Matteo Contaldi, Guitare

Matteo CONTALDI est un concertiste et professeur de guitare classique dans les conservatoires et les écoles de musique en Île-de-France.

Il parle couramment français, anglais et italien.

Il est titulaire d’un Master en Guitare Classique (CNSM de Castelfranco, Trévise) et d’un Master en Interprétation Musicale (CNSM de Venise, avec la note maximale du jury «Cum Laude» ).
Il fréquente l’Académie de Haut Perfectionnement Francisco Tarrega de Pordenone (Italie), où il obtient son diplôme de mérite.

Il a également étudié au SAE Technology College de Milan et obtenu son Diplôme de Ingénieur du Son.
Il a fait d’importantes rencontres d’études, notamment celle du professeur Franco Rossi, spécialiste en musicologie, et celle du professeur Luca Mosca, spécialiste en composition. Il a participé à des Masterclass de perfectionnement données par différents experts de renommée internationale (Viola, Pegoraro, Casoli, Blaha, Mela, Nuti, Grondona, Gilardino, Porro, Bungarten, Carrer, Pierri, Hoppstock, Marchione,…).

En tant que guitariste soliste, il a remporté :
– Le premier prix au Concours National SMIM de la ville de Stresa (Italie) en 1993,
– Le premier prix au Concours International de Povoletto (Italie) en 1997,
– Le premier prix au 3ème Concours Interrégional de Guitare de Gessate (Italie) en 2002,
– Le troisième prix au 9ème Concours National G. Rospigliosi Lamporecchio (Italie) en 2003.

Il a joué lors d’importantes manifestations musicales, aussi bien comme soliste qu’en musique de chambre en Italie et en France (avec l’orchestre à cordes » del Veneto e del Friuli « , Ensemble Vocal « Folia », Ensemble Vocal « Orphéa Voce », duo ,trio…).

Parmi ses diverses performances il s’est distingué pas l’interprétation du 2éme mouvement du Concerto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo, le concert de Antonio Vivaldi Rv 93, le concert de Bernat Julià, le Romancero Gitano de Mario Castelnuovo-Tedesco,…
Il a exécuté, pour la première fois, l’œuvre première de Claudio Ambrosini (soliste) et celle de Stefano Pantaleoni (avec un quintette à cordes).

C’est un chercheur passionné, studieux et collectionneur d’histoires et de musiques pour et avec la guitare (et autres instruments similaires), avec une prédilection manifeste pour l’exécution de la musique du XXe siècle. Il a contribué à la recherche du matériel bibliographique du prestigieux Manuel d’histoire de la guitare rédigé par le professeur Gianni Nuti (vol.2° – La guitare dans le XX siec., aux éditions Berbèn).

Il aborde et apprécie également énormément le répertoire de musiques actuelles (flamenco, pop, jazz, variété, etc.).

En 2018 est sorti un album intitulè » Andalouses » constitué de musiques de Manuel De Falla et de Federico García Lorca en collaboration avec la chanteuse lyrique Marlen Mendoza-Kahn.

Depuis le 2019 il est membre de la commission technique enseignement pour les cordes pincées spécialité guitare de la CMF – Confédération Musicale de France .
https://matteocontaldi.com
https://www.instagram.com/matteo.contaldi.musique/

François Lemonnier, Trombone

François LEMONNIER est un artiste curieux de tous les styles musicaux. Ses études au Conservatoire de Rouen puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, ainsi que l’obtention d’un prix international de soliste en Australie lui ont permis d’être un tromboniste recherché dans des contextes très divers. Ainsi il collabore avec de nombreux grands orchestres classiques, comme l’Orchestre National de France, l’Orchestre des Concerts Lamoureux, ou encore I Solisti Veneti, orchestre de chambre italien mondialement connu. Il partage la scène avec de nombreux artistes ; M. Rostropovitch, James Galway, les maestros Riccardo Muti, Georges Prêtre… Il est aussi impliqué dans de nombreuses créations, est membre pendant une dizaine d’années de l’Ensemble 2e2m, et fait des concerts avec les plus importants ensembles de musique contemporaine. Dans le même temps il fait partie du monde du jazz et des musiques improvisées, joue et enregistre avec des musiciens européens et américains comme Albert Mangelsdorff, Michel Legrand, Dee Dee Bridgewater… Il est compositeur, membre de la SACEM.

Trois disques sont récemment sortis sous son nom :

  • « Trio Fatal, Space Way Messenger » en 2013 avec Biggi Vinkeloe et le batteur Peeter Uuskyla (Hôte Marge/Futuramarge).

  • « François Lemonnier & Raphaël Lemonnier, Come Again » en 2013 avec le pianiste Raphaël Lemonnier (Blue Marge/Futuramarge).

  • « JADE, New Spiritual Music » en 2015, avec Biggi Vinkeloe, Karin Nelson à l’orgue, Maria Forsström, mezzo soprano chef de chœur et The Volcanic Choir (Futura Voix/Futuramarge).

  • « Misterioso » sorti en décembre 2017 chez Naxos/Proprius, duo avec l’organiste suédoise Karin Nelson..

L’écrivain Jean-Pierre Milovanoff a dit de lui :

« Un grand artiste surprend toujours. François Lemonnier, au sommet de son inspiration et de son art, ne force jamais le trait, il n’a rien à prouver. Sa virtuosité indépassable est une source. Elle libère un foisonnement d’inventions qui se renouvelle. Chacune de ses performances allie profondeur et fulguration. Il atteint en (se) jouant, cet état de grâce que Nietzsche célèbre dans le GAI SAVOIR : Celui-ci s’élève, mais celui-là est déjà en haut, il vient d’en haut. »

Louise Akili, Piano

La pianiste Louise Akili est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
(classes d’Anne Le Bozec et de Claire Désert) et du Pôle Supérieur de Paris-Boulogne (classes d’Hugues Leclère et de Philippe Ferro). 

Elle suit actuellement le cursus de formation au CA de professeur de piano au CNSMDP. Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne le piano au Conservatoire Chopin du 15ème arrondissement de Paris.

Ayant reçu les précieux conseils de Cécile Emery, Macha Belooussova, Christian Ivaldi, Jeff Cohen, Yves Henry et Emmanuel Olivier, elle apprécie de jouer aussi bien en tant que soliste qu’en formation de musique de chambre et se plaît au mariage des arts, son activité de danseuse en étant un des aspects.
Lauréate de la Fondation Royaumont et de la Cité Internationale des Arts de Paris, Louise se produit régulièrement en concerts en France et à l’étranger. 

On a pu l’entendre au Nohant Festival Chopin, au Festival de Piano de Saint-Ursanne en Suisse, à l’Athénée roumain de Bucarest, au Festival Livres et Musiques de Deauville, au Grand Théâtre de Provence, au Château d’Ecouen, à l’Arsenal de Metz, au Festival d’Avignon, au Festival Ars Terra, au Festival de la Chaise-Dieu, au Kiosque de Nancy, au Théâtre Impérial de Compiègne et à Paris au Centre Pompidou, au Théâtre du Châtelet, au Musée de la Vie Romantique, à l’Hôtel de Béhague, au Grand Salon des Invalides, au Collège des Bernardins, au Musée Delacroix, au Petit Palais, au Théâtre de l’Ile Saint-Louis, Salle Cortot, au Cercle de l’Union Interalliée, au Musée Jean-Jacques Henner, à l’Hôtel Bedford avec les Amis de Maurice Ravel, au Musée d’Orsay ainsi qu’à la Philharmonie.

 Elle a été invitée par Gaëlle Le Gallic sur France Musique ainsi que par TV5 Monde au Journal Afrique.
Curieuse de découvrir un répertoire varié, la jeune artiste excelle dans un large éventail musical allant de la période baroque à la création contemporaine au sein de toutes les formations possibles.
Louise collabore régulièrement avec la soprano Axelle Fanyo, les violonistes Rachel Koblyakov et Hugues Borsarello, les violoncellistes Thomas Chartré et Raphaël Ginzburg ainsi qu’avec la compositrice Olga Neuwirth.
Elle se produit également avec l’Orchestre Français des Jeunes en 2014 sous la direction de Dennis Russell Davies.
En 2013, Louise interprète le Pierrot Lunaire de Schönberg au CRR de Paris.  
En Février 2018, Louise a été la soliste du Concerto pour piano et instruments à vent d’Igor Stravinsky avec l’Orchestre de Picardie sous la direction d’Arie Van Beek.

Louise se perfectionne à l’Académie Ravel 2018 dans les classes de Marie-Josèphe Jude et Miguel Da Silva. 
Le quatuor formé par Pierre Alvarez, Thomas Levier, Edward Luengo et Louise Akili reçoit la dotation du Fond Dany Pouchucq pour son interprétation du Quatuor avec piano de Guillaume Lekeu (Inachevé).

En Octobre 2018, Louise est lauréate de la bourse Nguyen Thien Dao du Centre International Nadia et Lili Boulanger.

Elle a joué récemment au Musée d’Orsay, au Petit Palais, au CNSM de Paris,  au Musée du Louvre, au Collège des Bernardins, au Musée de la vie romantique ainsi qu’au Musée Jean-Jacques Henner.

Mayuko Ishibashi, Piano

Mayuko Ishibashi décide de commencer à
apprendre le piano à l’âge de 18 ans.
Deux ans plus tard, elle remporte le 2ème prix du
concours de l’association internationale d’art de
Tokyo, qui lui octroie une bourse pour suivre une
masterclass avec Elena Richter au Conservatoire
National de Musique de Moscou.
En 2012 elle reçoit un 1er prix au concours
national de piano de Tokyo. Sur le conseil de jury,
elle part alors étudier en France à l’Ecole Normale
de Musique de Paris, en suite au CRR de Paris, où elle décroche ses diplômes.
Elle se produit régulièrement en récital, notamment au Festival international de piano à Alba (Italie), China international import exposition (Chine), Burgh
House ,Lauderdale House, St Cuthbert’s church (London), Festival d’internationale de la musique à Kniphausen (Allemagne), Shiodome hall de Tokyo, Patona hall de Sendai (Japon), dans le cadre des festivals Musique d’abord (Barbizon) ,des Balades acoustiques (Haute-Savoie), Auditorium de
conservatoire (Gagny), et l’église Americaine, l’eglise de saint philippe du roule (Paris) etc.
Elle fait régulièrement l’objet d’émissions sur différentes chaînes radiophoniques ou télévisées japonaises, chinois ( télévisée en entière de la Chine par
CCTV ) ou françaises, « Une jeune japonaise dit sa passion du piano », sur Télégramme (France), deux interview de « Kahokushinpou » et « magazine
Chopin » , des critiques de récital sur des ), deux interview de « Kahokushinpou » et « magazine
Chopin ».

Sébastien Giacomi, Violoncelle

Sébastien GIACOMI
(Chef d’orchestre, violoncelliste, directeur de l’école de musique Fleur de lis)

Passionné de musique dès l’âge de 5 ans, il entreprend ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Cergy-Pontoise dans la classe de Pierre DEVOS et de chant dans la classe de Denis LABORDE. Il dirige un orchestre à cordes à l’âge de 10 ans, et chante en soliste le « Pie Jesu » du Réquiem de Fauré à 12 ans à la Basilique-Cathédrale de Saint Denis à Argenteuil suivi d’une tournée à Grasse avec l’orchestre de CRR de Cergy-Pontoise dirigé par Andrée-Claude BRAYER.
Il poursuit ses études de violoncelle et de musique de chambre avec Yo-Yo MA, Augustin DUMAY,
et Maria Joao PIRES. Dès l’âge de 18 ans, il obtient le poste de professeur de violoncelle et de solfège au Conservatoire de Chennevières sur Marne et dirige l’orchestre du conservatoire.
En 2000, il est le violoncelle solo à l’Orchestre de Camerata de l’Ile dirigé par André PONS, et invité en tant que Professeur de violoncelle au festival « Rencontres Musicales Bourdonnais » en 2001.
Il crée le Quatuor Lamy avec sa femme Yuriko KASE en 2003 avec lequel il s’est perfectionné en formation professionnelle de musique de chambre dans la classe du Quatuor Ysaÿe au CRR de Paris. En surmontant le combat contre sa maladie, la leucémie aïgue lymphoblastique, il obtient une bourse par la SPEDIDAM pour participer à l’Académie de musique de chambre du Quatuor Debussy et un Master classe avec Quatuor Amati. Il se produit notamment en concert diffusé en direct sur France Musique au Festival « Cordes en ballade » en 2006, concerts en quintette à cordes avec Michel MICHALAKAKOS à Rouen en 2007. En 2012, Il est invité au festival de musique à Figeac pour interpréter le quintette pour deux violoncelles de Schubert, et au Musée national d’ethnologie à Osaka (Japon) pour un concert-conférence sur les suites de Bach.

