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Agnès Pereira

Holding a diploma of the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon in the violin class of Peter Csaba, Agnès Pereira continued her studies next to soloists such as Jacques Gesthem, Elisabeth Balmas, Jacques Prat, Marie-Annick Nicolas, Nejmi Succari and spent a year at the Juilliard School in New York.

Chambrist with, among others, the cellist Alain Meunier, she appeared on stage with Miguel Angel Estrella in Buenos Aires. The French Embassy in Washington D.C. asked her to perform as a soloist as part of the concerts given at the George Washington University for a production by Odile Perceau. Under the aegis of the ambassador of the United States in France, she was invited to play a program Pergolèse-Perceau within the prestigious setting of the Saint Chapel in Paris. Several recitals would follow.

She teaches at the Conservatoire de Musique de Voiron and since 1994, she has been a permanent staff member of the Saint-Etienne Symphonic Orchestra. She also regularly plays with the Orchestra of the Lyon Opera, the Lyon National Orchestra, the Caen Orchestra, the Grenoble Instrumental Ensemble and the Orchestra of the Marseilles Opera. Invited with the pianist Laurence Garcin by the Auditorium of the Grenoble Museum to take part in the festival Midis en Musique, she drew praise for a program of Brahms and Beethoven.

Agnès Pereira plays on a Gagliano violin dating from 1763, put at her disposal by the Mainssieux Museum of Voiron.

 

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Elena Atanasovska

Elena Atanasovska – Ivanovska is one of the best-known Macedonian pianists, renowned for her sophisticated sound and elegant expression, as well as her energy, evident from the number of her performances both in Macedonia and abroad. She has won numerous awards in both national and international competitions and has performed in many countries around the world like USA, Italy, France, Spain, Portugal, Russia, Greece, Serbia, Bulgaria, Bosnia and Herzegovina, and Kosovo, both as a soloist and a chamber musician, in collaboration with many prominent artists (Sergej Petrov – Russia, Jan Jakub Bokun – Poland, Pierre Génisson – France, Terry Rhodes – USA, Gordana Josifova – Nedelkovska – Macedonia).

She performed at several concerts with the Macedonian Philharmonic Orchestra and on many international and domestic music festivals “Festival de Musica do Palacio da Bolsa” – Portugal, “Festival de Musica de Sant Pere de Rodes” – Spain, “Carniarmonie” – Italy, “Saraevska Zima” – Bosnia and Herzegovina, “Guarnerius, Centar lepih umetnosti Jovana Kolundzije” – Serbia, “Ohrid Summer Festival”, “Skopje summer festival”, “Days of Macedonian music” etc. She collaborated in many projects of F.A.M.E.’S during recording sessions of movies music. By invitation from music school “M. Balakirjev” in Moscow, she participated as a member of the jury of the international competition for Slavic music in Moscow, Russia.

From her several recordings, the latest one is a CD published by DUX – Poland with music from the Swedish royal dynasty Bernadotte. She graduated with honors from both her postgraduate and doctoral studies in the class of eminent Russian professor Boris Romanov, at the Faculty of Music in Skopje, where she is currently employed as Ph.D. professor.

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Delphine Armand

Delphine Armand est reçue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de Bruno Rigutto pour le piano et de Daria Hovora pour la musique de chambre. Elle obtient quelques années plus tard ses masters de piano (classe d’Hortense Cartier-Bresson), de musique de chambre (avec Claire Désert), de direction de chant (auprès d’Erika Guiomar) et de pédagogie.

Lauréate de concours internationaux (Acquaviva delle Fonti, « Piano campus » d’argent), elle se produit en soliste et en musique de chambre dans des festivals français (Piano en Saintonge, Chopin à Nohant, festival Ravel, etc.) aussi bien qu’étrangers (notamment aux Pays-Bas (Dordrecht, Groningen) et en Italie (Bari, Acquaviva delle Fonti)).

Avec la pianiste Yun-Ho Chen elle forme le duo « Y’voir » de deux pianos et piano quatre mains. Dans une quête perpétuelle d’excellence, le duo se démarque au concours 2015 de l’ARD de Munich en obtenant le prix Bärenreiter et celui de la radio. Les deux pianistes créent leurs propres transcriptions et s’attachent à mélanger les arts : elles se sont ainsi produites au théâtre du Châtelet avec une troupe circacienne et travaillent également avec la conteuse Mariane Sytchkov.

Titulaire du certificat d’aptitude (CA), Delphine est professeur de piano et accompagnatrice au CRR de Saint Maur des Fossés. Elle est également professeur assistante de la classe de piano au CNSM de Lyon.

www.duoyvoir.com

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Stephane Ginsburgh

BIOGRAPHIE

Stephane Ginsburgh dont on loue le jeu impliqué ainsi que l’audace a donné des récitals en soliste et en musique de chambre dans le monde entier et s’est produit dans de nombreux festivals internationaux tels qu’Ars Musica, Quincena Musical, ZKM Imatronic, Agora, Bach Academie Brugge, Ultima Oslo, Darmstadt Ferienkurse, Gaida (Vilnius), Warsaw Autumn, Musica Strasbourg et Klara Festival. Il se produira cette saison aux Nuits Botanique, à Ars Musica, à l’Accademia Chigiana et au Festival Musique Action.

