Catégorie : Violon

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HONG ANH SHAPIRO

Violoniste, pédagogue, directrice artistique, Hong Anh Shapiro a obtenu son diplôme de l’Indiana University où elle a été élève de Mimi Zweig, Franco Gulli. Dès son arrivée en Suisse, elle fonde
l’École Violonissimo à Genève, une école de violon connue pour le succès de ses élèves, notamment les soeurs Camille et Julie Berthollet.
Outre l’enseignement des nombreux jeunes violonistes en Suisse, Hong Anh est également impliqué dans l’enseignement de jeunes talents issus de milieux défavorisés dans le monde. Elle organise chaque année, un concert de gala qui réunit sur scène tous ses élèves sur la scène prestigieuse de Victoria Hall à Genève. Le prochain concert aura lieu le 19 décembre 2023.

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Marc Tairraz

Violoniste et chef d’orchestre de 44 ans, formé aux Conservatoires de Genève, Lausanne et Neuchâtel, Marc Tairraz a orienté sa pratique professionnelle de la musique dans l’enseignement et la direction d’ensembles, tout en menant une carrière d’interprète. Membre de la Société Suisse de Pédagogie Musicale et fort de vingt ans d’exéprience, il est à présent professeur de violon au Collège Champittet dans le cadre du programme Juilliard. Sa classe individuelle compte une
quarantaine d’élèves.
En 2009, il fonde l’Orchestre Amati qui comprend 70 musiciens amateurs. Ils ont joué par exemple à l’auditorium Stravinski de Montreux et dans la salle Paderewski de Lausanne.
Enfin, il a créé des liens avec plusieurs associations péruviennes, argentines et paraguayennes qui facilitent l’accès à l’apprentissage de la musique pour des enfants en Amérique du sud. Ses différentes missions sur place comprenaient les cours aux élèves, la formation des professeurs de violon et des projets en soliste notamment le concerto de violon de Beethoven avec l’Orchestre
Symphonique de Cusco et l’Orchestre National du Paraguay.

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Diane Duraffourg

Après ses études au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Jarry puis une année avec Veda Reynolds, Diane Duraffourg-Robinson part aux États Unis en 1987 à l’Université d’Indiana (Bloomington) pour travailler sous la direction du célèbre violoniste italien Franco Gulli et y obtient un Artist Diploma in Violin Performance. Lors de sa participation au Ravinia Festival deux ans plus tard, elle rencontre la pédagogue américaine Sylvia Rosenberg avec qui elle poursuit ses études à la Manhattan School of Music de New York, et au Peabody Conservatory de Baltimore où elle devient son assistante. Elle joue
aussi régulièrement pour le violoniste Pinchas Zuckerman et participe à de nombreuses masterclasses avec des artistes tels que Gyorgy Sebok, Janos Starker, Arnold Steinhardt, Menahem Pressler, les quatuors de Tokyo et Cleveland.
A Bloomington, elle étudie également le violon baroque avec Stanley Ritchie.
Diane se produit de façon extensive en solo et musique de chambre au Kennedy Center, Smithsonian (Washington D.C), Scotia Festival Halifax (Canada), Villa Musica (Neustadt, Germany), Myra Hess Concert Series (Chicago), Steans Institute for Young Artists (Highland Park IL), Lincoln Center (New York City) et est l’invitée de l’émission Young Artist Showcase de la radio New Yorkaise WQXR.
Elle est lauréate à 18 ans du 3ème Prix au Concours International Viotti de Vercelli (Italie), puis remporte le 1er Grand Prix du Baltimore Symphony Concerto Competition avec son interprétation du concerto de Bartok, le Grand Prix du concours Matinée Musicale d’Indianapolis, et le 1er Prix du Summer Festival Concerto Competition à l’Université SMU de Dallas. Elle se produit également en solo avec l’orchestre de chambre Concertante di Chicago, dans plusieurs séries de concerts dont Music Under Glass au Garfield Conservatory (Chicago), et aux festivals de Vollore et Hérisson (France).
Entre 1992 et 1995, en tant que membre du White Oak Dance Project créé par Mikhaïl Baryshnikov, Diane se produit sur de nombreuses scènes mondiales où elle joue, entre autres, la Sonate de Ravel pour violon et piano.
Membre de l’orchestre du Lyric Opera de Chicago depuis 1996, elle estime également important de partager et transmettre aux générations futures les enseignements qu’elle a eu la chance de recevoir. Elle a été sur les facultés des Universités de Salisbury (Maryland), Loyola College (Baltimore) et Wisconsin (Milwaukee).
Diane Duraffourg-Robinson partage sa vie avec son mari le violoniste Canadien John Robinson et leur fils, Alexander.

