Catégorie : Violon

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Olivia Vilmart-Jacobson

Violoniste, Olivia obtient le diplôme d’enseignement à la Haute Ecole de Musique de Genève, puis le Konzertdiplom à la Musikhochschule de Bâle. C’est avec le Master de Soliste à l’HEMU-Site de Sion qu’elle achève brillamment son cursus académique. Olivia a bénéficié des conseils de grands violonistes tels que Tibor Varga, Raphaël Oleg, Francesco De Angelis, Latica Honda-Rosenberg, Michael Vaiman, Michaela Martin, Victor Pikaysen et Igor Oistrakh.
Elle est lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux, et de plusieurs fondations privées suisses (FriedlWald, Irène Dénéréaz, Jean Tanner, Marescotti). Olivia est la première lauréate de la bourse culturelle de la Commune de Collonge-Bellerive. En tant que soliste, elle s’est produite en Suisse avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre Romand des Jeunes Professionnels, l’Orchestre Saint- Pierre Fusterie, en Pologne avec l’Orchestre Philharmonique de Szczecin, l’Orchestre Philharmonique de Torun, l’Orchestre Philharmonique d’Opole, la Philharmonie de Chambre de Pologne Sopot, ainsi qu’en Ukraine avec l’Orchestre Virtuosi de Lviv.
Actuellement, Olivia est professeure de violon à l’Ecole de Musique de Pully (EMP) ainsi qu’au Conservatoire de Musique de Terre-Sainte et Environs (CMTSE) dont elle est doyenne des classes de cordes. Elle enseigne également le violon au CPMDT pour l’année 2024/2025 en tant que suppléante.
Passionnée par la musique de chambre, Olivia se produit régulièrement en différentes formations de musique de chambre aux côtés de partenaires tels que François Dumont, Leonora Armellini, Michal Drewnowski, Alberto Nosè, Isabel Villanueva, Giuseppe Russo Rossi, Florestan Darbellay, Timothée Botbol, Samuele Sciancalepore, Massimo Pinca, ou Girolamo Bottiglieri. En 2015, elle crée le Quintette Éphémère ensemble composé d’amis musiciens qui se produit régulièrement sur les scènes suisses particulièrement
spécialisé dans l’accompagnement de concertos en version de chambre. Elle apparaît également dans divers projets de musique baroque sur instrument d’époque, plus particulièrement avec l’Ensemble Archi Luminosi ou Tempus Harmonicum, on la retrouve régulièrement présente lors du Festival du Toûno.
En 2019, Olivia fonde l’association musicale « Les Archets du Léman » dont elle est la présidente et qui organise des concerts de musique de chambre avec des thématiques et des collaborations artistiques très singulières.
www.lesarchetsduleman.ch www.oliviajacobson.com

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Patrick Schleuter

Le violoniste Patrick Schleuter est né en 1976 à Munich.
Il a obtenu son Diplôme artistique et d’enseignements et son Meisterklassendiplom à la Hochschule für Musik Würzburg chez Prof. Thomas Egel-Goldschmidt. En même temps, il a étudié avec Miguel Negri à la NegriViolinSchool à Florence, où il a reçu une bourse. Il a obtenu des fonds additionnels de la Otilie-Selbach-Redslob Fondation de Berlin et la eV Fördergemeischaft Kunst dans la forme de bourses.
Sa participation à plusieurs master classes avec des professeurs tels que Igor Oistrakh, Zakhar Bron, Edward Wulfson, Ruggiero Ricci, Tomasz Tomaszewski, Ljerko Spiller et Valery Gradow lui a enrichie son chemin avec le violon. En 2009 il a également obtenu le Diplôme de Concert dans la Classe de Prof. Gunars Larsens à Lausanne.
Tout le long de son parcours musicien, la musique de chambre se confirmait comme pilier de sa vie musicale. Depuis toujours il a vécu sa passion de la musique en plusieurs ensembles en Suisse et en Allemagne.
Comme musicien d’orchestre, il a joué entre autres avec des orchestres comme l’Orchestre symphonique de Düsseldorf, l’Orchestre de la Suisse Romande et la Sinfonietta de Lausanne. En 2008 il a mis sur pied la Camerata Mundi, un ensemble à cordes international qui a comme but de jouer à travers le monde entier. En Septembre 2011 il devient membre titulaire de L’Ensemble Symphonique de Neuchâtel.
Depuis son arrivé à Genève en 2004 il, a également constitué sa propre classe de violon et en 2011 il obtient un poste fix comme professeur au Conservatoire Populaire à Genève. En parallèle à son plaisir d’enseigner, il est assistant musical au Stage d’Orchestre pour Enfants et Adolescents, organisé par les Jeunesses Musicales de Suisse. En 2010 il rejoint l’ensemble Vortex autant que violoniste et altiste.

