Catégorie : Flûte

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Béatrice Sierra

 

Béatrice Sierra est née en 1974. Elle a étudié en France au Conservatoire de musique de Valence, puis dans les Conservatoires à Rayonnement Régional de Chalon sur Saône et de Lyon.
Elle s’est ensuite perfectionnée auprès de Michel Moraguès lors de stages, ainsi qu’auprès de Patrick Gallois et d’Emmanuel Pahud lors de master classes.
Elle aborde depuis quelques années les répertoires anciens sur instrument historique, et approfondit auprès de Jean-Marc Goujon (soliste des Musiciens du Prince-Monaco) sa pratique de la rhétorique musicale dans les styles baroque et classique.
Professeur de flûte traversière au Conservatoire Populaire de Genève depuis 2004, elle suscite et organise des projets œuvrant au plus large partage musical, à destination des élèves, ou des professeurs .
La Haute École de Musique de Genève lui confie des étudiants flûtistes pour leur stage de pratique pendant leur master de pédagogie, et des étudiants pianistes dans le but de découvrir le métier d’accompagnateur.
Depuis 2019, elle assure la co-présidence du Concours La Côte Flûte Festival.
Elle se produit principalement en musique de Chambre (Trio Aquarelles avec violoncelle et piano, duo Aura avec guitare, et quatuor Flûte à l’Or…). Elle a récemment interprété le concerto pour flûte et harpe de Mozart en soliste au Victoria Hall de Genève, avec l’Orchestre du Conservatoire Populaire.
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Nozomi Kanda

 

Flûtiste classique et interprète de musique traditionnelle japonaise, Nozomi Kanda est une musicienne polyvalente, spécialisée en musique de chambre et récital, avec une expertise marquée dans l’interprétation contemporaine. Diplômée en musique traditionnelle japonaise, elle maîtrise également le shinobue, une flûte japonaise qu’elle intègre dans des oeuvres
contemporaines.
Elle s’est produite dans des festivals et salles prestigieuses en Belgique (Flagey, MIM, Festival des Midi-Minimes, Ars Musica, Festival Mozart, Hôtel de Ville de Bruxelles), ainsi qu’en France, Norvège, Luxembourg, Allemagne, Espagne, Suisse, Pologne, Tunisie, et au Japon. Parmi les lieux notables
figurent le Minato Mirai Hall à Yokohama et le Tokyo Opera City Hall. En musique de chambre, elle a collaboré avec des artistes renommés tels que Marc Grauwels, Kohei Nishikawa, Pascal Moragues, Francis Orval, Tatiana Samouïl, Werner Bärtschi, et Alexander Dmitriev. Formée par Akane Takahashi, Yasukazu Uemura, et Yukihiko Nishizawa à la Ferris University de
Yokohama, puis par Marc Grauwels en Belgique, Nozomi Kanda a également perfectionné son art auprès de Vincent Cortvrint et Vincent Lucas à Paris.
Sous l’influence de Yukihiko Nishizawa, spécialiste de la musique contemporaine japonaise et admirateur de Toru Takemitsu, Nozomi Kanda se consacre à la promotion du répertoire contemporain pour flûte traversière et shinobue. Formée par Kohei Nishikawa, une figure de proue de la musique contemporaine japonaise, et Rio Tosha, spécialiste de la musique
traditionnelle, elle se produit régulièrement dans des concerts alliant instruments japonais et européens. Elle a commandé et créé plusieurs oeuvres de compositeurs de renom, dont Nicolas Bacri, David Loeb, et Jan Freidlin, certaines en première mondiale ou asiatique. Son travail a été
salué dans la presse internationale, et elle a été invitée comme commentatrice sur Musiq’3 lors du Festival Ars Musica 2018 à Bruxelles.
Sa discographie comprend 4 Reasons (EHK) avec le quatuor de flûtes « 4 Tempi », incluant une création de Trygve Madsen, Early 20th Century Jewels (Dux) avec Didier Poskin, Koenrad Hofman, Daniel Rubenstein et Ingrid Procureur, un album avec le Tokyo-Bruxelles Trio, ainsi que Sky Echo,
consacré à la musique japonaise traditionnelle et contemporaine, sur instruments traditionnels et flûte traversière.
Pédagogue active, Nozomi Kanda enseigne régulièrement lors de stages, séminaires et workshops en Belgique, France, Norvège et Japon. Elle inaugurera cette année la première classe de shinobue en France, au Conservatoire du Kremlin-Bicêtre à Paris.