Depuis 2010, il est le directeur de l’école de musique Fleur de lis à Paris, et donne régulièrement des
master classes et des conférences en France et au Japon. Il dirige également plusieurs orchestres dont l’emsemble Seiseki Ba-rock en 2017.

Yuriko Kase, Violon

Yuriko KASE (Violoniste, responsable artistique à l’école de musique Fleur de lis)
Née à Chesnay, elle débute le violon à l’âge de 3 ans et demi avec Mari YASUDA-RACLOT. Elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Bordeaux dans laclasse de Jacqueline COMMENGE. En 1995, elle est admise à TÔHÔ-Gakuen High School of Music au Japon dans la classe de Kyoko SUZUKI, où elle obtient le Diplôme de fin d’études en
1998.
Elle remporte le Prix de Jeune Espoir au Concours Japan International League of Artist en 1997. En 1998, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Olivier CHARLIER où elle remporte le Premier Prix de violon avec mention Très
Bien, et obtient le Diplôme de Formation Supérieur en juin 2002. Elle suit également les cours de Roland DAUGAREIL, Jean-Noël CROCQ, Frédéric STOCHL, et Haruko UEDA en musique de chambre. Depuis 2003, elle est le Premier violon du Quatuor Lamy avec le quel elle s’est perfectionnée en musique de chambre notamment dans la classe du Quatuor Ysaÿe au CRR de
Paris. Elle a été invitée dans de nombreux festivals internationaux notamment à « Les Estivales du Frau » avec Maxime THOLANCE, Liza KEROB, et Marc DESMONS, à « Amf – Ajigasawa Music Festival » au Japon en tant que professeur de violon et de musique de chambre avec Georges
PLUDERMACHER et Dmitri FEYGIN, et au Festival de Musique à Hachiôji (japon) avec Alain MEUNIER en 2008. De 2003 à 2007, elle a été membre de l’Orchestre de chambre « Les Siècles » dirigé par François-Xavier ROTH, et participé à la « Folle journée de Nantes », « Folle journée à
Tokyo », à l’Emission télévisée « Presto » sur France 2.
Depuis 2010, elle est la responsable artistique de l’école de musique Fleur de lis, et elle se produit régulièrement en concert en tant que soliste et donne des master classes.

Alain Busschaert, Piano

Il entame une carrière de concertiste qu il délaisse peu à peu au profit de la pédagogie où il se réalisera pleinement puisqu il enseigna le piano classique durant de longues années au Conservatoire de Paris XI Charles Munch et au Cours Supérieur de l Ecole Normale de Musique de Paris ( divisions professionnelles, classe de diplômes et d’exécution ).

Il fut tout d abord l’assistant de Jeannine Bonjean puis, Pierre Petit, Directeur Général de l’ENM lui confia ensuite une classe de piano .

En parallèle et dans un soucis d indépendance , il s’installe progressivement à son compte et créé récemment un espace d’enseignement musical 78 rue de Rome Paris VIIIème où il enseigne le piano et la musique de chambre à des élèves de tous âges et de tous niveaux.

Tout en privilégiant les cours de piano et la transmission de ses méthodes pédagogiques, musicien accompli, il s’affirme également dans d’autres activités.

Conférencier en psychologie musicale, chef de choeur et d’orchestre, il donne également des concerts conférences.

Il organise des stages de perfectionnement individuels et collectifs auprès de jeunes professionnels, s’ouvrant également aux amateurs soucieux d’acquérir une méthode d’apprentissage efficace, et du développement de leur capacité musicale.

Il vient de créer L Ecole de Piano des Pays-Fort et Sancerrois dans le Centre France.

Catherine Lanco, Piano

Catherine Lanco a suivi ses études musicales au CRR de Boulogne-Billancourt, CRR de Paris, puis à la Staatliche Musikhochschule de Freiburg en Allemagne où elle obtient avec la mention très bien un prix de piano et un diplôme de pédagogie. Elle passe avec succès le Diplôme de Spécialisation au CRR de Strasbourg. Elle reçoit l’enseignement de pianistes de renom tels que Vitali Berzon, Laurent Cabasso, André Gorog, Billy Eidi, Théodore Paraskivesco, John Perry, Pascal Devoyon, Hortense Cartier-Bresson… Elle est invitée à l’Académie Musicale de Villecroze dans le cadre de son mécénat « jeunes talents ».

Passionnée par le répertoire de musique de chambre, elle se produit sur de nombreuses scènes en France et en Allemagne (Moments musicaux de Gerberoy, Théâtre d’Eu, Maison de l’Unesco à Paris, Espace Bernanos, Institut Français, Palais des congrès de Schoelcher…) au sein de l’ensemble Amateo, en sonate, trio, quintette, en récital chant piano, avec les flûtistes Ivan Degardin et François Veilhan, mais également en soliste ou quatre mains. Elle enregistre plusieurs CD et pour le cinéma, dans la bande son d’un long-métrage d’Ilan Duran Cohen.

La pédagogie joue un grand rôle dans sa vie de musicienne ; Catherine Lanco est professeure titulaire au CRC de Houilles en Yvelines.

Emmanuelle Naharro, Chant

Emmanuelle Naharro est une soprano d’origine espagnole dont le registre éclectique va de l’Opéra à la musique de la renaissance en passant par l’Opérette, le théâtre musical, l’oratorio et les créations originales.

Elle découvre la scène dès l’âge de 10 ans, dans La Dame de Pique de Tchaikovski à l’Opéra Bastille sous la direction de Myung-Whun Chung. Après une formation musicale complète à la Maîtrise de Radio France s’associant aux nombreuses représentations placées sous la direction des chefs les plus prestigieux (Seiji Ozawa, Georges Prêtre, James Conlon, Yutaka Sado) et l’obtention d’une licence en Musicologie à la Sorbonne, elle rejoint en 2001 le Jeune Chœur de Paris sous la direction de Laurence Equilbey. Cette même année, Elle chante le rôle d’une israélite dans Esther de Jean Racine à la Comédie Française.

Elle participe à de nombreuses créations, elle est Myriam à l’Auditorium Bastille dans le spectacle pour enfants En Italique de Coralie Fayolle et de Jean François Maenner, elle crée le rôle de Cathy dans Le terrain vague de Benjamin Hamon au Théâtre du Rond Point et elle est la Séraphine dans Les Surprises de l’enfer d’Isabelle Aboulker au théâtre Darius Milhaud.

En Opéra, elle interprète Lauretta dans Gianni Schicchi sous la direction de Daniel Navia, Poppea dans L’incoronazione di Poppea sous la direction d’Alex De Valera et le rôle titre dans Ester de Jose Maria Ponce de Leon sous la direction de Rondy Torres.

En Opérette et Opéra comique, elle est le rôle titre dans Véronique (Messager), Sylvabelle dans l’Auberge du cheval blanc (Benatzky) sous la direction de Thierry Stallano, Pauline dans La Vie Parisienne (Offenbach) sous la direction de Bruno Conti, Clairette dans La Fille de Madame Angot(Le coq) sous la direction de Bruno Membray et la Belle Hélène dans La Belle Hélène (Offenbach) sous la direction de Romain Dumas.

En oratorio, elle interprète les Vêpres de Monteverdi sous la direction de Jean Marc Labylle le Stabat Mater de Pergolèse, la Petite messe solennelle de Rossini et Le Roi David d’Arthur Honneger sous la direction de Françoise Macciocchi de l’Opéra Bastille.

Depuis 2001, elle se produit avec l’ensemble Non Papa sous la direction de Clément Le Brun et crée de nombreux spectacles autour de la musique de la renaissance (entre autres Les Cris de Paris mis en scène par Frédéric Kontogom élu coup de cœur du festival Ici et Demain de la mairie de Paris.)

Elle affectionne particulièrement le répertoire espagnol et chante régulièrement depuis 2007, avec L’Opérita Trio un programme consacré à la musique hispanique intitulé Du Guadalquivir au Rio de la Plata. En 2010, elle est aussi Juanita dans un spectacle d’Olivier Ayault España Juanita au théâtre du Tambour Royal.

Depuis janvier 2011, elle est invitée par Roberta Di Pascuale à rejoindre le Bidiboum quartet, quartuor féminin qui revisite tout genre de musique avec humour et décalage.

Cette même année, elle réunit autour d’elle des artistes issus de diverse sensibilités, le metteur en scène Bernard Mallek, l’artiste peintre Jean Marc Paumier, le baryton Olivier Kontogom, l’acteur Raphael Mallek et la pianiste Sophie Partouche afin d’offrir au public un voyage ludique dans le monde de l’opéra et crée le spectacle C koi ça l’Opéra?

Sa passion pour la pédagogie l’amène également à travailler dans divers projets. Elle est invitée par Katerine Durouchoux à diriger un atelier artistique «chant» durant l’année scolaire 2005-2006 dans la chorale A Tre Voci au sein du collège Jeanne d’Arc à Colombes et en septembre 2007, elle anime également un atelier sur la Comédie Musicale Hollywoodienne dans le cadre de l’Abbaye aux enfants de la fondation Royaumont. Durant l’année scolaire 2012-2013, à l’initiative de Marylin Pacouret, elle crée avec Jean Marc Paumier et Bernard Mallek et la participation de 300 élèves de l’école élémentaire Flachat le spectacle Si l’histoire m’était contée… au fil du chant.

Valérie Patte, Harpe

Valérie Patte, professeur de harpe DE

Harpe celtique et harpe à pédales

Concertiste et professeur de harpe, Valérie Patte a étudié la harpe classique au CNR de Paris dans la classe de Brigitte Sylvestre. Initiée très tôt aux techniques et aux sonorités de la musique contemporaine, elle s’est rapidement passionnée pour les répertoires rarement joués et l’expression musicale sous toutes ses formes.
Médaillée d’or de harpe à l’unanimité, lauréate du Concours Général des lycées en éducation musicale, elle est titulaire du Diplôme d’Etudes Musicales de harpe et du Diplôme d’ Etat d’enseignement de la harpe.

Elle enseigne au Conservatoire du Vésinet, au Conservatoire de Maurepas, à la maison d’éducation de la Légion d’honneur à St Germain en Laye, ainsi  qu’en cours particuliers à Paris et à Neuilly-sur-Seine.

Son ouverture d’esprit lui a permis d’enseigner à des élèves de tous niveaux , tous âges et de tous parcours.

Elle est à la recherche de la beauté sans restriction stylistique, comme en témoignent ses enregistrements (musique contemporaine, musique classique, musique improvisée, musique de film, musique de scène, musiques actuelles…) et ses concerts.

Elle a créé plusieurs sites et blogs autour de la harpe, elle est notamment la créatrice et la modératrice du groupe facebook « la harpe celtique et les petites harpes » .
Elle se consacre plus particulièrement aujourd’hui à la pratique des harpes à palettes dites celtiques, séduite par leur sonorité, leurs possibilités harmoniques, et développe leur répertoire dans tous les styles musicaux avec une grande curiosité.

Duo Spina Benignetti, Piano

Eleonora Spina et Michele Benignetti sont deux jeunes musiciens très talentueux dotés d’une solide formation de soliste et de musique de chambre. Ils ont fait leurs debut en tant que soliste avec des orchestres en Italie, France et Pays-Bas.

Pour le Label Brilliant Classics (2015), ils ont enregistré l’intégrale des oeuvres de Brahms pour deux pianos. Cet enregistrement, salué unanimement par le public et la presse spécialisée, a fait l’objet d’excellentes critiques et a été très bien noté dans les plus grands magazines de musique classique européens (Amadeus, Musica, Suonare News, Le Pianiste…). Le critique italien Luca Segalla écrit: “…sonorité très soignée, parfaite exécution du contrepoint dans la variation n°4, Eleonora Spina et Michele Benignetti nous gratifient d’un somptueux final d’une ampleur comparable à celle d’un orchestre…”

Le duo vient de sortir un nouveau disque “Lifetime” (Janvier 2017) pour le Label Sheva Collection qui remporte la Médaille d’Or comme Meilleur Album et Meilleur Jeune Artiste aux Global Musical Awards en Californie (Etats-Unis). Eleonora Spina et Michele Benignetti se produisent régulièrement en Europe : Salle Cortot, Opéra Bastille, Maison de la Radio à Paris, Cité de la Musique à Soissons, Royal College of Music de Londres, Grosser Konzertsaal de la Hochschule fur Musik of Munich… En 2015, à l’auditorium de la Maison de Radio France à Paris, ils ont donné en direct sur France Musique, un récital pour l’émission Génération Jeunes Interprètes. Leurs enregistrements ont été également diffusés sur Rai Radio3, Radio Vaticana, Rete Toscana Classica, Radio Popolare Milano et Radio Suisse.

