Paloma Kouider passe son enfance en Bourgogne, dans l’univers coloré de parents plasticiens. Ses mains d’enfant se tournent très vite vers l’instrument noir et blanc. Parcourant le clavier avec une aisance remarquée, ses premiers professeurs la guident vers l’Ecole Normale de musique de Paris où Serguei Markarov lui transmet l’héritage d’un jeu formé par les grands professeurs de Moscou. Comme un prolongement naturel à cet enseignement centré sur la vocalité au piano, Paloma poursuit dans la foulée sa formation pianistique auprès d’Elisso Virssaladze à Florence puis Avedis Kouyoumdjian à l’Université de Vienne, lui-même disciple de Stanislas Neuhaus.
Après une crise aigüe de curiosité intellectuelle en Hypokhâgne et Khâgne au Lycée Louis-le-Grand à Paris, Paloma rencontre les plaisirs de la musique de chambre au sein des classes de Paul Meyer et Eric Le Sage et du Quatuor Ysaÿe à Paris, période fertile qui voit la naissance du Trio Karénine. Les trois compagnons de route roulent leur bosse auprès des grands maîtres de la discipline : Hatto Beyerle, Menahem Pressler, Alfred Brendel, Ferenc Rados et Jean-Claude Pennetier. Depuis le succès du trio au concours de Munich en 2013, Paloma est l’invitée des festivals les plus prestigieux – la Roque d’Anthéron, les Folles Journées de Nantes et de Tokyo, la série d’Arte « Stars de demain » à Berlin – et des grandes scènes internationales – Wigmore Hall, Konzerthaus de Berlin, Concertgebow d’Amsterdam, Frick Collection de New York, Philharmonie de Paris, Sydney Opera House…
Chambriste recherchée, tant en concert qu’au disque, elle collabore régulièrement avec Anastasia Kobekina, Aurélien Pascal, Alexandra Soumm, Fanny Clamagirand, Lola Descours, Carlos Ferreira et Annelien van Wauve.
Également très investie dans la création contemporaine, dans le sillage de Claude Helffer dont elle a assidûment suivi les cours du mardi de la rue Mignet, Paloma travaille de près avec les compositeurs Lera Auerbach, Benoît Menut, Franck Krawczyk, Raphaël Sévère. Son interprétation en concert d’une pièce en création de Benjamin Attahir l’amène à recevoir le Prix André Hoffmann des Sommets musicaux de Gstaad, aux côtés de la violoncelliste Anastasia Kobekina.
Paloma a déjà réalisé plus d’une dizaine d’enregistrements, tous unanimement salués par la critique : « La Pastorale se rapproche des grands maîtres de l’ère moderne (Brendel, Baremboïm, Perahia…), par son intelligence et sa clarté. » (Etienne Moreau, Diapason) « C’est splendide d’intelligence, de sens musical, de personnalité. Une vraie découverte. » (Gérard Mannoni, Classica).
Révélation classique de l’Adami, Paloma est également lauréate de la Fondation Banque Populaire.
Attentive aux plus démunis, Paloma est co-fondatrice de l’association « Esperanz’Arts » qui organise depuis 2012 des manifestations artistiques pour les publics « empêchés ».

Léo Pensel Pianiste Concertiste. Diplômé du CNSMDL et HEM. Professeur CPMDT Genève.

Léo Pensel est un pianiste concertiste soliste et chambriste, et pédagogue. Il est professeur de piano au CPMDT de Genève et poursuit un doctorat de Recherche & Interprétation Piano au CNSM de Lyon.