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Armelle Cordonnier

 

Au cours de ses études à Lyon, Paris, Lausanne et lors de stages, Armelle Cordonnier travaille avec Frédéric BERTELETTI, José-Daniel CASTELLON, Robert AITKEN, Cécile DAROUX, Brigitte BUXTORF, Verena BOSSHART.

Elle obtient une médaille d’or du Conservatoire de Lyon en 2001, le prix de la ville de Paris en 2004, le diplôme de soliste de la H.E.M. de Lausanne en 2006 et le Certificat d’Aptitude en 2010.

Elle commence à enseigner la flûte à 18 ans, et au fil des années elle expérimente des contextes très divers : écoles associatives, municipales, conservatoires, écoles d’harmonies, stages. Elle engage alors une réflexion qu’elle poursuivra au travers de son mémoire de pédagogie « Corps, a-corps et désaccords dans le jeu de la flûte », et auprès de chacun de ses élèves.

Elle enseigne actuellement au Conservatoire de Musique de Genève, et au cours des années elle est interprète au sein de plusieurs formations de styles variés ; le Lemanic Modern Ensemble, musique des XXème et XXIème siècles, le groupe Noir Houblon, rock irlandais, l’ensemble de flûtes Pentagônes, crée par Sophie DUFEUTRELLE, l’orchestre de flûtes genevois Post Tenebras Lux. Elle s’investit dans toute musique qui peut provoquer un écho entre l’art et le vivant.

 

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Maud Besnard

Maud Besnard obtient son Master de Pédagogie dans la classe de Jacques Zoon à la Haute Ecole de Musique de Genève en 2015. Particulièrement sensible au langage baroque, Maud s’ouvre avec enthousiasme à la musique ancienne, se forme auprès de Serge Saïtta à la HEM de Genève et obtient son second diplôme de Master sur Instruments Historiques en 2023. Elle obtient la même année le prix Nouveaux Talents des Nuits baroques d’Onex, et le prix Tremplin de la Fondation Leenards.

Musicienne de scène, inspirée par le théâtre musical et le dialogue entre les arts, elle crée différents spectacles mélangeant poésie et théâtre de mouvements, musique moderne et musique ancienne. Elle fonde en 2014 l’Ensemble Caravelle avec lequel elle reçoit le Prix Musique et Arts de la Scène de la HES-So en 2015, et présente ses spectacles musicaux régulièrement en Suisse Romande. Elle est parallèlement appelée à jouer avec différents ensembles de la scène baroque genevoise.

Maud Besnard est professeur de flûte au Conservatoire de Musique de Genève depuis 2015.

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Irène Poma

Irene Poma commence ses études musicales à l’âge de sept ans dans sa ville natale, au Conservatoire de Trapani ou elle étudie jusqu’à l’obtention de son diplôme, en 2014. Elle se perfectionne ensuite avec Francesco Loi, au Théâtre Carlo Felice de Gênes et commence en parallèle des études de « Philosophie, International Studies and Economics » à l’Université Ca’ Foscari de Venise. En 2017, elle intègre la classe de flûte de Frédéric Berteletti au CRR de Lyon puis dès 2019 celle de José-Daniel Castellon au sein de l’HEMU (Haute École de Musique) à Lausanne. Après l’obtention d’un premier « Master en Interprétation », Irene Poma, très intéressée par le monde de l’enseignement, commence un second « Master en Pédagogie Musicale » qu’elle obtient en 2023 cette fois dans la même institution.
La richesse de la vie musicale et plus globalement culturelle suisse-romande lui offre la chance de développer parallèlement des activités d’enseignante et d’interprète.
Elle fait partie, depuis 2021, de la «2B Company», compagnie théâtrale avec un calendrier de spectacles en Suisse et à l’internationale.
En 2023, elle a écrit, réalisé et interprété le spectacle musico-théâtral « Flûte et Reflûte », une pièce de théâtre mettant en scène un artiste polyvalent qui endosse à la fois le rôle de musicien et de comédien.
Le partage de la musique est un concept central dans sa vision artistique, c’est pourquoi elle se produit souvent en musique de chambre, notamment avec son trio flûte, alto et harpe, qui en 2022 gagne le 1er prix au « Swiss International Music Competition ».
Elle a collaboré avec l’Opéra de Lausanne, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonietta de Lausanne, Camerata Venia de Genève…
Récemment, elle a été sélectionnée pour participer au Concours International ARD de Munich et au Concours International de Genève.
Elle est lauréate du « Prix Tremplin 2023 » de la Fondation Leenaards.
De 2021 à 2023, elle a enseigné au Conservatoire Cantonal du Valais. Maintenant elle enseigne à l’École Multisite, à l’École de Musique de Leysin et à l’ École de Musique « La Saltarelle » de Lausanne.