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Ching Yun tu

Fonctions actuelles :
Chef d’attaque de l’Orchestre Colonne, direction Laurent PETITGIRARD
Membre de l’ensemble Orfeo 55, direction Nathalie STUTZMANN
Membre de l’ensemble Matheus, direction Jean-Christophe SPINOSI
Membre de l’ensemble le Palais Royal, direction Jean-Philippe SARCOS
Professeur de violon à l’École Normale de Musique de Paris (depuis 2003)

Expérience Professionnelle à l’Orchestre :
Depuis 2004 :
– Invitée comme violon solo à l’Orchestre National de Lorraine (direction : Gwennolé RUFET)
– Invitée comme violon co-solo à l’Opéra Orchestre National Montpellier (direction : Martin MATALON)
– Invitée comme chef d’attaque à l’Orchestre National d’Auvergne (direction Roberto FORÈSVESES)
– Orchestre National de Lyon (direction Ben GLASSBERG)
– Orchestre de Chambre de Paris (direction François LELEUX, Bernard CALMEL…)
– Opéra National de Paris (direction Tito CECCHERINI)
– Orchestre National du Capitole de Toulouse (direction Michel PLASSON)
– Orchestre Symphonique de Saint-Étienne (multiples chefs invités)
– Violon solo de l’Orchestre Léon-Barzin (direction Jean-Jacques WERNER) (2006 – 2012)

Diplômes et formation :
● Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris :
1996 : Premier prix de violon, classe de Gérard POULET
1997 : Premier prix de musique de chambre, classe de Ami FLAMMER
1998 : Formation complémentaire en violon baroque, classe de Patrick BISMUTH
● Conservatoire de Musique de Genève :
2000 : Premier prix de virtuosité en violon, avec distinctions et prix spécial du jury, classe de Jean- Pierre WALLEZ
2000 : Premier prix de musique de chambre, classe de Gábor TAKÁCS-NAGY

● École Normale de Musique de Paris :
2002 : Diplôme de concertiste, en violon et en musique de chambre, classe de Devy ERLIH
● Conservatoire Supérieur de Paris :
2004 : Formation à l’orchestre (violon solo), classe de Luc HÉRY
● Divers :
De 2000 à 2004 : Cours de maître avec Tibor VARGA, Igor OÏSTRAKH, Michael FRISCHENSLAGER, Ruggiero RICCI…
Concours et distinctions :
2008 : Deuxième prix du 7ème Concours International à cordes de Gérardmer-Kichompré
2002 : Finaliste du Concours International Jean Françaix
2000 : Lauréate du Concours Européen FLAME
Lauréate de la Fondation Cziffra
Lauréate de la Fondation Zaleski
1999 : Premier prix et prix du public du concours international Ernest Chausson

Instrument : Carlo Antonio Testor, Milano, 1734

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Peter Rainer

 

Violoniste allemand, Peter Rainer, était premier violon solo du Brandenburgische Philharmonie de 1996 à 2000, quand il a pris le poste de violon solo du Kammerakademie de Potsdam. Avec une carrière très active comme musicien de chambre, soliste et professeur, il fut le fondateur et violon solo du célèbre Persius Ensemble, spécialisé dans le répertoire du nonnette classique. Le CD le plus récent de l’ensemble avec des œuvres de Spohr, Clementi et Mozart a été choisi par la radio Berlin-Brandenburg Radio (RBB) pour faire partie de leur ‘Best of 2007’. En 2008, Peter a fondé le Quatuor à Cordes Merlino.

Depuis 2007, Peter fait partie de l’équipe de professeurs à l’ »Universitat des Kunste » à Berlin et du « Stern Institue » pour les jeunes étudiants talentueux. Il est également assistant du Professeur Uwe-Martin Haiberg. Les jeunes mélomanes connaissent Peter Rainer notamment pour ses nombreux concerts interactifs, conçus pour eux durant les 10 dernières années. Son prochain projet éducatif est une version de concert de « Ferdinand le Taureau », une commande du Kammerakademie à Potsdam. Il travaille à l’Université de Potsdam depuis 1997, notamment comme assistant du Professeur Schmieder dans les « Holland Music Sessions » et à l’Université Southern Methodist de Dallas.

Il a étudié le violon aux États-Unis avec Professeur Eduard Schmieder à la « Meadows School of the Arts », où il a obtenu son diplôme d’Artiste en 1994 et son « Master of Violin Performance » l’année suivante.