Depuis sa création en 2013, le duo Eleonora Spina-Michele Benignetti s’est distingué par de nombreuses récompenses. En Juin 2014, il obtient l’unanimité le prestigieux Diplôme Supérieur d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” de Paris sous la guide de Madame Chantal De Buchy. En 2019 il obtient également le Master en Musique de Chambre, cum laude, à l’Université de Musique de Maastricht, dans la classe de professeurs Igor Roma, Enrico Pace et Henk Guittart. Le duo lauréat de concours prestigieux dans sa catégorie, notamment le concours Virtuoso Grand Prize de Paris, le concours International Chopin de Rome, le concours International Pietro Argento, le concours International London Piano Masters où il remporte le Prix Best Chamber Music Performance Award, le Concours Musical de France, le concours A.M.A Calabria… Les deux pianistes sont aussi lauréats de concours solistes comme le Prix Yamaha Music Foundation (2014) et le Prix Scriabin de Paris.

Eleonora Spina et Michele Benignetti sont diplômés d’institutions musicales parmi les plus réputées d’Europe: École Normale de Musique A. Cortot de Paris, Codarts University of Performing Arts de Rotterdam, Conservatoire “G. B. Martini” de Bologne et Conservatoire « G. Cantelli » de Novara. Dans la dernière saison le duo a débuté au Japon, avec un recital à l’Izumi Hall de Osaka; invité à se produire à l’occasion du Johannesburg Mozart Festival, ils ont fait en Afrique du Sud une tournée à succès. En 2019, ils se sont produit en Australie (Sydney, Melbourne, Canberra, Brisbane…), Nouvelle Zélande, Chine (Guangzhou Opera House, Tianjing Grand Theater, Shandong Grand Theatre, Nankai Univeristy, La Plantation Beijing…).

Eleonora Spina et Michele Benignetti ont été membres du jury des concours internationaux de piano et musique de chambre en Italie. Eleonora Spina et Michele Benignetti enseignent à la Cité de la Musique et de la Danse à Soissons. Au sein de cet établissement Eleonora est pianiste accompagnatrice (depuis le septembre 2015) tandis que Michele Benignetti est professeur de piano (PEA) depuis le mois de Septembre 2019. Michele Benignetti a été également professeur de piano au conservatoire de la ville de Saint Quentin (2009 – 2019).

Ils sont également invités régulièrement à tenir des master class à l’Académie Internationale de Musique de Colombes, en Italie et en Chine. Michele Benignetti est titulaire du CA (Certificat d’Aptitude Professeur Enseignement Artistique) et lauréat du concours d’Assistant Territorial Enseignement Artistique (2018) et de Professeur d’Enseignement Artistique (PEA 2019) de la Fonction Publique Territoriale. Eleonora Spina est lauréate du concours d’ Assistant Enseignement Artistique (2018).

En Mai 2018, Eleonora et Michele ont reçu la Médaille d’Honneur de la Ville de Saint Quentin (Aisne).

Le duo Spina – Benignetti a été nommé Artiste Officiel Yamaha en Décembre 2017.

www.spinabenignetti.com

Francois Veilhan, Flûte

Francois Veilhan, flûtiste,
a un parcours de soliste jalonné de nombreuses créations, et infléchi par un travail continu auprès de compositeurs d’aujourd’hui (Dominique Lemaître, Biagio Putignano, Philippe Drew, Adam Walrand, Patrice Fouillaud, Jean-Louis Petit, Alain Fourchotte, Gérard Garcin, Jean-Luc Darbellay, George Benjamin, Alain Louvier, Allain Gaussin, Roger Tessier, Arnaud Petit, Jean-Claude Wolff etc.…).

Il a fondé l’ensemble Campsis, quatre flûtes à géométrie variable. Le duo qu’il forme avec Bernard Heulin, percussionniste, est dédicataire de nombreuses partitions, de même celui qu’il forme avec la pianiste Brigitte Trannoy-Petitgirard. L’ensemble Mémoires Sonores, lié aux actions de l’association du même nom mises en place par François Veilhan, réunit bois, percussions, cordes, clavier et voix.

Parallèlement à son intense activité musicale qui l’amène à se produire dans des festivals et lieux prestigieux, il crée dans les domaines de la poésie et de l’art plastique. Aussi a-t-il été conduit à proposer (ou servir) d’autres types de concerts, croisant, pour des lieux particuliers choisis avec soin, musique et textes, musique et arts plastiques (ces dernières années La Sentence de Charlotte Delbo au Printemps de Rouen, à Poitiers et à Paris, Une Maison et des Voix dans la Ville aux Journées Charlotte Delbo dans l’Essonne (compositeurs Philippe Hersant, Dominique Lemaître) , Spectacle-concert autour des nouvelles inédites de Maurice Andrieux au festival Nomades à Paris, Concerts Poétiques Alexis Pelletier/Dominique Lemaître en France et en Italie (Festivals MusiCultura à Lecce, Festival Terres de Paroles notamment), concerts autour de l’œuvre poétique de Michel Passelergue (notamment à L’Entrepôt à Paris), nombreux concerts avec images de sa création, concert dédié à Henri Matisse aux Nuits de la Fondation Maeght-St-Paul de Vence et au Musée Bonnard à Cannes, concert-spectacle Jean Giono avec le plasticien Pierre Debien, concert à l’espace Philomuses à Paris avec Armel Veilhan récitant : la peinture de Jean Villeri, René Char et Alain Fourchotte / Dominique Lemaître, Guy Chaplain (plasticien) et Alexis Pelletier (poète), L’Ensemble Campsis avec Alain Louvier à la Convention Internationale de la Flûte 2016, dans la saison de concerts du CRR de Paris 2018, musique d’aujourd’hui (en duo avec Elise Patou) au Musée du Vitrail en pays Mélusin 2017, L’Ile des Méditations, créations de Patrice Fouillaud et images de Jean-Paul Sportiello à Limoges 2017 etc…).
Il co-organise à Paris, depuis 2013, la saison Dialogue au Présent, en partenariat avec L’Heure Musicale au Marais et Aline d’Artinian, où il se produit et crée ou reprend de nombreuses partitions. Compsiteurs invités : Gianni Possio, Dominique Lemaître, Ada Gentile, Philippre Drew, Adam Walrand, Alain Fourchotte, Jean-Christophe Rosaz, Patrice Fouillaud, Jean-Louis Petit, Alain Louvier, Roger Tessier, Allain Gaussin, Jean-Luc Darbellay, Jean-Claude Wolff, Arnaud Petit, Michel Petrossian, François Bousch…

Invité pour des master class dans des académies internationales (CIFM de Nice, Ars Antonina, conservatoire de Lecce (Italie), université de Bogota) ou des conservatoires qui l’accueillent pour des ateliers liés à son expérience originale, Francois Veilhan, auteur de deux ouvrages de pédagogie instrumentale publiés chez Henry Lemoine, enseigne au conservatoire Hector Berlioz du 10eme arrondissement de Paris, et à Grand Paris Seine Ouest (CRD de Meudon).

Il a enregistré le disque Pulsars autour de la musique pour flute de Dominique Lemaitre, reflet de leur collaboration étendue sur une vingtaine d’années (production ESADHAAR et festival PIEDNU), ainsi que pour l’ouvrage « Du silence et de quelques spectres » paru aux éditions Clarisse.
Il vient d’enregistrer avec Alain Louvier (claviers) et l’ensemble Campsis un disque consacré à la musique pour flûte d’Alain Louvier (à paraître en automne 2018).

Béatrice Fontaine, Chant

Soprano lyrique, Béatrice Fontaine se produit régulièrement en Récital, en soliste d’Oratorio ou dans des rôles d‘Opéra et d’Opérette. Elle a travaillé avec Michèle Command, mais aussi Gabriel Bacquier, Léontina Vaduva, Anne-Marie Blanzat et Evelyne Razimowsky. Pianiste de formation, élève de Serge Heintz, elle détient une Licence de musicologie de la Sorbonne. Professeure à la Pré-maîtrise de Notre Dame de Paris, elle enseigne le chant lyrique au Conservatoire de Bougival ainsi qu’à l’Ecole de musique de Louvres depuis 17 ans. Elle est régulièrement invitée à animer des master-class, stages et autres jurys. Egalement chef de chœur, elle dirige des ensembles vocaux et des chœurs d’enfants pour lesquels elle assure la direction artistique d’opéras. Parmi les prestations solistes d’oratorio qu’elle a effectuées, on retient des œuvres telles que le Requiem, la Grande messe en ut et la Messe du couronnement de Mozart, le Messie de Haëndel, le Gloria et le Magnificat de Vivaldi, le Requiem de Fauré et celui de Michael Haydn, la Messe en Sol Maj de Schubert, la Petite messe solennelle et le Stabat Mater de Rossini, Tobie et Gallia de Gounod, le Magnificat de Roger Calmel, le Te Deum de Dvorak, le Miracle de St Nicolas de Ropartz, la Misa tango de Palmeri… Dans l’opéra, elle a tenu des rôles aussi variés que Didon dans Didon et Enée de Purcell et Cunégonde dans le Roi carotte d’Offenbach, ou encore Frasquita dans Carmen de Bizet, la Reine Chemakha dans le Coq d’or de Rimsky- Korsakov, Miss Bagott dans le Petit ramoneur de Benjamin Britten et Mme Donnadieu dans Martin squelette d’Isabelle Aboulker, dont elle a été aussi Douce dans Douce et Barbe bleue, opéra dirigé par Simon Proust. Elle chante dans la France entière mais aussi à l’étranger puisqu’elle s’est produite en Espagne, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Italie et en Belgique.

Avec un goût particulier pour la mélodie française et le lied allemand, elle a créé un spectacle autour de la cantatrice Pauline Viardot au Théâtre de Bougival en y assurant aussi la mise en espace ; elle a aussi écrit et mis en scène « Le Rêve d’Amarante » à l’occasion du 200ème anniversaire de la naissance de Charles Gounod. Dans un soucis d’ouverture, elle a collaboré avec un groupe de polyphonie corse. Enfin, elle participe régulièrement en renfort des chœurs aux Ciné-concerts du Sinfonia Pop Orchestra au Palais des Congrès et au Grand Rex.

Morgane Remy, Violon

DIPLOMES ET FORMATION

2014 Formation Musicien-Relai, Académie du festival d’Aix en Provence
Introduction à la méthode d’apprentissage ColourStrings, basée sur la pédagogie Kodaly

2012 Diplôme d’Etat, discipline : violon, CeFEDeM de Normandie

2009 Diplôme d’Etudes Musicales Régional, CRR de Rouen (76)

2005 Baccalauréat série Littéraire option Musique

Jean-François Desrus, Violon

Né à Paris, Jean-François Desrus est violoniste et altiste concertiste ainsi que professeur de violon diplômé d’Etat.

Après ses études de musique à l’école supérieure de musique Bourgogne Franche-Comté dans la classe d’Anne Mercier, où il étudie le violon, la pédagogie et la musicologie, il se perfectionne avec Geza Kapas en Allemagne. Il se tourne ensuite vers le jazz; il rencontre Jean-Luc Ponty lors d’une masterclass, puis étudie avec Didier Lockwood au Centre des Musiques Didier Lockwood.

Il joue régulièrement au sein d’orchestres classiques comme l’ Orchestre Français des Jeunes et l’Orchestre Hélios, ainsi que dans de petites formations où il met en avant la musique de Django Reinhardt et l’improvisation.

Jean-François Desrus est professeur à l’association A.V.E.C à Chanteloup-les-Vignes où il enseigne le violon et le piano.
Il est également candidat à la formation au Certificat d’Aptitude de professeur de violon du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il dispense ses cours en français, mais aussi en anglais et allemand si besoin.

Loreleï Tochet, Harpe

Titulaire du diplôme d’état d’enseignement (DE), du Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) ainsi que d’une licence de musicologie, Loreleï a tout d’abord étudié la harpe celtique en région parisienne auprès de Caroline Rempp et Daphné Derieux, puis parallèlement en Bretagne auprès de différents harpistes renommés tels que Myrdhin, Tristan le Govic, Ailie Robertson, Clothilde Trouillaud… Elle s’est également mise à la pratique des danses celtes afin de compléter cet apprentissage.
En 2011 elle concrétise ses expériences et formations par un premier prix au concours international de harpes de Limoges en catégorie Excellence.

Désireuse d’élargir sa pratique et d’enrichir son répertoire, elle commence la harpe à pédales et intègre six mois plus tard le Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle recevra parallèlement à la harpe un enseignement pluridisciplinaire très complet (analyse, écriture, harmonie, organologie, histoire de la musique, formation aux langages contemporains).
Ouverte à tout type de répertoire, elle suivra également un cursus de harpe baroque (harpe à triple rangées de cordes) auprès de Nicolas Achten.
Consciente de l’importance de la prise en compte du corps et de la posture dans la pratique artistique, elle s’initiera durant un an à la technique Feldenkrais ainsi qu’à la méthode Rességuier.

De retour en France Loreleï réussit le concours d’entrée à l’Ecole Supérieure de Musique de Dijon (ESM) et y étudie la harpe classique auprès de Célia Perrard. Elle y obtient trois années plus tard le DNSPM, le DE et une licence en musicologie.

