Francois Poly

Violoncelliste, François Poly accomplit un cycle d’études complet au CNSM de Paris dans la classe de violoncelle de Jean-Marie Gamard, et poursuit un cycle de perfectionnement dans celle de musique de chambre, avec Bruno Pasquier. Il est également élève, plus tard, de Christophe Coin, pour une spécialisation vers le violoncelle baroque.

Titulaire du certificat d’aptitude, il enseigne le violoncelle pendant quinze ans au CRR de Cergy-Pontoise avant d’être nommé professeur de musique de chambre au CRR de Versailles. Il retrouve ainsi son emploi pédagogique de prédilection, ayant commencé sa carrière par l’enseignement de la musique de chambre à l’ENM de Bourg-la Reine.

Ayant dès ses études axé sa pratique musicale naturellement vers la musique de chambre, il fonde d’abord le Trio Wozzeck avev Valérie Bautz, piano, et Nicolas Miribel, violon, et remporte en 1992 le second prix au concours international de Graz (Autriche). Il reçoit alors l’enseignement de deux grands maîtres allemands, Walter Levin (Quatuor Lasalle) et Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), plus particulièrement autour du répertoire viennois classique et romantique.

Il participe très fidèlement à l’ensemble de musique baroque « Les Folies Françoises » de Patrick Cohen-Akenine depuis sa fondation en 2000, et rejoint également très régulièrement plusieurs ensembles allemands et autrichiens, ainsi le trio à cordes graves  » Le tre C' » avec Imke Frank, violoncelle, et Patrick Juedt, alto, et le quatuor Epos, avec Christine Busch et Verena Sommer, violons, et Klaus Christa, alto.

Il se consacre volontiers à l’arrangement et à la transcription et participe, notamment à la réécriture de parties intermédiaires dans le style français pour quelques Sinfonies extraites des « soupers du Roy », de Michel Richard De Lalande, jouées sous la direction de Patrick Cohen-Akenine, dans la Galerie des glaces, au château de Versailles

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Laurent Bernard

 

 

Etude de la contrebasse classique au CNR de St Maur avec André Trillon,

Puis avec Jean François Jenny Clark au CNSMD en Jazz

Et au CN de Créteil avec Fabrice Parmentier, en classique

Protools certification

Logic Pro Certification

Nombreuses collaborations avec des artistes de la scène internationale, Rubinho Antunes,, Edmundo Carneiro, Groupo Elegua,

Jean Marie Ecay, Pierre Alain Goualch, Nicolas Genest, Baptiste Herbin, Jerry Leonide, Aline De Lima,

Léonardo Montana, Ichiro Onoe, David Patrois, Toninho Ramos, Linda Rheretyane, Didier Sustrac,

Bernard Wystraete, Singuila, Clarence Becton, Tatiana « Okou » Heintz…

Discographie :

En tant que sideman

Enrique Alberti « Barrios de Buenos aires 1 et 2 »

Paname tropical « Tropical paname »

Singuila « Guetto compositeur »

Moods of Thélonious de Ronald Alphonse.

Le gang rebelle du Faso « Debout », (volume 2) (arrangeur)

Elsa Martine « I Gen Wey »

Denis Tchangou « The girf of Yaoudé ».

Álvaro Petersen « Sibipiruna »

Mohammad Ali Merati « Hallajvashan »

Marlène Rodrigues « Père de gloire »

Tamia Ramos & Toninho Ramos « Sons da casa »

Edmundo Carneiro production « Camp de base » DVD

En tant que leader

Laurent Bernard « For a life time »

Concert dans les salles et club de jazz international, Folk Club, New Morning, Sunset, Bataclan,

Festival Jazz de Commercy, Festival jazz à Bennes, tournée en Europe, Espagne, Italie, Suisse, Allemagne, Turquie…

Nombreuses expériences dans l’événementielle ; cocktail, anniversaire, mariage, congrès, inauguration …

Article de presse :

https://archives.jazz-rhone-alpes.com/090518/index.htm

Liens :

https://www.youtube.com/watch?v=du0yDvZ5HM0

https://www.youtube.com/watch?v=cqGUBV4DF9M

https://www.youtube.com/watch?v=CBbjVbkyLqQ

https://www.youtube.com/watch?v=dTw-PblMCI4

Pascal Gaubert, saxophone jazz


Pascal Gaubert a étudié le saxophone classique au conservatoire du XIVe arrdt. de Paris et l’harmonie avec Julien Falk. Il s’est perfectionné auprès de David Liebman, Mark Turner et Kenny Garrett. Il participe à la scène musicale hexagonale depuis plus de 30 ans.

Il est professeur des conservatoires ( saxophone, ensembles, FM jazz) de la Ville de Paris au CMA Hector Berlioz ( Paris Xe). Il enseigne pour le CRR de Paris et le Pôle-SUP 93.