En 1994, Peter a été invité comme violon solo des Artistes Internationaux iPalpiti, une fondation de lauréats exceptionnels venant du monde entier. En 2005, il a reçu un prix de la Cité de Los Angeles pour son travail aux iPalpiti et ses contributions à la culture. En 2010 il a joué au « Musikfest Schloss Wonfurt » avec les professeurs Tibi Cziger, Caroline v.Bismarck et Eliah E.Sakakushev à ses côtés. Durant les dernières saisons, Peter a dirigé iPalpiti lors d’un concert de célébration au Centre Nestle à Vevey en Suisse qui faisait partie d’une tournée américaine sur la Côte Est et au Carnegie Hall, puis dans la Bay Area en Californie du Nord.

Peter Rainer bildet seit 2007 an der Universität der Künste Berlin, dem Julius-Stern-Institut für musikalische Nachwuchsförderung und, seit 2016, am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach die nächste Generation junger Geiger und Musiker aus. Er ist Mitbegründer und Konzertmeister der Kammerakademie Potsdam und des internationalen Kammerorchesters „I Palpiti“ in Los Angeles. Neben seinen solistischen Auftritten mit der KAP leitet er als Konzertmeister regelmäßig Konzerte und CD-Produktionen. Er studierte bis 1992 bei Max Speermann am Hermann Zilcher Konservatorium in Würzburg und dann bei Dr. Eduard Schmieder in Dallas, Texas/USA. Nach seiner Rückkehr aus den USA war er 1996–2000 erster Konzertmeister der Brandenburgischen Philharmonie Potsdam. Mit acht weiteren Solisten dieses Orchesters gründete er 1998 das Persius Ensemble. 2012–2017 war er Geiger des Max Brod Trios. Kammermusikalische Auftritte (Klaviertrio bis Streichoktett) haben einen hohen Stellenwert in seinem künstlerischen Wirken. Über seine vielen Konzertauftritte hinaus konzipiert und realisiert er seit vielen Jahren erfolgreich interaktive Konzerte und Kunstgattungen übergreifende Projekte für Kinder und Familien.

Peter Rainer ist Mitbegründer und Konzertmeister der Kammerakademie Potsdam und des internationalen Kammerorchesters „I Palpiti“ in Los Angeles. Er studierte bei Max Speermann in Würzburg und Eduard Schmieder in Dallas, Texas/USA. Nach seiner Rückkehr aus den USA war er erster Konzertmeister der Brandenburgischen Philharmonie Potsdam. Als leidenschaftlicher Kammermusiker spielte er mit dem Persius Ensemble, mit den Kolleginnen und Kollegen der Kammerakademie Potsdam und mit seinen musikalischen Partnern, u. a. Alessio Bax, Daniel Hope, Albrecht Mayer, Robert Cohen und Jacob Shaw auf zahlreichen Festivals. Neben seinen Konzertauftritten konzipiert, realisiert und moderiert er seit vielen Jahren interaktive Konzerte für Kinder und Familien. An der Universität der Künste Berlin, dem Julius-Stern-Institut für musikalische Nachwuchsförderung und als Fachbereichsleiter der Violinen am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach bildet er die nächste Generation junger Musiker aus.

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Isabelle Lauret

Isabelle Lauret, Violoniste, Titulaire de l’Orchestre Colonne,
Professeur d’enseignement artistique au CRC Colombes

L’amorce de mes études de violoniste, de mon envie de musique, se fait au conservatoire de St Germain En Laye. Celles-ci se développent dans toutes leurs disciplines au CRR de Aubervilliers- La Courneuve; pour se concrétiser par un Premier Prix de Violon au CRR de Rueil-Malmaison dans la classe de Gilles Henry validant, ainsi, différents cursus de formation riche de diversité.
Je continue de développer, auprès de Gérard Jarry, Professeur au CNSM de Paris, une rigoureuse et joyeuse affirmation de mes compétences violonistiques.

Entrée à l’âge de 14 ans dans la classe de Christian Manen-Prix de Rome- puis dans la classe d’ Harmonie-Contrepoint de Jeanine Rueff, j’obtiens un Premier Prix de Solfège Spécialisé au CNSM de Paris. L’appréhension des codes musicaux a été soutenue par une pratique intensive du Piano.