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Esther Tissot Yoon

 

Issue d’une famille sud-coréenne, elle débute la flûte traversière en Argentine  avec Raúl del Castillo. Elle remporte à 16 ans le 1er Prix « El tiempo y el sonido » à Buenos Aires, ainsi qu’une bourse qui lui permet de venir en France et poursuivre ses études.

En 2004 elle intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Philippe Pierlot, puis Pascale Féuvrier où elle obtient le Diplôme d’Etudes Musicales ainsi que le Prix d’Excellence et le Prix de Virtuosité. En 2007 elle est lauréate des Concours Internationaux « Nerini » et « Jeunes Flutistes ».

Avec un fort désir d’enseigner, elle rejoint la formation du Cefedem Rhône-Alpes et en 2011 elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de flûte traversière. Son expérience pédagogique l’amène à enseigner à l’école de musique de la RATP de Paris, au CRR de Lyon, au CRD de Noisy le grand, aux écoles de musique de Genas, de Decines, de Boulogne, ainsi qu’à l’Académie Internationale de Musique de Paris.

Elle fonde le Quatuor L’Esquisse en 2012, quatuor de flûtes spécialisé en musique Argentine. Leur premier CD est sorti récemment en 2022.

Attirée par la manufacture de son instrument, Esther possède aussi une formation de lutherie suivie chez SongJa flûtes (anciennement Alain Cadinot) puis Jean-Yves Roosen à Paris.

Actuellement elle enseigne au Conservatoire de Puteaux et du Pecq.

Egalement membre de l’Orchestre ASP,  elle s’épanouit musicalement en tant que flûte solo.

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Florencia JAURENA

Florencia est née en 1989 au sein d’une famille de musiciens à Buenos Aires. Envoutée par la sonorité de la flûte traversière elle débute l’instrument à 9 ans avec M. Stratta suivi de L. Falcone, avec qui elle étudiera également a la UNA (Université National des Arts de Buenos Aires).

En Argentine, elle s’est produite en tant que soliste à l’Auditorium de la Faculté des Droits et à la Salle Piazzolla du Théâtre Argentino de La Plata sur les Concertos de Mozart, Stamitz, Mercadante et « Il Cardellino » de Vivaldi. Ce dernier notamment sous la direction du célèbre violoniste Alberto Lysy qui l’invite a se produire avec sa Camerata Lysy-Gstaad. Elle remporte également un « 2ème Prix » au Concours des Jeunes Musiciens tenu par le Comitato Italiano et l’Unesco. Soutenue par différentes fondations telles que MMSEN, Zalesky et Mozarteum Argentino elle s’installe à Paris en 2008 et se perfectionne notamment avec Philippe Lesgourgues, Céline Nessi et Vincent Lucas. Elle reçoit deux Diplômes Supérieurs à l’École Normale de Musique et un Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien doublé d’une Licence de Musicologie au Pôle Supérieur de Paris – Boulogne Billancourt – Université Sorbonne Paris IV. 