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David Adams

David Adams, violoniste canadien originaire de Winnipeg, est une figure éminente de la scène musicale classique. Diplômé de l’Université de Toronto, il est reconnu comme soliste, chambriste et éducateur. Adams est bien connu pour son long mandat au sein du Saint John String Quartet, où il a contribué à leurs performances partout au Canada et à l’étranger dans des salles en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. En plus de ses performances, Adams est actif en tant que professeur, mentor et entraîneur pour les orchestres de jeunes, ce qui reflète son engagement envers l’éducation musicale. Ses contributions à la communauté musicale du Nouveau-Brunswick ont ​​été reconnues par le Prix du mérite du Nouveau-Brunswick, la Médaille du jubilé d’or et la Médaille du jubilé de diamant.

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Elise Douylliez

Après ses études de violon et violon baroque en France auprès notamment de Sophie Besançon (Orchestre de Chambre d’Europe), Cyril et Jacques Ghestem (respectivement Opéra National de Paris / Ensemble Intercontemporain et CNSMDL) et Hélène Schmitt (Musica Antiqua Köln), Elise Douylliez intègre simultanément en 2011 l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne et le Mozarteum de Salzbourg. Elle bénéficie dans ses deux disciplines de l’enseignement d’Ernst Kovacik (Orchestre de Chambre de Vienne), Veronika Hagen (quatuor Hagen), Reinhard Goebel (Musica Antiqua Köln), Hiro Kurosaki (Les Arts Florissants), Annelie Gahl (Concentus Musicus Wien) et Annette Bik (Klangforum Wien). C’est avec cette dernière qu’Elise Douylliez perfectionne son jeu sur le répertoire contemporain.

Elle remporte en 2012 le 1er prix du Concours International d’Interprétation de Musiques du dernier siècle (Boulogne-Billancourt) et obtient en 2013 son Master of Arts avec les félicitations du jury (Mozarteum Salzburg).

Souhaitant promouvoir son éclectisme musical sur instruments anciens et modernes, Elise Douylliez intègre à la suite de ses études différents ensembles aux esthétiques variées (Ensemble Matheus – JC. Spinosi, Les Siècles – FX Roth, Le Secession Orchestra – C. Mao Takacs, Les Frivolités Parisiennes…) et cofonde le New Art an Music Ensemble Salzburg (NAMES) dédié à l’interprétation de pièces d’esthétique contemporaine avec transversalité artistique.

Cela lui permet ainsi de cultiver des champs artistiques larges et historiquement informés.

Avec ces différents ensembles, Elise Douylliez participe à de nombreux festivals (Festival Présences – Radio France, Festival de Royaumont, Festival international d’opéra baroque – Beaune, Festival Berlioz – La côte St André, Festival international du film d’animation d’Annecy, Festival Georges Enescu – Bucarest, Festivals de Pâques et d’été de Salzbourg…) et se produit au sein de grandes salles occidentales (Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs Elysées – Paris, Théâtre du Châtelet – Paris, Opéra royal de Versailles, Théâtre impérial de Compiègne, Palau de musica catalana – Barcelone, Auditorio Nacional de Musica – Madrid, Brucknerhaus Linz, Mozarthaus Salzburg, Musikverein de Vienne, Artipelag – Stockholm, Royal Albert Hall – Londres, Victoria Hall – Genève …

Parallèlement, Elise Douylliez suit également un cursus diplômant en pédagogie, matière qu’elle affectionne depuis l’adolescence, et enseigne en conservatoire depuis 2016.