Forte d’une formation instrumentale, musicale inscrite dans sa globalité et son exigence, j’intègre le CEFEDEM de Rueil-Malmaison où je valide un DE de Formation Musicale et un DE de Violon.
Mon engagement pédagogique s’affirme; en effet, le désir de transmission s’avère une évidence. Tous les aspects d’une pédagogie ouverte, curieuse et bienveillante sont mises à jour: la pratique instrumentale, poussée, par les cours de musique de chambre de Serge Collot et les cours plus théoriques ( psychologie de l’enfant, diversités des pédagogies, culture, …) étayent ce choix.
Dans le même temps, j’intègre l’Université Paris-Sorbonne où j’acquière une Licence de Musicologie.
Parallèlement, cette recherche due à la pédagogie, rend une pratique instrumentale voulue et indispensable. En 1996, j’entre en tant que violoniste titulaire à l’Orchestre Colonne; l’exploration de différents répertoires, la défense des musiques contemporaines, la transmission au jeune public, ont permis, outre de confirmer ma passion de musicienne, de nourrir mon enseignement.
Je suis, maintenant, musicienne et Professeur d’Enseignement Artistique, spécialité Violon.

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Sihana Badivuku


Sihana Badivuku – Hoxha, distinguished Kosovar violinist, was born in Prishtina/Kosovo in 1967, in a musician family. She accomplished elementary and secondary musical school in Prishtina,at the class of prof. Vančo Stoilkov,Blagoja Dimčevski and Pavel Vernikov. At age of 16 she became student of Kiev State Conservatoire”P.I.Tchaikovski”at class of Ukranian prof., Violinist Bogodar Kotorovich(1983-1984).From 1984 she became student at the Moscow State Conservatorium “P.I. Tchaikovsky” where she graduated with well known Prof. Eugenia Tchougaeva , and completed her Master degree(MA).
She played with distinguished artists in chamber ensembles: Pavel Vernikov, Derek Han,Frank S.Dodge,Stephen Prutsman,Matthew Barley,Pierluigi Camicia,Francesco de Zan,Bertrand Giraud ,Alfredo Oyaguez,etc. Active professional collaboration with pianists:Lejla Pula,Teuta Pllana,Meri Stoilkova,Zana Badivuku,Jouni Sommero,Maja Kastratovich&Derek Han.

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Agnès Pereira

Holding a diploma of the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon in the violin class of Peter Csaba, Agnès Pereira continued her studies next to soloists such as Jacques Gesthem, Elisabeth Balmas, Jacques Prat, Marie-Annick Nicolas, Nejmi Succari and spent a year at the Juilliard School in New York.

Chambrist with, among others, the cellist Alain Meunier, she appeared on stage with Miguel Angel Estrella in Buenos Aires. The French Embassy in Washington D.C. asked her to perform as a soloist as part of the concerts given at the George Washington University for a production by Odile Perceau. Under the aegis of the ambassador of the United States in France, she was invited to play a program Pergolèse-Perceau within the prestigious setting of the Saint Chapel in Paris. Several recitals would follow.

She teaches at the Conservatoire de Musique de Voiron and since 1994, she has been a permanent staff member of the Saint-Etienne Symphonic Orchestra. She also regularly plays with the Orchestra of the Lyon Opera, the Lyon National Orchestra, the Caen Orchestra, the Grenoble Instrumental Ensemble and the Orchestra of the Marseilles Opera. Invited with the pianist Laurence Garcin by the Auditorium of the Grenoble Museum to take part in the festival Midis en Musique, she drew praise for a program of Brahms and Beethoven.

Agnès Pereira plays on a Gagliano violin dating from 1763, put at her disposal by the Mainssieux Museum of Voiron.

 

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Jacques Saint-Yves

L’engagement musical de Jacques Saint-Yves est riche de rencontres, de confrontations artistiques auprès de musiciens d’origines culturelles très différentes.

Très attaché au répertoire musical occidental, jusqu’aux créations contemporaines, il est violon solo de l’ensemble 2E2M dès 1993, et crée de nombreuses œuvres en tant que soliste et partenaire de musique de chambre, dont plusieurs lui sont dédiées.

Il s’engage alors au sein de productions artistiques, concerts et spectacles vivants, tant en France qu’à l’étranger, auprès d’instrumentistes, de compositeurs mais tout autant d’acteurs, mimes, danseurs et metteurs en scène.

En Asie, Asie mineure, Asie centrale (Japon, Corée du Sud, Corée du Nord, Cambodge, Afghanistan, Géorgie, Turquie, …), dans les pays du Maghreb (Algérie, Maroc, …), Amériques (USA, Brésil, …) mais également en France (collaboration avec la Péniche-Opéra), il est appelé auprès de musiciens classiques, traditionnels, musiciens de jazz, en tant que partenaire et responsable de productions, créations artistiques et collaborations pédagogiques.

Ces rencontres multiples, confrontations de traditions musicales écrites, orales et improvisées, renouvellent à tout moment le regard qu’il porte sur la richesse du répertoire musical occidental.

