Catégorie : Violon

Après ses études au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Jarry puis une année avec Veda Reynolds, Diane Duraffourg-Robinson part aux États Unis en 1987 à l’Université d’Indiana (Bloomington) pour travailler sous la direction du célèbre violoniste italien Franco Gulli et y obtient un Artist Diploma in Violin Performance. Lors de sa participation au Ravinia Festival deux ans plus tard, elle rencontre la pédagogue américaine Sylvia Rosenberg avec qui elle poursuit ses études à la Manhattan School of Music de New York, et au Peabody Conservatory de Baltimore où elle devient son assistante. Elle joue
aussi régulièrement pour le violoniste Pinchas Zuckerman et participe à de nombreuses masterclasses avec des artistes tels que Gyorgy Sebok, Janos Starker, Arnold Steinhardt, Menahem Pressler, les quatuors de Tokyo et Cleveland.
A Bloomington, elle étudie également le violon baroque avec Stanley Ritchie.
Diane se produit de façon extensive en solo et musique de chambre au Kennedy Center, Smithsonian (Washington D.C), Scotia Festival Halifax (Canada), Villa Musica (Neustadt, Germany), Myra Hess Concert Series (Chicago), Steans Institute for Young Artists (Highland Park IL), Lincoln Center (New York City) et est l’invitée de l’émission Young Artist Showcase de la radio New Yorkaise WQXR.
Elle est lauréate à 18 ans du 3ème Prix au Concours International Viotti de Vercelli (Italie), puis remporte le 1er Grand Prix du Baltimore Symphony Concerto Competition avec son interprétation du concerto de Bartok, le Grand Prix du concours Matinée Musicale d’Indianapolis, et le 1er Prix du Summer Festival Concerto Competition à l’Université SMU de Dallas. Elle se produit également en solo avec l’orchestre de chambre Concertante di Chicago, dans plusieurs séries de concerts dont Music Under Glass au Garfield Conservatory (Chicago), et aux festivals de Vollore et Hérisson (France).
Entre 1992 et 1995, en tant que membre du White Oak Dance Project créé par Mikhaïl Baryshnikov, Diane se produit sur de nombreuses scènes mondiales où elle joue, entre autres, la Sonate de Ravel pour violon et piano.
Membre de l’orchestre du Lyric Opera de Chicago depuis 1996, elle estime également important de partager et transmettre aux générations futures les enseignements qu’elle a eu la chance de recevoir. Elle a été sur les facultés des Universités de Salisbury (Maryland), Loyola College (Baltimore) et Wisconsin (Milwaukee).
Diane Duraffourg-Robinson partage sa vie avec son mari le violoniste Canadien John Robinson et leur fils, Alexander.

Fonctions actuelles :
Chef d’attaque de l’Orchestre Colonne, direction Laurent PETITGIRARD
Membre de l’ensemble Orfeo 55, direction Nathalie STUTZMANN
Membre de l’ensemble Matheus, direction Jean-Christophe SPINOSI
Membre de l’ensemble le Palais Royal, direction Jean-Philippe SARCOS
Professeur de violon à l’École Normale de Musique de Paris (depuis 2003)

Expérience Professionnelle à l’Orchestre :
Depuis 2004 :
– Invitée comme violon solo à l’Orchestre National de Lorraine (direction : Gwennolé RUFET)
– Invitée comme violon co-solo à l’Opéra Orchestre National Montpellier (direction : Martin MATALON)
– Invitée comme chef d’attaque à l’Orchestre National d’Auvergne (direction Roberto FORÈSVESES)
– Orchestre National de Lyon (direction Ben GLASSBERG)
– Orchestre de Chambre de Paris (direction François LELEUX, Bernard CALMEL…)
– Opéra National de Paris (direction Tito CECCHERINI)
– Orchestre National du Capitole de Toulouse (direction Michel PLASSON)
– Orchestre Symphonique de Saint-Étienne (multiples chefs invités)
– Violon solo de l’Orchestre Léon-Barzin (direction Jean-Jacques WERNER) (2006 – 2012)

Diplômes et formation :
● Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris :
1996 : Premier prix de violon, classe de Gérard POULET
1997 : Premier prix de musique de chambre, classe de Ami FLAMMER
1998 : Formation complémentaire en violon baroque, classe de Patrick BISMUTH
● Conservatoire de Musique de Genève :
2000 : Premier prix de virtuosité en violon, avec distinctions et prix spécial du jury, classe de Jean- Pierre WALLEZ
2000 : Premier prix de musique de chambre, classe de Gábor TAKÁCS-NAGY

