Matteo Contaldi, Guitare

Matteo CONTALDI est un concertiste et professeur de guitare classique dans les conservatoires et les écoles de musique en Île-de-France.

Il parle couramment français, anglais et italien.

Il est titulaire d’un Master en Guitare Classique (CNSM de Castelfranco, Trévise) et d’un Master en Interprétation Musicale (CNSM de Venise, avec la note maximale du jury «Cum Laude» ).
Il fréquente l’Académie de Haut Perfectionnement Francisco Tarrega de Pordenone (Italie), où il obtient son diplôme de mérite.

Il a également étudié au SAE Technology College de Milan et obtenu son Diplôme de Ingénieur du Son.
Il a fait d’importantes rencontres d’études, notamment celle du professeur Franco Rossi, spécialiste en musicologie, et celle du professeur Luca Mosca, spécialiste en composition. Il a participé à des Masterclass de perfectionnement données par différents experts de renommée internationale (Viola, Pegoraro, Casoli, Blaha, Mela, Nuti, Grondona, Gilardino, Porro, Bungarten, Carrer, Pierri, Hoppstock, Marchione,…).

En tant que guitariste soliste, il a remporté :
– Le premier prix au Concours National SMIM de la ville de Stresa (Italie) en 1993,
– Le premier prix au Concours International de Povoletto (Italie) en 1997,
– Le premier prix au 3ème Concours Interrégional de Guitare de Gessate (Italie) en 2002,
– Le troisième prix au 9ème Concours National G. Rospigliosi Lamporecchio (Italie) en 2003.

Il a joué lors d’importantes manifestations musicales, aussi bien comme soliste qu’en musique de chambre en Italie et en France (avec l’orchestre à cordes » del Veneto e del Friuli « , Ensemble Vocal « Folia », Ensemble Vocal « Orphéa Voce », duo ,trio…).

Parmi ses diverses performances il s’est distingué pas l’interprétation du 2éme mouvement du Concerto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo, le concert de Antonio Vivaldi Rv 93, le concert de Bernat Julià, le Romancero Gitano de Mario Castelnuovo-Tedesco,…
Il a exécuté, pour la première fois, l’œuvre première de Claudio Ambrosini (soliste) et celle de Stefano Pantaleoni (avec un quintette à cordes).

C’est un chercheur passionné, studieux et collectionneur d’histoires et de musiques pour et avec la guitare (et autres instruments similaires), avec une prédilection manifeste pour l’exécution de la musique du XXe siècle. Il a contribué à la recherche du matériel bibliographique du prestigieux Manuel d’histoire de la guitare rédigé par le professeur Gianni Nuti (vol.2° – La guitare dans le XX siec., aux éditions Berbèn).

Il aborde et apprécie également énormément le répertoire de musiques actuelles (flamenco, pop, jazz, variété, etc.).

En 2018 est sorti un album intitulè » Andalouses » constitué de musiques de Manuel De Falla et de Federico García Lorca en collaboration avec la chanteuse lyrique Marlen Mendoza-Kahn.

Depuis le 2019 il est membre de la commission technique enseignement pour les cordes pincées spécialité guitare de la CMF – Confédération Musicale de France .
https://matteocontaldi.com
https://www.instagram.com/matteo.contaldi.musique/

Randall Avers et Benoît Albert, Guitare (Les Frères Méduses)

The collaboration between Benoît Albert and Randall Avers began at the Paris Conservatory in 1999. They were awarded 1ère prix for Chamber Music at the Conservatory performing music by Piazzolla, Rodrigo, Gautier and premiering a new work by Atanas Ourkouzounov. The duo disbanded and then reformed in 2008 under the pseudonym “Les Frères Méduses” programming folk music arrangements, classical repertoire, free improvisation and their own works.

They have performed at the Guitar Foundation of America Festival, Chicago Guitar Festival, Laguna Gloria, Austin Classical Guitar Society, Texas Chamber Music Festival, String Theory at Hunter Museum, Oberlin Conservatory, Nashville Virtuoso Showcase, and the String Festival. European performances include the Festival de Joué lès Tours, Stavanger Gitarfestival, Théâtre Doucourneau, le Conservatoire de Nantes, le Conservatoire de Narbonne and Norges Musikkhøyskole.

Recently, Les Frères Méduses were given two separate commissions to write and perform cinema-concert scores: the Unknown (2012), and Mekanisk (2013). The film scoring projects resulted in collaborations between them and Pierre Michël Faure (scenic designer/modern dancer), William Fedkenheuer (violin), and Katherine Gowers (violin).

