ELOÏSE LABAUME

Résolument engagée dans la création de notre temps, Eloïse Labaume développe son travail autour de la harpe et de la voix. Au sein de la musique contemporaine, son travail s’articule autour de deux domaines qui lui sont propres, son travail de harpiste, vocaliste et récitante et la réalisation de projets associant différentes expressions artistiques avec les arts de la scène.

Elle cherche l’éclectisme des formations dans différents pays et a su se nourrir des différentes personnalités et rencontres qui l’ont marquée. Elle obtient son diplôme supérieur en harpe avec Frédérique Cambreling au Centre Supérieur de musique du Pays Basque-Musikene en Espagne, et réalise ensuite une spécialisation en théâtre musical avec Georges Aperghis et Françoise Rivalland à la Hochsule der kunst de Berne, en Suisse. Eloïse Labaume termine ses études au CNSM de Paris en 3ème cycle supérieur DAI-contemporain. Eloise Labaume développe sa vie de musicienne en tant que soliste et chambriste mais elle aime diversifier ses expériences en se produisant également en orchestre et en grande formation.

Eloïse Labaume collabore régulièrement avec l’Ensemble Intercontemporain, le Klangforum Wien et l’Orchestre National des Pays de la Loire. Au cours de ces dernières années elle est invitée également par l’Itinéraire, le Plural Ensemble de Madrid, le collectif Warning, les orchestres de Strasbourg, Madrid et l’Orchestre National d’Espagne.

Elle participe à la création de différents spectacles alliant à la harpe théâtre, improvisation et chant notamment avec la compagnie Eclats, et dernièrement la compagnie La Ravi.

Eloïse Labaume a créé plus d’une trentaine de pièces en solo, musique de chambre ou ensemble et est également co-directrice artistique de la compagnie Bazar Electrique, qui lance en novembre 2021 Live-Bazar, série de concerts radiophonique dans laquelle sont invités des personnalités de la création contemporaine. Elle est également membre fondateur de l’association Les Signes de l’arc, dédiée à la harpe d’aujourd’hui.

Elle enseigne au conservatoire de Rungis et au CRD de Clamart.

Isabelle Marie

Titulaire de deux premiers prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, en harpe dans la classe de J.Borot et en musique de chambre dans la classe de M.Bourgue, elle est reçue en 1982harpe solo de l’Orchestre Français des Jeunes après avoir été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Orchestre de Paris. 

Elle réalise ensuite une carrière de concertiste et de professeur en France et en Suisse. Harpiste solo à l’Opéra de Lyon puis à l’orchestre symphonique de Lucerne en Suisse pendant huit années, elle devient membre du quatuor de harpes « Harpège », etoccasionnellement, de l’ensemble « Contrechamps » à Genève et de l’ensemble vocal et instrumental de Lausanne sous la direction de Michel Corboz ainsi que de l’orchestre de la Tonhalle de Zürich.

Elle est ensuite professeur pendant vingt années aux Conservatoires Municipaux des 5ème et 16èmearrondissements de Parispostes dont elle est retraitée depuis septembre 2022. Elle est actuellement professeur de harpe à linstitution « Schola Cantorum »de Paris. 

Elle a enregistré plusieurs CD dont avec la soprano Jocelyne Lucas, « Melodia Amorosa » et avec lensemble « Architecture et Musique » dont elle est la harpiste pendant 10 ans au cours desquels elle enregistre le CD « Le hautbois au salon romantique »avec le hautboïste Laurent Hacquard.

Elle souhaite développer le répertoire de l’instrument en suscitant l’intérêt des compositeurs comme Emmanuel Bellanger avec « Entrelacs » pour violon et harpe, œuvre créée à Dublin en 2005, ainsi que le trio flûte, alto et harpe « Méditation pastorale » de Nicolas Bacri qui lui est dédié et qui sera publié aux éditions Billaudot. 

Elle réalise des transcriptions pour quatuors de harpes éditées chez Durand, Leduc et Harposphère. En 2007 elle conçoit une méthode de harpe quelle développe et rédige jusquà sa commercialisation en 2017 aux éditions « LaFabrikàNotes ».

Isabelle Marie était présidente des « Focus on Youth Concerts » (concerts pour les jeunes) du Congrès Mondial de la harpe de Genève en 2002

On a pu l’écouter dans les Festivals : Megève Savoy Truffle, Ninon Vallin, Arts et Vignes, Musiques au cœur des Musées en Isère, Le Mois Molière de Versailles, Musique au Château d’Anjou, à l’Hôtel de la Marine à Paris, au festival Crezanswing de Crézancy en Sancerre, aux Congrès Mondiaux de la harpe de Vancouverde Dublin et de Genève. 

Elle est également producteur et éditrice, ses enregistrements sont distribués en version digitale chez Absilone Technologies. Ses recherches l’amènent à éditer de nombreuses adaptations pour harpe d’œuvresde styles variés pour clavecin, piano ou autres formations instrumentales

Site web : https://www.isabellemarieharpiste.com

Gael Gandino

(Photo Sigrid Reinichs)

GAEL GANDINO

Harpiste solo de l’opéra d’état de bavière

Gael Gandino a débuté ses études de harpe au conservatoire de région de Nice dans la classe d’Élisabeth Fontan-Binoche. Elle poursuit sa scolarité musicale au CNSM de Paris à l’âge de 18 ans dans la classe de Maris-Claire Jamet, puis d’Isabelle Moretti.