● École Normale de Musique de Paris :
2002 : Diplôme de concertiste, en violon et en musique de chambre, classe de Devy ERLIH
● Conservatoire Supérieur de Paris :
2004 : Formation à l’orchestre (violon solo), classe de Luc HÉRY
● Divers :
De 2000 à 2004 : Cours de maître avec Tibor VARGA, Igor OÏSTRAKH, Michael FRISCHENSLAGER, Ruggiero RICCI…
Concours et distinctions :
2008 : Deuxième prix du 7ème Concours International à cordes de Gérardmer-Kichompré
2002 : Finaliste du Concours International Jean Françaix
2000 : Lauréate du Concours Européen FLAME
Lauréate de la Fondation Cziffra
Lauréate de la Fondation Zaleski
1999 : Premier prix et prix du public du concours international Ernest Chausson

Instrument : Carlo Antonio Testor, Milano, 1734

Violoniste allemand, Peter Rainer, était premier violon solo du Brandenburgische Philharmonie de 1996 à 2000, quand il a pris le poste de violon solo du Kammerakademie de Potsdam. Avec une carrière très active comme musicien de chambre, soliste et professeur, il fut le fondateur et violon solo du célèbre Persius Ensemble, spécialisé dans le répertoire du nonnette classique. Le CD le plus récent de l’ensemble avec des œuvres de Spohr, Clementi et Mozart a été choisi par la radio Berlin-Brandenburg Radio (RBB) pour faire partie de leur ‘Best of 2007’. En 2008, Peter a fondé le Quatuor à Cordes Merlino.

Depuis 2007, Peter fait partie de l’équipe de professeurs à l’ »Universitat des Kunste » à Berlin et du « Stern Institue » pour les jeunes étudiants talentueux. Il est également assistant du Professeur Uwe-Martin Haiberg. Les jeunes mélomanes connaissent Peter Rainer notamment pour ses nombreux concerts interactifs, conçus pour eux durant les 10 dernières années. Son prochain projet éducatif est une version de concert de « Ferdinand le Taureau », une commande du Kammerakademie à Potsdam. Il travaille à l’Université de Potsdam depuis 1997, notamment comme assistant du Professeur Schmieder dans les « Holland Music Sessions » et à l’Université Southern Methodist de Dallas.

Il a étudié le violon aux États-Unis avec Professeur Eduard Schmieder à la « Meadows School of the Arts », où il a obtenu son diplôme d’Artiste en 1994 et son « Master of Violin Performance » l’année suivante.

En 1994, Peter a été invité comme violon solo des Artistes Internationaux iPalpiti, une fondation de lauréats exceptionnels venant du monde entier. En 2005, il a reçu un prix de la Cité de Los Angeles pour son travail aux iPalpiti et ses contributions à la culture. En 2010 il a joué au « Musikfest Schloss Wonfurt » avec les professeurs Tibi Cziger, Caroline v.Bismarck et Eliah E.Sakakushev à ses côtés. Durant les dernières saisons, Peter a dirigé iPalpiti lors d’un concert de célébration au Centre Nestle à Vevey en Suisse qui faisait partie d’une tournée américaine sur la Côte Est et au Carnegie Hall, puis dans la Bay Area en Californie du Nord.

Peter Rainer bildet seit 2007 an der Universität der Künste Berlin, dem Julius-Stern-Institut für musikalische Nachwuchsförderung und, seit 2016, am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach die nächste Generation junger Geiger und Musiker aus. Er ist Mitbegründer und Konzertmeister der Kammerakademie Potsdam und des internationalen Kammerorchesters „I Palpiti“ in Los Angeles. Neben seinen solistischen Auftritten mit der KAP leitet er als Konzertmeister regelmäßig Konzerte und CD-Produktionen. Er studierte bis 1992 bei Max Speermann am Hermann Zilcher Konservatorium in Würzburg und dann bei Dr. Eduard Schmieder in Dallas, Texas/USA. Nach seiner Rückkehr aus den USA war er 1996–2000 erster Konzertmeister der Brandenburgischen Philharmonie Potsdam. Mit acht weiteren Solisten dieses Orchesters gründete er 1998 das Persius Ensemble. 2012–2017 war er Geiger des Max Brod Trios. Kammermusikalische Auftritte (Klaviertrio bis Streichoktett) haben einen hohen Stellenwert in seinem künstlerischen Wirken. Über seine vielen Konzertauftritte hinaus konzipiert und realisiert er seit vielen Jahren erfolgreich interaktive Konzerte und Kunstgattungen übergreifende Projekte für Kinder und Familien.