Titulaire d’un diplôme de Master de Piano au CNSM de Lyon et d’un Master de Pédagogie la Haute Ecole de Musique de Genève, il est également co-organisateur du Concours International Maxence Larrieu. Il se produit en tant que soliste et chambriste dans de nombreux pays (en Amérique Latine, Asie, Turquie, Russie, Europe), il a joué avec l’Orchestre Philharmonique de Shanghai, l’Orchestre de Pays de la Loire, l’Orchestre National de Cannes et l’Orchestre de Chambre de Genève et s’est produit à la Philharmonie de Paris, Seine Musicale, etc…). Il est lauréat de nombreux concours et académies tels que le Concours International d’Île-de-France, le Prix Philomuses à Paris, France Music Competition… Il est également lauréat de la Fondation Royaumont, la W. Kempff Stiftung, de l’Académie de Villecroze, de l’Académie Internationale de Musique Française Michel Plasson, la Saline Royale et de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky.

Il s’est produit, en 2022, dans l’émission « Génération France Musique » de Clément Rochefort. Au sein de l’Académie Jaroussky, ses prestations ont été également retransmises sur Medici TV.

Issu d’une famille de musiciens, il se forme en France auprès des pédagogues et artistes Rena Shereshevskaya, Laurent Cabasso, Roger Muraro et Johan Schmidt ; en Suisse dans la classe de Cédric Pescia ; et en Suède avec Julia Mustonen-Dahlkvist. Lors de masterclass, il reçoit les précieux conseils de Paul Badura-Skoda, Dang Thai Son, Maria-João Pires, Louis Lortie, Claudio Martinez-Mehner, Alain Planès et Fred Hersch.

Passionné de musique de chambre, il forme plusieurs duo, trio, quintette, notamment aux côtés de Sibel Pensel, dont le compositeur italien Armando Ghidoni leur dédie le double concerto Magical Concert, mais aussi Maxence Larrieu, Marie-Astrid Hulot, en trio avec Lisa Strauss et Luka Ispir, puis S. Cherrier, F. Nunes, U. Millman… Avec Iris Daverio, flûtiste de l’Opéra de Paris, ils effectuent plusieurs enregistrements avec la société Arpeggio Films.

En tant que professeur, sa pédagogie s’accorde tant par une approche créative, par le travail d’interprétation personnelle et par l’approfondissement d’une technique corporelle saine organisée sur la dimension gestuelle du pianiste. ll est également ouvert à l’improvisation et au jazz. Il donne régulièrement des masterclass et effectue des académies : Académie d’été de musique de Vence et l’Académie d’été de Mordoğan (Turquie).

Il prépare actuellement un disque solo et duo en collaboration avec le label Le Chant de Linos, qui illustre ses recherches en doctorat, reliant les échanges mutuels entre des compositeurs turcs et français du XXe siècle.

« Le jeu de ce jeune se distingue, dans les chefs-d’œuvre qu’il interprète, par une recherche constante du rythme et du son, pour affirmer, comme dans un récit, un ton une expression, des couleurs.” Critique musicale chez Nice Matin, Aurore Busser.

www.leopensel.com

Meglena TZANEVA étudie aux Conservatoires de Sofia, Genève et Sion auprès des professeurs Marina Kapatsinskaya, Edson Ellias et Dominique Weber et obtient en 2001, une brillante virtuosité de piano avec distinction. Elle obtient en 2003 le diplôme de perfectionnement en musique de chambre de l’Académie Nationale de Santa Cecilia à Rome.

Elle est cofondatrice du Trio INSIEME (piano, violon et violoncelle) avec lequel elle remporte le 1er prix de musique de chambre du Concours „ Marco Fiorindo“ à Turin, ainsi que le „Prix Zulawski“ (prix spécial du Jury) lors du 8ème Concours et Festival „Printemps musical“ de Chamonix.

Parallèlement à son activité de soliste et chambriste, Meglena Tzaneva collaborait ponctuellement avec l’Ensemble Contrechamps lors de productions essentiellement dédiées à la musique contemporaine.

Depuis 2015, Meglena Tzaneva developer l’Association « Dialogues entre les Arts » qui offre la particularité de mettre en rapport les différents formes d’arts lors des concerts-conferences-événements d‘une large palette de styles, allant de la période baroque au mouvement moderne.