Lauréat du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (1er Prix de violon, musique de chambre, harmonie, contrepoint, fugue), il partage une intense activité pédagogique au sein de structures d’enseignement supérieur (CRR et CNSM de Paris, Université Paris IV La Sorbonne, …) en tant que professeur de violon, musique de chambre, écriture et analyse musicale, harmonie au clavier et direction d’ensembles instrumentaux.

Il est invité dans de nombreuses écoles et universités (France, USA, Corée, …) pour des stages et master classes.

Le Prix Georges ENESCO, décerné tous les 2 ans par la SACEM, honorant l’ensemble de l’activité internationale d’un violoniste français, lui a été remis lors de l’enregistrement de la Sonate pour violon solo de Béla Bartók (AGON).

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Marion Borgel

 

Violoniste et Altiste
Marion Borgel commence ses études musicales au Conservatoire de Grenoble et se forme auprès de Jean Lenert à Paris où elle obtient son diplôme de violon Supérieur à la Schola Cantorum en 2010. C’est à la Schola qu’elle débute l’alto sous les conseils de Pierre Lenert, alto solo de l’Opéra de Paris.
Elle étudie ensuite au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Shirly Laub et obtient son diplôme de Master Spécialisé violon avec distinction en 2015, et l’année suivante son Master Didactique avec distinction au Conservatoire Royal de Mons. Elle est lauréate du concours de sonates du Lions Club Grenoble Olympique en 2000, du concours du jeune musicien de la ville de Lempdes en 2001, du concours de Musique et d’Art Dramatique Léopold Bellan (Paris) en 2002, ainsi que du concours de Musique
d’ensemble de la ville de Kaunas (Lituanie) en 2006. Marion Borgel acquiert très tôt une expérience orchestrale en se produisant dans divers ensembles tels que l’Orchestre Scherzando dirigé par sa tante Nathalie Borgel, l’Orchestre des Jeunes de Montpellier et le Schola Chamber Orchestra dirigés par Jean Lenert, avec la compagnie Opus-Opéra au festival de Gattières; en Belgique avec l’Antwerp Symphony Orchestra, l’Orchestre du Festival de la radio Musiq3 (Flagey) dirigé par Shirly Laub, l’Orkest Frascati, l’ensemble Ataneres, Symphonia Assai, ainsi qu’en Suisse avec l’ensemble
Microcosme parrainé par Patrice Fontanarosa. Ces expériences l’ont conduite à se produire dans des salles prestigieuses telles que la salle Gaveau, l’église St Roch à Paris, la salle Molière à Lyon, l’opéra comédie à Montpellier en France, Bozar, Flagey, De Singel en Belgique; et de travailler avec des artistes de renommée internationale tels que Philippe Herreweghe, Patrice Fontanarosa, Benoit Fromanger, Juliette Hurel, Thierry Caens, Jean-Bernard Pommier, le saxophoniste jazz Steve Houben, ainsi que Robert Black et David Cossin du groupe minimaliste américain Bang on a can. En Juin 2016, elle devient membre de l’ensemble Fractales et s’engage dans la création contemporaine au violon et à l’alto. Ensemble émergent de la scène européenne et acteur de l’avant-garde contemporaine, Fractales compte aujourd’hui une cinquantaine de créations à son actif par des compositeurs du monde entier dont notamment Claude Ledoux, Pierre Bartholomée, ou encore Jean-Pierre Deleuze. L’ensemble a été invité par de nombreux festivals tels que la Biennale de Venise, le festival Nuova Consonanza en Italie, le festival reMusik à St Petersbourg (Russie), Ars Musica (Belgique), le festival Afekt (Estonie) et a joué dans de nombreux pays. Chambriste active, elle est régulièrement appelée à jouer au violon et à l’alto au sein de divers ensembles en Belgique. Depuis 2015, elle est membre de l’orchestre Est-Ouest avec lequel elle se produit dans le spectacle « Pierre et le Loup » de S. Prokofiev raconté par l’humoriste belge Alex Vizorek et illustré par Karo Pauwels. Depuis 2018 elle collabore avec le Candide Orchestra et la compagnie Ars Lyrica dirigés par Patrick Leterme avec lesquels elle se produit aux Festivals de Wallonie et en tournée en France et en Belgique pour les comédies musicales « Les Parapluies de Cherbourg » et « Chantons Sous La Pluie ». Marion Borgel est actuellement professeur de violon à l’Académie de Musique de Watermael-Boisfort (région bruxelloise), elle enseigne également en privé et est intervenante en tant que professeur de violon et d’alto dans le projet pédagogique et social DEMOS parrainé par la Philharmonie de Paris à St Quentin, en France, depuis 2016.