Infatigable arpenteur du répertoire mais aussi explorateur de nouvelles combinaisons alliant voix, percussion, performance ou électronique, il s’est dédié très tôt à la musique contemporaine tout en développant un vaste répertoire classique. Il joue régulièrement au sein de l’ensemble Ictus sous la direction de George-Elie Octors, a collaboré avec de nombreux compositeurs tels que Frederic Rzewski, Jean-Luc Fafchamps, Stefan Prins, Alec Hall and Matthew Shlomowitz, dont il a créé des œuvres, ainsi qu’avec des chorégraphes et des plasticiens. Féru de performances immersives, Stephane Ginsburgh a notamment donné l’intégrale des sonates pour piano de Prokofiev ou les six dernières sonates de Beethoven en une soirée. Il se produit avec des partenaires tels que l’altiste Garth Knox, la soprano Sarah Defrise, la basse Shadi Torbey, le percussionniste Miquel Bernat et le flûtiste Manuel Zurria.

Stephane Ginsburgh a enregistré Feldman, Duchamp, Satie, Fafchamps pour Sub Rosa. Il a également enregistré deux pièces de David Toub en première mondiale pour World Edition. Son intégrale des Sonates pour piano de Prokofiev a été publiée en 2015 chez Cypres records. En 2018, Grand Piano/NAXOS a publié la première mondiale du « Bad-Tempered Electronic Keyboard », un cycle de 24 Préludes et Fugues du compositeur et écrivain Anthony Burgess. En 2019, le label autrichien Kairos a publié un film de « Piano Hero » sur un album Stefan Prins. Ses derniers enregistrements publiés par Sub Rosa sont consacrés aux pièces pour plusieurs piano de Julius Eastman et au répertoire pour speaking pianist de Frederic Rzewski.

Après avoir obtenu un master en musique au Conservatoire, il a suivi les cours de Paul Badura-Skoda, Claude Helffer, Jerome Lowenthal et Vitaly Margulis. Il est lauréat du concours Tenuto BRTN 1995 et a reçu en 1999 le prix Pelemans de l’Union des compositeurs belges pour son implication dans la création de musiques contemporaines belges. Il a fondé en 1998 le Bureau des Arts devenu Sonar (en 2011), un espace d’expression pluridisciplinaire dont il a été directeur jusqu’en 2018. Il s’implique dans l’organisation de cycles de concerts à laquelle il donne une dimension politique. Il a également été directeur arstistique du Centre Henri Pousseur, studio de musique mixte et électronique basé à Liège, de 2010 à 2013.

Il est actuellement professeur de piano à la Haute école de musique de Genève. Il a enseigné le piano et la musique de chambre aux Conservatoires Royaux de Bruxelles, Liège et Mons. Il est bachelier en philosophie des sciences de l’Université Libre de Bruxelles et docteur en Art de la Vrije Universiteit Brussel et Koninklijk Conservatorium Brussel.

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Julie Horreaux

Après des études de littérature et de philosophie, Julie Horreaux se consacre au chant, qu’elle étudie auprès de Peggy Bouveret, professeure au C.N.S.M. de Paris, puis au Sweelink Conservatorium Van Amsterdam. Elle étudie également l’Art Lyrique au conservatoire du Xème arrondissement de Paris, où elle obtient une première médaille à l’unanimité.

Passionnée de musique ancienne, elle en étudie l’interprétation auprès de Paul Eswood et Howard Crook, et pour la musique française, Jean Saint-Arroman. Elle se produit comme soliste ou choriste, dans les ensembles suivants : Le Concert d’Astrée, dir. Emmanuelle Haïm, Le Concert Spirituel, dir. Hervé Niquet, La Simphonie du Marais, dir. Hugo Reyne, La Compagnie Baroque, dir. Michel Verschaeve, Les Demoiselles de Saint-Cyr, dir. Emmanuel Mandrin… Elle se produit aujourd’hui essentiellement en récital et comme soliste d’oratorio.

Elle se consacre également à l’écriture de spectacles mêlant théâtre, musique et poésie. En 2009, elle fonde la Compagnie Soleil de Nuit, véritable petit laboratoire artistique, d’où sortent successivement quatre créations : « Prévert à tue-tête »,  « Bouteilles à la mer »,  « Zazie dans le métro, Ze muZical » et  « Octobre, d’après Jacques Prévert ». Le premier disque de la Compagnie, consacré aux chansons de Prévert et Kosma est sorti en 2015 au Label Anima Records. Le prochain disque de la compagnie, consacré aux chansons de Barbara, sera enregistré prochainement.