Actuellement Professeur d’Enseignement Artistique au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy, elle y enseigne les violons moderne et baroque ainsi que l’improvisation et l’interprétation historiquement informée dans des ateliers dédiés.

Elle est aujourd’hui régulièrement invitée à jouer au sein des ensembles Lucéram, ensemble baroque du Léman, ensemble de l’Encyclopédie et à l’Orchestre des Pays de Savoie.

 

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Bernard Zinck

Le prix décerné en 1992 par la Fondation Menuhin introduit le violoniste Bernard Zinck sur la scène musicale internationale. Résident aux États-Unis, il enseigne depuis 2003 à l’université du Wisconsin-Milwaukee et dirige actuellement le Département des Cordes. En 2018, il reçoit le prix du “Pédagogue de l’Année” de la Civic Music Association de Milwaukee et depuis 2023, fait partie de la New York Classical Music Society.

Après avoir obtenu très tôt deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck sent le besoin d’approfondir sa réflexion musicale. Grâce au soutien de la fondation Fulbright, il entre à la Juilliard School de New York où il obtient un Bachelor et Masters en musique. Sa solide formation académique parachevée par un doctorat obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes de chef du Département des Cordes dans les universités du Nouveau-Mexique et du Wisconsin-Milwaukee. En 2019, Eastern Music Festival l’invite en tant que Guest Teaching Artist et il donne régulièrement des master classes en Europe, Amérique du Nord et du Sud et Asie. En France, il a enseigné dans les académies d’été comme MusicAlps, Académie des Arts de Flaine ; en Italie à la Köln Akademie Montepulciano, NewOpera di Roma et Tuscia Festival ; au Brésil au Paraìba Chamber Music Festival and UNIRIO ; et à Blume Haïti. Récemment, le Pôle Supérieur de Bourgogne-Franche Comté lui propose un poste de directeur adjoint mais Bernard Zinck décide de ne pas donner suite à cette proposition pour se consacrer pleinement à sa carrière de pédagogue et de concertiste.

Soliste et musicien de chambre, il joue dans les festivals comme les Flâneries de Reims, Grange de Meslay, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Musiques à Crozon, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Dance Brighton Arts (Angleterre), Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil), Euregio Maas-Rijn Organ Festival (Hollande), Irish International Academy of Music (Irlande), Szymanowski en Sicile et Florence Estival (Italie), Festival Szymanowski à Zakopane (Pologne) et Santa Fé, Bowdoin, San Juan, Washington (USA). En tant que soliste, Il est invité par les orchestres nationaux de Bohême, Hongrie, Roumanie, les orchestres comme le Milwaukee Ballet, le New Mexico Philharmonic, Princeton Chamber Players et le San Juan Symphony (USA), et les orchestres symphoniques de Porto Alegre, Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri au Brésil. A Paris, il donne à Paris la première audition européenne du Concertino pour Cordes de Vissarion Chébaline avec l’Orchestre National de la Garde Républicaine.

Bernard Zinck s’est fait applaudir sur des scènes internationales comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, Oscar Peterson Hall à Montréal, Oji Hall de Tokyo et Shirakawa Hall de Nagoya, Samyook University Auditorium à Séoul, Académie Franz Liszt de Budapest, Basilique San Clemente de Rome, Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro.

Depuis les années quatre-vingt-dix, Bernard Zinck donne aussi des concerts en formation violon et orgue. Au sein de cette formation, il récemment joué dans collégiales d’Alençon et Clamecy, les cathédrales du Mans et de Sées, et les églises de Bonnétable, Crozon, Loctudy, Rouen et Tours. Résidant près de Chicago, il joue régulièrement dans les nombreuses salles de concert de cette ville et son concert dans le cadre de “Rush Hour at St James Cathedral” fait partie d’un documentaire présenté sur la chaîne nationale américaine NBC, dans l’émission Nightly News with Brian Williams. Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio. Il a enregistré pour Musical Heritage Society et Ligia Digital (Szymanowski et Live from France), et pour Vienna Modern Masters (Uncommon Voices). En 2016 et 2021, il collabore avec Strings Magazine et The Strad qui publient ses articles sur les pathologies dysfonctionelles du musicien (Performance Art Injury).

