Soprano lyrico spinto, elle étudie tout d’abord le violon au Conservatoire National de Région de Versailles (France) et obtient par la suite un Premier prix de Chant à l’unanimité (1972) au sein du même établissement. Elle quitte alors la France pour l’Allemagne, où elle entreprend de nouvelles études de chant auprès de Ernst HAEFLIGER, Erik WERBA, Hermann REUTTER à la Musikhochschule de Münich (Bavière), couronnées par l’obtention d’un examen d’état mention bien (Künstlerisches Staatsexam für Sologesang – 1972-1976).

Désirant parfaire ses connaissances dans le domaine lyrique et poursuivre sa formation, elle intègre tout d’abord le chœur de la Radio Bavaroise (Bayerischer Rundfunk) rattaché aux deux orchestres de cette maison, sous la conduite artistique de Rafaël Kubelik (1976-1983).

Lauréate du Concours International de Chant de Genève (1981), elle débute sa carrière en 1983-84 au sein de la troupe de l’Opéra de Lübeck dans le rôle de la Maréchale (Rosenkavalier / R. STRAUSS).

Pendant les trois années qu’elle passe au Stadtstheater, elle chante die Mutter (Hänsel und Gretel), la Princesse étrangère (Russalka), Giulietta (les Contes d’Hoffmann), Santuzza (Cavalleria Rusticana), Elisabeth (Tannhäuser), Fiordiligi (Cosi fan tutte), Amelia (Ballo in maschera), la Femme (la Voix humaine), la Femme (la Dame de Monte-Carlo), Arabella (Arabella), Donna Anna (Don Giovanni), Ariadne (Ariadne auf Naxos).

Quittant l’Allemagne, elle revient en France, appelée par Jean-Marie POILVE, agent artistique, et travaille désormais « free-lance », dégagée des contraintes de troupe. Son premier contrat la mène à Marseille pour « der Freischütz », Alain Duault écrit une critique très élogieuse dans l’Évènement du Jeudi, saluant l’apparition d’une grande voix française. Suivront Nantes, Orléans, Metz, Montpellier et l’Opéra-Comique, ainsi que plusieurs concerts pour Radio-France pour cette 1^re saison de retour en France. Elle est l’invitée classique du MIDEM à Cannes comme « découverte Talent Lyrique » (1987), et lors de cette occasion, Eve Ruggieri l’invite à participer à « Musiques au cœur » , première émission d’une collaboration poursuivie sur de nombreuses saisons, particulièrement un portrait de 60 minutes en 1990. Elle participera aussi à de très nombreuses émissions télévisées pour Philippe Meyer, Jacques Martin ou la chaîne musicale Mezzo.

Son répertoire s’élargit : Agathe (der Freischütz), Rezia (Obéron), Vitellia (la Clémence de Titus), Elettra (Idomeneo), Léonore (le Trouvère), Mimi (la Bohême), Sieglinde (die Walkyre), la Comtesse (les Noces de Figaro), la Cantatrice (Reigen), Medea (Freispruch für Medea), la Comtesse (Cappriccio), la 2^ème Prieure (les Dialogues des Carmélites), Fidelia (Edgar), Catherine d’Aragon (Henri VIII), Valentine de St-Bris (les Huguenots), Marguerite (la Damnation de Faust), Cassandre et Didon (les Troyens), Grete (der Ferne Klang), Anita (Jonny spielt auf), Ariane (Ariane et Barbe-Bleue), Alceste (Alceste), Bérénice (Bérénice), Brunehild (Sigurd), Mathilde (Guillaume Tell), Elisabetta (Don Carlos), Amelia (Simone Boccanegra), Alice Ford (Falstaff).

La Première Victoire de la Musique Classique qu’elle se voit remettre, en février 1994 en tant qu’Artiste Lyrique de l’année, consacre une étonnante carrière débutée à peine dix ans plus tôt, tant sur les scènes lyriques, qu’en concert avec orchestre, ou concerts de musique de chambre et récitals. Elle reçoit ensuite en 1996 une Victoire pour sa participation à la production du Dialogue des Carmélites de Francis Poulenc, dirigée par Michel Plasson et mise en scène de Nicolas Joël au Théâtre du Capitole (Halle aux grains) à Toulouse.

Les plus grands chefs tels Pierre Boulez, Sylvain Cambreling, Jean-Claude Casadesus, Michel Plasson, Georges Prêtre, Semyon Bychkov, Ricardo Chailly, Charles Dutoit, Carlo Maria Giulini, Marek Janowski, Pinchas Steinberg, Seiji Osawa, Yutaka Sado et bien d’autres encore, lui ont vite permis d’affirmer sa carrière aux quatre coins du monde.

Invitée d’opéras aussi prestigieux que le Teatro Colon de Buenos Aires, la Fenice de Venise, le Met de New York ou l’Opéra Bastille, ainsi que d’orchestres non moins illustres comme l’Orchestre de Paris et de tous les grands orchestres nationaux français, le London Symphony Orchestra, le Konzertgebow Orchestra, l’Académie Sainte-Cécile de Rome, l’Orchestre Philharmonique d’Israël, l’Orchestre Royal de Copenhagen, le New York Philharmonic et, plus récemment, du Chicago Symphony Orchestra fêter Pierre Boulez et son 80ème anniversaire en compagnie de celui-ci.