Très attirée par le piccolo elle s’y perfectionne auprès de Pierre Dumail au CRD de Clamart et obtient un Prix mention Très Bien à l’unanimité en 2018.  Elle reçoit également un 1er Prix au « Concours de Musique en Picardie » et résulte finaliste au « Concours International du Jeune Flûtiste ». Tout au long de ses études elle a reçu les conseils des flûtistes de renom tels que A. Adorjan, C. Wincenc, M. Debost, S. Coles, W. Bennet, F. Rengli, S. Cherrier.


Attachée particulièrement à la musique latino-américaine elle est co-fondatrice du quatuor de flûtes « L’Esquisse ». Le quatuor présente récemment leur premier album intitulé  « Impressions d’Argentine » chez France Musique. 

Flutiste éclectique, elle intègre également le groupe de  salsa «  Salsos+ » et tourne depuis 2023 avec le projet « Worakls » (électro – symphonique). Elle est régulièrement invitée au sein de l’Orchestre Colonne parmi d’autres orchestres et ensembles. Elle a joué aux Opéras de Vichy, Reims, Mulhouse, Colmar, Strasbourg et au Théâtre Impériale de Compiègne en tant que flûte solo pour l’Opéra « Maria de Buenos Aires » de Piazzolla au sein de l’Orchestre « La Grossa » en partenariat avec le ballet de l’Opéra du Rhin.


Passionnée par la transmission elle participe dans les cadre des festivals internationaux : « Festival International des Arts de Shanghai » en Chine (2018/2019) ou elle y enseigne et se produit au Grand Théâtre de Wuxi ; « 10mo Festival de Flauta de Junín, Argentine » (2020) où elle expose son travail de mémoire: “L’École française de flûte expliquée aux hispanophones”;  « Festival International de Flûtistes » à Lima, Pérou (2023) pour des master classes et des concerts.

Florencia enseigne actuellement au Conservatoire Municipal du 15ème arr. de la Ville de Paris et en tant que titulaire au Conservatoire du Raincy. 

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Laëtitia Brault

Née en 1989, Laëtitia Brault débute son apprentissage musical par le piano avant de découvrir la flûte qui deviendra très vite son instrument de prédilection. Ayant grandi dans la tradition de l’Ecole de Flûte Française, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de flûte de Pierre-Yves Artaud et Florence Souchard-Delépine, y étudie le piccolo avec Pierre Dumail ainsi que la musique de chambre avec Michel Moraguès et David Walter. En 2015, elle y obtient son Master Instrumental avec la mention Très Bien dans la classe de Philippe Bernold.
Ayant reçu les conseils de maîtres tels que Vincent Lucas, Magali Mosnier, Karl-Heinz Schütz et Emmanuel Pahud, elle est repérée lors de son concert à la IVe Convention de la Flûte Française par Sir James Galway.
Passionnée par l’orchestre, elle est régulièrement invitée à se produire au sein d’orchestres renommés, parmi lesquels l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Vlaamse Opéra, l’Orchestre de Paris… En 2011, elle fait partie des cinq flûtistes recrutés dans le monde pour intégrer la prestigieuse International Orchestral Academy of the Schleswig-Holstein Musik Festival (Allemagne) sous la direction du Chef d’orchestre Christoph Eschenbach. 
Depuis 2013, elle occupe le poste de flûtiste co-soliste à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège, sous la baguette des Maestro Paolo Arrivabeni, Speranza Scappucci et Gianpaolo Bizanti. Ses différentes collaborations lui ont permis de travailler avec des chefs tels que Jesus Lopez Cobos, Guennadi Rojdestvenski, Ion Marin, Michel Plasson, Jonathan Nott, Alain Altinoglu, Frédéric Chaslin, Michele Mariotti, Christoph Eschenbach…, et lui ont ouvert les portes de salles prestigieuses : Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Bozar de Bruxelles, Laeiszhalle de Hambourg, Festspielhaus de Salzburg ou encore les Opéras de Kiel, Mascat et Tel-Aviv. Elle partage également la scène avec des solistes de renommée mondiale, telle que la flûtiste Hélène Boulègue, les pianistes Laëtitia Bougnol, Fuminori Tanada et Bertrand Giraud, ou les chanteurs Jodie Devos, Marc Laho et Lionel Lhote, ainsi que la diva américaine Nadine Sierra. 
Partenaire de musique de chambre recherchée, ses activités l’ont amenée à se produire au sein de formations telles que l’ensemble Oxalys et l’Orchestre de Chambre de Toulouse, et au sein d’un quintette à vent qu’elle a fondé avec le clarinettiste italien Giovanni Punzi et réunissant Emilien Lefevre (hautbois), Thomas Quinquenel (basson) et Clément Charpentier-Leroy (cor).
Egalement férue de pédagogie, elle intègre à l’âge de 22 ans la Formation à l’Enseignement au CNSM de Paris et y obtient un Master de Pédagogie doublé du Certificat d’Aptitude de Professeur de Flûte et de Musique de Chambre. Elle est régulièrement invitée à donner des master-classes en Europe et en Asie.
Enfin, ayant à coeur de partager le répertoire lyrique qui lui est si cher, elle fonde La rentrée Littéraire du Flûtiste avec son époux le flûtiste Jean-Christophe Maltot. Ensemble ils arrangent, composent, rédigent les préfaces, produisent et jouent de nombreuses fantaisies sur des opéras destinées aux flûtistes professionnels ainsi que des arrangements d’oeuvres symphoniques ou lyriques réalisés pour d’autres types d’ensembles (duo clarinette et piano, ensemble de flûtes ou encore quintette à vent et piano).
Son engagement auprès des compositeurs fait d’elle la dédicataire d’oeuvres destinées à son intrument et composées par les pianistes Guillaume Prod’homme, Pierre-Alain Volondat (Essors) et le flûtiste Jean-Christophe Maltot (Fantaisie sur la Bohème de Puccini).
Laëtitia joue une flûte Powell Conservatory Boston en argent massif assortie d’une embouchure 14K réalisée pour elle par J.-R. Lafin.