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Laurence Bretagnon

Laurence Bretagnon est professeur de violon au CRD Issy-Vanves depuis 1997. Elle a débuté le violon à l’âge de 8 ans, son cursus se poursuit en classe à horaires aménagés au CRR de Boulogne-Billancourt dès 11 ans, dans les classes de Agnès Reverdy, Jean Lenert et Suzanne Gessner.

Sa technique s’enrichit également d’une autre tradition, celle de l’école russe initiée par Leopold Auer, auprès d’Aramis Liagre, lui-même élève de Gotkovsky.

Parallèlement, sa formation générale se complète d’études en économie à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Mais après la licence, c’est le violon et son enseignement qui l’emportent.

En 1999, elle crée l’association Recrescendo, tournée vers les très jeunes enfants. Grâce à sa formation de chef de chœur, elle intervient également dans les écoles primaires, dirigeant des chorales regroupant parfois jusqu’à 300 enfants.

Passionnée de pédagogie, elle s’inspire de différentes méthodes comme celles de Ishuni Suzuki, Paul Rolland, Yehudi Menuhin… L’élève est au centre de son enseignement, caractérisé par une adaptation permanente aux personnalités, dans le souci du développement et de l’épanouissement (musical) de chacun. À sa passion des autres et de la transmission s’ajoutent toute l’exigence, la rigueur, la patience nécessaires pour obtenir le meilleur de chaque élève.

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Yuriko Kase, Violon

Yuriko KASE (Violoniste, responsable artistique à l’école de musique Fleur de lis)
Née à Chesnay, elle débute le violon à l’âge de 3 ans et demi avec Mari YASUDA-RACLOT. Elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Bordeaux dans laclasse de Jacqueline COMMENGE. En 1995, elle est admise à TÔHÔ-Gakuen High School of Music au Japon dans la classe de Kyoko SUZUKI, où elle obtient le Diplôme de fin d’études en
1998.
Elle remporte le Prix de Jeune Espoir au Concours Japan International League of Artist en 1997. En 1998, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Olivier CHARLIER où elle remporte le Premier Prix de violon avec mention Très
Bien, et obtient le Diplôme de Formation Supérieur en juin 2002. Elle suit également les cours de Roland DAUGAREIL, Jean-Noël CROCQ, Frédéric STOCHL, et Haruko UEDA en musique de chambre. Depuis 2003, elle est le Premier violon du Quatuor Lamy avec le quel elle s’est perfectionnée en musique de chambre notamment dans la classe du Quatuor Ysaÿe au CRR de
Paris. Elle a été invitée dans de nombreux festivals internationaux notamment à « Les Estivales du Frau » avec Maxime THOLANCE, Liza KEROB, et Marc DESMONS, à « Amf – Ajigasawa Music Festival » au Japon en tant que professeur de violon et de musique de chambre avec Georges
PLUDERMACHER et Dmitri FEYGIN, et au Festival de Musique à Hachiôji (japon) avec Alain MEUNIER en 2008. De 2003 à 2007, elle a été membre de l’Orchestre de chambre « Les Siècles » dirigé par François-Xavier ROTH, et participé à la « Folle journée de Nantes », « Folle journée à
Tokyo », à l’Emission télévisée « Presto » sur France 2.
Depuis 2010, elle est la responsable artistique de l’école de musique Fleur de lis, et elle se produit régulièrement en concert en tant que soliste et donne des master classes.

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Dominique Hofer, Violon

Dominique Hofer a été l’élève de Dominique Hoppenot, auteure du livre Le Violon Intérieur, puis de Svetlana Bezrodnaya et Sergueï Diatchenko. Il a également suivi les master-classes de Nina Beilina et Pavel Vernikov, tous les deux ayant étudié, entre autres, avec David Oïstrakh.

Lauréat de nombreux concours, il a notamment remporté le 1er Prix de la Scène Française et le 1er Grand Prix du Concours International Pierre Lantier.

