Nadia Lichtig

Stage de peinture et dessin sur le motif, à l’extérieur, dans les environs de Flaine, où si le temps est incertain, à l’intérieur. Le lieu et les sujets sont choisis en fonction des aspirations des participants et aussi de la météo. Techniques : peinture à l’huile et à l’acrylique. Débutants bienvenus ! La liste de matériel à emporter est précisée lors de l’inscription.
Nadia Lichtig est artiste plasticienne et professeure de peinture à l’École des beaux-arts de Montpellier MO.CO.ESBA depuis 2009. Son enseignement est fondé sur une approche interdisciplinaire qui propose une réflexion sur les questions de co-création, les formes et les enjeux des pratiques et usages de la peinture, sa capacité d’intégrer d’autres médias, ses modes de production, de présentation et de diffusion dans la création contemporaine.

Musique de chambre (baroque)

For singers and instrumentalists who enjoy early music, are specialized in it or would like to get to know it. The course/masterclass offers an insight into the exciting world of baroque music and its current interpretation. We will work together on pieces in different instrumentations, focusing on style, phrasing, ornamentation and musical interpretation.

Pitch:  415‘ and 440‘

Individual registration and registration as an ensemble possible

Pour les chanteur.e.s et instrumentiste.s qui aiment la musique ancienne, qui sont spécialisé.e.s dans ce domaine ou qui souhaitent la découvrir. Le stage/masterclass offre un aperçu du monde passionnant de la musique baroque et de son interprétation actuelle. Des pièces seront travaillées en commun dans différentes formations, l’accent étant mis sur le style, le phrasé, l’ornementation et l’intérprétation.

Diapason: 415‘ et 440‘

Inscription individuelle et inscription en tant qu’ensemble possible

Programme chœur : Anne Laffilhe

Semaine 1

Mélodies septentrionales  et …Poulenc, Un soir de neige… 

(chanteurs expérimentés : chœur a capella)

 

Poulenc, Un soir de neige

Musique nordique

–       Tumason, Heyr himna smiður

–       Sigurjónsson, Sofðu unga ástin mín

–       Leifs, Requiem

–       Wikander, Kristallen den fina 

–       Ásgeirsson, Vísur vatnsenda Rósu

–       Alfvén, Uti vor hage

–       Jonsson, choir collage

 

Semaine 2

Musique américaine : Barber, Whitacre, Lauridsen et Ives

(tout public : chœur avec piano)

–       Whitacre, 5 hebrew love songs

–       Whitacre, Animal crackers vol.1,

–       Lauridsen, Sure on this shining night

–       Barber, Sure on this shining night 

–       Ives

o   Ives, Berceuse

o   Ives, Nature’s way

o   Ives, The side show

o   Ives, There is a lane

Relaxation

Conférence sur la médiumnité, l’intuition et la musique 

« Il y a, je crois, un sens où chacun de nous est médium ; la sensation
pure ne serait-elle pas une forme de médiumnité? » G. Marcel
L’artiste trouve rapidement dans sa vie un lien intime avec ce qu’il est profondément et son monde intérieur. Il comprend alors qu’il peut jouir de cet espace de liberté rempli de sensations, d’émotions et de créativité. Une fois goûté à cela, il ne cessera de chercher à rester en contact avec cet espace intérieur jusqu’à en faire sa raison de vivre.

La médiumnité essaie comme toute forme de spiritualité, de philosophie de répondre à des questions existentielles ou métaphysiques. Elle est un voyage dans l’exploration de ce lien profond que l’on a avec nous même jusqu’à la découverte de nouveaux mondes et cela, de manière infinie.
Ce voyage se fait par des allers-retours entre le cœur et l’intellect. C’est en passant par la sensation ou l’intuition que nous pouvons ouvrir, créer de nouvelles voix et de nouvelles compréhensions. Pour se faire, la musique est un merveilleux moyen, elle permet de connecter d’abord avec le coeur.
Le musicien a déjà exploré une grande partie de son monde intérieur et connaît bien ces allers retours entre ressentis et compréhensions. C’est pour cette raison qu’il est particulièrement ouvert à ces sujets subjectifs et mystérieux car il vit, ressent dans son corps, dans ses tripes un monde invisible et indicible.
J’aime cette phrase de R. Wagner : « la musique commence là où s’arrête le pouvoir les mots ». C’est à partir de cet endroit que je vous parlerai du chemin qui m’a mené à découvrir ma propre médiumnité et comment il est possible de l’explorer ou la nommer en chacun de nous.

Présentation du stage de musique Opus 74

Le stage de musique OPUS 74 est destinée aux amateurs, comme aux élèves de conservatoires. Les stagiaires bénéficient de cours instrumentaux individuels. De nombreux studios de travail avec piano sont à la disposition des pianistes. Les instrumentistes pourront également y travailler seuls ou avec accompagnateur. Le nombre de cours et la durée sont décidés par les professeurs.

En vous inscrivant au stage, vous pourrez assister librement aux cours publics et enseignements dispensés par les différents pédagogues sous réserve de leur accord.

OPUS 74 à Flaine a pour but de promouvoir un enseignement musical de haut niveau, de permettre des rencontres musicales dans un cadre permettant aux stagiaires de s’épanouir pleinement, d’animer la vie du site par de nombreux concerts dans un merveilleux auditorium. Elle est également ouverte à des amateurs adultes et intéressés par la rencontre avec ces artistes et l’émulation qu’elle provoque. Le cadre offert par la montagne est particulièrement propice au développement musical de chacun.