Catégorie : Alto

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Mathis Rochat

L’altiste franco-suisse Mathis Rochat se révèle assez tôt dans sa carrière comme « …l’un des altistes les plus prometteurs et les plus créatifs de sa génération » (concerti.de). Mathis s’est produit comme soliste avec notamment l’Orchestre de Chambre de Genève, la Camerata Schweiz, la Norddeutsche Philharmonie et le Bishkek Philharmonic Orchestra.
Loué pour « sa sonorité d’alto riche et subtile » et son “… merveilleux imaginaire sonore poétique » (BachTrack) , il savoure sa liberté de découvrir d’une part des oeuvres pour alto originales et oubliées, mais aussi d’enrichir le répertoire de ses propres transcriptions. Chambriste passionné, il se produit fréquemment à travers l’Europe au sein de différentes formations et notamment comme artiste invité aux festivals de Schleswig Holstein (D), Tsinandali (GR), Deauville
(F) et Davos (CH), ainsi qu’aux programmes de la « Kronberg Academy” (CMCW) et Krzyzowa Music de Pologne. Au fil de sa jeune carrière, Mathis Rochat a collaboré en musique de chambre avec des artistes tels Fazil Say, Pinchas Zuckermann, Augustin Dumay, Christian Tetzlaff et Lynn Harrel.
Son premier album « L ‘alto parnassien » dédié à la musique française impressionniste a été « favori du mois » pour Klassik Radio (Allemagne, 2018). Son deuxième album « Rachmaninoff Stories » est paru en 2022 (Prospero classical/ Outhere), largement applaudit par la presse internationale, il fait découvrir sept nouvelles transcriptions pour alto. Un nouvel album en soliste paraîtra chez CPO en février 2024 et comprendra ses transcriptions des concerti de CPE Bach et J.G Graun avec la participation de Stephen Waarts (violon), Howards (direction) et la Camerata Schweiz.
En novembre 2024 il enregistrera les concertos de W.Walton,E.Elgar et le double concerto de A.Benjamin avec l’orchestre de la BBC Wales et Howard Griffiths (direction) et Abigel Kralik (violon).
Mathis a étudié avec Antoine Tamestit à Cologne dans le cadre du « programme pour jeunes étudiants », et a obtenu son diplôme de bachelor à la « Mendelssohn Bartholdy Hochschule Leipzig » dans la classe de Tatjana Masurenko.
Il a été artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo. Depuis 2023, il occupe le poste de professeur au Conservatoire Royal d’Anvers.
Mathis Rochat a été boursier de la Villa Musica et joue un alto de Pierre Vidoudez (Genève)

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Camille Rollet

Après des études de violon au Conservatoire de Dijon, Camille Rollet se dirige vers l’alto et intègre le Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt (PSPBB) où elle bénéficie des conseils d’Isabelle Lequien et Michel Michalakakos. Elle y obtient une licence de Musicologie, une licence d’Interprète et le Diplôme d’Etat d’enseignement spécialisé en alto.
En 2015, ce sont sous les conseils de Jutta Pucchammer-Sédillot, que Camillle est diplômée d’un DESS d’alto de l’Université de Montréal (Canada). Elle a joué dans de nombreux ensembles à Montréal tels que l’ensemble Orchanik, l’Orchestre Philharmonique des Musiciens de Montréal (OPMEM), mais également en France où elle s’est produite au sein de l’ensemble
Furians ou l’orchestre “Les Siècles”.
De retour en France, Camille s’investit dans de nombreux projets et devient alto solo de l’Ensemble Orchestral de Dijon, altiste du Quatuor Grimm et “fait swinguer les neurones” en conférence-concert (dirigée par Emmanuel Bigand) au sein du Rolling String Quartet. Elle intègre également le quatuor Kodama en août 2021. Passionnée par l’enseignement, Camille est professeure d’alto dans différentes structures en Côte d’Or et aussi dans l’Yonne (Conservatoire de Joigny et Laroche-Migennes).