Françoise Pollet étonne par son immense musicalité et l’éclectisme de son répertoire, Strauss, Verdi, Wagner, Berlioz, Dukas… y côtoyant les plus grands compositeurs contemporains, tels Boulez, Liebermann, Messiaen, Boesmans, Florentz, Durieux…

Personnalité hors du commun, elle crée le rôle de la Cantatrice dans l’opéra « Reigen » de Philippe Boesmans à la Monnaie de Bruxelles (1993) et, à l’Opéra de Hambourg, elle crée le rôle-titre du dernier opéra de Rolf Liebermann «  Freispruch für Medea » (1995).

Ses années d’apprentissage en tant qu’instrumentiste, ses années passées en Allemagne l’ont formée comme récitaliste ; elle a toujours privilégié cet aspect de sa carrière et s’est produite avec de nombreux musiciens tels Jean-Marc Luisada, Pierre-Laurent Aymard, Brigitte Engerer, Philippe Cassard, Jean-François Heisser, Dalton Baldwin, Roger Vignolles, Augustin Dumay, Bruno Fontaine, Claude Lavoix, Laurent Korcia, le Quatuor Parisii, Philippe Bernold, Alexandre Lagoya, le trio Wanderer, le Nash Ensemble de Londres, l’ensemble ECM2, Cord Garben… mais aussi Sacha Distel, William Sheller, Gilbert Montagné, Juan José Mosalini, Sortie d’Artistes, Fabienne Thibault, Jean Claude Vannier.

Plébiscitée par le public, elle est choisie par l’organisation des Journées Mondiales de la Jeunesse pour accueillir le Pape Jean-Paul II à son arrivée à Paris, au Champ-de-Mars (1997) ainsi que par la Mairie de Paris pour honorer la mémoire de Maria Callas à l’occasion du 20^ème anniversaire de sa mort (1997).

Son importante discographie confirme l’étendue de son répertoire. Entre autres : les Troyens (récompensé par un Grammy Award), la Damnation de Faust d’Hector Berlioz, le Gloria et le Stabat Mater de Poulenc, sous la direction de Charles Dutot (Decca), les Poèmes pour Mi d’Olivier Messiaen, l’intégrale des œuvres de Werbern, sous la direction de Pierre Boulez (DGG), les quatre derniers Lieder de Richard Strauss, les sept Lieder de Jeunesse d’Alban Berg et les Wesendonck Lieder de Richard Wagner sous la baguette de Klaus Weise (Musidisc), un récital d’Airs Sacrés Français avec Jacques Mercier (RCA), un récital d’airs d’opéras français avec Cyril Dietrich, (Erato).

Françoise Pollet enseigne au CNSMDL (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon) depuis 2002-03. Elle donne de nombreuses Masterclasses : à l’Opéra-Studio de Strasbourg “les Jeunes Voix du Rhin”, à l’Académie Maurice Ravel (St Jean de Luz), à l’Académie Internationale d’Eté de Nice, à la Musikakademie d’Amsterdam, à la Musikhochschule de Freiburg, à la Franz-Liszt-Hochschule de Weimar, au Centre de la Voix de la région Rhône-Alpes, au Conservatoire Royal de Bruxelles, à l’Université McGuill de Montréal, et à l’Académie Internationale de Musique Lyrique Française de Michel Plasson.

Françoise Pollet est Chevalier de l’Ordre National du Mérite ainsi que des Arts et Lettres.

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Soprano, danseuse, pianiste et comédienne de formation (« Grenier Maurice SARRAZIN »), elle s’engage dans l’étude du chant lyrique avec Suzanne Deilhes (Atelier Lyrique Sorano, Vincennes) et poursuit sa formation auprès de G.Chauvet (Conservatoire de Paris), J.C Benoît, G. Bacquier, J.P Blivet, M. King, Robert Gonella. Elle obtient son Prix de Chant en 1999 au Centre d’Études Musicales Supérieures de Toulouse.
Elle se produit sur les scènes des festivals (Saint- Félix du Lauragais et Garonne, direction M. PLASSON, Journées RAVEL Montfort-L‘Amaury, direction Jens MAC MANAMA), salles de concert ou d’Opéra (Halle aux grains et Auditorium St Pierre des cuisines à Toulouse, direction M. Bleuse, Espace P. Cardin à Paris, Musée du Grand Palais, Auditorium de la SACEM Paris, Palais des Congrès du Touquet, Théâtre R. Barat d’Herblay, Opéra Comique Paris, direction J.L.TINGAUD, Al Tarfa, Dakla Egypte).
Parallèlement à son parcours de chanteuse, elle poursuit celui de comédienne et fait partie du Collectif de comédiens-chanteurs Les Sincères (Les Sincères de Marivaux-La Marquise, et Les pas perdus de Bonal à la Comédie Nation-Paris, 2016/17, reprise 2019 à 2024 en tournée), et de la compagnie l’Estampille (la Cerisaie de Tchekhov-Varia, Cersay 2022, Théâtre des Loges à Pantin en 2023 et Opéra de Massy en 2024 dans le cadre du Masque d’Or, La Vagabonde-Renée de Colette, Cersay 2024- Mises en scène D. Pasquet).
Professeur d’enseignement artistique, elle enseigne le chant lyrique et dirige l’Ecole Municipale de Musique de Viarmes (Val d’Oise).

