Catégorie : Guitare

Publié le

Romian Petiot

Le guitariste Romain Petiot s’est produit en soliste et en musique de chambre en France, en Italie, en Autriche, en Macédoine, au Portugal, en Russie, en République Tchèque, en Belgique, en Bosnie-Herzégovine et en Espagne et a été invité notamment à plusieurs éditions du festival Automne Musical à Châtellerault, au festival « Été d’Ohrid », au festival « Forfest » au festival Maskfest à Saint-Marin, au festival « Sarajevo winter », au musée Scriabine de Moscou, au festival « Musiques pour faire plaisir », au festival de Sagonne, par l’Institut Français de Valencia, Espagne etc.
Lauréat de concours internationaux, il a obtenu le 3ème prix du concours international de guitare Guitarmania 2011 à Almada, Portugal, le 4ème prix au concours Guitar Art Festival à Belgrade, Serbie. Il était également finaliste du 3ème concours Robert J.Vidal en France.
Les rencontres et collaborations avec des compositeurs l’ont conduit à être dédicataire de plusieurs oeuvres pour guitare seule et pour flûte et guitare de Massimiliano Messieri, Jan Vrkoc, Raphaëlle Zaneboni et Laurence Sherr. Il a enregistré en 2019 la pièce Blue ridge frescos de Laurence Sherr qui fera prochainement partie de l’enregistrement de l’intégrale des oeuvres du compositeur américain.
Il est diplômé de l’Ecole Normale de Musique de Paris « Alfred Cortot » où son
parcours est couronné par la licence de concert – premier nommé – en 2009. Il a étudié auprès de Sébastien Cabrier, Alberto Ponce et Judicaël Perroy et a suivi des masterclasses de David Russell, Zoran Dukic, Marcin Dylla, Irina Kulikova, Carlo Marchione, Marco Smaili, Lorenzo Micheli, Alvaro Pierri et Jeremy Jouve.
Attiré également par la pédagogie, il est titulaire du Certificat d’Aptitude suite à la formation au CA suivie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et il enseigne la guitare au Conservatoire à Rayonnement Départemental de l’Haÿ-les-Roses et au conservatoire « W. A. Mozart » à Paris.

 

Publié le

Christophe Neuhauser

Christophe Neuhauser est premier prix du CNSM de Paris,cet élève d’Alexandre Lagoya nous entraine sur les traces de Francisco Tarrega,Heitor Villa Lobos,Isaac Albeniz,et bien d’autres grands noms de l’histoire de la guitare,programme de son premier cd consacré aux compositeurs hispano américains.Il perfectionne son art en travaillant avec des guitaristes prestigieux tels que « Alirio Diaz », »Léo Brouwer ».Il se fera remarquer lors du concert consacré à Joaquim Rodrigo en interprétant « la fantaisie pour un gentilhomme », »le concerto d’aranjuez » ainsi que le concerto en ré de A.Vivaldi accompagné par l’orchestre « mouvement 12 ».Formant depuis 25 ans le duo Di Mosole-Neuhauser ils joueront avec l’orchestre universitaire de Toulouse le concerto pour deux guitares en sol M de Antonio Vivaldi.En 2014 il enregistre avec Serge Di Mosole le cd « de Bach à Piazzolla » au programme des oeuvres de

Sor,Scarlatti,Soler,Bach,Haendel,De Falla,Cardoso,Piazzolla et quelques compositions et arrangements.Christophe Neuhauser contribue aussi par Ces compositions à élargir le répertoire de la guitare, ces pièces sont publiées aux éditions Soldano France.