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Daniel Rubenstein

​Originaire de Bruxelles, Daniel Rubenstein a foulé de nombreuses scènes en Belgique, Hollande, Allemagne, Espagne, Portugal, France, Italie, Luxembourg, Irlande, Bulgarie, Roumanie, Brésil, Turquie, Tunisie, Israël, Corée du Sud et Japon.

 

Diplômé avec distinction du Conservatoire royal ­de Bruxelles et de l’Université d’Indiana en 3 instruments – violon, alto et piano – et est actif depuis comme concertiste et comme pédagogue.

 

Il s’est notamment en soliste, récital et en musique de chambre dans des salles de renommées telles que la Grande Salle Henri Leboeuf et le Studio 4 de Flagey à Bruxelles, la Koningin Elisabethzaal à Anvers, l’Auditorium Manuel De Falla à Grenade, l’Auditorium National de Murcia, le National Concert Hall de Dublin, le Jerusalem Henry Crown Symphony Hall, le Tel-Aviv Museum, le CCR Concert Hall et Kadıköy Süreyya à Istanbul, la Phlharmonique d’Antalya, l’Acropolium de Carthage, la Sala Reduta à Brasov, Minato Mirai à Yokohama, etc.

 

1er Prix de plusieurs concours nationaux (Pro Civitate, Edouard Deru, Lioness Club Young Virtuoso), Daniel Rubenstein a donné son premier concert en soliste à l’âge de 15 ans avec l’Orchestre National de Belgique sous la direction Mendi Rodan, suite à quoi il joua sous la direction de chefs tels qu’André Vandernoot, Jean-Pierre Wallez, Proinssias O’Duin, Georges Octors, Ronald Zollman etc.

 

Comme chambriste, il a joué un répertoire de plus de 200 œuvres avec plus de 100 musiciens tels que Abdel-Rahman El Bacha, Brigitte Engerer, David Lively, Daniel Blumenthal, Peter Frankl, Hagaï Shaham, Jean-Claude Vanden Eynden, Olivier Charlier, Yuzuko Horigome, Augustin Dumay, Peter Zazofsky, Liviu Prunaru, Gil Sharon, Vladimir Mendelssohn, Lluis Claret, Alexander Dmitriev, Luc Dewez, Miha Haran, Marc Grauwels, Francis Orval, Michel Lethiec, Pascal Moragues etc.

 

Son intérêt pour la musique actuelle mena à la création de près de 40 œuvres écrites pour lui ou qui lui sont dédiées. Celles-ci sont signées Hao-Fu Zhang, Jacqueline Fontyn, Don Freund, Jan Van Landeghem, Frédéric Van Rossum, Michel Lysight, Oded Zehavi, David Loeb, Robert Janssens, Jean-Pierre Deleuze, Stéphane Orlando, Jan Freidlin etc. Il donna aussi la création en Israël du concerto pour violon et oud de Aviya Kopelman.

 

Altiste durant 12 ans du Mahler Piano Quartet, Daniel Rubenstein également été altiste du Guarneri String trio, du Verhaeren Strijkkwartet et du Trio Estampes. Il est actuellement 1er violon de l’Ensemble Mendelssohn, un des seuls ensemble européens spécialisés dans les quintettes et sextuor à cordes avec et sans piano.

 

Sa discographie d’une douzaine de CD est publiée chez DUX, Talent Records, Kalidisc, Pavane Records, ou encore Harp&Co. Elle comprend des récitals violon-piano, alto-piano, de la musique de chambre et des créations mondiales. Plusieurs de ses enregistrements ont reçu d’excellentes critiques de la presse internationale (Gramophone, Crescendo, Klassik Heute, Fanfare).

