Wanzhe Zhang

Soprano Wanzhe Zhang is acknowledged as one of today’s most evocative Chinese artists in the United States and China. Her performing arts background includes five years of vocal studies under world-renowned tenor Haitao Hei at the Central Conservatory of Music in Beijing, where she received her Bachelor of Arts degree in Voice and Opera Performance. Mrs. Zhang furthered her studies with American Soprano Karen Holvik at New England Conservatory of Music in Boston, where she earned her Master of Arts degree as well as a Graduate Diploma in Vocal Performance. Mrs. Zhang is pursuing her PhD degree in Classical Singing at the Faculty of Music in Belgrade University with Serbian Soprano Katarina Jovanović.

As a classical singer, Wanzhe remains an active performer in concerts and recitals globally. She is on the “x+YZ Life-long Friendship” World Concert Tour with her husband Quan Yuan, the violinist of The Metropolitan Opera Orchestra, in United States, Serbia, Greece, Montenegro, and China. Upcoming contracts including Asia Tour and U.S. Tour. She sung the role “Donna Anna” of Mozart’s Opera “Don Giovanni” since 2018 under the baton of Gregory Buchalter (The Metropolitan Opera) in Kombank Dvorana, UK Vuk Theater in Belgrade, and Plimpton Shattuck Black Box Theater in Boston, U.S.A. Currently a member of Tanglewood Festival Chorus, she regularly performs with the Boston Symphony Orchestra and Boston Pops. Her voice has been heard in hallmark venues across the globe, including Carnegie Hall in New York; Jordan Hall, John Hancock Hall and Cutler Majestic Theater in Boston; Sala Luis Galve in Spain; Harpa Concert Hall in Iceland, Kolarac Hall, and Belgrade Philharmonic Hall in Serbia, Beijing Concert Hall, National Centre for the Performing Arts, Shanghai Oriental Art Center, and Xinghai Concert Hall in China and United Nations Headquarters in New York.

Mrs. Wanzhe Zhang is the President of Boston Chinese Musicians Association. Mrs. Zhang has served as Secretary-General of Boston Chinese Musicians Association between 2012 and 2018. She has both performed as resident artist and served on the board of BCMA. In April 2016, she served as vocal coach for the BCMA chorus and performed as a soloist in “The Sounds of China: Music from the Dream of Red Chamber.” With Boston Chinese Musician Association Symphony Orchestra. Mrs. Zhang has world-premiere the traditional Chinese Symphonic Opera “ Ms. Liu San Jie” in the United States in 2018.

As Secretary-General of National Classical Music Performing Arts Associates, Mrs. Zhang managed the Hawaii International Piano Festival and Hawaii International Summer Vocal Academy in Honolulu in 2014. She led the 2015 Annual Classical Singer International Vocal Competition and Masterclass Series of China and U.S. Cultural Exchange and hosted the “International Vocal Performance Forum” in Beijing. In February 2016, she coordinated the MRL International Music Festival in New York Kaufman Music Center. Ms. Zhang has also been invited to serve as executive director of the 2016 Cleveland International Music Festival in August. Since 2017, Mrs. Zhang has co-founded Global Intercultural Performing Arts Cast (GIPAC) which brings together a global network of highly accomplished performing arts trainers and institutional partners to create an international platform for high-achieving artists at hallmark performance venues around the world. GIPAC has organize twenty music events in Serbia, including recitals, concerts, and operas and competition for 2018-19 Season.

As the President of Non-profit organization – Universal Artists Foundation, Mrs. Wanzhe Zhang co-founded the First Universal Artists Festival in 2019 in collaboration with New England Conservatory of Music in Boston, Columbia University Teachers College in New York, Steinway Hall, International Chamber Orchestra of America, and United Nations Symphony Orchestra. Over 100 participants, guest artists, and faculty from China, Serbia, Finland and United States joined this extraordinary festival and gained huge acclaims locally and overseas.

For the past 15 years, Mrs. Zhang has worked as a freelance voice teacher and vocal coach for numerous musical establishments. In addition to these endeavors, she continues to coach singers of all levels to develop their vocal confidence and artistry. Mrs. Zhang has prepared many students for the Walnut Hill School for the Arts, New England Conservatory of Music, Manhattan School of Music, Mannes School of Music, Longy School of Music of Bard College, and Boyer College of Music at Temple University. She is well known for training different students to achieve their potential. She served as Music Director and Head Teacher at Focal Chinese Music from 2011 to 2015. She is currently the President of GIPAC Academy – US Division. Mrs. Zhang is also on the voice faculty of Dana Hall School of Music in Wellesley, United States.