Bernard Zinck ne cherche ni à démontrer gratuitement sa virtuosité, ni à épancher complaisamment sa sensibilité. « Authenticité », « justesse impeccable hors du commun », ces qualités majeures relevées par le Strad Magazine, Fanfare ou Strings Magazine vont de pair avec une sonorité ronde et chaude – Pierre Petit parlait de « violon solaire » – “des aigus d’une pureté bouleversante, des graves poignants comme un alto”. Reconnu par la presse internationale comme l’interprète idéal de la musique impressionniste après son enregistrement très remarqué de l’intégrale pour violon-piano de Szymanowski, il refuse néanmoins toute spécialisation et aborde avec un égal bonheur tous les répertoires. Sa thèse de doctorat sur la technique violonistique du Chevalier de Saint-George fait de lui un spécialiste de la musique française du dix-huitième siècle.

Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Jean-Baptiste Rogeri (1690). Depuis 2018, il réside aussi une partie de l’année à Candes St Martin en Touraine.

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Nadja Nevolovitsch

Nadja Nevolovitsch est née le à Leningrad, dans une famille de musiciens — son père, Arnold Nevolovitsch, est compositeur. Elle commence à étudier le violon dès l’âge de six ans. Un an après, elle est acceptée à l’École spéciale des musiciens surdoués de Saint-Pétersbourg. En 1997, elle entre dans la classe de Zakhar Bron (ancien professeur de Maxim Vengerov) à Lübeck en Allemagne.

Elle se perfectionne ensuite auprès d’Igor Oïstrakh (fils de David Oïstrakh), dont elle devient l’assistante, et fait partie du Conservatoire royal de Bruxelles en Belgique, dont elle obtient en 2008 un diplôme de master « avec la plus grande distinction »3. Depuis 2011, elle joue sur un violon de 1731 attribué à Camillus Camilli à Mantoue.

En septembre 2021 elle devient professeure d’une classe de violon à la Hochschule für Musik und Tanz Köln, section Aix-la-chapelle.

Prix et distinctions

  • 1997 : Prix spécial de la compétition Toshya Eto à Tokyo, Japon (comme plus jeune participante.
  • 2000 : Prix spécial de la compétition Henryk Wieniawski en Pologne.
  • 2001 : Premier prix à la compétition “Jugend musiziert” en Allemagne.
  • 2005 : Deuxième prix au festival international de Sion-Valais en Suisse (ainsi que meilleure interprétation d’œuvre imposée et prix spécial du jury des enfants).
  • 2005 : Premier prix à la compétition européenne des jeunes solistes au Luxembourg.
  • 2011 : Lauréate de la « Deutsche Stiftung Musikleben » à Hambourg

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Anna Woloszyn

Violoniste originaire du sud-est de la France, Anna Woloszyn débute le violon à Martigues puis obtient son prix à Aix-en-Provence dans la classe de Sophie Baduel.
Elle poursuit sa formation sur Paris auprès de violonistes tels que Igor Volochine et Haik Davtian, et intègre rapidement des formations variées allant de l’orchestre de chambre (ensemble Nairi) à l’opéra et l’opérette.
Parallèlement à ses activités artistiques, Anna Woloszyn se passionne pour la pédagogie et obtient son diplôme d’état de violon au cefedem de Lorraine en 2009. Après avoir enseigné une quinzaine d’années en région parisienne, elle est actuellement en poste au CRR de Metz.
Anna Woloszyn continue à se produire régulièrement avec des orchestres comme l’orchestre des Concerts Lamoureux, l’orchestre de l’Opéra de Toulon, l’orchestre national de Bretagne, l’orchestre national de Metz, l’orchestre national de Lorraine, etc…et trouve beaucoup de plaisir à partager le
répertoire de chambriste, notamment avec les professeurs du conservatoire dans les saisons culturelles du CRD de Mantes la Jolie ces dernières années et de l’ensemble constitué en sonate avec Julien Le Hérissier.
Au-delà du répertoire classique, Anna Woloszyn a eu l’opportunité de se produire avec de nombreux artistes allant de la variété à la musique antillaise tels que Julien Clerc, Chilly Gonzalez, Tony Chasseur, le groupe Dissonance…