Parallèlement à ses études musicales Loreleï a également poursuivi des études scientifiques et pédagogiques : elle est titulaire d’une licence de chimie et d’un master d’enseignement obtenus avec mention, et a exercé durant un an en tant que professeur des écoles, avant de se consacrer professionnellement à l’enseignement de la harpe.

Elle joue et se produit régulièrement en orchestre avec l’Ensemble Orchestral de Dijon (concerts en Côte d’Or, en Italie et en Belgique).
Elle s’est également produite en solo et en musique de chambre pour différentes occasions et dans divers festivals : festival de Tharaux « Arts et Musique », Léo Ferré (Gourdon), « Musique action », « Les musicales de Fontaine »…

Passionnée par la pédagogie et désireuse de transmettre aux élèves le plaisir de jouer, ainsi que les moyens de progresser tout en s’épanouissant, Loreleï enseigne actuellement la harpe celtique ainsi que la harpe à pédales en conservatoire.

Yoga

Professeure : Christine Culet-Martin
Cours du 25/07 au 01/08

Au cours des ateliers de Hatha-yoga, vous pourrez pratiquer des postures, des techniques respiratoires, ainsi que de la relaxation. Ces ateliers seront adaptés aux musiciens et aux difficultés rencontrées: tendinite, gestion du stress, préparation mentale, contrôle du souffle, détente musculaire, concentration. Ces ateliers seront un moment pour se recentrer, relier son corps avec son esprit.

Cours de groupe (1h15, 12 participants max)

Tarif : 120 euros

Randall Avers et Benoît Albert, Guitare (Les Frères Méduses)

The collaboration between Benoît Albert and Randall Avers began at the Paris Conservatory in 1999. They were awarded 1ère prix for Chamber Music at the Conservatory performing music by Piazzolla, Rodrigo, Gautier and premiering a new work by Atanas Ourkouzounov. The duo disbanded and then reformed in 2008 under the pseudonym “Les Frères Méduses” programming folk music arrangements, classical repertoire, free improvisation and their own works.

They have performed at the Guitar Foundation of America Festival, Chicago Guitar Festival, Laguna Gloria, Austin Classical Guitar Society, Texas Chamber Music Festival, String Theory at Hunter Museum, Oberlin Conservatory, Nashville Virtuoso Showcase, and the String Festival. European performances include the Festival de Joué lès Tours, Stavanger Gitarfestival, Théâtre Doucourneau, le Conservatoire de Nantes, le Conservatoire de Narbonne and Norges Musikkhøyskole.

Recently, Les Frères Méduses were given two separate commissions to write and perform cinema-concert scores: the Unknown (2012), and Mekanisk (2013). The film scoring projects resulted in collaborations between them and Pierre Michël Faure (scenic designer/modern dancer), William Fedkenheuer (violin), and Katherine Gowers (violin).

Les Frères Méduses have performed as a duo in the United States and Europe over the last five years, programming improvised music, folk music arrangements, classical music and their own compositions, and have premiered new works by Joseph Williams II and Atanas Ourkouzounov. They have performed at the Guitar Foundation of America Festival, Chicago Guitar Festival, Austin Classical Guitar Society, Texas Chamber Music Festival, String Theory at Hunter Museum, Oberlin Conservatory, Nashville Virtuoso Showcase, and the String Festival. European performances include the Festival de Joué lès Tours, Stavanger Gitarfestival, Théâtre Ducourneau, le Conservatoire de Nantes, and Norges Musikkhøyskole.

Benoît Albert is professor of guitar at the Conservatoire d’Agen. Randall Avers instructs guitar at the Nord-Jarlsberg Kulturskole in Norway.

Visit their website.

 

Cécile De Hann, Violoncelle

Cécile De Hann débute le violoncelle au CNR de Reims dans la classe de Pierre Penassou, élève de Maurice Maréchal, membre du quatuor Parennin et cofondateur de l’Ensemble Intercontemporain. Ce professeur exceptionnel lui insufflera la passion de la musique de chambre. Elle poursuit parallèlement des études de piano. Après deux premiers prix puis deux licences de perfectionnement en violoncelle et musique de chambre, Cécile De Hann entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, dans la classe de Jean Deplace, Christian Wolf et Marc Coppey. Elle reçoit l’enseignement d’Alain Meunier, Zoltan Toth et du quatuor Debussy en musique de chambre et suit également un cursus consacré à la création contemporaine sous la direction des compositeurs Philippe Manoury puis Gilbert Amy. Elle participe notamment à la création de pièces de Dusapin, Manoury, Krawczyk, Murail, Amy, Lachenmann. Après avoir obtenu un 1er prix de violoncelle, elle a la chance d’être sélectionnée pour participer aux master-classes de Gary Hoffman et Janos Starker. Elle effectue ensuite un 3ème cycle spécialisé en musique de chambre. 

Cécile De Hann donne très tôt de nombreux concerts notamment à Paris (Sénat, Radio-France, Cité de la musique…) Florence, Vienne, au Mozarteum de Salzburg, à la Radio-Télévision de Bruxelles, au Victoria Hall de Genève… ainsi qu’au sein d’orchestres sous la direction de grands chefs tels que Peter Csaba, Emmanuel Krivine, Kent Nagano.  Passionnée par le mélange des arts, elle joue régulièrement dans divers lieux prestigieux de l’art contemporain comme des galeries et salons d’art à Paris et Bruxelles, a collaboré entre autres à des projets pour la fondation Royaumont, à des spectacles du plasticien Christian Boltanski au Théâtre du Châtelet à Paris, à des festivals. 

Cécile De Hann est détentrice du Certificat d’Aptitude et enseigne le violoncelle et la musique de chambre au CRD de Chartres.

Li-Kung Kuo, Violon

D’origine taïwanaise et résidant à Paris, Li-Kung Kuo montre très jeune des dons évidents pour la musique, en particulier pour le violon. Après avoir obtenu le Diplôme de « Bachelor of Arts » à l’Université Soochow de Taïwan, il vient en France pour se perfectionner et est admis à l’Ecole Normale de Musique de Paris où il travaille avec Devy Erlih et Isabelle Flory. Il participe également à des master class avec David Grimal, Evzen Rattay  (Quatuor Talich), Christian Altenburger, Yossif Ivanov …

Il  remporte à l’unanimité le Diplôme Supérieur de Concertiste de l’Ecole Normale de musique de Paris, ainsi que le Diplôme d’Exécution à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il est également lauréat du Concours Léopold Bellan et du Concours International Glazounov.

En tant que soliste, Li-Kung Kuo donne une trentaine de concerts par an et se produit en France et à l’étranger. En 2015, il est invité à jouer le concerto de Jean-Marie Leclair avec le Brahms chamber orchestra sous la direction de Nicolas Risler, puis est sélectionné par le violoncelliste Jérôme Pernoo à l’occasion de l’inauguration du Centre de Musique de Chambre de Paris (« La nuit transfigurée » , série de 9 concerts Salle Cortot). Son premier album « Presencias », consacré à la musique espagnole, est sorti en Décembre 2015 chez le label Hortus et a reçu d’excellentes critiques.

Passionné de musique de chambre, il a créé à Taïwan l’Ensemble Miro, avec qui il a déjà conçu plusieurs spectacles , tout en donnant régulièrement des séries de concerts remarqués. En France, il forme un duo original violon-guitare qui s’est fait chaleureusement applaudir dans plusieurs festivals et qu’on a également pu découvrir dans « La matinale culturelle » et « Génération jeunes interprètes »  sur France Musique. Avec le pianiste Cédric Lorel, il parcourt un répertoire varié, des grands classiques jusqu’aux oeuvres plus rares ou méconnues. Sensible également à la musique d’aujourd’hui, il a reçu les félicitations du compositeur Éric Tanguy pour son interprétation de « Sonata breve ».

En plus de ses activités d’interprète, Li-Kung Kuo aime se consacrer à la pédagogie et est le directeur du stage musical « Cadence Brillante » qu’il a fondé en 2018.

Dominique Hofer, Violon

Dominique Hofer a été l’élève de Dominique Hoppenot, auteure du livre Le Violon Intérieur, puis de Svetlana Bezrodnaya et Sergueï Diatchenko. Il a également suivi les master-classes de Nina Beilina et Pavel Vernikov, tous les deux ayant étudié, entre autres, avec David Oïstrakh.

Lauréat de nombreux concours, il a notamment remporté le 1er Prix de la Scène Française et le 1er Grand Prix du Concours International Pierre Lantier.

Il possède un vaste répertoire comprenant des œuvres pour violon seul
de Bach, Bloch, Paganini et Ysaÿe ; des sonates avec piano de Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Franck, Debussy, Ravel, Vierne et Prokofiev; des suites pour violon et piano de Bartok, Bloch, Dvorak, Falla, Flury, Prokofiev et Tchaïkowski ; des concertos et pièces pour violon et orchestre de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Saint- Saëns, Wieniawski, Bruch , Tchaïkowsky, Katchaturian, Bloch …

Il donne régulièrement des concerts en solo, avec piano, guitare ou orgue, de même qu’en ensembles de musique de chambre, et s’est ainsi déjà produit au Théâtre Impérial de Compiègne, au Musée Carnavalet et au Théâtre de l’Ile Saint-Louis à Paris, à l’auditorium Colbert et à celui de la Cité des Arts, en l’église Saint- Roch, dans le cadre des Musicales de Compiègne, des Musivales et des Concerts de Saint-Cloud, au Moulin d’Andé, à Marseille, Amiens, Melun, Fontainebleau, Estrées-Saint-Denis, Montélimar… ainsi qu’à Lausanne, Montreux, Martigny, Aigle et Caux en Suisse, et en Italie.

Bernard Zinck, Violon

Le prix décerné en 1992 par la Fondation Menuhin introduit le violoniste Bernard Zinck sur la scène musicale internationale. En 2018, il reçoit le prix du “Pédagogue de l’Année” de la Civic Music Association de Millwaukee.

Après avoir obtenu très tôt deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck sent le besoin d’approfondir sa réflexion musicale. Grâce au soutien de la fondation Fulbright, il entre à la Juilliard School de New York où il obtient un Bachelor et Masters en musique. Sa solide formation académique parachevée par un doctorat obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes de chef du Département des Cordes dans les universités du Nouveau-Mexique et du Wisconsin-Milwaukee (UWM), où il enseigne depuis 2003 et dirige le département de musique de chambre.

Bernard Zinck est directeur artistique du Lakeside Chamber Music Workshop – stage de musique de chambre pour musiciens adultes se déroulant à Lake Forest (U.S.A.) et en Touraine. En 2019, Eastern Music Festival l’invite en tant que Guest Teaching Artist pour donner une série de master classes. Il a enseigné dans les académies d’été comme MusicAlps (France), Köln Hochschule-Montepulciano, NewOpera di Roma et Tuscia Festival (Italy), Paraìba Chamber Music festival (Brésil), Sainte Trinité (Haïti). Il donne régulièrement des master classes en Europe, Amérique du Nord et du Sud et Asie. Récemment, le Pôle Supérieur de Bourgogne-Franche Comté lui propose un poste de directeur adjoint mais Bernard Zinck décide de ne pas donner suite à cette proposition pour se consacrer à l’écriture de son livre sur la pédagogie violonistique.

Soliste et musicien de chambre, il joue dans les festivals comme les Flâneries de Reims, Grange de Meslay, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Musiques à Crozon, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Dance Brighton Arts (Angleterre), ), Irish International Academy of Music (Irlande), Szymanowsky en Sicile, Florence Estival (Italie), Festival Szymanowski à Zakopane (Pologne), Euregio Maas-Rijn Organ Festival (Hollande), Santa Fé, Bowdoin, San Juan et Washington (USA), et le Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil). Il est invité en soliste par les orchestres nationaux de Bohême, Hongrie, Roumanie, l’Orchestre National de la Garde Républicaine avec lequel il donne à Paris la première audition européenne du Concertino pour Cordes de Vissarion Chébaline, l’Orchestre Symphonique de Tours, les orchestres symphoniques du Nouveau Mexique, de Princeton et de San Juan (USA), et de Porto Alegre (OSPA), Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri au Brésil.

Bernard Zinck s’est fait applaudir sur des scènes prestigieuses comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, Oscar Peterson Hall à Montréal, Oji Hall de Tokyo et Shirakawa Hall de Nagoya, Samyook University Auditorium à Séoul, Académie Franz Liszt de Budapest, la Basilique San Clemente de Rome, le Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro. Résidant près de Chicago, Bernard Zinck joue régulièrement dans les nombreuses salles de concert de cette ville et son concert dans le cadre de “Rush Hour Summer 2008” fait parti d’un documentaire présenté sur la chaîne nationale américaine NBC, dans l’émission Nightly News with Brian Williams. Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio.

