Hongyu Chen

Inner Mongolia-born baritone Hongyu Chen has been doing his PhD at the Arts University of Belgrade since 2020. He graduated in 2017 with distinction at the University of Music Saar under the guidance of Eva Randová. He went on to complete his Master’s with the highest score at the Mannheim Opera School unde Rudold Piernay and finished his postgraduate program at the Franz Liszt Academy in Budapest with Eva Marton.

As a multiple prizewinner at international competitions, he won the 55th International Singing Competition Anton Dvorak, Johannes Brahms (Austria), Ada Sari (Poland), Josef Sinmandy (Hungary), Città di Alcamo (Italy), Imrich Godin (Slovakia), UPMCF (France), JEJ Reszkow (Poland). ) and Chamber Opera Schloss Rheinsberg in Germany. He has appeared at the Frankfurt Opera, the Bayreuth Festival (Haus Wahnfried), Carnegie Hall, the Tyrolean Festival, the Opéra-Théâtre de Metz Métropole, the Nationaltheater Weimar, the national theater Belgrade and the Nationaltheater Szeged. His extensive concert engagements have taken Hongyu Chen to several European countries as well as to the USA and Asia and ledto collaborations with renowned orchestras such as the German State Philharmonic Rhineland-Palatinate, the Brandenburg State Orchestra, the Prague Philharmonic, the Orchester National de Lorraine and conductors such as Christian Thielemann, Helmut Rilling, Gustav Kuhn, and Gyüdi Sandor. Since 2018 he has been a junior professor at the Inner Mongolia Art University in China and at Szeged University in Hungary, as well as a visiting professor for master classes in China and Europe.

 

HONG ANH SHAPIRO

Violoniste, pédagogue, directrice artistique, Hong Anh Shapiro a obtenu son diplôme de l’Indiana University où elle a été élève de Mimi Zweig, Franco Gulli. Dès son arrivée en Suisse, elle fonde
l’École Violonissimo à Genève, une école de violon connue pour le succès de ses élèves, notamment les soeurs Camille et Julie Berthollet.
Outre l’enseignement des nombreux jeunes violonistes en Suisse, Hong Anh est également impliqué dans l’enseignement de jeunes talents issus de milieux défavorisés dans le monde. Elle organise chaque année, un concert de gala qui réunit sur scène tous ses élèves sur la scène prestigieuse de Victoria Hall à Genève. Le prochain concert aura lieu le 19 décembre 2023.

Marc Tairraz

Violoniste et chef d’orchestre de 44 ans, formé aux Conservatoires de Genève, Lausanne et Neuchâtel, Marc Tairraz a orienté sa pratique professionnelle de la musique dans l’enseignement et la direction d’ensembles, tout en menant une carrière d’interprète. Membre de la Société Suisse de Pédagogie Musicale et fort de vingt ans d’exéprience, il est à présent professeur de violon au Collège Champittet dans le cadre du programme Juilliard. Sa classe individuelle compte une
quarantaine d’élèves.
En 2009, il fonde l’Orchestre Amati qui comprend 70 musiciens amateurs. Ils ont joué par exemple à l’auditorium Stravinski de Montreux et dans la salle Paderewski de Lausanne.
Enfin, il a créé des liens avec plusieurs associations péruviennes, argentines et paraguayennes qui facilitent l’accès à l’apprentissage de la musique pour des enfants en Amérique du sud. Ses différentes missions sur place comprenaient les cours aux élèves, la formation des professeurs de violon et des projets en soliste notamment le concerto de violon de Beethoven avec l’Orchestre
Symphonique de Cusco et l’Orchestre National du Paraguay.

Conférence EFT

Mercredi 19 Juillet 17 heures, Marion Leleu

« Gérer son Trac » Conférence-Atelier ouverte à tous

17 Heures : «  Préparation à la scène » avec la Technique de l’EFT, Atelier découverte de la Technique américaine
EFT (Emotional Freedom Technic), technique à la croisée de la thérapie du nerf vagal et de l’acupuncture émotionnelle.
Plus d’informations sur www.marionleleu.net

Marianne Grund

Diplôme d’études Phil. I à l’Université de Berne

Études de psychopathologie et stage clinique en hypnothérapie sous la direction du Dr Hans-Peter Zimmermann, Dr. med. Michael Klauck et Dr. med. Ullrich Glaser hypnothérapeute diplômée (IKH)

Certification en hypnothérapie classique et éricksonienne ainsi qu’en hypnothérapie révélatrice et en hypnothérapie psychologique profonde sous la direction du Dr.  Hans-Peter Zimmermann, du Dr méd. Michael Klauck et du Dr méd. Ullrich Glaser

Certified Master Life and Business Coach  (The California Institute of Life and Business Coaching)

certified Hypnotherapist (O.H.T.C. NGH)

animatrice systémique certifiée (IKH)

cofondatrice de la formation en hypnose thérapeutique sensible

certifiée en énergétique respiratoire membre du SVNH (certifiée SVNH en thérapie respiratoire)

certifiée Terlusollogin® selon le Dr. med. Charlotte et Christian Hagena

conseillère de vie médiumnique et guérisseuse certifiée certifiée en perturbation énergétique du territoire

enseignante invitée dans des instituts renommés de médecine complémentaire, tels que la Fondation pour la médecine naturelle et empirique (Académie SNE), Paramed, Forum für Komplementärmedizin, etc.