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HONG ANH SHAPIRO

Violoniste, pédagogue, directrice artistique, Hong Anh Shapiro a obtenu son diplôme de l’Indiana University où elle a été élève de Mimi Zweig, Franco Gulli. Dès son arrivée en Suisse, elle fonde
l’École Violonissimo à Genève, une école de violon connue pour le succès de ses élèves, notamment les soeurs Camille et Julie Berthollet.
Outre l’enseignement des nombreux jeunes violonistes en Suisse, Hong Anh est également impliqué dans l’enseignement de jeunes talents issus de milieux défavorisés dans le monde. Elle organise chaque année, un concert de gala qui réunit sur scène tous ses élèves sur la scène prestigieuse de Victoria Hall à Genève. Le prochain concert aura lieu le 19 décembre 2023.

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Marc Tairraz

Violoniste et chef d’orchestre de 44 ans, formé aux Conservatoires de Genève, Lausanne et Neuchâtel, Marc Tairraz a orienté sa pratique professionnelle de la musique dans l’enseignement et la direction d’ensembles, tout en menant une carrière d’interprète. Membre de la Société Suisse de Pédagogie Musicale et fort de vingt ans d’exéprience, il est à présent professeur de violon au Collège Champittet dans le cadre du programme Juilliard. Sa classe individuelle compte une
quarantaine d’élèves.
En 2009, il fonde l’Orchestre Amati qui comprend 70 musiciens amateurs. Ils ont joué par exemple à l’auditorium Stravinski de Montreux et dans la salle Paderewski de Lausanne.
Enfin, il a créé des liens avec plusieurs associations péruviennes, argentines et paraguayennes qui facilitent l’accès à l’apprentissage de la musique pour des enfants en Amérique du sud. Ses différentes missions sur place comprenaient les cours aux élèves, la formation des professeurs de violon et des projets en soliste notamment le concerto de violon de Beethoven avec l’Orchestre
Symphonique de Cusco et l’Orchestre National du Paraguay.

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Diane Duraffourg

Après ses études au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Jarry puis une année avec Veda Reynolds, Diane Duraffourg-Robinson part aux États Unis en 1987 à l’Université d’Indiana (Bloomington) pour travailler sous la direction du célèbre violoniste italien Franco Gulli et y obtient un Artist Diploma in Violin Performance. Lors de sa participation au Ravinia Festival deux ans plus tard, elle rencontre la pédagogue américaine Sylvia Rosenberg avec qui elle poursuit ses études à la Manhattan School of Music de New York, et au Peabody Conservatory de Baltimore où elle devient son assistante. Elle joue
aussi régulièrement pour le violoniste Pinchas Zuckerman et participe à de nombreuses masterclasses avec des artistes tels que Gyorgy Sebok, Janos Starker, Arnold Steinhardt, Menahem Pressler, les quatuors de Tokyo et Cleveland.
A Bloomington, elle étudie également le violon baroque avec Stanley Ritchie.
Diane se produit de façon extensive en solo et musique de chambre au Kennedy Center, Smithsonian (Washington D.C), Scotia Festival Halifax (Canada), Villa Musica (Neustadt, Germany), Myra Hess Concert Series (Chicago), Steans Institute for Young Artists (Highland Park IL), Lincoln Center (New York City) et est l’invitée de l’émission Young Artist Showcase de la radio New Yorkaise WQXR.
Elle est lauréate à 18 ans du 3ème Prix au Concours International Viotti de Vercelli (Italie), puis remporte le 1er Grand Prix du Baltimore Symphony Concerto Competition avec son interprétation du concerto de Bartok, le Grand Prix du concours Matinée Musicale d’Indianapolis, et le 1er Prix du Summer Festival Concerto Competition à l’Université SMU de Dallas. Elle se produit également en solo avec l’orchestre de chambre Concertante di Chicago, dans plusieurs séries de concerts dont Music Under Glass au Garfield Conservatory (Chicago), et aux festivals de Vollore et Hérisson (France).
Entre 1992 et 1995, en tant que membre du White Oak Dance Project créé par Mikhaïl Baryshnikov, Diane se produit sur de nombreuses scènes mondiales où elle joue, entre autres, la Sonate de Ravel pour violon et piano.
Membre de l’orchestre du Lyric Opera de Chicago depuis 1996, elle estime également important de partager et transmettre aux générations futures les enseignements qu’elle a eu la chance de recevoir. Elle a été sur les facultés des Universités de Salisbury (Maryland), Loyola College (Baltimore) et Wisconsin (Milwaukee).
Diane Duraffourg-Robinson partage sa vie avec son mari le violoniste Canadien John Robinson et leur fils, Alexander.