Depuis 2010, Meglena Tzaneva est professeur de piano au Conservatoire Populaire de Musique, Dance et Théâtre de Genève.

Née en 1998, Aurore Grosclaude intègre à 15 ans la classe de Christian Favre à la Haute École de Musique de Lausanne où elle obtient un Bachelor puis un Master en pédagogie avec distinction. Elle se perfectionne ensuite en tant que soliste au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michel Dalberto et Claire-Marie Le Guay, ainsi qu’auprès de Claudio Martínez Mehner à Bâle et Cologne. Passionnée par la recherche artistique et la transmission, elle réalise actuellement un doctorat en interprétation musicale (PhD) dans le cadre du Collège Doctoral Européen (Université de Strasbourg et Hochschule für Musik de Freiburg) et enseigne le piano depuis 2024 au Conservatoire de Lausanne.

Aurore Grosclaude a aussi pu bénéficier de l’enseignement de personnalités marquantes telles qu’Abdel Rahman El Bacha, Pascal Rogé, Lilya Zilberstein, Vincent Coq, Eldar Nebolsin, Anton Kernjak, Florent Boffard, Cédric Pescia, Steven Isserlis, François Salque ou Renaud Capuçon et travaille fréquemment avec des artistes d’horizons différents. Elle a ainsi créé plusieurs productions mêlant musique, danse, poésie, et théâtre et collabore avec des compositeurs contemporains, tels que William Blank, Jean-Sélim Abdelmoula et Guy-François Leuenberger.

Aurore a gagné plusieurs prix et distinctions en qualité de soliste : elle est lauréate à deux reprises du premier prix avec félicitations du jury à la finale du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse (2011 et 2015), a remporté le troisième prix du Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne (2015 et 2021) et s’est distinguée avec des mentions spéciales lors des épreuves finales du Concours de Piano Rosario Marciano à Vienne (2016) ainsi que du Concours pour Jeunes Interprètes au Val de Travers (2018). Elle a également reçu le soutien du Rahn Kulturfonds Zürich en 2021 et est en outre quarts-de-finaliste des concours de Genève, Clara Haskil, et Busoni. Par ailleurs, elle a fait partie du jury du concours international de piano Géza Anda 2024.

Elle se produit lors de récitals en Suisse et à l’étranger ainsi qu’en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Budweis, le Sinfonieorchester Basel, l’Orchestre Nexus, l’Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande ou encore la Camerata de Lausanne. Elle joue aussi régulièrement dans des festivals, à la fois en tant que chambriste et concertiste, comme les Sommets Musicaux de Gstaad, Lavaux Classic, le Festival Sine Nomine, le Week-End Musical de Pully, Puplinge Classique et le Festival 4 Saisons, avec lequel elle a enregistré un CD réalisé par Claves Records. Elle partage la scène avec des interprètes de renom tels que les violoniste Gilles Apap et Pierre Amoyal, le quatuor Sine Nomine et la harpiste Tjasha Gafner, avec qui elle enregistre un album autour de transcriptions originales pour harpes et piano en 2025.

Né en 1991 à Genève, Antoine Gilliéron a réalisé ses études pianistiques à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) où il a obtenu un Bachelor avec distinction ainsi qu’un Master en pédagogie instrumentale dans la classe de Christian Favre. Sa recherche au piano s’est poursuivie à la Hochschule Luzern – Musik avec l’obtention d’un deuxième Master en interprétation de la musique contemporaine.

Depuis qu’il a passé en 2010 sa Maturité avec mention et trois prix spéciaux de poésie, musique et histoire, il a été triple lauréat du Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse (en musique de chambre et piano seul), récipiendaire de la bourse Ernst Göhner pour artistes en formation durant cinq années consécutives, admis au sein de la Fondation Suisse d’Études et choisi par l’Association Européenne des Conservatoires pour participer en tant qu’expert à des missions d’accréditation et de gestion de la qualité dans l’enseignement supérieur en Belgique (Conservatoires royaux de Bruxelles et Liège), en Autriche (Vorarlberger Landeskonservatorium), en Estonie (Estonian Academy of Music and Theater), en Pologne (Karol Lipinski Academy of Music), en Suède (Malmö Academy of Music), au Liban (Faculté de Musique et Musicologie de l’Université Antonine à Beyrouth) ainsi qu’en Tunisie (Institut Supérieur de Musique de Sousse).