Thierry de Gromard

Thierry de Gromard a étudié le chant à l’Ecole Normale de
Musique et au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris. Il chante pour la première fois en public avec orchestre au
Jugendfestspiel de Bayreuth et suit les cours de l’Académie de
Salzbourg. Il a pour professeurs André Vessières et Jacques Jansen à
Paris, Heidi Raymond à Genève et suit les cours d’interprétation
publics de Paul von Schilhawsky, Christa Ludwig, Gabriel Bacquier
et Gérard Souzay. Il a obtenu un premier prix au Concours
international de la Mélodie française du Triptyque (Paris, 1985).
Régulièrement sollicité en France comme soliste d’oratorio,
notamment par Paul Kuentz, il s’est également produit en Italie (RAI
à Rome) et en Espagne (Théâtre Royal de Madrid, festival de
Cuenca), dans les répertoires baroque, classique et romantique. Sous
la direction de Paul Kuentz, il a participé aux enregistrements sur
CD de la Passion selon St Matthieu de J.S. Bach (airs de basse) et de
la Messa di Gloria de Puccini.
En récital avec piano, accompagné par Dalton Baldwin, Brigitte
Vandôme, Laurent Cabasso, Bruneau Ricaud, Marie-Jeanne-Serero,
Catherine Lanco et Anne-Marie Podevin, il a chanté de grands cycles
de Lieder, tels « La Belle Meunière », « Le Voyage d’Hiver » de
Schubert ou « Les Amours du Poète » de Schumann, ainsi qu’une
vaste partie du répertoire classique de mélodies françaises (Salle
Cortot à Paris, Leigthon House à Londres, Auditorium de la Radio à
Genève). Il s’est aussi fait l’interprète de compositeurs du XXe siècle
(Sorbonne, Triptyque). Il a enregistré sur CD, pour L’Héritage
Musical, des mélodies de Caplet, Honegger, Vallée et Legoupil avec
la pianiste Brigitte Vandôme, le « Chant du Cygne » de Schubert et
les « Quatre Chants Sérieux » de Brahms avec la pianiste Catherine
Lanco du « Chant du Cygne » de Schubert et des « Quatre Chants
Sérieux » de Brahms ( Azur Classical, 2018).
Il a suivi les cours de pédagogie du chant de Richard Miller. Ayant
à coeur de transmettre son expérience, il enseigne maintenant
volontiers la technique vocale et l’interprétation, en particulier celle
de l’oratorio, du lied et de la mélodie française, et donne de
nombreux stages.

Delphine Gillot

Diplômée du Conservatoire de Lausanne, sa ville natale et lauréate de plusieurs bourses telles que la Bourse Migros, la Fondation Leenaards et la bourse Colette Mosetti, Delphine Gillot poursuit ses études à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et y obtient un Master de soliste avec mention spéciale. Elle intègre ensuite l’Opéra Studio de la Royal Academy dont elle sortira en 2003 avec la mention DipRAM distinction. Elle se présente à des concours internationaux et remporte le Concours des Saints Anges à Paris en 2001, Finaliste aux Voix d’Or en 2000, Finaliste au Veronica Dunn International Singing Contest à Dublin en 2002, et remporte le titre de Highly Commanded au Maggie Teyte Prize à Covent Garden par Dame Felicity Lott l’année suivante.

Sa carrière à l’opéra débute en 2003 au Festival de Glyndebourne dans les rôles de Micaela et Musetta, pour se poursuivre à l’Opéra de Monte-Carlo dans le rôle de Marguerite. La Voix Humaine qu’elle interprètera en 2004 à l’Opéra de Lausanne accompagnée par l’orchestre Sinfonietta, lui ouvrira les portes des scènes internationales telles que le Welsh National Opera, le Théâtre des Champs-Elysées ou l’opéra de Monte-Carlo. Elle chantera par la suite sous la direction de chefs de renom tels que Carlo Rizzi, Maurizio Benini, Corrado Rovaris, Jean-Claude Malgoire, Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm, Jean-Claude Casadesus ou Sir Simon Rattle. Parmi les rôles de premier plan qu’elle interprète figurent Donna Elvira, Violetta, Nedda, Elettra, Annio,  Armida, la Comtesse Almaviva, Poppea, Alice Ford et récemment Floria Tosca.

Delphine Gillot se produit en concert dans de nombreux pays d’Europe et aux Etats Unis, notamment dans la 4eme symphonie de Mahler à Seattle, Les Vespres de Monteverdi à Cremona, la 9eme Symphonie de Beethoven à Las Palmas, la Messa di Gloria de Puccini à la salle Métropole, Elias de Mendelssohn au Barbican Hall avec Bryn Terfel, ou encore le Requiem de Verdi à plusieurs reprises à Eaton Cathedral et au Cadogan Hall à Londres.