Développement de ses propres concepts de conseil et de thérapie, comme
l’établissement systémique de bilans sanguins orienté sur le potentiel, etc.

1994 Fondation du cabinet HPS et de l’Académie de kinésiologie musicale avec Wenzel Grund

la kinesiologie de musique

Musique-kinésiologie de notre page www.grund-hps.ch

 

Une musicothérapie qui détecte les causes des maladies et les résout durablement.

 

Chaque personne porte en elle sa propre mélodie de vie. Seulement, elle est parfois étouffée – par le stress au travail, les disputes dans le couple ou d’autres pressions. Le rythme naturel dont nous avons besoin pour nous sentir en bonne santé et équilibrés est alors ébranlé. 

 

Les formes de musicothérapie comme la kinésiologie musicale ont le pouvoir de nous ramener à notre harmonie naturelle. 

La musique peut-elle guérir ? 

 

Nous, les humains, sommes des êtres « sonores » depuis notre naissance (personne = per sonare = celui qui résonne). Nous vibrons à une certaine fréquence et pouvons distinguer les sons harmonieux des dysharmonies. C’est pourquoi, que nous soyons intéressés par la musique ou non, nous sommes sensibles aux sons et aux rythmes. 

 

Les compositeurs de musique classique ont toujours été inspirés par les lois naturelles telles que les saisons, la force des planètes et les signes du zodiaque. Des forces qui déterminent également notre humanité. C’est pourquoi la musique renforce notre lien avec nous-mêmes, avec la terre et avec l’univers. Nous faisons l’expérience d’un calme salutaire et accédons à un niveau vibratoire supérieur qui renforce nos forces d’autoguérison.  

 

La recherche sur le cerveau le confirme. Elle a découvert que des mélodies, des harmonies et des rythmes utilisés de manière ciblée peuvent stimuler des structures dans le cerveau et y stimuler la croissance cellulaire. La musicothérapie peut donner de très bons résultats, notamment en cas de stress psychique ou de maladies chroniques.  

 

Lors de la conférence sur le stress de l’OMS, il a en outre été souligné que les programmes musicothérapeutiques sont de véritables antistress. Ils sont quatre à huit fois plus efficaces que les médicaments traditionnels.

 

Wenzel Grund et Marianne Grund

Programme chœur : Anne Laffilhe

Semaine 1 : Fauré

Les berceaux (arr. Denis Rouger) , Après un rêve (arr. Denis Rouger), Au bord de l’eau (arr. Denis Rouger) , Pavane , Madrigal , Les Djinns

Semaine 2 : Rheinberger

Stabat Mater et Abendlied

La médiumnité et la musique

Conférence sur la médiumnité et la musique, Claire Buttin

« Il y a, je crois, un sens où chacun de nous est médium ; la sensation
pure ne serait-elle pas une forme de médiumnité? » G. Marcel
L’artiste trouve rapidement dans sa vie un lien intime avec ce qu’il est profondément et son monde intérieur. Il comprend alors qu’il peut jouir de cet espace de liberté rempli de sensations, d’émotions et de créativité. Une fois goûté à cela, il ne cessera de chercher à rester en contact avec cet espace intérieur jusqu’à en faire sa raison de vivre.

La médiumnité essaie comme toute forme de spiritualité, de philosophie de répondre à des questions existentielles ou métaphysiques. Elle est un voyage dans l’exploration de ce lien profond que l’on a avec nous même jusqu’à la découverte de nouveaux mondes et cela, de manière infinie.
Ce voyage se fait par des allers-retours entre le cœur et l’intellect. C’est en passant par la sensation ou l’intuition que nous pouvons ouvrir, créer de nouvelles voix et de nouvelles compréhensions. Pour se faire, la musique est un merveilleux moyen car étant invisible, elle permet de connecter d’abord avec le coeur.
Le musicien a déjà exploré une grande partie de son monde intérieur et connaît bien ces allers retours entre ressentis et compréhensions. C’est pour cette raison qu’il est particulièrement ouvert à ces sujets subjectifs et mystérieux car il vit, ressent dans son corps, dans ses tripes un monde invisible et indicible.
J’aime beaucoup cette phrase de R. Wagner : « la musique commence là où s’arrête le pouvoir les mots ». Je crois que c’est à cet endroit que nous débuterons notre voyage à la découverte de la médiumnité.
Je vous parlerai dans cette conférence du chemin qui m’a mené jusqu’à  la découverte de ma propre médiumnité. J’expliquerai comment la médiumnité est représentée, nommée en chacun de nous et au sein de nos sociétés;