Publié le

Serge Di Mosole

Né à Toulouse (France) le 27 novembre 1963, Serge Di Mosole étudie la guitare au conservatoire national de région de Toulouse dans la classe du maître Marc Franceries et Paul Ferret et obtient à 17 ans un premier prix de musique de chambre et une médaille d’or en guitare. C’est dans le cadre de divers stages internationaux qu’il perfectionne son art avec entre autre avec le maître cubain Manuel Barrueco dont il recevra de ses mains le diplôme international d’interprétation. Il commence une carrière de concertiste, se produit lors de festivals, centres culturels, églises et enregistre son premier cd consacré au répertoire sud américain en 1994 pour lequel il recevra d’élogieuses critiques dans la revue internationale «Les cahiers de la guitare» et la revue UT-MI-SOL. En parallèle il compose des pièces pour guitare seule, en duo, ensemble instrumental, piano et orchestre. Ses compositions ont illustré une dizaine de documentaires de 2006 à 2010 pour la télévision française FR3 l’émission «des racines et des ailes». En 2014 sortira un premier cd en duo avec le guitariste Christophe Neuhauser, consacré au répertoire baroque,espagnol et sud américain de Bach à Piazzolla. www.dimosole-neuhauser

Publié le

Benjamin Valette

Benjamin est un musicien polyvalent. Dans ses récitals en solo, il interprète les pièces emblématiques du répertoire, des révisions de manuscrits, ou encore des arrangements personnels.
Son disque solo Bach, Telemann, Weiss chez le label Ad Vitam Records (Harmonia Mundi distribution), salué par la critique (4 étoiles Classica), a été diffusé sur France Musique et Radio Classique dans plusieurs émissions. La journal Libération ou Guitare Classique Magazine se font écho de ses sorties discographiques.
Benjamin Valette édite ses arrangements chez les Editions Durand et les Editions Dobermann-Yppa.
Il s’est produit en soliste et chambriste dans de prestigieuses salles et festivals en France et à l’étranger. Il compte une dizaine d’enregistrements.

Avec Gabriel Bianco, Arkaïtz Chambonnet et Pierre Lelièvre, il fonde en 2012 le Quatuor Éclisses (4 guitares). Ils remportent en 2013 le concours européen de musique de chambre de la FNAPEC et sont lauréats de la fondation Banque Populaire 2014. Ils effectuent des concerts en France et à l’étranger (USA, Mexique, Indonésie, Jordanie, Algérie, Roumanie…). En France, on notera des récitals au Théâtre du Châtelet ainsi qu’à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries de Reims, au Festival Radio France.
Leurs disques « Guitares » (2013), « Invitation Française » (2015), « Pulse » (2017) et « Evocación » (2020) sont sortis chez Advitam Records.

Avec la violoncelliste Juliette Salmona, ils enregistrent le CD « Retratos » en 2017 et donnent des concerts dans divers festivals en France avec un programme brésilien.
Son dernier CD « Vamos! » est sorti fin 2018 avec la chanteuse Mélodie Ruvio autour de pièces espagnoles de Falla, Turina, Rodrigo ou Obrador et les amène dans des festivals français et suisses.

Benjamin Valette a également multiplié les expériences musicales avec les solistes de l’orchestre de Caen, Clémentine Decouture (voix), Lucie Eden (voix), Julien Desgranges (clarinette), Mathieu Névéol (violon), l’ensemble vocal Chronochromie ou l’orchestre de l’Opéra de Paris….

Benjamin Valette commence la guitare à 7 ans avec Florentino Calvo. Cinq ans plus tard, il entre au CRR de Paris dans la classe de Pedro Ibanez avec qui il se forme pendant une dizaine d’années. Il intègre ensuite la classe de guitare de Roland Dyens au CNSM de Paris jusqu’au Master d’interprète et se perfectionne avec Judicaël Perroy. Suivront un Master de musique de chambre et un Master de pédagogie (formation CA). Il rencontre Manuel Barrueco, Ricardo Gallen, Zoran Dukic, Dusan Bogdanovic, Alberto Ponce, Jean-Marc Zvellenreuther, Olivier Chassain… lors de masterclasses.
Animé par le goût de transmettre, il est actuellement professeur au Conservatoire Paul Dukas (12ème arr.) de la Ville de Paris et lance en 2021 la chaîne YouTube Benjamin French Guitar.
Benjamin Valette joue sur les cordes Savarez.