Il possède un vaste répertoire comprenant des œuvres pour violon seul
de Bach, Bloch, Paganini et Ysaÿe ; des sonates avec piano de Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Franck, Debussy, Ravel, Vierne et Prokofiev; des suites pour violon et piano de Bartok, Bloch, Dvorak, Falla, Flury, Prokofiev et Tchaïkowski ; des concertos et pièces pour violon et orchestre de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Saint- Saëns, Wieniawski, Bruch , Tchaïkowsky, Katchaturian, Bloch …

Il donne régulièrement des concerts en solo, avec piano, guitare ou orgue, de même qu’en ensembles de musique de chambre, et s’est ainsi déjà produit au Théâtre Impérial de Compiègne, au Musée Carnavalet et au Théâtre de l’Ile Saint-Louis à Paris, à l’auditorium Colbert et à celui de la Cité des Arts, en l’église Saint- Roch, dans le cadre des Musicales de Compiègne, des Musivales et des Concerts de Saint-Cloud, au Moulin d’Andé, à Marseille, Amiens, Melun, Fontainebleau, Estrées-Saint-Denis, Montélimar… ainsi qu’à Lausanne, Montreux, Martigny, Aigle et Caux en Suisse, et en Italie.

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Frédéric Moreau, Violon

Frédéric Moreau, violoniste concertiste

Captivant le public par ses interprétations, son charisme et son incroyable virtuosité, Frédéric Moreau est invité dans de nombreux festivals, dans de prestigieuses salles de concert à travers le monde et devient rapidement l’un des artistes français les plus prolifiques de sa génération avec plus d’une centaine de concerts en soliste chaque année.

Lauréat de concours internationaux, Frédéric Moreau débute une carrière de soliste dès l’âge de dix-huit ans après avoir reçu les premiers prix à l’unanimité de violon, de musique de chambre et avoir été diplômé du « 3ème cycle », le plus sélectif programme de « soliste » du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Master et Doctorat). Il a étudié le violon auprès de Maîtres tels que Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin,…

Artiste éclectique, Frédéric Moreau a également étudié au CNSM de Paris: le solfège, l’harmonie, le contrepoint, l’analyse, l’histoire de la musique; dans d’autres conservatoires: le piano, l’orgue, l’orchestration, la direction d’orchestre; et la musicologie à la Sorbonne.

Frédéric Moreau incarne le répertoire violonistique de la musique baroque à la musique contemporaine et défend avec ferveur la musique du plus charismatique virtuose de tous les temps: Niccolò Paganini, dont il aime faire redécouvrir la magie au public. Son dernier CD, sorti en 2016 et intitulé « Il Cannone » en hommage au célèbre violon du Maître italien, est entièrement consacré à la musique de Niccolò Paganini.

Pédagogue reconnu, Frédéric Moreau transmet son amour de la musique lors de « master-class » à travers le monde.

Directeur musical et soliste du célèbre orchestre de chambre « Les Violons de France » depuis 1995, il est aussi 1er violon du  » Gaia Quartet  » et a le privilège de jouer un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1749.

Pour plus d’informations : www.fredericmoreau.com

Captivating audiences with his performances, his charisma and his amazing virtuosity, Frédéric Moreau is regularly invited to many festivals, in prestigious concert halls around the world and has become one of the most prolific French artists of his generation with over one hundred concerts as soloist each year.

Frédéric Moreau is a laureate of numerous international competitions and started his solo career at the age of eighteen. He is a first prize winner of violin and chamber music, and is a “3ème cycle » graduate of the most selective soloist programme at the French National Conservatory of Music in Paris (Master and PhD). He has studied violin with masters such as Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin…

He regularly tours around the world and performs as soloist with numerous orchestras including the Munich Symphony Orchestra, the Kiev National Philharmonic Orchestra, the Ile de France Philharmonic Orchestra…

With his eclectic tastes, Frédéric Moreau has approached all styles of music and brings to life the violin repertoire ranging from baroque to contemporary. In addition, he is a fervent promotor of the music of the most charismatic virtuoso violinist of all time: Niccolò Paganini, whose magic he loves reproduce for the public.

He has made numerous recordings, including: Beethoven’s violin concerto with the Munich Symphony Orchestra; a disc entitled « Hommage à l’Europe » which was nominated for best classical music recording at the « Victoires de la Musique » in 2000; a « Virtuosity » disc (including works by Paganini, Sarasate, Bazzini, Saint-Saëns…); a disc of Vivaldi’s Four Seasons; DVD with the « Solstice Trio » (Beethoven, Mendelssohn, Rachmaninov). His last CD, released in 2016 and titled « Il Cannone » in homage to the famous violin of the Italian Master, is entirely devoted to the music of Niccolò Paganini.

Renowned pedagogue, Frédéric Moreau likes to pass on his passion for music during master-class classes around the world.

Frédéric Moreau is musical director and soloist of the prestigious chamber orchestra « Les Violons de France », first violin of  » Gaia Quartet  » and and has the privilege of playing a 1749 Giovanni Battista Guadagnini violin.