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Agnès Pereira

Holding a diploma of the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon in the violin class of Peter Csaba, Agnès Pereira continued her studies next to soloists such as Jacques Gesthem, Elisabeth Balmas, Jacques Prat, Marie-Annick Nicolas, Nejmi Succari and spent a year at the Juilliard School in New York.

Chambrist with, among others, the cellist Alain Meunier, she appeared on stage with Miguel Angel Estrella in Buenos Aires. The French Embassy in Washington D.C. asked her to perform as a soloist as part of the concerts given at the George Washington University for a production by Odile Perceau. Under the aegis of the ambassador of the United States in France, she was invited to play a program Pergolèse-Perceau within the prestigious setting of the Saint Chapel in Paris. Several recitals would follow.

She teaches at the Conservatoire de Musique de Voiron and since 1994, she has been a permanent staff member of the Saint-Etienne Symphonic Orchestra. She also regularly plays with the Orchestra of the Lyon Opera, the Lyon National Orchestra, the Caen Orchestra, the Grenoble Instrumental Ensemble and the Orchestra of the Marseilles Opera. Invited with the pianist Laurence Garcin by the Auditorium of the Grenoble Museum to take part in the festival Midis en Musique, she drew praise for a program of Brahms and Beethoven.

Agnès Pereira plays on a Gagliano violin dating from 1763, put at her disposal by the Mainssieux Museum of Voiron.

 

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Marion Borgel

 

Violoniste et Altiste
Marion Borgel a été formée à la Schola Cantorum Paris auprès de Jean Lenert. Elle est diplômée du Conservatoire royal de Bruxelles (master spécialisé violon) de la classe de Shirly Laub, et du Conservatoire royal de Mons (master didactique violon). Chambriste active, elle est membre de l’ensemble Fractales basé à Bruxelles. Acteur de l’avant-garde contemporaine, l’ensemble compte plus d’une cinquantaine de créations à son actif par des compositeurs de renommée internationale et se produit dans de nombreux festivals (Biennale de Venise, Nuova Consonanza, reMusik St Petersbourg, Afekt festival
Tallinn, Ars Musica,…). Marion est également violoniste de Iguazú Quintet spécialisé dans le répertoire du tango nuevo.
Son expérience orchestrale l’a amenée à se produire au sein de diverses formations (orchestre des Jeunes de Montpellier, Schola Chamber Orchestra, orchestre du festival Musiq3, Opus-Opéra, ensemble Scherzando, ensemble Microcosme, Sinfonia Assai, ensemble Ataneres,…) et à jouer dans de prestigieuses salles (salle Gaveau Paris, salle Molière Lyon, opéra comédie Montpellier, Bozar, Flagey, De Singel Belgique). Elle a eu la chance de travailler aux côtés de Patrice Fontanarosa, Benoit Fromanger, Juliette Hurel, Thierry Caens, Jean-Bernard Pommier, Steve Houben, Robert Black et David Cossin (Bang on a can).
Aujourd’hui elle est régulièrement appelée à jouer au violon et à l’alto au sein de divers ensembles, en particulier pour des projets pluridisciplinaires (ensemble Est-Ouest, Candide Orchestra, compagnie Ars Lyrica).
En tant que pédagogue, Marion Borgel a été intervenante au sein du projet social DÉMOS (Philharmonie de Paris) entre 2016 et 2022. Elle est actuellement professeur de violon à l’Académie de Musique de Watermael-Boitsfort (région bruxelloise).
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Yuriko Kase, Violon

(Concertiste, responsable artistique à l’Académie Internationale de Musique Fleur de lis à Paris)