Depuis les années quatre-vingt-dix, Bernard Zinck donne aussi de nombreux concerts en formation violon et orgue. Au sein de cette formation, il joue régulièrement en France et aux États-Unis et collabore avec les organistes Bruce Barber, Julien Bret, Thibault Bitschene, John Stowe et Haru Yamagami (récents concerts en France dans les collégiales d’Alençon et Clamecy, les cathédrales du Mans et de Sées, et les églises de Bonnétable, Crozon, Loctudy, Rouen et Tours).

Bernard Zinck ne cherche ni à démontrer gratuitement sa virtuosité, ni à épancher complaisamment sa sensibilité. « Authenticité », « justesse impeccable hors du commun », ces qualités majeures relevées par le Strad Magazine, Fanfare ou Strings Magazine vont de pair avec une sonorité ronde et chaude – Pierre Petit parlait de « violon solaire » – “des aigus d’une pureté bouleversante, des graves poignants comme un alto”. Reconnu par la presse internationale comme l’interprète idéal de la musique impressionniste après son enregistrement très remarqué de l’intégrale pour violon-piano de Szymanowski, il refuse néanmoins toute spécialisation et aborde avec un égal bonheur tous les répertoires. Sa thèse de doctorat sur la technique violonistique du Chevalier de Saint-George fait de lui un spécialiste de la musique française du XVIIIième siècle.

Il a enregistré pour Musical Heritage Society et Ligia Digital (Szymanowski et Live from France), et pour Vienna Modern Masters (Uncommon Voices). En 2016, il collabore avec Strings Magazine et publie un article sur les pathologies dysfonctionelles du musicien (Performance Art Injury).

Parrainé par la fondation Wanda Bass, Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Jean-Bapstiste. Rogeri (1690). Depuis 2018, il réside aussi une partie de l’année à Candes St Martin en Touraine.

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Andrea Turini, Piano

Andrea Turini ha compiuto gli studi musicali  presso il Conservatorio di Musica “ A. Boito” di Parma, dove si è diplomato in pianoforte sotto la guida della Prof.ssa Anna Maria Menicatti.

    Successivamente si è perfezionato con pianisti di chiara fama internazionale , tra i quali in particolare Kostantin Bogino e Humberto Quagliata.

  Vincitore di concorsi nazionali e internazionali ha intrapreso una brillante carriera concertistica e si è esibito in prestigiose sedi (…Carnegie Hall di New York , Auditorium Rai di Roma, Auditorium Nazionale di Madrid…)  e per conto di importanti enti e associazioni concertistiche ed è stato invitato a partecipare ad importanti Festival di musica da camera italiani ed esteri (Bruxelles, Salisburgo, Amsterdam, Girona, Kotor, Berlino, Dresda, Tel Aviv,  Little Rock, Tenerife, Las Palmas…).

        Oltre al repertorio solistico si dedica all’attività cameristica in varie formazioni  e forma duo pianistico con Maria Grazia Petrali. Si esibisce inoltre in veste di solista con orchestra. 

 Docente molto apprezzato è titolare della cattedra  di pianoforte  presso il Conservatorio “Gioacchino Rossini” di Pesaro. 

English abstract :

Andrea Turini studied at the Conservatory “A. Boito” in Parma, where he graduated in piano performance under the tuition of Professor Anna Maria Menicatti.

He has made a brilliant career performing in the main Italian cities as well as in Spain, France, Belgium, Germany, Switzerland, Serbia, Montenegro, Holland, Israel, Austria, Portugal, Norway and USA.

He is piano teacher at the Conservatory G. Rossini in Pesaro.

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Cedric Lorel, Piano

Pianiste depuis son plus jeune âge, Cédric Lorel est reçu à treize ans au CRR de Paris, dans la classe de Billy Eidi, où il remporte trois premiers prix (piano, déchiffrage et formation musicale). Il effectue ensuite de brillantes études au CNSM de Paris : formé notamment par Henri Barda, Isabelle Dubuis, Christian Ivaldi et Jean Koerner, il obtient le Diplôme de Formation Supérieure en piano, musique de chambre et accompagnement, ainsi qu’un premier prix d’harmonie. Durant une dizaine d’années, il travaille également auprès de Lucienne Marino-Bloch (disciple de Lefébure et Michelangeli), qui lui prodigue de précieux conseils et encouragements, et participe aux master class de l’Académie de Flaine avec Dominique Merlet et Pascal Devoyon.

Lauréat de nombreux concours, il a eu tout jeune l’occasion de jouer dans des salles prestigieuses, en solo ou avec orchestre. Il est également invité à plusieurs reprises au Festival International de la Roque d’Anthéron, dans le cadre des ensembles en résidence.

Musicien éclectique, particulièrement passionné par la musique de chambre et l’accompagnement, il apprécie le partage dans divers domaines artistiques : danse, théâtre, opéra, comédie musicale, improvisation… Depuis de nombreuses années, il se produit partout en France et à l’étranger comme pianiste du Quatuor Caliente, un des ensembles les plus en vue de la scène Nuevo Tango, avec lequel il a réalisé quatre albums remarqués. Son nouveau cd « Le Temps Retrouvé », enregistré avec le violoniste Li-Kung Kuo, est paru fin 2019 chez Cadence Brillante. Figurent également parmi ses partenaires de prédilection la violoniste Yuri Kuroda, l’altiste Manuel Vioque-Judde et les violoncellistes Valérie Aimard et Antonina Zharava, avec qui il a récemment créé la chaîne YouTube CelloKids. Il s’est déjà rendu plusieurs fois à Taïwan pour des tournées de concerts en duo, quintette avec piano ou soliste, ainsi que des spectacles musicaux aux côtés de l’ensemble Miro.

Cédric Lorel est régulièrement sollicité par des formations de premier plan (Choeur de Radio France, Orchestre de Paris, Orchestre Français des Jeunes, Le Palais Royal…) ainsi que pour des stages et académies d’été. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il consacre une large part de son temps à la pédagogie et enseigne actuellement à Paris aux conservatoires Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel et au CNSMDP.

Linshu Li, Piano

Linshu Li

Pianiste qui a passé 7 ans à Paris pour son étude du piano classique et de la pédagogie à l’Ecole Normale de la Musique de Paris. Pendant sa vie en France, elle a participé des concours du piano et joué les concerts avec les musiciens français au public. Elle avait beaucoup de passion à faire les communications musicales Franco-Chinoises ( par exemple, le concert de 2014 ; le concert d’exposition de la peinture de 2015 ; et aussi le concert de piano et duo de 2017; récital de deux pianos à Chengdu 2019 etc.) À partir de 2017, elle organise le masterclass de Piano&Musique de chambre en Chine chaque année. En même temps elle travaille comme professeure de piano en Chine pour tous les élèves de tous niveaux.


Pianist who took 7 years in Paris for her study of classical piano and pedagogy at the normal school of music in Paris . During her life in France, she participated in piano competitions and played concerts with French musicians to the public. She had a lot of passion for making Franco-Chinese musical communications (for example, the 2014 concert ; the 2015 painting exhibition concert; and also the piano concert and duet of 2017; recital of two pianos in Chengdu 2019 etc.) From 2017, she organizes the masterclass of piano-chamber music in China regularly every year, at the same time she works as the piano teacher in China for all levels of students.

Zofia Lalak, Piano

Zofia Lalak

Zofia Lalak, Polish – Belgian pianist, graduate from the Conservatoire Royal de Bruxelles ( Dominique Cornil, Siergey Leschenko ) and Accademia di Musica di Pinerolo ( Laura Richaud, Franco Scala ).  
She had a chance to learn from internationally acclaimed artists such as Joaqin Achucarro, Jerome Rose, Leonid Margarius, Ian Hobson, Philippe Entremont, Cécile Ousset, Anne Queféllec, Diane Andersen, Alan Weiss, Katarzyna Popowa- Zydron at Ecole Normale Cortot, Prague piano festival, Tel Hai piano masterclasses, Queen Elisabeth Competition masterclasses, Misano Adriatico festival, Val Tidone festival. She has been awarded several prizes from the Polish, Italian and Belgian governments, as well as Prix Belvaux, Prix du Patrimoine and Sara Lahat prize.

For the past 20 years she has been performing intensively throughout Europe and in Israel ( Poland, Czech Republic, Germany, Belgium, Switzerland, Spain, Italy, France, UK ) including recitals on fortepiano and romantic piano together with the contemporary repertoire performances.

Zofia’s pianistic skills have been especially appraised for her Chopin interpretations. After an intense year of the Chopin Bicentenary 2010 tour she also founded her own cycle of concerts  » Chopin and Liszt- reciprocal influences  » which was premiered in Paris in 2011.

As a chamber musician Zofia collaborated with renowned virtuosos: Igor Oistrach, Bruno Canino, Pierre Amoyal , Michael Kugel, Dora Schwarzberg, Domenico Nordio or Vera Vaidman. She is also keen on multidisciplinary projects such as performing with jazz musicians ( Lalak/Duda duo ), modern dancers ( Thomas Hauert ) or actors ( Jan Nowicki, Olgierd Lukasiewicz, Jerzy Zelnik ).

For the last years, Zofia has held the position of Vice President of the Keyboard Department and Piano Faculty member at the Conservatoire Royal de Bruxelles .
Devoted and inspirational educator, she was successfully guiding Bachelor and Master students, obtaining brilliant academic results as well as receiving important recognition on the international level.

Her broad teaching experience includes working at several International and European Schools in Belgium and in Italy, both as a piano and music teacher. As a private tutor Zofia is a true ambassador for the ABRSM Curriculum. She has currently completed her ABRSM Examiner course.

A versatile speaker, teacher and performer, she has been twice invited to the Australasian Piano Conference: her lecture – recital representing the latest research on the art of phrasing received a very warm applause from a number of leading Australian, American and Asian pianists and professors.

Zofia is perfectly quadrilingual ( Fr/ En/ Pl/ It ). Her open- mindedness and emphatic attitude enables her to work with pupils of all cultural and musical backgrounds.

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Marika Lombardi, Hautbois

Marika Lombardi

Hautboïste italienne, Marika Lombardi a étudié au CNSM de Milan où elle a obtenu les premiers prix de hautbois et de musique de chambre avec M. Possidoni. 

Après avoir débuté avec succès à Milan,comme soliste en 1988, avec l’orchestre de Daniele Gatti, elle vient étudier à Paris dans différents conservatoires où elle a obtenu plusieurs premiers prix. 

Elle se perfectionne auprès de grands maîtres tels que Pierre Pierlot, Hansjörg Schellenberger, Maurice Bourgue, Ingo Goritzki, Lothar Koch et Sergiu Celibidache, et est lauréate de plusieurs concours internationaux de hautbois et de musique de chambre dont la Fondation Cziffra et un prix spécial au concours international de musique de chambre de Paris. 

Elle se produit régulièrement en musique de chambre et avec orchestre, en Europe et aux USA, et donne également des master-classe. Elle a joué avec des grands interprètes tels que Bruno Canino, Henri Demarquette, Franck Braley, Sylvie Gazeau, Olivier Charlier et Nathalie Dang, pianiste, avec qui joue régulièrement en duo. Depuis 2000 elle est directeur artistique de l’ académie internationale de musique de Lasino et du Festival « Risonanze Armoniche » (Trento -Italie) et du festival autour du hautbois « OBOE »de Paris. Depuis 1992, Marika Lombardi enseigne le hautbois à Paris,  au Conservatoire municipal du centre et du 9m de Paris, et au CRD de musique de Pantin. Elle a enseigné aussi au CRD d’ Aubervilliers et à la Schola Cantorum de Paris .

Elle se dédie à la création et à l’improvisation depuis plusieurs années. Elle a enregistré déjà une dizaine de cd autour du hautbois avec plusieurs maison de disque : Bottega Discantica, Dynamic, Continuo Records, Da Vinci et Brilliant classic…

Marika Lombardi joue sur un instrument Howarth-London. Elle joue également du hautbois baroque.

Depuis dix ans Marika Lombardi pratique aussi le sound painting (technique d’improvisation dirigée par un langage de signes) au sein de l’ensemble Amalgammes, sous la direction de Christophe Mangou , et depuis 5 ans elle mène une campagne de diffusion de cette technique au sein de différents stages en Italie et France .