Parallelement à sa carrière de professeur de musique, il a joué dans différents contextes aux côtés de : Kenny Clarke, Johnny Griffin, Sam Woodyard, Danilo Perez, Larry Schneider, Peter King, Roger Guérin, Jean Lou Longnon, Louis Smith, Hervé Sellin, François Laudet, Robin Mc Kelle, Tina May. L’an dernier il a interprété la Harlem Suite de Duke Ellington avec L’Orchestre National de France sous la direction de Kristjan Järvi.

Il a aussi joué accompagné Cesaria Evora, Nino Ferrer, Francis Lalanne, et enregistré pour Francis Cabrel et Florent Pagny.

Elsa Suchanek, sophrologie et relaxation

L’Atelier du musicien

6 séances d’une heure trente pour expérimenter, pratiquer, apprendre à développer une bonne gestion du stress de la performance.

S’appuyant sur 20 d’expérience dans l’enseignement artistique spécialisée, cet atelier a été crée pour répondre aux préoccupations des musiciens dans le cadre de leurs prestations artistiques : comment puis je me détendre avant un concert, comment puis je améliorer ma concentration, comment vivre sereinement ma préparation au concours ou concert ?

En alliant techniques de relaxations et sophrologie, il permet de pratiquer sur une heure trente, en petit groupe, relaxation dynamique et statique, techniques de respiration et exercices inspirés des méthodes traditionnelles de relaxation (Schultz, Jacobson, Martenot, Vittoz) pour apprendre à prendre soin de soi et intégrer des outils concrets favorisant une bonne gestion du stress du musicien.

Le corps musicien…

Toute expression artistique passe par le corps. Le connaître, le ressentir, en prendre soin est donc essentiel au musicien.

Parce qu’elles approfondissent la conscience corporelle, et qu’elles libèrent les tensions que la pratique instrumentale peut inscrire dans le corps, les techniques de relaxations sont un chemin qui permet au musicien d’accorder, dans la détente, corps et sensibilité musicale.

Une écoute de soi…

La pratique de techniques de relaxation invite le musicien à se mettre à l’écoute de ses sensations corporelles. Au travers d’exercices dynamiques, il pourra ainsi affiner son ressenti corporel, prendre conscience de son tonus musculaire pour rechercher ensuite la juste tension nécessaire au jeu instrumental.

Les relaxations statiques quant à elles permettent d’installer un relâchement profond propice à la récupération d’énergie.

Un mental serein…

Si le musicien exprime sa sensibilité musicale à travers son corps, il a besoin de pouvoir s’appuyer sur une  concentration solide au service du discours musical, quelque soit le contexte de jeu.

Dans cette recherche d’harmonie entre corps, pensées et sensibilité musicale, la sophrologie apporte des solutions au musicien dans sa gestion du stress de la performance artistique. En proposant un processus de préparation mentale développant la concentration, la confiance en soi et l’activation des ressources propres à chaque musicien, la pratique régulière de la sophrologie installe une sécurité intérieure au profit d’une créativité sensible et libre.

L’intervenante – Elsa SUCHANEK

Chambriste passionnée, violoncelliste formée auprès d’Erwan Fauré et Patrick Gabard, titulaire du diplôme d’état, elle a enseigné le violoncelle et la musique de chambre au sein de conservatoires d’ile de France. Pédagogue curieuse et engagée, elle nourrit sa pratique artistique par d’autres approches tels que la relaxation, la sophrologie et le développement personnel. Impressionnée par la richesse de ces approches, elle décide de se former dans le domaine de la relaxation, obtient le titre de sophro-relaxologue certifiée et complète sa formation par un cursus en somatothérapie.

Elle accompagne en cabinet, en individuel et en groupe, les musiciens désireux de vivre sereinement leur vie d’artiste .

ATELIER MUSIQUE DE CHAMBRE

Ouvert à tous les instrumentistes, jeunes et adultes en fin de 1er, 2e et 3e cycles (amateurs)

Formule 1 : Inscription à la musique de chambre seule : cours quotidiens, travail pour chaque élève.

Formule 2 : Inscription couplée avec l’instrument : 5 cours. Cette formule n’est ouverte qu’aux étudiants déjà inscrits au stage dans une classe d’instrument.

Les oeuvres travaillées auront été déchiffrées avant le stage. Contacter nous le plus tôt possible pour la constitution des groupes et le choix du répertoire.

ATELIER CHORAL

Programme semaine 1

« A little Jazz Mass » de Bob Chilco
Accompagnement réalisé par un quatuor a cordes professionnel.

Concert le vendredi 24 Juillet 2020.

Programme semaine 2

« Magnificat » de John Rutter.

Concert le Vendredi 31 Juillet 2020

Public

Toute personne désirant découvrir ou redécouvrir ces œuvres majeures du répertoire vocal. Pas de distinction de niveau.
Outils : possibilité de fournir des fichiers de travail audio en amont de l’académie, à l’issue de votre inscription.

Tarif : 100 euros