Née en France, elle débute le violon à l’âge de 3 ans avec Mari YASUDA-RACLOT. Elle poursuit ses études au Conservatoire Rayonnement Régional (CRR) de Bordeaux dans la classe de Jacqueline COMMENGE. En 1995, elle est admise à TÔHÔ-Gakuen High School of Music (Japon) dans la classe de Kyoko SUZUKI, où elle obtient le Diplôme de fin d’études. Elle remporte le Prix de Jeune Espoir au Concours Japan International League of Artist en 1997. En 1998, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Olivier CHARLIER où elle remporte le Premier Prix de violon avec mention Très Bien, et obtient le Diplôme de Formation Supérieur (DFS) en juin 2002. Depuis 2003, elle est le Premier violon du Quatuor Lamy avec le quel elle s’est perfectionnée en formation professionnelle de quatuor à cordes dans la classe du Quatuor Ysaÿe au CRR de Paris. En 2006, elle obtient une bourse par la SPEDIDAM pour participer aux master classes par le Quatuor Debussy et le Quatuor Amati au Festival « Cordes en ballade » et se produit en concert diffusé en direct sur France Musique. Elle a été invitée dans de nombreux festivals internationaux notamment à « Les Estivales du Frau » avec Maxime THOLANCE, Liza KEROB et Marc DESMONS, à « Ajigasawa Music Festival » (Japon) en tant que professeur de violon et de musique de chambre avec Georges PLUDERMACHER et Haruko UEDA, concerts de quintette à cordes avec Michel MICHALAKAKOS à Rouen en 2007, au Festival de Musique à Hachiôji (japon) avec Alain MEUNIER, au festival de musique à Figeac avec Olivier PONS et au Musée national d’ethnologie à Osaka (Japon) pour un concert-conférence. Elle a participé de nombreuses fois à la « Folle journée de Nantes », « Folle journée à Tokyo », à l’Emission télévisée « Presto » sur France 2 en tant que membre de l’orchestre « Les Siècles » sous la direction de François-Xavier ROTH. Depuis 2010, elle est responsable artistique des cordes à l’Académie Internationale de Musique Fleur de lis à Paris sous la direction de Sébastien GIACOMI, et se produit en concert en tant que soliste et chambriste.

https://www.classicalnews.net/yuriko-kase/

(Chaîne YouTube)

https://youtu.be/RQCEJ1sVxuA

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Frédéric Moreau, Violon

Frédéric Moreau, violoniste concertiste

Captivant le public par ses interprétations, son charisme et son incroyable virtuosité, Frédéric Moreau est invité dans de nombreux festivals, dans de prestigieuses salles de concert à travers le monde et devient rapidement l’un des artistes français les plus prolifiques de sa génération avec plus d’une centaine de concerts en soliste chaque année.

Lauréat de concours internationaux, Frédéric Moreau débute une carrière de soliste dès l’âge de dix-huit ans après avoir reçu les premiers prix à l’unanimité de violon, de musique de chambre et avoir été diplômé du « 3ème cycle », le plus sélectif programme de « soliste » du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Master et Doctorat). Il a étudié le violon auprès de Maîtres tels que Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin,…

Artiste éclectique, Frédéric Moreau a également étudié au CNSM de Paris: le solfège, l’harmonie, le contrepoint, l’analyse, l’histoire de la musique; dans d’autres conservatoires: le piano, l’orgue, l’orchestration, la direction d’orchestre; et la musicologie à la Sorbonne.

Frédéric Moreau incarne le répertoire violonistique de la musique baroque à la musique contemporaine et défend avec ferveur la musique du plus charismatique virtuose de tous les temps: Niccolò Paganini, dont il aime faire redécouvrir la magie au public. Son dernier CD, sorti en 2016 et intitulé « Il Cannone » en hommage au célèbre violon du Maître italien, est entièrement consacré à la musique de Niccolò Paganini.

Pédagogue reconnu, Frédéric Moreau transmet son amour de la musique lors de « master-class » à travers le monde.

Directeur musical et soliste du célèbre orchestre de chambre « Les Violons de France » depuis 1995, il est aussi 1er violon du  » Gaia Quartet  » et a le privilège de jouer un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1749.