3 ateliers de connexion à soi
Dans cet atelier, nous plongerons en douceur dans votre monde intérieur pour aller à la rencontre de vos sensations. Je vous guiderai dans cette expérience avec ma voix pour entrer doucement en contact avec votre corps puis votre espace intérieur. Vous en ressortirez apaisé et serein pour commencer votre journée !

Muriel Burtz

Études à la Haute école de musique de Genève
Formation de percussions à Trinidad
– Ancienne Percussionniste supplémentaire à l’orchestre de la Suisse Romande
– Percussionniste dans les Orchestres isérois
– Direction du steel band de Grenoble depuis 15 ans
– Participation au concours international de Steel band avec calypsociation
– Passionnée par l’enseignement

 

LA MUSIQUE DE MARTIN KUTNOWSKI

In this workshop, participants choose or are assigned works by Martin Kutnowski, in various chamber music configurations (solo piano, duo, trio, quartet, quintet…) and rehearse the works while receiving constructive feedback from the instructor. With this guidance, performers work through any musical issues that arise—from the most basic to the more complex.

 

Présentation des oeuvres : Cliquez ici

Martín Kutnowski is a composer, pianist, and teaching artist. His music, fusing folk, world, and classical sources has been performed in major venues such as Carnegie Hall in New York, Wigmore Hall in London, Musée de l’Orangerie in Paris, Palau de la Música in Valencia, Izumi Hall in Osaka, IBK Hall in Seoul, Casa de la Música in Quito, and Colón Theatre in Buenos Aires. He has received many awards, from the National Endowment for the Arts of Argentina, Canada Council for the Arts, Arts New Brunswick, Fulbright, and ASCAP, among others. His music is published by Billaudot, Ricordi, and FJH, and it’s recorded in AVIE (UK), Anima (France), Bridge Records (USA), and MSR (Canada). Kutnowski is Professor of Music and the Director of Fine Arts at St. Thomas University in Fredericton, Canada, and a former Fellow of the Aspen Music Festival. A music education activist as well as a composer and pianist, Kutnowski passionately advances music and arts education, worldwide. In addition to his regular teaching duties in Canada, his busy outreach as a performer, composer, and clinician has taken him to the USA, Mexico, Colombia, Ecuador, Perú, Brazil, Chile, Argentina, Taiwan, The People’s Republic of China, South Korea, Japan, Estonia, Spain, Portugal, France, Germany, the Netherlands, Northern Ireland, and England. During his tours, Kutnowski usually performs chamber music or conducts local ensembles (from the piano or from the podium), in concerts that feature his music as well as compositions from the standard repertoire. His award-winning, learner-centered method to teach composition actively engages the entire group of students, blurring the difference between “lesson” and “rehearsal.” His ideas about music and music education have been published in Clavier Companion, Hybrid Pedagogy, Music Theory Online, A composition as a problem, Schenker Studies, Latin American Music Review, ex tempore, Popular Music and Society, About Campus, Community College Journal, Teaching Perspectives, Across Cultures, and in opinion pieces in The Globe and Mail and The Wall Street Journal. Kutnowski is a member of the Canadian League of Composers, the Canadian Music Centre, the New Brunswick Music Teachers Association, and ASCAP.

Présentation du stage de musique Opus 74

Le stage de musique OPUS 74 est destinée aux amateurs, comme aux élèves de conservatoires. Les stagiaires bénéficient de cours instrumentaux individuels. De nombreux studios de travail avec piano sont à la disposition des pianistes. Les instrumentistes pourront également y travailler seuls ou avec accompagnateur. Le nombre de cours et la durée sont décidés par les professeurs.

En vous inscrivant au stage, vous pourrez assister librement aux cours publics et enseignements dispensés par les différents pédagogues sous réserve de leur accord.

OPUS 74 à Flaine a pour but de promouvoir un enseignement musical de haut niveau, de permettre des rencontres musicales dans un cadre permettant aux stagiaires de s’épanouir pleinement, d’animer la vie du site par de nombreux concerts dans un merveilleux auditorium. Elle est également ouverte à des amateurs adultes et intéressés par la rencontre avec ces artistes et l’émulation qu’elle provoque. Le cadre offert par la montagne est particulièrement propice au développement musical de chacun.