Publié le

Randall Avers et Benoît Albert, Guitare (Les Frères Méduses)

Les Frères Méduses
« One of the most imaginative and exciting classical guitar duos performing today. »
– Guitar International
Hailed as “Spontaneous and engaging” , Les Frères Méduses bring a versatile and unconventional voice to the world of classical guitar.   Their programming melds new guitar works along with traditional folk arrangements, composition and free improvisation.  They have composed and performed for a variety of productions including theatrical events, art installations, silent film concerts as well as traditional duo concerts.  
The collaboration between French guitarist Benoît Albert and American guitarist Randall Avers began at the Paris Conservatory where, as students, they were awarded the 1ère prix for Chamber Music (1999).  The duo rejoined in 2008 under the pseudonym « Les Frères Méduses” (The Jellyfish Brothers) with the purpose of expanding the duo repertoire and reaching a broader audience.  Classical Guitar Magazine writes “the chemistry between the two guitarists is palpable, as they trade melodic bits, finish each other’s thoughts, so to speak, and effortlessly entwine their parts over an ever-changing landscape.”
“Les Frères Méduses” have released three recordings: Still Life (2019), Signature (2019) and Modern Guitar Duets (2013).  In 1995, they introduced their seminar “Free Improvisation with Silent Film” to conservatories and music schools in the US, France and Norway.  GFA Guitar Summit Director Chuck Hulihan writes: “the experience was transformational. You literally took a group of strangers and in a short amount of time, made them not only creative artists, but perhaps most importantly you made them a team. The activities you detailed so well and demonstrated so enthusiastically allowed the students to let their guards down, be vulnerable, and in the end be free to create with their imagination and skills.”
Highlights in 2022 include a US tour of their film score “The Unknown” with violinist Jennifer Choi (New York, Lexington, Austin).  The film was originally released in 1927, starring Lon Chaney Sr. and Joan Crawford, directed by Tod Browning.  They will also perform their work “Mekanisk” in France; a theatrical work that introduces audiences to the imaginative short films of Georges Méliès.    
Les Frères Méduses are sponsored by Saverez Strings and represented by Dan McDaniel Agency, LLC.  Their compositions are available at Productions D’oz.  Randall Avers is an instructor at Asker Kulturskole in Norway, and Benoit Albert is Guitar Professor at la Conservatoire de Toulouse.  
www.danmcdanielmanagement.com
www.lesfreresmeduses.com
www.benoitalbert.com
www.randallavers.com
Publié le

Jonathan Lemarquand, Guitare

Jonathan LEMARQUAND commence la guitare classique à l’âge de 8 ans dans la classe de Milia de Charadevian puis à l’Ecole Nationale de Musique de Saint-Germain en Laye dans la classe de Javier Quevedo avec qui il obtient à l’âge de 16 ans son diplôme de fin d’étude avec excellence.

Il poursuit ses études musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy dans la classe de Marc Audier puis d’Elisabeth Ehrlacher et obtient un premier prix avec les félicitations du Jury. Il perfectionne par la suite son jeu, dans la classe de Tania Chagnot au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de Bourgogne, auprès de qui il obtient sa licence de concert avec mention. Il bénéficie également lors de stages et de masterclass, des conseils de Roland Dyens, Gerard Abiton, Eric Franceries, Pablo Màrquez et Alvaro Pierri.

Parallèlement à sa formation instrumentale, il étudie la pédagogie et les sciences de l’éducation, et obtient ainsi un Diplôme d’Etat dans sa discipline instrumentale, ainsi qu’un Master en Musique et Musicologie de l’université de la Sorbonne qui lui permet d’approfondir ses recherches sur l’enseignement et la pratique des musiques de traditions orales.

Aujourd’hui, Jonathan LEMARQUAND se produit régulièrement en solo, en France et en Europe, à travers un répertoire varié, constitué d’œuvres originales, de transcriptions et d’arrangements personnels; mais également en formation de chambre.

Il interprète ses programmes sur une guitare de concert du maître luthier français Olivier Pozzo. Son goût pour la musique ancienne, l’amène également à jouer sur une vihuela du luthier français François Bonnet.

Aujourd’hui Jonathan LEMARQUAND enseigne la guitare et la musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers (CRR), où il développe à travers un jeu individuel et collectif, une pédagogie basée sur la recherche sonore, la création, l’improvisation et l’accompagnement; en s’appuyant sur un répertoire à la fois écrit et oral.