 

​Daniel Rubenstein a débuté le violon à l’âge de 6 ans avec comme professeur Marie-Christine Springuel, José Pingen puis son père Jerrold Rubenstein. A l’âge de 16 ans, il est admis au Conservatoire royal de Bruxelles (BE) étudiant avec Marcel Debot puis avec Philippe Hirshhorn. Il poursuivi ensuite ses études durant 5 année à l’Université d’Indiana à Bloomington (USA) d’abord avec Miriam Fried, puis avec Franco Gulli. Il étudia aussi durant une demi-année avec Nicolas Chumachenco à Freiburg (DE) et durant 2 étés à l’Academia Chiginia de Siena (IT) avec Boris Belkin.

 

De plus, Daniel Rubenstein est diplômé à l’alto de l’Université d’Indiana après 3 années d’études dans la classe de Atar Arad. Il a également accompli des études complètes au piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Orit Ouziel et Robert Redaelli, y obtenant le Diplôme Supérieur de piano avec distinction.

 

Pédagogue engagé, il est professeur de violon, alto et de musique de chambre au Conservatoire royal de Mons – Arts2 (BE) ainsi que professeur-associé (chargé d’enseignement) en musique de chambre au Conservatoire royal de Bruxelles où il fut aussi professeur invité de violon.

 

Il donne régulièrement des masterclass en Belgique et à l’étranger. Ses plus brillants étudiants ont été lauréats de concours nationaux, et ont commencé une carrière comme membres fixes d’ensembles reconnu en musique de chambre ou en musique contemporaine.

 

Après avoir été directeur artistique de l’Institut Ysaye à Bruxelles (2004 à 2010), directeur artistique des Concerts Astoria (2006 à 2013), Daniel Rubenstein est depuis 2009 directeur artistique du Festival Mozart à Waterloo (BE), festival international de musique de chambre qui a célébré en 2020 son 25ème anniversaire lors d’une première édition au Japon.

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Born in Brussels, Daniel Rubenstein performed as a soloist or as a chamber musician across Belgium, Holland, Germany, Spain, Portugal, Italy, Luxembourg, Ireland, Bulgaria, Romania, Brazil, Turkey, Tunisia, Israel, South Korea and Japan.

 

Graduated with Honors from the Royal Music Conservatory of Brussels (Belgium) and the Indiana University (USA), receiving Higher Diplomas in 3 instruments – violin, viola & piano – Daniel Rubenstein was a winner of several national music competitions : Winner of the Pro Civitate National Competition (Dexia Classics), 1st Prize of the National Violin Competition Edouard Deru and 1st Prize of the National Violin Competition Young Virtuoso.

 

Daniel Rubenstein gave his first solo concert at the age of 15 with the National Orchestra of Belgium under the direction of Mendi Rodan following which he has performed under known conductors such as André Vandernoot, Jean-Pierre Wallez, Proinssias O’Duin, Georges Octors and Ronald Zollman.

 

Since early 2000, Daniel Rubenstein appeared in Concert Series and International Festivals in renowned concerts halls : Manuel De Falla Hall in Granada, Auditorium National de Murcia, National Concert Hall de Dublin, Henry Crown Symphony Hall à Jérusalem, CCR Concert Hall in Istanbul, Antalya Philharmonic, Sala Reduta in Brasov (Roumania), Henri Leboeuf (PBA) in Brussels, Koningin Elisabethzaal in Antwerp, Acropolium in Carthage, Minato Mirai in Yokohama etc.

 

As a chamber musician, Daniel Rubenstein performed together with artists such as Abdel-Rahman El Bacha, Brigitte Engerer, David Lively, Daniel Blumenthal, Hüseyin Sermet, Peter Frankl, Hagaï Shaham, Jean-Claude Vanden Eynden, Olivier Charlier, Yuzuko Horigome, Augustin Dumay, Peter Zazofsky, Liviu Prunaru, Gil Sharon, Vladimir Mendelssohn, Lluis Claret, Alexander Dmitriev, Luc Dewez, Miha Haran, Philippe Bernold, Marc Grauwels, Pascal Moragues, Michel Lethiec…

 

Daniel Rubenstein is 1st violinist of the Ensemble Mendelssohn (string quintet and sextet), and Estampes (trio viola, flute and harp). He has been for 12 years the violist of the Mahler Piano Quartet,) and the Guarneri String trio and the Verhaeren String Quartet.