Diplômée du Conservatoire de Lausanne, sa ville natale et lauréate de plusieurs bourses telles que la Bourse Migros, la Fondation Leenaards et la bourse Colette Mosetti, Delphine Gillot poursuit ses études à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et y obtient un Master de soliste avec mention spéciale. Elle intègre ensuite l’Opéra Studio de la Royal Academy dont elle sortira en 2003 avec la mention DipRAM distinction. Elle se présente à des concours internationaux et remporte le Concours des Saints Anges à Paris en 2001, Finaliste aux Voix d’Or en 2000, Finaliste au Veronica Dunn International Singing Contest à Dublin en 2002, et remporte le titre de Highly Commanded au Maggie Teyte Prize à Covent Garden par Dame Felicity Lott l’année suivante.

Sa carrière à l’opéra débute en 2003 au Festival de Glyndebourne dans les rôles de Micaela et Musetta, pour se poursuivre à l’Opéra de Monte-Carlo dans le rôle de Marguerite. La Voix Humaine qu’elle interprètera en 2004 à l’Opéra de Lausanne accompagnée par l’orchestre Sinfonietta, lui ouvrira les portes des scènes internationales telles que le Welsh National Opera, le Théâtre des Champs-Elysées ou l’opéra de Monte-Carlo. Elle chantera par la suite sous la direction de chefs de renom tels que Carlo Rizzi, Maurizio Benini, Corrado Rovaris, Jean-Claude Malgoire, Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm, Jean-Claude Casadesus ou Sir Simon Rattle. Parmi les rôles de premier plan qu’elle interprète figurent Donna Elvira, Violetta, Nedda, Elettra, Annio,  Armida, la Comtesse Almaviva, Poppea, Alice Ford et récemment Floria Tosca.

Delphine Gillot se produit en concert dans de nombreux pays d’Europe et aux Etats Unis, notamment dans la 4eme symphonie de Mahler à Seattle, Les Vespres de Monteverdi à Cremona, la 9eme Symphonie de Beethoven à Las Palmas, la Messa di Gloria de Puccini à la salle Métropole, Elias de Mendelssohn au Barbican Hall avec Bryn Terfel, ou encore le Requiem de Verdi à plusieurs reprises à Eaton Cathedral et au Cadogan Hall à Londres.

Ses engagements récents en Suisse comprennent les Wesendonck Lieder de Wagner ainsi que la Chanson Perpétuelle de Chausson accompagnée par le quatuor Sine Nomine la pianiste Virginie Falquet , ou La Dame de Montecarlo de Francis Poulenc avec l’Ensemble Sinfo Romandie . Professeure de chant à la HEMU depuis peu, elle poursuit sa carrière de soliste avec la prise de rôle de Floria Tosca pour l’Opéra du Rhône en août 2022. Son dernier engagement en octobre 2023 à la salle Paderewski comprenait une succession d’airs de rôles de premier plan tels que Floria Tosca, Ellen Orford, La Norma, Marguerite et Violetta.

 

Inner Mongolia-born baritone Hongyu Chen has been doing his PhD at the Arts University of Belgrade since 2020. He graduated in 2017 with distinction at the University of Music Saar under the guidance of Eva Randová. He went on to complete his Master’s with the highest score at the Mannheim Opera School unde Rudold Piernay and finished his postgraduate program at the Franz Liszt Academy in Budapest with Eva Marton.

As a multiple prizewinner at international competitions, he won the 55th International Singing Competition Anton Dvorak, Johannes Brahms (Austria), Ada Sari (Poland), Josef Sinmandy (Hungary), Città di Alcamo (Italy), Imrich Godin (Slovakia), UPMCF (France), JEJ Reszkow (Poland). ) and Chamber Opera Schloss Rheinsberg in Germany. He has appeared at the Frankfurt Opera, the Bayreuth Festival (Haus Wahnfried), Carnegie Hall, the Tyrolean Festival, the Opéra-Théâtre de Metz Métropole, the Nationaltheater Weimar, the national theater Belgrade and the Nationaltheater Szeged. His extensive concert engagements have taken Hongyu Chen to several European countries as well as to the USA and Asia and ledto collaborations with renowned orchestras such as the German State Philharmonic Rhineland-Palatinate, the Brandenburg State Orchestra, the Prague Philharmonic, the Orchester National de Lorraine and conductors such as Christian Thielemann, Helmut Rilling, Gustav Kuhn, and Gyüdi Sandor. Since 2018 he has been a junior professor at the Inner Mongolia Art University in China and at Szeged University in Hungary, as well as a visiting professor for master classes in China and Europe.

 

 

The course will be from 1 to 3 august:                                                                                     Fee 275 euros including pianist to the class