 

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Miroslav Matejka

The flautist Miroslav Matějka has performed in more than 50 premiers of compositions by contemporary Czech composers. He made more than 20 th CDś. He also performs as a soloist with prestigious leading orchestras and soloist. He has been working as a director for the company Czech Touches of Music, as well as an advisor for Public Relations & Media for Deputies of the Parliament of the Czech Republic. He graduated from the Prague Conservatory and the Charles University at Prague.

http://www.ensemblemartinu.com/about/

 

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Francois Veilhan, Flûte

Francois Veilhan, flûtiste. Site web www.francoisveilhan.com

Disques :

  • En préparation Roger Tessier, monographie. Flûte, musique de chambre. Mémoires Sonores, dir. François Veilhan.
  • A paraître Patrice Fouillaud Monographie Label Quantum
  • Flûtes, espaces, promenade… La musique pour flûte d’Alain Louvier Triton. (a obtenu le soutien de la Fondation Salabert) dossier de presse sur francoisveilhan.com
  • Roger Tessier. Un itinéraire de 1966 à 2021. (Production Mémoires Sonores). « Le jubilé de Roger Tessier » Michèle Tosi. Resmusica
  • Pulsars. La musique pour flûte(s) de Dominique Lemaitre, (production ESADHAAR et festival PIEDNU).
  • « Du silence et de quelques spectres » La poésie d’Alexis Pelletier en dialogue avec Dominique Lemaître ( éditions Clarisse).
  • LAPS, œuvres pour ensemble de Dominique Lemaître, avec l’ensemble Mémoires Sonores, F. V. flûte et direction.

Nombreuses créations. Parcours auprès de compositeurs d’aujourd’hui (Alain Louvier, Roger Tessier, Dominique. Lemaître, Biagio Putignano, Philippe Drew, Adam Walrand, Patrice Fouillaud, Jean-Louis Petit, Alain Fourchotte, Gérard Garcin, Jean-Luc Darbellay, George Benjamin, Allain Gaussin, Arnaud Petit, Philippe Festou, Jean-Claude Wolff, François Bousch etc.…). Dédicataire de nombreuses partitions.