Trois ans plus tard elle décroche le concours d’entrée de l’académie Karajan à la philharmonie de Berlin où elle jouera deux années sous la direction des plus grands chefs d’orchestre, aux côté de Marie-Pierre Langlamet.

Aprés de nombreuses années de freelancing avec les plus grands orchestres européens tels que la radio bavaroise, le Mahler Chamber Orchestra, l’orchestre de l’Elbphilharmonie ou bien l’orchestre de Paris et bien d’autres, Gael Gandino devient en 2006 la harpiste solo de l’orchestre de l’opéra de bavière à Munich.

Elle s’engage depuis dans l’enseignement au sein de l’académie Hermann Levi et donne régulièrement des masterclasses dans lesquelles elle se concentre sur la préparation aux concours d’orchestres.

Sandrine Chatron

Sandrine Chatron est une harpiste curieuse et défricheuse, aux multiples facettes.

Professeur de harpe à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2018, elle occupe aussi le poste de harpe solo au Nederlands Philarmonisch Orkest/Nederlands Kamerorkest depuis 2009, et enseigne au Conservatorium d’Amsterdam depuis 2012.

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de musique de Paris en 1994, elle est lauréate des Concours Louise Charpentier (1998), de musique de chambre d’Arles (1999), et de la Fondation Banque Populaire (2000) et du Prix Tissier-Grandpierre de la Fondation de France (2019). Elle a étudié avec Gérard Devos, Marie-Claire Jamet, Frédérique Cambreling et Germaine Lorenzini.

Membre du Trio Polycordes et de l’Ensemble Calliopée, elle emprunte des chemins artistiques variés, du répertoire sur instruments historiques à la création contemporaine.

Elle a créé de nombreuses œuvres, dont celles de Pierre Boulez, Krystof Maratka, Susumu Yoshida, Ricardo Nillni, Frédérick Martin,Luis Naon, Alexandros Markeas, Robin De Raaf, Fabien Cali… En tant que soliste, elle s’est produite dans le cadre du festival Présences, au Théâtre des Champs-Elysées, au Musée d’Orsay, à Radio France et au Concertgebouw d’Amsterdam.

Soucieuse de défendre un répertoire inédit ou méconnu, elle a signé plusieurs albums solo remarqués par la critique, pour Naïve- Ambroisie, Aparté: « André  Caplet et  ses contemporains »  (2005) et « Le Salon de musique de Marie-Antoinette » (2009), « A British Promenade » (2017), et a une importante discographie en musique de chambre et en orchestre. Elle collabore avec l’Ensemble Intercontemporain, l ‘Ensemble Klangforum-Wien, Le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre National de France, les Berliner Philharmoniker et le Lucerne Festival Orchestra, et a joué sous la direction de chefs tels Claudio Abbado, Ricardo Mutti, Georges Prêtre, Lorenzo Viotti, Sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Daniele Gatti.

Loreleï Tochet, Harpe

 

Titulaire du diplôme d’état d’enseignement (DE), du Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) ainsi que d’une licence de musicologie, Loreleï a tout d’abord étudié la harpe celtique en région parisienne auprès de Caroline Rempp et Daphné Derieux, puis parallèlement en Bretagne auprès de différents harpistes renommés tels que Myrdhin, Tristan le Govic, Ailie Robertson, Clothilde Trouillaud… Elle s’est également mise à la pratique des danses celtes afin de compléter cet apprentissage.
En 2011 elle concrétise ses expériences et formations par un premier prix au concours international de harpes de Limoges en catégorie Excellence.

Désireuse d’élargir sa pratique et d’enrichir son répertoire, elle commence la harpe à pédales et intègre six mois plus tard le Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle recevra parallèlement à la harpe un enseignement pluridisciplinaire très complet (analyse, écriture, harmonie, organologie, histoire de la musique, formation aux langages contemporains).
Ouverte à tout type de répertoire, elle suivra également un cursus de harpe baroque (harpe à triple rangées de cordes) auprès de Nicolas Achten.
Consciente de l’importance de la prise en compte du corps et de la posture dans la pratique artistique, elle s’initiera durant un an à la technique Feldenkrais ainsi qu’à la méthode Rességuier.

De retour en France Loreleï réussit le concours d’entrée à l’Ecole Supérieure de Musique de Dijon (ESM) et y étudie la harpe classique auprès de Célia Perrard. Elle y obtient trois années plus tard le DNSPM, le DE et une licence en musicologie.

Parallèlement à ses études musicales Loreleï a également poursuivi des études scientifiques et pédagogiques : elle est titulaire d’une licence de chimie et d’un master d’enseignement obtenus avec mention, et a exercé durant un an en tant que professeur des écoles, avant de se consacrer professionnellement à l’enseignement de la harpe.

Elle joue et se produit régulièrement en orchestre avec l’Ensemble Orchestral de Dijon (concerts en Côte d’Or, en Italie et en Belgique).
Elle s’est également produite en solo et en musique de chambre pour différentes occasions et dans divers festivals : festival de Tharaux « Arts et Musique », Léo Ferré (Gourdon), « Musique action », « Les musicales de Fontaine »…

Passionnée par la pédagogie et désireuse de transmettre aux élèves le plaisir de jouer, ainsi que les moyens de progresser tout en s’épanouissant, Loreleï enseigne actuellement la harpe celtique ainsi que la harpe à pédales en conservatoire.

Second prix du Concours International Léopold Bellan (catégorie Musiques traditionnelles), décembre 2020