Les Frères Méduses have performed as a duo in the United States and Europe over the last five years, programming improvised music, folk music arrangements, classical music and their own compositions, and have premiered new works by Joseph Williams II and Atanas Ourkouzounov. They have performed at the Guitar Foundation of America Festival, Chicago Guitar Festival, Austin Classical Guitar Society, Texas Chamber Music Festival, String Theory at Hunter Museum, Oberlin Conservatory, Nashville Virtuoso Showcase, and the String Festival. European performances include the Festival de Joué lès Tours, Stavanger Gitarfestival, Théâtre Ducourneau, le Conservatoire de Nantes, and Norges Musikkhøyskole.

Benoît Albert is professor of guitar at the Conservatoire d’Agen. Randall Avers instructs guitar at the Nord-Jarlsberg Kulturskole in Norway.

Visit their website.

 

Cyprien N’Tsai, Guitare

Né en 1995, Cyprien N’tsaï grandi à Marseille dans le Sud de la France. Inspiré par son père, il s’intéresse à la guitare et est reçu au conservatoire de Marseille où il suit l’enseignement de Raymond Gratien. En 2013, il monte à la capitale pour se perfectionner auprès de Jérémy Jouve puis de Judicaël Perroy.

À l’âge de 20 ans, il remporte le premier prix du concours international EEIGF à Tokyo (Japon). Suivront les prix de Kutna Hora (République-Tchèque), de Carry-le-Rouet (France) ainsi que celui de Vienne (Autriche). Il enregistre à Tokyo son premier album « Reflets » sorti en février 2017 chez Sylphide records.

Suite à cela, il est Invité à se produire en Asie (Japon, Thaïlande) à travers l’Europe (Autriche, Pologne, Ukraine, Italie…) et est régulièrement à l’affiche en France. À ces récitals solo s’ajoutent à présent des concerts en formation de chambre, auprès notamment de la soprano Olga Vojnovic, présentant un répertoire de mélodies françaises (Debussy, Faure, Satie…) arrangées pour voix et guitare.

La transmission lui tenant à cœur, il enseigne la guitare dans une école de musique de banlieue parisienne et poursuit sa formation pédagogique au pôle supérieur d’enseignement artistique d’Aubervilliers (pôle sup’93).

Christine Martin-Culet, Guitare

Christine Martin-Culet est issue de l’Ecole normale de musique de Paris, dans la classe de Rafael Andia où elle obtient son diplôme à l’unanimité.
Puis poursuivant sur cette voie prestigieuse, Christine Martin-Culet entame ses études à l’Ecole nationale de musique de Saint-Germain-en-Laye avec Xavier Quevedo. là encore, l’excellence sera au rendez-vous puisqu’elle y sera gratifiée d’une médaille d’or.

Jonathan Lemarquand, Guitare

Jonathan LEMARQUAND commence la guitare classique à l’âge de 8 ans dans la classe de Milia de Charadevian puis à l’Ecole Nationale de Musique de Saint-Germain en Laye dans la classe de Javier Quevedo avec qui il obtient à l’âge de 16 ans son diplôme de fin d’étude avec excellence.

Il poursuit ses études musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy dans la classe de Marc Audier puis d’Elisabeth Ehrlacher et obtient un premier prix avec les félicitations du Jury. Il perfectionne par la suite son jeu, dans la classe de Tania Chagnot au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de Bourgogne, auprès de qui il obtient sa licence de concert avec mention. Il bénéficie également lors de stages et de masterclass, des conseils de Roland Dyens, Gerard Abiton, Eric Franceries, Pablo Màrquez et Alvaro Pierri.

Parallèlement à sa formation instrumentale, il étudie la pédagogie et les sciences de l’éducation, et obtient ainsi un Diplôme d’Etat dans sa discipline instrumentale, ainsi qu’un Master en Musique et Musicologie de l’université de la Sorbonne qui lui permet d’approfondir ses recherches sur l’enseignement et la pratique des musiques de traditions orales.

Aujourd’hui, Jonathan LEMARQUAND se produit régulièrement en solo, en France et en Europe, à travers un répertoire varié, constitué d’œuvres originales, de transcriptions et d’arrangements personnels; mais également en formation de chambre.

Il interprète ses programmes sur une guitare de concert du maître luthier français Olivier Pozzo. Son goût pour la musique ancienne, l’amène également à jouer sur une vihuela du luthier français François Bonnet.

Aujourd’hui Jonathan LEMARQUAND enseigne la guitare et la musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles (CRR), où il développe à travers un jeu individuel et collectif, une pédagogie basée sur la recherche sonore, la création, l’improvisation et l’accompagnement; en s’appuyant sur un répertoire à la fois écrit et oral.