op. 20, pour guitare et orchestre.
• Concerto Op. 10, pour flûte de pan et orchestre, joué en 2012 par
Michel Tirabosco et l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg dans la
Bolshoi Zal.
Antonio Dominguez participe régulièrement à des festivals renommés tels que le Festival d’Aureo Herrero en Espagne ou Musicuvia, Momenti Musicale, Musica e letteratura tra gli affreschi (Italie).
Il partage également son savoir en tant qu’enseignant au Conservatoire Populaire de Musique de Genève, où il forme de jeunes musiciens.
Reconnu pour sa musicalité et sa maîtrise technique, Antonio Dominguez s’appuie sur des influences variées, allant de la musique ségovienne à des répertoires modernes. Sa sincérité artistique et son charisme musical en font un interprète apprécié tant par le public que par ses pairs.
Avec un équilibre entre performance, composition et enseignement, Antonio
Dominguez contribue activement à la scène musicale classique, alliant une carrière riche à une transmission passionnée de son art.

 

Antoine Fougeray

Né en 1988 à Chinon, Antoine Fougeray débute la guitare classique avec Benoît Cormerais, puis se forme auprès de personnalités marquantes comme Sébastien Cabrier, Alberto Ponce, Jérémy Jouve et Judicaël Perroy.
Il est invité à se produire en récital (Institut Français de Valence, Festival Automne Musical de Châtellerault, Centre des Archives Diplomatiques etc.) et mène une intense activité de chambriste, particulièrement avec le violoniste et chef d’orchestre Yaïr Benaïm. Passionné par la création et la musique d’aujourd’hui, il collabore, entre autres, avec l’Ensemble 2e2m, l’Ensemble Orchestral Contemporain pour le Festival de la Chaise-Dieu, ou bien encore avec la Compagnie Opéra.3 et les Lunaisiens pour des projets transversaux réalisés pour le Festival Berlioz. En 2017, il fonde les Editions Fougeray, maison d’édition qui publie un répertoire original. Ses arrangements sont joués par des musiciens tels que Judicaël Perroy et Raphaël Feuillâtre, et sont enregistrés entre autres par Deutsche Grammophon et Naxos.
Après avoir enseigné au CRR de Rueil-Malmaison, Antoine Fougeray est actuellement en poste au CRR de Boulogne-Billancourt ainsi qu’au PSPBB (Pôle Supérieur Paris-Boulogne-Billancourt), et est régulièrement sollicité pour être tuteur d’étudiants en formation CA ou DE du CNSMDP ainsi que des différents Pôles d’Enseignement Supérieur.
Régulièrement invité à donner des masterclasses, il enseigne au sein de l’Académie Internationale de Musique et de Danse de la Lozère (Mende), à la Lille Guitar Academy et, plus récemment, à l’Académie des Arts Opus 74-Flaine.
Depuis 2021, il enseigne la didactique spécialisée pour la guitare à l’ESMD de Lille et anime des séminaires sur la Transcription et l’Arrangement pour guitare à la Haute École de Musique de Genève ainsi qu’au Pont Supérieur de Rennes/Nantes.

Christophe Neuhauser

Christophe Neuhauser est premier prix du CNSM de Paris,cet élève d’Alexandre Lagoya nous entraine sur les traces de Francisco Tarrega,Heitor Villa Lobos,Isaac Albeniz,et bien d’autres grands noms de l’histoire de la guitare,programme de son premier cd consacré aux compositeurs hispano américains.Il perfectionne son art en travaillant avec des guitaristes prestigieux tels que « Alirio Diaz », »Léo Brouwer ».Il se fera remarquer lors du concert consacré à Joaquim Rodrigo en interprétant « la fantaisie pour un gentilhomme », »le concerto d’aranjuez » ainsi que le concerto en ré de A.Vivaldi accompagné par l’orchestre « mouvement 12 ».Formant depuis 25 ans le duo Di Mosole-Neuhauser ils joueront avec l’orchestre universitaire de Toulouse le concerto pour deux guitares en sol M de Antonio Vivaldi.En 2014 il enregistre avec Serge Di Mosole le cd « de Bach à Piazzolla » au programme des oeuvres de

Sor,Scarlatti,Soler,Bach,Haendel,De Falla,Cardoso,Piazzolla et quelques compositions et arrangements.Christophe Neuhauser contribue aussi par Ces compositions à élargir le répertoire de la guitare, ces pièces sont publiées aux éditions Soldano France.