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Pierre Penisson, Composition

Pierre Penisson

Pierre Penisson commence précocement le piano au conservatoire de Rouen dans les classes de Françoise Yvart et Frédéric Aguessy. Très tôt il bénéficie de l’enseignement du compositeur Valery Arzoumanov et suit les cours d’écriture de Jacques Petit.
Parti poursuivre ses études à Paris à seize ans, il entre aux conservatoires de Boulogne-Billancourt, Paris et Issy les Moulineaux et obtient les prix de piano, harmonie, contrepoint, analyse et orchestration, dans les classes de Isabelle Duha, Alain Louvier et Paul-André Gaye.
Tout en suivant un cycle de perfectionnement de piano auprès de Denis Pascal à Rueil Malmaison, il se consacre par la suite plus intensément à l’écriture et obtient un Master au Conservatoire National Supérieur de Paris ainsi qu’un DNSPM d’orchestration. Il y a reçu les enseignements de Pierre Pincemaille, Thierry Escaich, Denis Cohen, Olivier Trachier.
Devenu professeur d’écriture au conservatoire de Chartres en 2011, son expérience d’enseignement aboutit à sa titularisation comme professeur d’enseignement artistique.
Il consacre son activité de musicien à l’arrangement, la composition et la scène. Sa collaboration régulière avec divers ensembles et compagnies, dont notamment Les Frivolités Parisiennes et Winterreise, lui a donné l’occasion d’arranger de nombreux airs d’opéra et opérettes pour différentes formations. Il a également arrangé de très nombreuses pièces pour orchestre, de musique de chambre, ainsi que des musiques pour le cinéma.
Pierre Penisson maîtrise en outre l’improvisation, la composition et l’arrangement dans des styles très éclectiques comme le tango argentin, la musique cubaine, le jazz, et naturellement toutes les esthétiques de la musique savante européenne.

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Мila Shkirtil, Chant

Мila Shkirtil

She graduated from the Rimsky-Korsakov Music College in Choir Conducting and Solo Singing, and from the Rimsky-Korsakov Conservatoire of St. Petersburg in Solo Singing. She made her debut in Vivaldi’s “Gloria” in 1994 at the St. Petersburg Philharmonic Hall. Since 1997, Ms. Schkirtil was engaged in performances of the Opera and Ballet Theater of St. Petersburg Conservatoire and she made her Opera debut abroad in 2001 in “Don Carlos” production (Eboli) of the Stadttheter Klagenfurt, Austria.

Mila Schkirtil concertizes much, performing opera parts, cantatas and oratorios with orchestras of several cities of Russia and Europe. She has appeared with chamber programs at the best venues of St. Petersburg and abroad (in France, Switzerland, Germany, Belgium, Holland, Spain, Norway, Ireland, Portugal, Eastland, Italy, Brazil, the United States and Japan). 

Mila Schkirtil has recorded several CDs for Delos (Complete Vocal Compositions by D. Shostakovich and Complete Songs and Romances by M. Glinka) and Northern Flowers 

(Complete Songs and Romances by A. Glazunov, Our Lady’s Rejoicing in Sorrow by D. Smirnov, vocal cycles by G. Sviridov and B. Tchaikovsky, Songs by Russian composers of the first half of the 19th century, Vocal works by V. Gavrilin and collected songs by A. Rubinstein) as well as three programs for Naxos (Kuzmin, Tishchenko and Sviridov).

At present she is teaching vocal art at the Mussorgsky Music College in St Petersburg.

Yuri Serov, Piano

Yuri Serov

Graduated from the St. Petersburg Rimsky-Korsakov Conservatory in 1993, he has studied in Salzburg and Weimar as well. As a conductor and a pianist, Yuri Serov has toured many cities of more than 35 countries; he has recorded over 70 CDs for a number of labels of Russia, Belgium, Japan and the USA.

At present, he is director of the St. Petersburg Mussorgsky Music College and conductor and artistic director of the St Petersburg Mussorgsky Youth Symphony orchestra. He is Artistic Director of the Northern Flowers international music festival, founder and editor of the CD series St. Petersburg Musical Archive.

Olivier Marin, Alto

Olivier Marin

Olivier Marin, altiste et compositeur, est un musicien éclectique qui se produit régulièrement comme soliste et chambriste ou compositeur dans des festivals à travers le monde où il présente des récitals originaux alliant musique classique, contemporaine et musique du monde. Sa dernière composition, Undō, pour alto, électronique et vidéo, a été sélectionnée pour être présentée au International Viola Congress aux Pays-Bas en 2018, au New York City Electroacoustic Festival (États-Unis), au Noisefloor Festival (Royaume-Uni) et au festival Code d’accès Montréal (Canada).

Pendant plusieurs années il a étudié l’improvisation avec des professeurs tels qu’Ibrahim Maalouf, Garth Knox, Rachid Brahim-Djellul, Bruno Chevillon et Vincent Lê-Quang. Depuis 2016, il a travaillé au développement de plusieurs projets originaux, dont l’Ensemble Kamaan, groupe de musique classique perse contemporaine soutenu par le Conseil des arts de Montréal ayant une tournée 2018-2019 au Canada et Hong Kong.

Actuellement Olivier est professeur d’alto au Conservatoire Régional de Paris et au Conservatoire d’Issy. Après sa formation classique auprès de Louis Fima à Paris, Il est allé faire un master d’interprétation avec Jutta Puchhammer à Montréal. En 2016, il remporte le premier prix du concours international de cordes Gérardmer-Kichompré en France. Durant ses études il reçoit de nombreuses bourses d’études marquant l’excellence de son parcours. Olivier a également acquis une grande expérience en musique de chambre et en orchestre, grâce au cycle spécialisé du Quatuor Debussy au Conservatoire de Lyon et aux académies de L’Orchestre de Paris et L’Orchestre des Siècles.

Visitez son site internet

Marion Leleu, Alto

Marion Leleu

L’altiste et pédagogue française Marion Leleu a étudié au CNSM de Lyon l’alto et la direction de choeur, dont elle sorti avec le diplôme avec la mention »cum laude ». Elle obtint ensuite un diplôme de la Hochschule de Frankfurt dans la classe de Tabea Zimemmann. Elle a travaillé comme musicienne d’orchestre pendant de nombreuses années, notamment à l’opéra de Hamburg et à la Kammerakademie de Potsdam, ainsi qu’en tant qu’invitée dans de nombreux autres ensembles, tels que l’Orchestre de chambre d’Europe, l’Orchestre de Radio-France, l’Ensemble Modern, l’Opéra National de Bavière, le Dresdner Staatsoper et Académie de musique ancienne de Berlin.
Depuis 2008, Marion Leleu enseigne à l’Université des Arts de Berlin
et depuis 2017 elle supervise la classe d’alto au Musikgymnasium
C.-P.- E. Bach de la Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin.
Elle se passionne pour la pédagogie instrumentale et la psychologie du musicien, pour accompagner ceux-ci vers leur meilleur potentiel artistique. Un autre point fort de son activité pédagogique est l’analyse du mouvement
et du placement sur l’instrument d’un point de vue physiologique.


The French violist Marion Leleu studied at the CNSM in Lyon viola and choir conducting and graduated with diploma « cum Laude ». At first, she worked as an orchestra musician for many years as at the Staatsoper Hamburg and the Kammerakademie Potsdam and as a guest in many other ensembles, such as Chamber Orchestra of Europe, the Orchestre de Radio-France, the Ensemble Modern, the Bavarian State Opera, the Dresdner
State Opera and the Academy of Early Music Berlin. With the duo « Altopiano » and the historical string quartet « Quatuor Voltaire » she regularly performs in Germany and abroad.
Since 2008 Marion Leleu teaches at the University of Arts Berlin
and since 2017 she is supervising a viola class at the Musikgymna
C. C. E. Bach of the HfM »Hanns Eisler« Berlin. Her passion is pedagogy and the psychological coaching of musicians to help them develop their artistic potential. Another important focus of her pedagogical activity is the movement and placement analysis from a physiological point of view.
She gives regular Lecture and Master classes on these two topics.

Christophe Manien, Accompagnement/Déchiffrage

Christophe Manien

Christophe Manien étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Serge Zaposky, Pierre-Laurent Aimard, Graham Jonhson, Anne Grappotte, Georgy Kurtag, Jeff Cohen et obtient les Diplômes de Formation Supérieure de direction de chant, accompagnement vocal et musique de chambre.

Auprès de la scène lyrique, il est chef de chant sur de nombreuses productions pour le Théâtre des Champs-Élysées, l’Opéra Comique, les Opéras de Lille et Rouen, le Festival d’Aix-en-Provence, le Théâtre Royal de La Monnaie à Bruxelles, le Grand Théâtre du Luxembourg, la Casa da Musica de Porto, le Festival de la Ruhrtriennale, et collabore avec les chefs d’orchestre Susanna Mälkki, Jérémie Rhorer, Pascal Rophé, Georges-Élie Octors, Julien Leroy, Franck Ollu, Antonello Manacorda, Jean Deroyer, Andreas Spering, Clement Power, Claudio Scimone, Philippe Herreweghe, … 

Entre 2005 et 2015 il accompagne le Chœur de Radio France sous la direction de Riccardo Muti, Daniele Gatti, Myung Whun Chung, Hartmut Hänchen, Norbert Balatsch, Kurt Masur, Pierre Boulez, Alain Altinoglu… Il prend également part à Radio France aux productions symphoniques des Gurre-Lieder de Schönberg sous la direction d’Esa-Pekka Salonen et de la Deutsche Sinfonie d’Hanns Eisler dirigée par Eliahu Inbal.

Il a récemment été chef de chant à la Comédie Française pour La Nuit des rois de Shakespeare (mise en scène Thomas Ostermeier) et il s’est produit avec Véronique Gens dans la version piano de La Voix humaine de Poulenc (mise en scène Christian Schiaretti) au TNP de Villeurbanne.

De 2006 à 2009 il est chef de chant de la classe de scène de Mireille Larroche à l’École Normale de Musique de Paris et depuis 2013 il enseigne l’accompagnement et le déchiffrage au CRR de Rouen.

Igor Kiritchenko, Violoncelle

 

Born in Odessa (Ukraine) . He began his cello studies at the Stoliarsky School. He studied withL. Evgrafov  at the Gnessin Institute (Moscow), received his diploma in 1981  and  completed  an assistantship there in 1984. He studied chamber music with V. Berlinsky (Borodine Quartet) and completed graduate studies at the Paris National Conservatory with Alain Meunier.

In 1981, he won First Prize in the All Russia Cello Competition; in 1984 he was a winner in the International Cello Competition, Belgrade.

In 1988, he joined the Anton String Quartet. The following year, as a member of this quartet, he won the Grand Prix and the International Press Jury’s Prize at the Evian International Competition.

In 1993, again with the Anton Quartet, he won both First Prize and Special Prize for the best interpretation of Russian music at the third Schostakovitch International Competition for String Quartets in St. Petersburg. As a member of the Anton Quartet, he  made numerous tours in France, Germany, Finland, Hungary, Russia, Switzerland, Czech Republic, Japan, Mexico, Morocco and performed in some of  the  most  prestigious  halls  and  festivals: Théâtre  des  Champs-­Élysées, Théâtre

 du Chatelet, Théâtre de la Ville, and Salle Gaveau (Paris); the Herkulesaal, Munich; Academia Santa Cecilia, Rome; the Barbican Center, London; Santori Hall, Tokyo, etc.

He  was  invited  to  play  by  M.  Rostropovitch  (Prokofiev  Festival,  London),  by  S.  Richter(December Nights in Moscow festival), by the Borodine Quartet and has played with such artists as  Yuri  Bashmet,  Michael  Vaiman,  Dina  Yoffe,  Michel  P

ortal,  Paul  Meyer,  Emile  Naoumoff, Frank Braley, Sonia Wieder­-Atherton, Dmitry Kirichenko, etc,

He has done numerous recordings for radio and television as well as six CDs with the Anton Quartet.

Member of the Elysée String Quartet since 1995, of Equinox Piano Trio, Élysée String Trio, Alta Trio of Paris, Juon Project, Arioso Trio.

 

Eunju Park-Moreau, Violoncelle

Membre titulaire du Seoul Philharmonic Orchestraet du Gaïa Quartet, Eunju Park est une soliste et chambriste accomplie. Réputée pour la beauté et l’élégance de sa sonorité, Eunju Park est appréciée pour son jeu sensible et raffiné. Ses concerts en tant que soliste et chambriste l’ont amenée dans de nombreuses salles de concert parmi les plus prestigieuses au monde. Eunju Park a remporté les premiers prix dans de nombreuses compétitions organisées en Corée du Sud avant de poursuivre ses études à Paris avec Xavier Gagnepain, Florian Lauridon, Philippe Muller et le Quatuor Ysaye. Pendant ses études au Conservatoire de Paris, elle remportera les premiers prix du Concours international de Turin et du concours de musique de chambre de Paris.
Eunju Park a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres dont l’Orchestre Philharmonique
de Séoul, l’orchestre Italia Festival, l’Orchestre Philharmonique Suwon. Elle a également été invitée comme violoncelliste solo par le Korean Symphony.
Eunju Park joue sur un violoncelle de Raffaele Gagliano (Naples) de 1825.

Frédéric Moreau, Violon

Frédéric Moreau, violoniste concertiste

Captivant le public par ses interprétations, son charisme et son incroyable virtuosité, Frédéric Moreau est invité dans de nombreux festivals, dans de prestigieuses salles de concert à travers le monde et devient rapidement l’un des artistes français les plus prolifiques de sa génération avec plus d’une centaine de concerts en soliste chaque année.