A fondé l’ensemble Campsis, quatre flûtes à géométrie variable. Duos avec Brigitte Trannoy-Petitgirard, piano, Bernard Heulin, percussions, Georges Bessonnet, orgue. L’ensemble Mémoires Sonores (association du même nom, F. V. président), réunit bois, cordes, clavier et voix.

Parallèlement à son intense activité musicale il a été conduit à proposer et servir d’autres types de concerts (musique et textes, musique et arts plastiques). Nombreux festivals et saisons en France et à l’étranger.

Il co-organise à Paris, de 2013 à 2020 la saison Dialogue au Présent avec Aline d’Artinian, crée ou reprend de nombreuses partitions. Compositeurs invités.

Invité pour des master class en France (Nice, Ars Antonina, Flaine op 74), en Italie, en Colombie, F. V. est l’auteur de

Sonorité et techniques contemporaines et Les chemins de la flûte (Henry Lemoine, coll. P. A. Valade).

Professeur de flûte à Grand Paris Seine Ouest de 1994 à 2021.

Enseigne au conservatoire Hector Berlioz du 10eme à Paris.

Professeur au CRR de Poitiers.

Dossier Resmusica www.resmusica.com Penser la flûte d’aujourd’hui avec François Veilhan. Entretien avec Michèle Tosi.


Membre fondateur de l’association Les Amis de Charlotte Delbo.

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Marie Roqueta, Flûte

Diplômée du conservatoire de Perpignan où elle débute ses études, Marie Roqueta part très jeune étudier à Saint-Germain-en-Laye auprès de Luc Urbain.
Premier prix du concours du Parnasse, elle intègre cette même année, à 17 ans, le Conservatoire National Supérieur de musique de Paris, où elle étudie notamment auprès de Sophie Cherrier, Vincent Lucas, Michel Moraguès… Elle y obtient ses diplômes de Formation Supérieure en flûte ainsi qu’en musique de chambre, aux côtés de la harpiste Sarah Verrue, dans la classe de Philippe Bernold. Elle obtient en 2007 une bourse de la fondation Meyer, et en 2009 une bourse adami.
Piccolo solo du Gustav Malher Jugendorchester, 2eme prix au concours international Jean-Françaix, invitée de Gaëlle Le gallic à l’émission Dans la cours des grands sur France Musique aux côtés de Paloma Kouider, Boursière fondation Meyer, boursière Adami, Marie Roqueta se perfectionne auprès de Frédéric Châtoux et débute une collaboration régulière au sein notamment de l’opéra National de Paris, ainsi que dans divers orchestres prestigieux, sous la baguette des plus grands.
Finaliste du concours de co-soliste de l’orchestre National d’île de France, elle intègre cette même année la classe de Jacques Zoon, à la Haute Ecole de Genève, dont l’influence marquera sa vision musicale.Soucieuse d’enrichir son cheminement artistique, elle se rend à Berlin afin d’y étudier le répertoire baroque. Elle est reçue à l’Institut für Alte Musik (UDK)où elle étudiera le traverso pendant plus de deux ans auprès de Christoph Huntgeburth.
Après plusieurs années de voyages, d’études et de concerts auprès des plus grands, très investie dans la cause sociale, elle est désormais membre actif des Orchestres Demos à Montpellier, régis par la Philharmonie de Paris. Elle est également membre fondateur de l’association Les Géorgiques, dont le but est de promouvoir la culture en milieux rural.Membre du duo flûte et harpe Angle Alpha, au côté de la harpiste Aliénor Girard, elle se produit régulièrement en France ou à l’étranger, en orchestre ou dans diverses formations de musique de chambre.
Elle est professeur remplaçante au conservatoire de Mézieux et Professeur invitée a l’académie d’été de Flaine Opus 74.
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Mihi Kim, flûte

La Flûtiste Franco-Coréenne Mihi Kim est soliste internationale et cosmopolite avec presque 1000 concerts à son actif.

Son Album « Le Cavalier Bleu », en collaboration avec le pianiste Bertrand Giraud et publié sous le label Anima Records a été acclamé par la presse internationale.