Au niveau de sa pratique pianistique, Antoine Gilliéron s’est perfectionné en rencontrant et en recueillant les conseils de personnalités telles que Émile Naoumoff, Florian Hoelscher, Sébastien Risler, Alberto Nosè, Tatiana Pikayzen, Laurent Cabasso, Yvan Klansky, Thomas Hecht, Mùza Rubackyté, Aleksandar Madzar ou Abdel Rahman El Bacha. Il s’est produit entre autres au Musée Paul Klee de Berne, à la série de concerts Wege der Wahrnehmung à Lucerne, au Festival International Pro Musica en Provence, à la Zürcher Hochschule der Künste, au Festival de piano de Genève ou encore au Steinway Hall Suisse Romande ; il a également joué avec l’Ensemble Contemporain de l’HEMU, l’Ensemble HELIX et le Lemanic Modern Ensemble.

Depuis 2016, Antoine Gilliéron a enseigné le piano à l’Ecole de Musique de Pully et à l’Ecole Sociale de Musique de Lausanne puis est nommé professeur de piano et d’harmonie pratique au Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève.

Développant une vision humaniste de la musique, il a parmi d’autres engagements associatifs élaboré des projets de médiation musicale pour les Concerts du cœur, Lavaux Classic, la Bibliothèque de la Cité ou le Week-End Musical de Pully et il donne régulièrement des concerts à vocation socio-culturelle.

Antoine Gilliéron est par ailleurs directeur de l’Académie Musicale de Morges depuis 2016. Titulaire d’un Certificate of Advanced Studies en gestion de projets culturels et musicaux de la Haute École de Musique de Genève et d’un Master of Advanced Studies en administration publique (MPA) à l’Institut de Hautes Etudes en Administration Publique (IDHEAP) de l’Université de Lausanne, il continue de se former avec un Bachelor en Droit à UniDistance Suisse et un Doctorate of Business Administration à JUNIA – Haute Ecole d’Ingénieurs. Il officie aussi en tant qu’expert musique pour le Secrétariat d’État à la formation, à la recherche et à l’innovation et est secrétaire général de l’Association Vaudoise des Psychologues, ayant précédemment été au même poste pour la Conférence des Hautes Écoles de Musique Suisses.

Passionné également de poésie, il écrit et a obtenu en parallèle de ses études musicales une Licence en Lettres Modernes (littérature française, philosophie et linguistique) à l’Université de Bourgogne. Son travail poétique a été remarqué et publié par le Prix Interrégional des Jeunes Auteurs – en tant que poète, il a ainsi déjà obtenu quelques récompenses parmi lesquelles le premier prix de la Fondation Adelphia pour jeunes auteurs ainsi que celui du Conseil d’État de Genève pour « l’ensemble de ses qualités artistiques ».

Maria Perrotta obtient le Diplôme de Concertiste à l’Unanimité avec les Félicitations du Jury sous l’enseignement d’Edda Ponti au Conservatoire « G. Verdi » de Milan. Elle poursuit ses études à I’Ecole Normale de Musique de Paris « Alfred Cortot » et obtient le Diplôme Supérieur deMusique de Chambre, dans la classe de M.P. Soma. Par la suite, elle obtient le Diplôme Supérieur
avec Félicitations de » l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia » de Rome dans la classe de Sergio Perticaroli. Elle enrichit sa formation avec Cristiano Burato et J.F. Thiollier. En Allemagne, elle approfondit ses études sur la musique de J. S. Bach avec W. Blankenheim. Après la victoire au Concours International J. S. Bach  de Saarbrucken, Allemagne, prix qui l’impose sur la scène pianistique comme interprète spécialiste de la musique de Bach.
Son activité de Concertiste,qui débute à l’âge de 11 ans avec le 1er Concerto pour piano et orchestre de L. van Beethoven au Théâtre Rendano de Cosenza, l’a amenée à jouer pour de nombreux Festivals en Italie, France, Allemagne, Russie et Autriche.
A partir du 2013 elle enregistre en exclusivité pour le prestigieux label anglais DECCA les trois dernières sonates de L. Van Beethoven, les Variations Goldberg de J.S Bach, un disque dedié à F. Chopin et un disque dédié à F. Schubert. Ces disques ont eu beaucoup de succès de publique
et de critique presse :