Lauréat de concours internationaux, Frédéric Moreau débute une carrière de soliste dès l’âge de dix-huit ans après avoir reçu les premiers prix à l’unanimité de violon, de musique de chambre et avoir été diplômé du « 3ème cycle », le plus sélectif programme de « soliste » du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Master et Doctorat). Il a étudié le violon auprès de Maîtres tels que Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin,…

Artiste éclectique, Frédéric Moreau a également étudié au CNSM de Paris: le solfège, l’harmonie, le contrepoint, l’analyse, l’histoire de la musique; dans d’autres conservatoires: le piano, l’orgue, l’orchestration, la direction d’orchestre; et la musicologie à la Sorbonne.

Frédéric Moreau incarne le répertoire violonistique de la musique baroque à la musique contemporaine et défend avec ferveur la musique du plus charismatique virtuose de tous les temps: Niccolò Paganini, dont il aime faire redécouvrir la magie au public. Son dernier CD, sorti en 2016 et intitulé « Il Cannone » en hommage au célèbre violon du Maître italien, est entièrement consacré à la musique de Niccolò Paganini.

Pédagogue reconnu, Frédéric Moreau transmet son amour de la musique lors de « master-class » à travers le monde.

Directeur musical et soliste du célèbre orchestre de chambre « Les Violons de France » depuis 1995, il est aussi 1er violon du  » Gaia Quartet  » et a le privilège de jouer un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1749.

Pour plus d’informations : www.fredericmoreau.com

Captivating audiences with his performances, his charisma and his amazing virtuosity, Frédéric Moreau is regularly invited to many festivals, in prestigious concert halls around the world and has become one of the most prolific French artists of his generation with over one hundred concerts as soloist each year.

Frédéric Moreau is a laureate of numerous international competitions and started his solo career at the age of eighteen. He is a first prize winner of violin and chamber music, and is a “3ème cycle » graduate of the most selective soloist programme at the French National Conservatory of Music in Paris (Master and PhD). He has studied violin with masters such as Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin…

He regularly tours around the world and performs as soloist with numerous orchestras including the Munich Symphony Orchestra, the Kiev National Philharmonic Orchestra, the Ile de France Philharmonic Orchestra…

With his eclectic tastes, Frédéric Moreau has approached all styles of music and brings to life the violin repertoire ranging from baroque to contemporary. In addition, he is a fervent promotor of the music of the most charismatic virtuoso violinist of all time: Niccolò Paganini, whose magic he loves reproduce for the public.

He has made numerous recordings, including: Beethoven’s violin concerto with the Munich Symphony Orchestra; a disc entitled « Hommage à l’Europe » which was nominated for best classical music recording at the « Victoires de la Musique » in 2000; a « Virtuosity » disc (including works by Paganini, Sarasate, Bazzini, Saint-Saëns…); a disc of Vivaldi’s Four Seasons; DVD with the « Solstice Trio » (Beethoven, Mendelssohn, Rachmaninov). His last CD, released in 2016 and titled « Il Cannone » in homage to the famous violin of the Italian Master, is entirely devoted to the music of Niccolò Paganini.

Renowned pedagogue, Frédéric Moreau likes to pass on his passion for music during master-class classes around the world.

Frédéric Moreau is musical director and soloist of the prestigious chamber orchestra « Les Violons de France », first violin of  » Gaia Quartet  » and and has the privilege of playing a 1749 Giovanni Battista Guadagnini violin.

Céline Lesage, Violon

Céline Lesage enseigne le violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 1999, date à laquelle elle obtient le Diplôme d’État de professeur de violon. Elle a enseigné au Conservatoire à Rayonnement Départemental de musique et de danse du Tarn entre 1999 et 2018. Elle débute ses études musicales au conservatoire de Toulouse où elle obtient ses prix de violon, de musique de chambre et de formation musicale dans la classe de Chantal Crenne. Elle poursuit son parcours au Conservatoire National de Bordeaux dans les classes de Micheline et Pierre Lefebvre, elle obtient le prix de perfectionnement en violon et en musique de chambre. Tout au long de son parcours, ses interprétations se façonnent grâce aux rencontres d’artistes exceptionnels tels que Pierre Amoyal, Clara Cernat et Raphaëlle Desgraviers lors d’académies et de Master Classes. Elle se produit régulièrement en duo avec son époux Éric Lesage, avec le sextuor Café De Maurizi et le quatuor à cordes Olympe, formations qu’elle a fondées. De 1995 à 1998, son expérience au sein de l’Orchestre Français des Jeunes dirigé par Marek Janowsky lui permettent d’aborder un large répertoire symphonique et de côtoyer des solistes majeurs tels que Vadim Repin, Barry Douglas et Jean-Yves Thibaudet. Depuis 2004, elle est membre de l’Orchestre de la Cité d’Ingres de Montauban et de l’Orchestre de Chambre d’Agen. Céline effectue actuellement des recherches en musicologie sur les violonistes tziganes d’Europe Centrale et les œuvres du compositeur Oreste Eugène De Maurizi.

Markus Däunert, Violon

Markus Däunert is highly regarded as a director, guest leader, soloist and chamber
musician. From 1997–2005 he co-led the Mahler Chamber Orchestra, with which
he also appeared as soloist, under conductors such as Claudio Abbado, Daniel
Harding, Iván Fischer, Kurt Masur, Bernhard Haitink, Trevor Pinnock and Philippe
Herreweghe. He has been guest leader with orchestras such as Scottish Chamber
Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra and Ensemble Modern. Däunert is a
frequent guest with the Berliner Philharmoniker. Däunert is founding member of the
Mahler Chamber Orchestra, Lucerne Festival Orchestra and Aldeburgh Strings.
As a chamber musician, soloist and teacher he has been regularly invited to
Schleswig Holstein Musik Festival, Aldeburgh Music, Dartington Summer School,
Cappenberg Festival, Hellens Festival, Mantua Festival, Festival Domain Forget,
New England Conservatory, Manhatten School of Music and several ‘Sistema’
such as Venezuela, Colombia and Brazil. He is a lecturer at the Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst Frankfurt am Main and Hamburg. He has appeared as a soloist
and chamber musician with pianists such as Alexander Lonquich, Gianluca Cascioli,
Christian Zacharias, Martha Argerich, Steven Kovachevich, Daniel Adni, Michaela
Ursuleasa, Benjamin Frith, Herbert Schuch, Christian Blackshaw, Ricardo Castro and
other musicians such as Nicolas Altstaedt, Máte Szücs, Danusha Waskiewicz and
Bruno Delepelaire. Recently he made the world premiere recording of several solo
pieces by Giacinto Scelsi for the label Stradivarius.

Yoann Haméon, Saxophone

Yoann Haméon est un saxophoniste, compositeur qui aime s’investir dans des projets aux esthétiques musicales variées. Il a obtenu un 1er prix de saxophone à l’unanimité au CRD de BLOIS et au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de J.M GOURY. Premier prix du concours Léopold Bella, il se distingue aussi en étant demi-finaliste des concours internationaux de saxophone de BORDEAUX et BAYREUTH.

Il est amené à jouer au sein d’orchestre symphonique ou de musique de chambre et défendre le répertoire classique (Boléro de M. RAVEL, L’Arlésienne de G.BIZET, La création du Monde de D.MILHAUD) tout comme la création contemporaine (création mondiale d’œuvre de D.LEVAILLANT, J.MALAUSSENA, A LOUVIER , E ROLLIN ) lors des congrès mondiaux du saxophone.

Il a eu l’occasion de se produire avec le groupe SUPERTRAMP à Bercy en 2001. Il a aussi effectué plusieurs tournées en Italie avec le groupe de Funk « TENTET AU CARRE ». Passionné par le Jazz et les musiques improvisées, il est le leader du quartet de Jazz YHAM grâce auquel il peut faire entendre ses compositions personnelles. Un 1er CD intitulé  » le 1er cercle « sortira au printemps.

Titulaire des Diplômes d’Etat de saxophone et de Jazz ainsi que du Grade de Professeur d’Enseignement Artistique, il enseigne cette discipline dans les conservatoires de l’agglomération Melun-Val-de-Seine.

Michele Renoul, Piano

Après des études au Conservatoire de Lyon, Michèle Renoul commence par poursuivre des études générale d’Histoire à l’université de Lyon. Elle se décide à suivre sa vocation de musicienne après avoir été reçue à la Hochschule für Musik de Freiburg-im-Breisgau en Allemagne.
Elle  a la chance de bénéficier dès son plus jeune âge de l’enseignement de grands artistes et pédagogues tels qu’ Elza Kolodin, Vitaly Margulis, Laurent Cabasso, Rena Shereshevskaya, Ramon Walter.., et obtient deux Masters, l’un en piano solo, l’autre en interprétation du Lied allemand et de la mélodie française.
Elle découvre avec passion la musique des XVIème et XVIIème siècles et, souhaitant mieux connaître ce répertoire inaccessible au piano, se forme en direction de choeur et d’orchestre. Elle suit également des cours de chant à la Hochschule de Freiburg, parallèlement à ses études pianistiques.
Très attachée au grand répertoire pianistique qu’elle approfondit avec ses professeurs puis seule, mais également dans le travail du Lied, elle s’intéresse également à la création, qui lui permet de rencontrer et de collaborer avec des compositeurs contemporains.
Dans cette démarche d’aventure et d’ouverture artistique, elle travaille avec l’ensemble Accroche-Note depuis 1996, au sein duquel elle donne des concerts dans de grands festivals, crée une cinquantaine d’oeuvres (Xenakis, Dusapin, Mâche, Manoury, etc..), et enregistre de nombreux CDs. En solo ou dans cet ensemble, elle se produit entre autres aux festivals Musica (Strasbourg), Présence (Paris), Trattoriae (Parme, Italie), Biennale de Venise, en Espagne, aux Etats-Unis, en Australie..
Elle compte parmi ses partenaires de musique de chambre de nombreux artistes tels que Elizabeth Vinciguerra (piano), Pascale Michaud (violoncelle), Christophe Beau (violoncelle), Caroline Stinson (violoncelle), Armand Angster (clarinette), Françoise Kubler (chant), Marie Kobayashi (chant), Emmanuel Séjourné (percussion), Jean-Luc Rimey-Meille (percussion), Pierre Rouyer (percussion), Les Percussions de Strasbourg, Michael Lonsdale (comédien), Jacques Bachelier (comédien), le quatuor Danel, Mario Caroli (flûte), etc…
Passionnée par la pédagogie, qui permet le partage des connaissances, du savoir-faire et de la créativité liés à cet Art extraordinairement riche qu’est la musique, elle enseigne tout d’abord au conservatoire de Lyon, puis à la Hochschule de Freiburg. Elle est professeure au Conservatoire de Strasbourg et à l’Académie Supérieure de cette même ville depuis 1994, et est élue coordonatrice du département claviers par ses pairs en septembre 2016. Elle crée en février 2016 la Semaine du piano au Conservatoire de Strasbourg, festival multi-facette dédié à cet instrument, qu’elle coordonne en 2016 et 2018.
Elle vient d’enregistrer un CD consacré à la musique pour piano solo de Ravel, qui reçoit un très bon accueil critique (4 étoiles de Classica, DNA,…).
En mai 2018, Michèle Renoul remporte avec sa partenaire Elizabeth Vinciguerra le prix du jury, le prix du public et le prix Pianoctambule au concours international de projets pianistiques d’Evian, avec une version inédite du Sacre du Printemps de Stravinsky, où les deux deux pianistes jouent simultanément la version originale à quatre mains de l’auteur et une partie de percussion inspirée de la version orchestrale.

Xavier Populo, Piano

Xavier Populo fait ses études au CRR de Grenoble ou il obtient en 1997 un Diplôme d’Etudes Musicales de piano dans la classe de Christian Bernard.

Il intègre en 1998 le CRR de Paris dans la classe de Billy Eidi avant d’être admis en 2001 à la Manhattan School of Music de New York dans la classe de Nina Svetlanova, disciple du légendaire pédagogue russe Heinrich NEUHAUS.

Xavier Populo reçoit également les conseils au cours de master class de Jacques Rouvier à Flaine, Sergio Perticaroli à Salzbourg, Mikhail Voskressensky à Moscou.

Il s’est produit en soliste avec orchestre et en récital au Festival de musique de Suolhati en Finlande, Festival de Salzbourg en Autriche, Festival de piano de l’Alhambra en Espagne, Théâtre Saint-Bonnet à Bourges, Salle Cortot à Paris, Borden Auditorium à New York, Rachmaninov Hall à Moscou, Festival Culturel de Fort-de-France, Festival de Guérande

Directeur de l’École de Musique CEJ à Colombes, Xavier Populo y enseigne le piano depuis plusieurs années.