Serge Di Mosole

Né à Toulouse (France) le 27 novembre 1963, Serge Di Mosole étudie la guitare au conservatoire national de région de Toulouse dans la classe du maître Marc Franceries et Paul Ferret et obtient à 17 ans un premier prix de musique de chambre et une médaille d’or en guitare. C’est dans le cadre de divers stages internationaux qu’il perfectionne son art avec entre autre avec le maître cubain Manuel Barrueco dont il recevra de ses mains le diplôme international d’interprétation. Il commence une carrière de concertiste, se produit lors de festivals, centres culturels, églises et enregistre son premier cd consacré au répertoire sud américain en 1994 pour lequel il recevra d’élogieuses critiques dans la revue internationale «Les cahiers de la guitare» et la revue UT-MI-SOL. En parallèle il compose des pièces pour guitare seule, en duo, ensemble instrumental, piano et orchestre. Ses compositions ont illustré une dizaine de documentaires de 2006 à 2010 pour la télévision française FR3 l’émission «des racines et des ailes». En 2014 sortira un premier cd en duo avec le guitariste Christophe Neuhauser, consacré au répertoire baroque,espagnol et sud américain de Bach à Piazzolla. www.dimosole-neuhauser

Benjamin Valette

Benjamin est un musicien polyvalent. Dans ses récitals en solo, il interprète les pièces emblématiques du répertoire, des révisions de manuscrits, ou encore des arrangements personnels.
Son disque solo Bach, Telemann, Weiss chez le label Ad Vitam Records (Harmonia Mundi distribution), salué par la critique (4 étoiles Classica), a été diffusé sur France Musique et Radio Classique dans plusieurs émissions. La journal Libération ou Guitare Classique Magazine se font écho de ses sorties discographiques.
Benjamin Valette édite ses arrangements chez les Editions Durand et les Editions Dobermann-Yppa.
Il s’est produit en soliste et chambriste dans de prestigieuses salles et festivals en France et à l’étranger. Il compte une dizaine d’enregistrements.

Avec Gabriel Bianco, Arkaïtz Chambonnet et Pierre Lelièvre, il fonde en 2012 le Quatuor Éclisses (4 guitares). Ils remportent en 2013 le concours européen de musique de chambre de la FNAPEC et sont lauréats de la fondation Banque Populaire 2014. Ils effectuent des concerts en France et à l’étranger (USA, Mexique, Indonésie, Jordanie, Algérie, Roumanie…). En France, on notera des récitals au Théâtre du Châtelet ainsi qu’à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries de Reims, au Festival Radio France.
Leurs disques « Guitares » (2013), « Invitation Française » (2015), « Pulse » (2017) et « Evocación » (2020) sont sortis chez Advitam Records.

Avec la violoncelliste Juliette Salmona, ils enregistrent le CD « Retratos » en 2017 et donnent des concerts dans divers festivals en France avec un programme brésilien.
Son dernier CD « Vamos! » est sorti fin 2018 avec la chanteuse Mélodie Ruvio autour de pièces espagnoles de Falla, Turina, Rodrigo ou Obrador et les amène dans des festivals français et suisses.

Benjamin Valette a également multiplié les expériences musicales avec les solistes de l’orchestre de Caen, Clémentine Decouture (voix), Lucie Eden (voix), Julien Desgranges (clarinette), Mathieu Névéol (violon), l’ensemble vocal Chronochromie ou l’orchestre de l’Opéra de Paris….

Benjamin Valette commence la guitare à 7 ans avec Florentino Calvo. Cinq ans plus tard, il entre au CRR de Paris dans la classe de Pedro Ibanez avec qui il se forme pendant une dizaine d’années. Il intègre ensuite la classe de guitare de Roland Dyens au CNSM de Paris jusqu’au Master d’interprète et se perfectionne avec Judicaël Perroy. Suivront un Master de musique de chambre et un Master de pédagogie (formation CA). Il rencontre Manuel Barrueco, Ricardo Gallen, Zoran Dukic, Dusan Bogdanovic, Alberto Ponce, Jean-Marc Zvellenreuther, Olivier Chassain… lors de masterclasses.
Animé par le goût de transmettre, il est actuellement professeur au Conservatoire Paul Dukas (12ème arr.) de la Ville de Paris et lance en 2021 la chaîne YouTube Benjamin French Guitar.
Benjamin Valette joue sur les cordes Savarez.