Maria Perrotta est destinée à devenir la Rosalyn Tureck italienne (Oreste
Bossini , -Corriere della sera)

« l’immense talent de Maria Perrotta au service de Bach
(Nazzareno Carusi, Libero),

« la rigueur et l’abandon de Maria Perrotta hypnotise le publique》
(Carlo Vitali, Amadeus),

“Elle sait marier d’un geste l’expression et la forme,… S’y ajoute un art
des timbres stupéfiant (J.C. Hoffelé, Artalinna les nuits de Chopin ; “Her nimble touch and cumulative sweep in the gnarly keyboard-writing still impress »(J. Distler, Gramophone); “MariaPerrotta é un astro nascente del pianismo mondiale »( P. Isotta, Corriere della sera);

“Maria Perrotta é un genio acclamato” (E. Regazzoni , Repubblica).
Elle collabore activement avec l’ensemble Calliopée.
Un disque entièrement dédié à Graciane Finzi est sortie avec la label Airon, accueilli par le public et la critique avec grand enthousiasme.
En 2025 un disque dédié à l’ art de la fugue de J. S. Bach sortira pour la label EnPhase et , pour la label italienneStradivarius sortira un disque enregistré avec le quatuor Helios et la soprano Alda Caiello dédiée au
compositeur Marco Di Bari.
Elle est professeur de piano au Conservatoire en Italie.
www.mariaperrotta.fr

Pianist Alexandra Balog is celebrated by press as a pianist with “elemental force, virtuosity, and energy” (Radio Bartók’s New Music News), and “a Hungarian pianist who is a real wonder creature” (Forbes) who has played to sold out halls with standing ovations.
Winner of the 2017 Béla Bartók International Piano Competition in Graz Austria, in 2020 she received the Talentum Hungaricum award and in 2023 the Junior Príma prize, the most prestigious award in Hungary for young musicians. The following year, she was awarded first prize at the Franz Liszt Centre International Piano Competition La Nucia, Spain.
As a soloist, she has performed with the Savaria Symphony Orchestra, the Szent István Philharmonic, The Danube Symphony Orchestra, the Resonate Chamber Orchestra, and the orchestra of the Royal Academy of Music. She has also performed in major venues in Hungary, as well the Tchaikovsky Conservatory in Moscow, La Chapelle Musicale in Brussels, and has given recitals across Europe as well as in the US, Mexico, Russia, China and the Philippines. In the coming season, she will be giving recitals at the Carnegie Hall, Bellas Artes, and in Budapest, Vienna, Paris, Berlin, Beijing, Shanghai and London.
As a pianist whose entrepreneurial skills emerged in her late teens, helping advance the careers of other young musicians is another of Alexandra’s interests. She was featured in Forbes’ ’30 successful Hungarians under 30’ in 2024, and is the Founder and Artistic Director of the Altalena Music Festival and Summer Academy since 2014, and is one of the leading members of Altalena Young Artists, a musical community of outstanding young musicians.
Alexandra graduated with distinction from the Royal Academy of Music in London in 2019 under the tutelage of Ian Fountain and was a scholar in the three-year scholarship program organized by the Hungarian Academy of Arts. In 2023, she graduated from the University of Music in Graz where she obtained an Artist Diploma degree studying with Professor Markus
Schirmer. A recipient of the Fulbright Scholarship, she is currently studying at the Bard College Conservatory of Music where she is enrolled in the Advance Performance Studies course studying with Rieko Aizawa.