Depuis 1996, elle s’est produite en Allemagne, Suisse, Italie, Espagne, Royaume-Unis, Hongrie, Pays Bas, Belgique, Pologne, Roumanie, Croatie, Serbie, Russie, Japon, Corée, Taïwan et les Etats Unis, dans des prestigieuses Salles telles la Salle Cortot, Salle Gaveau, Opéra Comique, l’UNESCO, Théâtre des Champs Elysées et la Cité des la Musique (Paris), Ballet de Marseille, Radio France, Théâtre National de Strasbourg, (France), Comédie de Genève (Suisse), Villa Medici (Rome), Palazzo Chigi Saracini (Siena), Opéra de Cagliari (Sardaige) en Italie, au Musikverein de Vienne en Autriche, à la philharmonie de Lodz et à Czestochova en Pologne; au prestigieux Carnegy Hall (Zankel Hall) à New York (USA), puis à la Shinagawa Bunka Hall, Musashino Hall (Tokyo) et Kobe Bunka Hall (Kobe) au Japon, Gumho Art Center (Seoul), et à la scène principale du Seoul Art Center en Corée.

Elle collabore régulièrement avec le pianiste Bertrand Giraud avec qui elle a enregistré un album « Le Cavalier Bleu »(2013, Anima Records), puis avec Aurélien Pontier, Jennifer Fichet et Teresa Janina Czekaj. Parmi ces partenaires on cite Fabrice Pierre, Pierre-Henri Xuereb, Rachel Talitman, Elle a été menbre fondatrice de l’Ensemble Universalis, et membre des Ensembles L’itinéraire, Multilatérale, Paris Chamber Orchestra, et le Trio Takemitsu et le Trio Xanthos.

Aficionada de la musique contemporaine, elle a participé a de nombreux enregistrements de créations sous les label Mandala/Harmonia Mundi, Aeon et Musicube. Deux disques ont été enregistrés sous le Label Harp and co avec la harpiste Rachel Talitman et l’altiste Pierre-Henri Xuereb sur les oeuvres de F. Kern (« Frida Kern »), compositrice autrichienne, et les contemporains de Debussy (« Autour de Debussy »). Diverses projets sont en cours pour 2020-2021 notamment chez Anima Records et Leitmotiv.

Aujourd’hui Mihi Kim s’est plus tournée vers le style classico-jazz et collabore régulièrement avec Armando Ghidoni, Martin Kutnowski et Guy-Claude Luypaerts. Des oeuvres lui ont été dédiées et elle les a notamment créées aux concerts à travers le globe.

En 2017, Mihi Kim lance une avant-première d’un concert « Steampunk » à Paris, présentant ainsi un tout nouveau genre de musique, à la fois classique et moderne, piloté par des supports électroniques. Accueilli chaleureusement par le public parisien, le projet final sera alors présenté à travers une série de concerts et évènements à partir de l’automne 2020.

Depuis 1998 Mihi Kim oeuvre en tant que professeur de flûte à Paris et en région parisienne. Professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris et professeur titulaire au CRD d’Issy-les-Moulineaux (92), elle a formé plus de 200 professionnels venant de la France et de l’étranger. Elle est titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur de l’Enseignement Musical (PEA). Polyglotte et cosmopolite, elle parle 6 langues et donne des Masterclass à travers le monde, souvent dans la langue du pays. Elle est artiste internationale de Miyazawa Flutes, Japon depuis 2003 et joue sur une flûte Platine 900/000 (0.28) Type II Boston Classic.

Née à Séoul, Corée du Sud, Mihi Kim étudie en France et en Allemagne, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Hochschule de Cologne, Hochschule de München auprès des maîtres Alain Marion, Jean-Pierre Rampal, Andras Adorjan, Aurèle Nicolet, Paul Meisen et Pierre-Yves Artaud. Elle est lauréate du 5e Concours International Jean-Pierre Rampal à Paris et a gagné le 1er Grand prix du Concours International de Musique à Bayreuth en Allemagne. Elle s’est perfectionné en s’inspirant des maîtres tels Maxim Vengerov, Martha Argerich, Shlomo Mintz, Hilary Hahn, et de James Galway avec qui elle entretient une relation amicale et proche.