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Céline Lesage, Violon

éline Lesage, violoniste, pédagogue, musicologue et concertiste.

Céline Lesage enseigne le violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 1999. Elle a obtenu le Certificat d’Aptitude de Professeur de violon au CNSMD de Lyon ainsi que le Master 2 en Recherche-Musicologie à l’Université de Toulouse, consacré aux œuvres du compositeur Oreste De Maurizi. Par ailleurs, elle est responsable artistique du Festival Musique en Vignes dans le Frontonnais créé en 2002. Depuis 2018, elle est invitée à participer à l’Opus 74-Académie de Flaine par son directeur Bertrand Giraud.

Céline enseigne autant en pratique amateur qu’aux futurs professionnels, aussi bien en situation individuelle que collective. Ses nombreuses formations et sa pratique intense lui permettent de proposer une pédagogie basée sur ses connaissances de l’anatomie fonctionnelle, le développement des mémoires auditives, du contact instrumental et des savoirs esthétiques et théoriques. Elle prend en compte la gestion mentale de la mise en situation scénique par des techniques de concentration et de respiration.

Après des études musicales au CRR de Toulouse dans la classe de Chantal Crenne puis au CRR de Bordeaux avec Madame Lefebvre, ses interprétations se façonnent grâce aux rencontres d’artistes exceptionnels tels que Pierre Amoyal, Clara Cernat, Raphaëlle Des Graviers, lors d’académies d’été et de master class.

Elle se produit lors de concerts en musique de chambre, en orchestre de chambre et orchestre symphonique, donne des master class en Région Occitanie et au-delà (Italie, Kosovo, Macédoine du Nord, Espagne). Elle affectionne particulièrement la formation en duo violon-piano avec son époux pianiste Éric. Ensemble, ils interprètent le répertoire classique et romantique, Franck, Mozart, Grieg, Hubay, Schubert, Vladigerov…et ils font connaître la musique aux accents slaves et tziganes du compositeur Oreste De Maurizi. À cet effet, ils ont créé l’ensemble Café de Maurizi pour cordes, piano et voix et enregistré l’album Tes Yeux Noirs Gipsy (Maguelone, 2019), première création des œuvres de Maurizi.

Site internet : duo-lesage.com

FB : Duo Lesage, Musique en Vignes dans le Frontonnais, Café de Maurizi

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Markus Däunert, Violon

Markus Däunert (violin)

Markus Däunert co-founded and was co-leader of the Mahler Chamber Orchestra for many years.

As guest leader, Markus has been invited to play with orchestras including the Scottish Chamber Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, BBC Philharmonic, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Ensemble Modern Frankfurt, Ensemble Resonanz and the Munich Chamber Orchestra.

Markus is also a founding member of the Lucerne Festival Orchestra, where he played for many years under Claudio Abbado. With a passion for educational programmes for young musicians, he founded the Aldeburgh Strings as part of the Britten Pears Young Artists Program of which he was both artistic director and director for many years. For 13 years he taught at the Frankfurt University of Music and he devotes a large amount of time to work for music and social projects such as the El Sistema Venezuela, Neojiba Brazil and the Youth Orchestra of the Americas.

Markus has performed in concerto halls far and wide. A particularly intensive collaboration connects him with Claudio Abbado, whom he assisted for many years, notably in the preparation of projects and recordings for the Simon Bolivar Youth Orchestra. He has also worked with conductors such as Daniel Harding, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev, Sir Simon Rattle, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Kurt Masur and amongst others. During his years as a regular guest artist with the Berliner Philharmoniker, he played under the greatest conductors of our time.

Markus’s album recordings include the world premiere recording of Giacinto Scelsi’s chamber music, recordings as director of the Aldeburgh Strings, ardeTrio’s album “Tango Concertante Vol.1” and the debut album “Buenos Aires Resonances” of the Massa Trio.

As a chamber musician, Markus has appeared with the following musicians: Alexander Lonquich, Christian Zacharias, Marta Argerich, Gianluca Cascioli, Maria João Pires, Bertrand Giraud, Bruno Canino, Nicolas Altstaedt, Bruno Delepelaire, Claudio Bohorquez, Danusha Waskiewicz and Thomas Demenga.

Markus regularly works as a consultant and coach for high profile youth orchestras including the Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra and the Simon Bolivar Youth Orchestra.

In 2019 he founded the ardeTrio and in 2020 he founded the Massa Trio together with Omar Massa and Kim Barbier. Both trios are represented by Reinicke Artists in Berlin.

Markus plays on the “Apollo” violin made by luthier, Christoph Götting.

 

www.markusdaeunert.com