Ses engagements récents en Suisse comprennent les Wesendonck Lieder de Wagner ainsi que la Chanson Perpétuelle de Chausson accompagnée par le quatuor Sine Nomine la pianiste Virginie Falquet , ou La Dame de Montecarlo de Francis Poulenc avec l’Ensemble Sinfo Romandie . Professeure de chant à la HEMU depuis peu, elle poursuit sa carrière de soliste avec la prise de rôle de Floria Tosca pour l’Opéra du Rhône en août 2022. Son dernier engagement en octobre 2023 à la salle Paderewski comprenait une succession d’airs de rôles de premier plan tels que Floria Tosca, Ellen Orford, La Norma, Marguerite et Violetta.

 

Juliette Galstian

Gagnante de plusieurs concours internationaux, dont premier prix du Concours Viotti en Italie,  Juliette Galstian a incarné plus de 30 rôles à l’opéra sur les scènes de Covent Garden, Opéra Bastille, La Scala, La Fenice, Teatro Regio de Turin, Opernhaus Zurich,  Grand Théâtre de Genève, Opéra de Marseille, New National Theater (Tokyo), Opera Bergen, entre autres.

Elle se produit également en concert et récital au Barbican (Londres), au BAM (New York), à Prague, Paris, Lyon, Amsterdam, Vienne, Montréal, Bruxelles, Innsbruck, Moscou, St. Petersburg, Budapest, ainsi qu’aux festivals de Salzburg, Nantes, Beaune, Bergen et Miscolc.

Juliette Galstian a travaillé sous la direction de chefs tels que William Christie, James Conlon, Nikolaus Harnoncourt, Armin Jourdan, Isaac Karabtchevsky, Michel Plasson, Evelino Pido, Vladimir Spivakov.

Sa discographie, récompensée par des nombreuses distinctions, comprend les DVD d’Iphigénie en Tauride de Gluck (rôle titre, Opéra de Zurich), Nina de Paisiello (Arthaus, Opéra de Zurich), le CD de Theodora de Handel avec William Christie et Les Arts Florissants (Erato), et le CD “Juliette Galstian Artist Portrait” avec Claude Lavoix au piano (Paris, 2014)

Parallèlement à sa carrière de cantatrice, Juliette Galstian enseigne le chant au Conservatoire de Musique de Genève. Elle est actuellement la doyenne du département vocal. Parmi ces élèves il y a plusieurs lauréates de Concours Internationaux de chant (Jean Sibelius Fest en Finlande , Nina Solo International Competition en Norvège, finaliste du Concorso Giulio Neri en Italie)

Juliette Galstian donne des masterclasses en France, Italie, Russie, Suisse et Arménie, et est invitée en tant que membre de jury dans les Concours internationaux de Chant.

 

www.juliettegalstian.com

Hongyu Chen

Inner Mongolia-born baritone Hongyu Chen has been doing his PhD at the Arts University of Belgrade since 2020. He graduated in 2017 with distinction at the University of Music Saar under the guidance of Eva Randová. He went on to complete his Master’s with the highest score at the Mannheim Opera School unde Rudold Piernay and finished his postgraduate program at the Franz Liszt Academy in Budapest with Eva Marton.

As a multiple prizewinner at international competitions, he won the 55th International Singing Competition Anton Dvorak, Johannes Brahms (Austria), Ada Sari (Poland), Josef Sinmandy (Hungary), Città di Alcamo (Italy), Imrich Godin (Slovakia), UPMCF (France), JEJ Reszkow (Poland). ) and Chamber Opera Schloss Rheinsberg in Germany. He has appeared at the Frankfurt Opera, the Bayreuth Festival (Haus Wahnfried), Carnegie Hall, the Tyrolean Festival, the Opéra-Théâtre de Metz Métropole, the Nationaltheater Weimar, the national theater Belgrade and the Nationaltheater Szeged. His extensive concert engagements have taken Hongyu Chen to several European countries as well as to the USA and Asia and ledto collaborations with renowned orchestras such as the German State Philharmonic Rhineland-Palatinate, the Brandenburg State Orchestra, the Prague Philharmonic, the Orchester National de Lorraine and conductors such as Christian Thielemann, Helmut Rilling, Gustav Kuhn, and Gyüdi Sandor. Since 2018 he has been a junior professor at the Inner Mongolia Art University in China and at Szeged University in Hungary, as well as a visiting professor for master classes in China and Europe.