 

He has created more than 40 new works by composers such as Don Freund, Jan Van Landeghem, Frédéric Van Rossum, Michel Lysight, Oded Zehavi, David Loeb or Jean- Pierre Deleuze, some of those compositions being dedicated or written for him. He also gave the Israeli Premiere of the Concerto for violin and ud by Aviya Kopelman.

 

His recordings, 14 CD at the present time, were published by Talent Record, Kalidisc, Pavane & Contréclisse, and includes “Suites & Partitas of Modern Times” for violin and piano which receives excellent critics from International music magazines and “Septentrion” for viola & piano – including the Vieuxtemps viola sonata and 3 World Premiere recordings for viola & piano – both with pianist Muhiddin Dürrüoglu, as well as Fairy Tales, a viola recital with pianist Dalia Ouziel.

 

After studying with Marie-Christine Springuel, José Pingen and his father Jerrold Rubenstein, Daniel Rubenstein studied with Marcel Debot, Philippe Hirshhorn, Miriam Fried and Franco Gulli and received further training with Nicolas Chumachenco and Boris Belkin. He also completed full studies as a pianist at the Royal Music Conservatory of Brussels in the class of Orit Ouziel and Robert Redaelli, and graduated as a violist in the class of Atar Arad (Indiana University).

 

Professor at the Royal Conservatory of Mons (Belgium) where he holds both a violin and a viola class, teaching students for their Master Degree, Daniel Rubenstein is also Associate Professor in Chamber Music at the Royal Conservatory of Brussels and gives regularly Master-classes and is the Artistic Direction of the Festival Mozart (Waterloo) and international Chamber music festival now in its 25th edition.

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Marion Borgel

 

Violoniste et Altiste
Marion Borgel a été formée à la Schola Cantorum Paris auprès de Jean Lenert. Elle est diplômée du Conservatoire royal de Bruxelles (master spécialisé violon) de la classe de Shirly Laub, et du Conservatoire royal de Mons (master didactique violon). Chambriste active, elle est membre de l’ensemble Fractales basé à Bruxelles. Acteur de l’avant-garde contemporaine, l’ensemble compte plus d’une cinquantaine de créations à son actif par des compositeurs de renommée internationale et se produit dans de nombreux festivals (Biennale de Venise, Nuova Consonanza, reMusik St Petersbourg, Afekt festival
Tallinn, Ars Musica,…). Marion est également violoniste de Iguazú Quintet spécialisé dans le répertoire du tango nuevo.
Son expérience orchestrale l’a amenée à se produire au sein de diverses formations (orchestre des Jeunes de Montpellier, Schola Chamber Orchestra, orchestre du festival Musiq3, Opus-Opéra, ensemble Scherzando, ensemble Microcosme, Sinfonia Assai, ensemble Ataneres,…) et à jouer dans de prestigieuses salles (salle Gaveau Paris, salle Molière Lyon, opéra comédie Montpellier, Bozar, Flagey, De Singel Belgique). Elle a eu la chance de travailler aux côtés de Patrice Fontanarosa, Benoit Fromanger, Juliette Hurel, Thierry Caens, Jean-Bernard Pommier, Steve Houben, Robert Black et David Cossin (Bang on a can).
Aujourd’hui elle est régulièrement appelée à jouer au violon et à l’alto au sein de divers ensembles, en particulier pour des projets pluridisciplinaires (ensemble Est-Ouest, Candide Orchestra, compagnie Ars Lyrica).
En tant que pédagogue, Marion Borgel a été intervenante au sein du projet social DÉMOS (Philharmonie de Paris) entre 2016 et 2022. Elle est actuellement professeur de violon à l’Académie de Musique de Watermael-Boitsfort (région bruxelloise).