Cristian Monti, Piano

Cristian Monti, né en 1991, est un pianiste et compositeur italien qui a commencé ses études avec sa mère, Manuela Innocenti, et a été diplômé en piano avec Carlo Palese : en 2016, il a été admis à l’École Normale « Cortot » de Paris où il prépare le Diplôme d’exécution avec Françoise Thinat .
Il a obtenu le Diplôme de Composition avec la note de 10/10 dans la classe de Pietro Rigacci au Conservatoire de Lucca.
Il a donné son premier concert à l’âge de neuf ans à l’Auditorium du Conservatoire de Venise et, en 2004 et 2005, il a joué dans la salle Chœur au Conservatoire de Milan.
Il a assisté à beaucoup de masterclasses avec Françoise Thinat, Philippe Entremont, Henri Barda, Boris Berezovsky, Jeffrey Swann, Aquiles delle Vigne, Konstantin Bogino, Pavel Gililov pour piano et Bruno Canino et le Trio Tchaïkovsky pour la musique de chambre.
Il a également étudié la musique baroque comme claveciniste avec Angelo Bartoletti (alto solo du Concert des nations).
Depuis 2015, Aquiles Delle Vigne l’a invité à assister à la Sommer Akademie du Mozarteum à Salzbourg et l’Académie « Delle Vigne » à Coimbra.
Il est lauréat de plusieurs compétitions internationales comme le « Virtuoso GrandPrize » à Londres, le « M. Giubilei » à Sansepolcro (avec prix spécial pour la musique contemporaine) et « R. Sellani  » à Milan et il a, également, été finaliste au Concours International de Mayenne, en France, en 2017.
À Lucca, il a reçu le prix « La Zietta », remis au meilleur élève du Conservatoire.
Il a donné des concerts dans de nombreuses villes et lieux : la Salle Cortot à Paris, le Royal Albert Hall à Londres, la Boesendorfer Saal à Salzbourg, la Villa Simonetta à Milan, la Ciampi Luxury Gallery à Rome, le Palazzo Vecchio à Florence, le Teatro Ventidio Basso à Ascoli Piceno, l’Auditorium S. Alessandro à Bergamo, le Teatro del Giglio à Lucca, le S. Paolo Maggiore à Naples et le Palazzo Ducale à Genes, entre autres.
Il a joué avec l’Orchestra « L. Boccherini  » sous la direction d’Herbert Handt et d’Aldo Faldi.
En mars 2012, il a été selectioné par Ramin Bahrami pour jouer la Partita en mi mineur de Jean Sébastien Bach à l’occasion du World Bach Fest organisé dans le Festival du Maggio Musicale Fiorentino à Florence.
Il a également interprété, comme claveciniste, les Brandenburg Concertos de Jean-Sébastien Bach sous la direction d’Alexander Zemtsov (dejà alto solo de l’Orchestre Philarmonique de Londres) et il assisté à des masterclasses de musique de chambre à la Haute École de Musique de Lausanne.
Il a fait ses débuts dans le prestigieux Festival Fringe Mito (Mito Settembre Musica) dans Milan en juin 2014.
Il a enregistré les Partitas 3 et 6 de Jean-Sébastien Bach pour des radios américaines, par exemple Blog Talk Radio (New York), Classical Music Discoveries et Canal 2 International (Cyprus Broadcasting Corporation) pour le show « 6 to 8 with Saskia » (« 6 à 8 avec Saskia ») avec Saskia Constantinou en 2014.
Comme compositeur, il a écrit des pièces pour violon et piano ainsi que pour harpe et trombones qui furent jouées lors du Festival «Cluster » et pour l’Associazione musicale Lucchese à Lucca en 2016.

Heejin Kim, Piano

Pianist Hee Jin Kim boasts an impressive résumé of concert performances, competitions, and academic achievements. Her success began early, taking first prize in a piano contest hosted by the Hanguk ilbo newspaper  Following this achievement, she went on to win many other competitionsbefore making her professional concert début in 1988 in the Young Artists Concert at the Aspen Music Festival.
Over the thirty years of performing that have followed this début, Hee Jin Kim has performed with a number of orchestras at major concert venues around the world. Ensembles that she has performed with to date include the
Royal Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Chamber Orchestra, Suwon Metropolitan Philharmonic Orchestra, Prime Philharmonic Orchestra, KBS Orchestra, Korea Baroque Chamber Orchestra, Manheim String Quartet
Hee Jin Kim has also performed at numerous venues in Korea, including the Seoul Arts Center and as well as concert halls around the world, including the Smetana Hall in Prague, the Liszt Hall in Weimar ,the Ehrbar Hall in Wien,the Musashino Hall in Tokyo, and Cadogan and Wigmore Halls in London.
In addition to Hee Jin Kim’s accolades as a performer, her academic achievements are equally impressive. With piano performance as a major in all of her studies, she holds a bachelor of arts degree from Seoul National University, a master of arts from the University of Michigan (Ann Arbor), and a doctorate in music from Ewha Women’s University in Seoul. She currently holds the post of  professor at Sang Myung University in Seoul.
And Vice President of Piano Society of Korea.

Claire Foison, Piano

Claire Foison commence ses études musicales sous la direction de son père Christian Foison, pianiste également, et les poursuit dans les conservatoires de Nantes dans la classe de Bru

no Fabius, de Boulogne-Billancourt dans la classe de Gilles Bérard, de Versailles dans la classe de Jacques Coulaud. Ses études seront récompensées par plusieurs prix et les diplômes supérieurs d’enseignement et d’exécution dans la classe d’André Gorog à l’École Normale de Musique de Paris. Elle a travaillé sous la direction de Dominique Merlet, Halina Czerny Stefanska, Marc Lafôret et Jean-Claude Pennetier. Claire Foison enseigne le piano depuis 20 ans. Elle est actuellement au Conservatoire de Boulogne-Billancourt.

Pianiste passionnée, elle interprète le grand répertoire du XVIII ème au XXI ème siècle. Elle l’illustre sous de nombreux aspects : récitals, duos à quatre mains, concerts avec orchestre, musique de chambre, accompagnement de chanteurs solistes et de choeurs.

Claire Foison donne des concerts en France et dans le monde. Elle est la pianiste du duo des Divines Divas avec la soprano Cherise Lukow, et du duo Accords de Cordes avec la mezzo soprano Marion Lebègue. Elle a accompagné trois saisons de la troupe des Tréteaux Lyriques à Paris pour des spectacles Offenbach, ainsi que le choeur Chant Libre de Stefan Rerat à Versailles pour quatre saisons à l’occasion du Mois Molière.

Elle donne des concerts à Paris salle Cortot, aux châteaux de La Petite Malmaison, de La Celle Saint Cloud, de Buc, à Lyon, Nantes, au théâtre de Mayenne, à Sainte Suzanne, avec les Choeurs et orchestre du Morbihan au Mémorial de Caen, à la cathédrale de Bayeux et de Ploërmel, à la basilique Sainte Anne d’Auray et à la Cité de la Mer Éric Tabarly à Lorient pour des concerts sur le thème de la Paix, en Afrique, au Zimbabwé et à Djibouti pour les Alliances françaises, à Tokyo, aux États-Unis dans les états du Texas et du Colorado, à Beyrouth avec l’orchestre national du Liban.

 

Carlos Acotto, Piano

 

Pianiste franco-argentin, résidant à Paris, Carlos Acotto se forme en Argentine auprès des disciples des plus grands artistes européens comme Walter Gieseking.

Après des études de composition, il poursuit ses études au Conservatoire de l’Université Nationale de Rosario où il obtient le diplôme de Professeur National Supérieur de Musique avec les félicitations du jury. La même année, il est nommé professeur titulaire de la chaire supérieure de piano au dit Conservatoire.

Entre 1980 et 1985, le gouvernement du Brésil lui attribue deux bourses de perfectionnement de piano pour accéder aux cours internationaux de Brasilia.

Entre 1975 et 1986, il donne de nombreux concerts en Amérique latine en récital et à la radio aussi bien qu’à la télévision, enregistrant pour des chaines nationales.

Il obtient entre 1975 et 1988 trois Premiers Prix de Concours Nationaux et est lauréat des Concours Internationaux (Jockey Club de Rosario en 1979 et MasterCard Radio Classique de Buenos Aires en 1988, entre 800 participants). Il reçoit un diplôme d’Honneur de l’Ambassade d’Italie et de l’Université Nationale de Rosario.

Entre 1985 et 1988, il travaille auprès du concertiste Bruno-Leonardo Gelber.

A Paris depuis 1988, il obtient un « Cinq Prix d’Excellence à l’unanimité » et est régulièrement invité comme membre du jury des concours nationaux et internationaux (T.I.M., Italie). Il se produit fréquemment en tant que soliste, en récital à Paris : Oratoire du Louvre, Atrium Magne, Église Saint-Merri, Mairie du Pré-Saint-Gervais, Mairie du IXème arrondissement, salle Rossini, Radio France internationale, Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens, Salon d’honneur de la fondation argentine à la Cité Internationale Universitaire, à Madagascar, (Centre culturel Français à Tananarive et Alliance Française à Antsirabe), en Espagne, Théâtre de la Costa Brava Sud, en Grèce, invité au 10th Rhodes International Piano Forum and Rhodes Art International Music Festival, 2017, prend part à des festivals internationaux (Montigny le Bretonneux, Beville le comte, La Rochepot), et dans le Limousin, en Bretagne, en Bourgogne, en Picardie, en Argentine,

Théâtres : El Circulo de Rosario, Independencia de Mendoza, Citybel, Espace Culturel Universitaire. Il enregistre pour SOLFA Records l’œuvre de S. Fidemraizer.

Ses masterclasses en France, Argentine, Madagascar, Espagne, emportent un public enthousiaste. Il succède France Clidat comme professeur à l’Académie Internationale d’Eté de La Lozère. Ses présentations comme soliste des concertos de Mozart, Poulenc, Gershwin, Beethoven, Chopin et Saint-Saëns, avec : Sinfonietta de Paris, Ensemble Stringendo, Orchestre de Rosario, Symphonique de Montigny, La Concertante, ont été accueillies avec le plus vif succès. Il est distingué avec les plus hautes récompenses comme pédagogue par les Ministères de Culture et de la Fonction Publique Française dont il reçoit en 2014 la Médaille d’Honneur.

Nathalie Chatelain, Harpe

Nathalie Chatelain est née à Genève en 1965. Elle commence après 6 ans de piano l’étude de la harpe avec Catherine Eisenhoffer au Conservatoire de Musique de Genève. Entrée en 1984 au Conservatoire de Lausanne, elle y obtient son Diplôme d’Enseignement en 1986, un 1er prix de Virtuosité avec félicitations unanimes du Jury en 1988, puis une Licence de Concert en 1990, dans la classe de Chantal Mathieu. Elle a suivi les cours de perfectionnement avec Nicanor Zabaleta, Germaine Lorenzini, Jacqueline Borot et Marielle Nordmann. En parallèle de ses études de harpe, elle obtient également son Diplôme de piano et d’accompagnement au Conservatoire de Musique de Genève. De 2014 à 2016 elle a été harpiste solo à l’Orchestre Philharmonique du Maroc et professeur de harpe, piano et Formation Musicale à l’EIMD de Rabat et Casablanca.

Actuellement elle enseigne la harpe et le solfège à La Tour de Salvagny (69).

Cyprien N’Tsai, Guitare

Né en 1995, Cyprien N’tsaï grandi à Marseille dans le Sud de la France. Inspiré par son père, il s’intéresse à la guitare et est reçu au conservatoire de Marseille où il suit l’enseignement de Raymond Gratien. En 2013, il monte à la capitale pour se perfectionner auprès de Jérémy Jouve puis de Judicaël Perroy.

À l’âge de 20 ans, il remporte le premier prix du concours international EEIGF à Tokyo (Japon). Suivront les prix de Kutna Hora (République-Tchèque), de Carry-le-Rouet (France) ainsi que celui de Vienne (Autriche). Il enregistre à Tokyo son premier album « Reflets » sorti en février 2017 chez Sylphide records.

Suite à cela, il est Invité à se produire en Asie (Japon, Thaïlande) à travers l’Europe (Autriche, Pologne, Ukraine, Italie…) et est régulièrement à l’affiche en France. À ces récitals solo s’ajoutent à présent des concerts en formation de chambre, auprès notamment de la soprano Olga Vojnovic, présentant un répertoire de mélodies françaises (Debussy, Faure, Satie…) arrangées pour voix et guitare.

La transmission lui tenant à cœur, il enseigne la guitare dans une école de musique de banlieue parisienne et poursuit sa formation pédagogique au pôle supérieur d’enseignement artistique d’Aubervilliers (pôle sup’93).

Christine Martin-Culet, Guitare

Christine Martin-Culet est issue de l’Ecole normale de musique de Paris, dans la classe de Rafael Andia où elle obtient son diplôme à l’unanimité.
Puis poursuivant sur cette voie prestigieuse, Christine Martin-Culet entame ses études à l’Ecole nationale de musique de Saint-Germain-en-Laye avec Xavier Quevedo. là encore, l’excellence sera au rendez-vous puisqu’elle y sera gratifiée d’une médaille d’or.