Diplômé du Conservatoire à Rayonnement Régional de Bordeaux avec les félicitations du jury, Julien Gaudinière poursuit ensuite son parcours au Canada, à l’Université de Montréal, où il obtient un master et un doctorat en interprétation avec la mention « exceptionnel ». Il reçoit également les conseils de pianistes de renom tels Dang Thaï Son, Avedis Kouyoumdjian, Peter Najy, Marc Durand, Cyprien Katsaris… Il se produit régulièrement en concert, tant en récital qu’en musique de chambre ou en soliste avec orchestre. Il est ainsi invité à se produire dans de nombreux festivals en France, Angleterre, Italie, Allemagne ou encore au Canada. Il collabore avec des musiciens issus de l’Orchestre National du Capitole De Toulouse, l’ensemble Osmose, ou encore avec des artistes tels Romain Lapeyre, Marie-Cécile Cahen, Hugo Schmitt, Julien Miro… Depuis plus de 10 ans, il explore le répertoire pour piano à quatre mains et deux pianos en compagnie du pianiste Florent Féral avec qui il forme le duo Ardere et a enregistré un disque autours des contes et des danses en 2017. Passionné de pédagogie, il est titulaire du Certificat d’Aptitude de professeur de piano et a notamment étudié en profondeur les moyens permettant d’optimiser son travail instrumental. Ce travail, fondé sur les études menées en psychologie, neurosciences, pédagogie ou encore en productivité, permet de développer efficacité, progression, plaisir et aisance à jouer en public. Il est professeur d’enseignement artistique au Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims.

Lin Han is a piano faculty member in the Inner Mongolia Arts University in China, and also a professional member of the European Piano Teachers Association in China Associates.

She began learning the piano at a young age and has studied under the guidance of various notable teachers, including Huang Zhifang from Inner Mongolia Arts University, Professor Bi Xuechun from Capital Normal University in Beijing. In 2012, she achieved Third Place in the 17th Hong Kong Asian Piano Open Competition. Subsequently, she was awarded Full Merit-scholarship to study with Professor Paul Ostrovsky in the United States, and earning a Master’s degree from the State University of New York – Purchase College in 2015.

During her time in the U.S., Lin Han collaborated with various on-campus ensembles, including the baroque chamber ensemble, contemporary music ensemble, and symphony orchestra. She also participated in renowned international music festivals and received guidance and recognition from esteemed pianists such as Joop Celis, Victor Rosenbaum, Maria del Pico Taylor, Lisa Yui, David Witten, Robert Roux, Robert Hamilton, Alexander Korsantia, Phillip Kawin, Vladimir Feltsman, Susan Starr, and Jeongwon Ham.

As an educator, she has taken part in the Dorothy Taubman Piano Performance Workshop and the Maria Garcia Piano Teacher Workshop in the United States. Since returning to China to teach, Lin Han’s students have won numerous awards, and she herself has received the Outstanding Guiding Teacher Award multiple times. For example, her nine-year-old student achieved a perfect score in the Grade 8 piano exam at the London College of Music Examinations in 2020.

Moreover, Lin Han is an active chamber musician who collaborates with various instruments including strings, brass, vocalists, Chinese instruments, and Mongolian national instruments. In 2017, she clinched the first prize in the piano ensemble category at the 8th Inner Mongolia Keyboard Competition. She is also a member of the Achttakt Tango ensemble at Inner Mongolia Arts University, which secured the first prize in the 6th Inner Mongolia Chamber Music Competition in 2018. 

In addition, Lin Han has organized numerous public music concerts and lectures with a focus on promoting music education and engagement in the community. Recently, her research has shifted towards the relationship between live concert and mental health.