Peter Rainer ist Mitbegründer und Konzertmeister der Kammerakademie Potsdam und des internationalen Kammerorchesters „I Palpiti“ in Los Angeles. Er studierte bei Max Speermann in Würzburg und Eduard Schmieder in Dallas, Texas/USA. Nach seiner Rückkehr aus den USA war er erster Konzertmeister der Brandenburgischen Philharmonie Potsdam. Als leidenschaftlicher Kammermusiker spielte er mit dem Persius Ensemble, mit den Kolleginnen und Kollegen der Kammerakademie Potsdam und mit seinen musikalischen Partnern, u. a. Alessio Bax, Daniel Hope, Albrecht Mayer, Robert Cohen und Jacob Shaw auf zahlreichen Festivals. Neben seinen Konzertauftritten konzipiert, realisiert und moderiert er seit vielen Jahren interaktive Konzerte für Kinder und Familien. An der Universität der Künste Berlin, dem Julius-Stern-Institut für musikalische Nachwuchsförderung und als Fachbereichsleiter der Violinen am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach bildet er die nächste Generation junger Musiker aus.

Isabelle Lauret, Violoniste, Titulaire de l’Orchestre Colonne,
Professeur d’enseignement artistique au CRC Colombes

L’amorce de mes études de violoniste, de mon envie de musique, se fait au conservatoire de St Germain En Laye. Celles-ci se développent dans toutes leurs disciplines au CRR de Aubervilliers- La Courneuve; pour se concrétiser par un Premier Prix de Violon au CRR de Rueil-Malmaison dans la classe de Gilles Henry validant, ainsi, différents cursus de formation riche de diversité.
Je continue de développer, auprès de Gérard Jarry, Professeur au CNSM de Paris, une rigoureuse et joyeuse affirmation de mes compétences violonistiques.

Entrée à l’âge de 14 ans dans la classe de Christian Manen-Prix de Rome- puis dans la classe d’ Harmonie-Contrepoint de Jeanine Rueff, j’obtiens un Premier Prix de Solfège Spécialisé au CNSM de Paris. L’appréhension des codes musicaux a été soutenue par une pratique intensive du Piano.

Forte d’une formation instrumentale, musicale inscrite dans sa globalité et son exigence, j’intègre le CEFEDEM de Rueil-Malmaison où je valide un DE de Formation Musicale et un DE de Violon.
Mon engagement pédagogique s’affirme; en effet, le désir de transmission s’avère une évidence. Tous les aspects d’une pédagogie ouverte, curieuse et bienveillante sont mises à jour: la pratique instrumentale, poussée, par les cours de musique de chambre de Serge Collot et les cours plus théoriques ( psychologie de l’enfant, diversités des pédagogies, culture, …) étayent ce choix.
Dans le même temps, j’intègre l’Université Paris-Sorbonne où j’acquière une Licence de Musicologie.
Parallèlement, cette recherche due à la pédagogie, rend une pratique instrumentale voulue et indispensable. En 1996, j’entre en tant que violoniste titulaire à l’Orchestre Colonne; l’exploration de différents répertoires, la défense des musiques contemporaines, la transmission au jeune public, ont permis, outre de confirmer ma passion de musicienne, de nourrir mon enseignement.
Je suis, maintenant, musicienne et Professeur d’Enseignement Artistique, spécialité Violon.

Laurence Bretagnon est professeur de violon au CRD Issy-Vanves depuis 1997. Elle a débuté le violon à l’âge de 8 ans, son cursus se poursuit en classe à horaires aménagés au CRR de Boulogne-Billancourt dès 11 ans, dans les classes de Agnès Reverdy, Jean Lenert et Suzanne Gessner.

Sa technique s’enrichit également d’une autre tradition, celle de l’école russe initiée par Leopold Auer, auprès d’Aramis Liagre, lui-même élève de Gotkovsky.

Parallèlement, sa formation générale se complète d’études en économie à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Mais après la licence, c’est le violon et son enseignement qui l’emportent.

En 1999, elle crée l’association Recrescendo, tournée vers les très jeunes enfants. Grâce à sa formation de chef de chœur, elle intervient également dans les écoles primaires, dirigeant des chorales regroupant parfois jusqu’à 300 enfants.

Passionnée de pédagogie, elle s’inspire de différentes méthodes comme celles de Ishuni Suzuki, Paul Rolland, Yehudi Menuhin… L’élève est au centre de son enseignement, caractérisé par une adaptation permanente aux personnalités, dans le souci du développement et de l’épanouissement (musical) de chacun. À sa passion des autres et de la transmission s’ajoutent toute l’exigence, la rigueur, la patience nécessaires pour obtenir le meilleur de chaque élève.