Pour plus d’informations : www.fredericmoreau.com

Captivating audiences with his performances, his charisma and his amazing virtuosity, Frédéric Moreau is regularly invited to many festivals, in prestigious concert halls around the world and has become one of the most prolific French artists of his generation with over one hundred concerts as soloist each year.

Frédéric Moreau is a laureate of numerous international competitions and started his solo career at the age of eighteen. He is a first prize winner of violin and chamber music, and is a “3ème cycle » graduate of the most selective soloist programme at the French National Conservatory of Music in Paris (Master and PhD). He has studied violin with masters such as Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin…

He regularly tours around the world and performs as soloist with numerous orchestras including the Munich Symphony Orchestra, the Kiev National Philharmonic Orchestra, the Ile de France Philharmonic Orchestra…

With his eclectic tastes, Frédéric Moreau has approached all styles of music and brings to life the violin repertoire ranging from baroque to contemporary. In addition, he is a fervent promotor of the music of the most charismatic virtuoso violinist of all time: Niccolò Paganini, whose magic he loves reproduce for the public.

He has made numerous recordings, including: Beethoven’s violin concerto with the Munich Symphony Orchestra; a disc entitled « Hommage à l’Europe » which was nominated for best classical music recording at the « Victoires de la Musique » in 2000; a « Virtuosity » disc (including works by Paganini, Sarasate, Bazzini, Saint-Saëns…); a disc of Vivaldi’s Four Seasons; DVD with the « Solstice Trio » (Beethoven, Mendelssohn, Rachmaninov). His last CD, released in 2016 and titled « Il Cannone » in homage to the famous violin of the Italian Master, is entirely devoted to the music of Niccolò Paganini.

Renowned pedagogue, Frédéric Moreau likes to pass on his passion for music during master-class classes around the world.

Frédéric Moreau is musical director and soloist of the prestigious chamber orchestra « Les Violons de France », first violin of  » Gaia Quartet  » and and has the privilege of playing a 1749 Giovanni Battista Guadagnini violin.

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Céline Lesage, Violon

éline Lesage, violoniste, pédagogue, musicologue et concertiste.

Céline Lesage enseigne le violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 1999. Elle a obtenu le Certificat d’Aptitude de Professeur de violon au CNSMD de Lyon ainsi que le Master 2 en Recherche-Musicologie à l’Université de Toulouse, consacré aux œuvres du compositeur Oreste De Maurizi. Par ailleurs, elle est responsable artistique du Festival Musique en Vignes dans le Frontonnais créé en 2002. Depuis 2018, elle est invitée à participer à l’Opus 74-Académie de Flaine par son directeur Bertrand Giraud.

Céline enseigne autant en pratique amateur qu’aux futurs professionnels, aussi bien en situation individuelle que collective. Ses nombreuses formations et sa pratique intense lui permettent de proposer une pédagogie basée sur ses connaissances de l’anatomie fonctionnelle, le développement des mémoires auditives, du contact instrumental et des savoirs esthétiques et théoriques. Elle prend en compte la gestion mentale de la mise en situation scénique par des techniques de concentration et de respiration.

Après des études musicales au CRR de Toulouse dans la classe de Chantal Crenne puis au CRR de Bordeaux avec Madame Lefebvre, ses interprétations se façonnent grâce aux rencontres d’artistes exceptionnels tels que Pierre Amoyal, Clara Cernat, Raphaëlle Des Graviers, lors d’académies d’été et de master class.

Elle se produit lors de concerts en musique de chambre, en orchestre de chambre et orchestre symphonique, donne des master class en Région Occitanie et au-delà (Italie, Kosovo, Macédoine du Nord, Espagne). Elle affectionne particulièrement la formation en duo violon-piano avec son époux pianiste Éric. Ensemble, ils interprètent le répertoire classique et romantique, Franck, Mozart, Grieg, Hubay, Schubert, Vladigerov…et ils font connaître la musique aux accents slaves et tziganes du compositeur Oreste De Maurizi. À cet effet, ils ont créé l’ensemble Café de Maurizi pour cordes, piano et voix et enregistré l’album Tes Yeux Noirs Gipsy (Maguelone, 2019), première création des œuvres de Maurizi.

Site internet : duo-lesage.com

FB : Duo Lesage, Musique en Vignes dans le Frontonnais, Café de Maurizi