 

 

The course will be from 1 to 3 august:                                                                                     Fee 275 euros including pianist to the class

Delphine Haidan

Titulaire d’une Maîtrise de Musicologie à l’Université de la Sorbonne, d’un prix au CNSMP et de plusieurs récompenses au sein de concours internationaux, Delphine Haidan intègre par la suite l’Ecole d’Art Lyrique .

 

Elle se produit aussi bien à l’opéra, qu’en récital, en France et dans le monde sur des scènes prestigieuses, parmi lesquelles, l’Opéra Bastille, le Musée d’Orsay, l’Opéra Comique, l’Opéra de Bordeaux, le Capitole de Toulouse, le Théâtre des Champs-Élysées, le Festival de Glyndebourne, la grande salle du Conservatoire Tchaikovsky de Moscou, le Konzerthaus de Vienne ou encore le London Royal Albert Hall…

 

Delphine Haidan s’est fait remarquer dans de nombreuses productions telles que Les Contes dHoffmann (la Muse/Nicklausse), à l’Opéra Bastille et Zurich, La Damnation de Faust (Marguerite), à Moscou et  Kiev  et plus récemment dans LEnfant et les Sortilèges à la Scala de Milan et à Seattle, ainsi que dans Pélleas et Mélisande (Geneviève) à Tokyo.

 

Sa discographie comprend de nombreux enregistrements : Lakmé avec Nathalie Dessay et Michel Plasson,« Harmonieuses dissonances »  d’Eric Montalbetti sorti chez Alpha en 2020,  « Symphonie pour la vie » (soutien aux soignants – Warner) et son dernier enregistrement

«Deux Mezzos sinon rien» (Klarthe) avec Karine Deshayes, récompensé d’un CHOC Classica.

 

Au cours de l’été 2021, Delphine Haidan est engagée au Festival Berlioz dans Les Troyens à Carthage dans le rôle d’Anna, sous la direction de Francois Xavier Roth avec l’Orchestre des Siècles.

 

Le début de la saison 21/22 sera marqué par la production d’Eugène Onéguine au Théâtre des Champs-Élysées dans le rôle de Filipievna dans une mise en scène de Stéphane Braunschweig.

Delphine Haidan donnera également de nombreux récitals tout au long de la saison.

Parmi ses autres projets : une série de concerts « Deux Mezzos sinon rien » aux côtés de Karine Deshayes avec l’Orchestre d’Avignon dirigé par Debora Waldman.

Julie Horreaux

Après des études de littérature et de philosophie, Julie Horreaux se consacre au chant, qu’elle étudie auprès de Peggy Bouveret, professeure au C.N.S.M. de Paris, puis au Sweelink Conservatorium Van Amsterdam. Elle étudie également l’Art Lyrique au conservatoire du Xème arrondissement de Paris, où elle obtient une première médaille à l’unanimité.

Passionnée de musique ancienne, elle en étudie l’interprétation auprès de Paul Eswood et Howard Crook, et pour la musique française, Jean Saint-Arroman. Elle se produit comme soliste ou choriste, dans les ensembles suivants : Le Concert d’Astrée, dir. Emmanuelle Haïm, Le Concert Spirituel, dir. Hervé Niquet, La Simphonie du Marais, dir. Hugo Reyne, La Compagnie Baroque, dir. Michel Verschaeve, Les Demoiselles de Saint-Cyr, dir. Emmanuel Mandrin… Elle se produit aujourd’hui essentiellement en récital et comme soliste d’oratorio.

Elle se consacre également à l’écriture de spectacles mêlant théâtre, musique et poésie. En 2009, elle fonde la Compagnie Soleil de Nuit, véritable petit laboratoire artistique, d’où sortent successivement quatre créations : « Prévert à tue-tête »,  « Bouteilles à la mer »,  « Zazie dans le métro, Ze muZical » et  « Octobre, d’après Jacques Prévert ». Le premier disque de la Compagnie, consacré aux chansons de Prévert et Kosma est sorti en 2015 au Label Anima Records. Le prochain disque de la compagnie, consacré aux chansons de Barbara, sera enregistré prochainement.

Professeure d’Enseignement Artistique de chant, elle est actuellement responsable pédagogique de la Filière Voix du Conservatoire de Vincennes. Elle a également enseigné dans plusieurs conservatoires (Vanves, Roissy-en-France, Garges-lès-Gonesse)…, ainsi qu’aux Académies Internationales de Groix et Colombes.

Son enseignement, inspiré des écoles italienne et américaine, est très axé sur le rapport au corps (posture, souffle, proprioception), mais aussi la spontanéïté, la liberté et le naturel de la voix.