Diplômée d’Etat en chant, elle est responsable de la Filière Voix du Conservatoire de Vincennes. Elle a également enseigné aux conservatoires de Vanves, de Garges-lès-Gonesse, Roissy-en-France et Chelles, ainsi que dans différentes académies d’été : Groix, Colombes.

Son enseignement, inspiré des écoles italienne et américaine, est très axé sur le rapport au corps (posture, souffle, proprioception), mais aussi la spontanéïté, la liberté et le naturel de la voix.

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Gabrielle Philiponet

http://www.gabriellephiliponet.com/

Née à Albi, flûtiste et violoncelliste de formation, Gabrielle Philiponet étudie le chang avec Daniel Ottevaere. Après avoir étudié à l’Opéra Studio de La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, elle est lauréate du prestigieux Concours Reine Elisabeth de Bruxelles

Reconnue comme l’une des sopranos lyriques françaises les plus en vue de sa génération, son vaste répertoire s’étend de Mozart à la musique contemporaine.

Ambassadrice du répertoire opératique français, Gabrielle débute à l’Opéra de Paris avec Frasquita (Bizet, Carmen), un rôle qu’elle endosse également au Bayerische Staatsoper et au Festival d’Aix-en-Provence. Elle interprète Micaëla à Metz et à Lille et incarne Leïla (Bizet, Les Pêcheurs de Perles) à l’Opéra de Lille et à l’Opéra de Nice. Elle fait ses débuts dans Marguerite (Gounod, Faust) à l’Opéra de Saint-Etienne et s’illustre dans Plautine (Rameau, Le Temple de la Gloire) avec le Philharmonia Baroque Orchestra de San Francisco. Elle chante Cendrillon de Massenet à La Monnaie de Bruxelles et au Grand Théâtre de Luxembourg, et L’Enfant et les Sortilèges de Ravel avec l’Orchestre Symphonique de Montréal.

Gabrielle travaille avec de chefs tels que Kent Nagano, Roberto Rizzi-Brignolli, Alain Altinoglu, Karel Mark Chichon, Andreas Spering, Hervé Niquet, Roland Böer, Laurent Campellone, Pascal Verrot, Roberto Forés-Veses et Paul Goodwin.
Elle interprète les principaux rôles de soprano du répertoire romantique : Magda dans La Rondine de Puccini à l’Opéra National de Lorraine et Lauretta dans Gianni Schicchi avec l’Orchestre National de Belgique au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle tient le rôle de Mimì dans La Bohème en tournée en Espagne et aborde Musetta dans ce même opéra à Marseille, Metz, Massy et dans le cadre de l’émission « Musique en Fête » aux Chorégies d’Orange, diffuséee direct sur France 3 et sur France Musique. Elle reprend son rôle fétiche Violetta dans La Traviata de Verdi à Paris, à la New Orleans et à Massy entre autre villes et récemment Desdemona dans Otello de Verdi à l’Opéra de Saint-Etienne.
Parmi les moments forts de sa carrière, on peut citer également les rôles mozartiens de Donna Anna (Don Giovanni) à Angers-Nantes Opéra et à l’Opéra Grand Avignon, Fiordiligi (Così Fan Tutte) à l’Opéra de Rouen Normandie et Susanna (Le Nozze di Figaro) à l’Opéra National de Lorraine. Elle chante Adina (Donizetti, l’Elisir d’Amore) au Théâtre du Capitole de Toulouse et à l’Opéra de Nice, Corinna (Rossini, Il Viaggio à Reims) à Bordeaux, Toulouse, Nice, Marseille, Montpellier, Nancy, et Vichy

Dans le répertoire de la musique sacrée, elle s’illustre aux côtés de l’Orchestre National de Lille dans le Stabat Mater de Rossini et dans Sept répons des ténèbres de Poulenc, et campe Gabriel et Ève dans La Création de Hayden.
Elle chante la 9ème Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre National de Lyon dirigé par Ben Glassberg.

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Eugenio Romano

Eugenio Romano

contrebassiste

Né à Fiesole (Italie), Eugenio Romano débute la musique par la pratique du piano. Il poursuit ensuite ses études en contrebasse et composition au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence. Il se perfectionne auprès de Franco Petracchi à Cremone, d’Alberto Bocini à l’HEM de Genève avant d’intégrer la classe de Cédric Carlier au Conservatoire Supérieur de Lyon où il obtient un master avec mention très bien à l’unanimité du jury.

Il a été contrebasse co-soliste de l’Orchestre Luigi Cherubini dirigé par Riccardo Muti et a joué sous la direction de chefs d’orchestres et solistes d’exception tels que Claudio Abbado, John Axelrod, Tugan Sokhiev, Bertrand de Billy, Ono Kazushi, Tomas Netopil, Lang Lang, David Garrett, Alexander Lonquich, Mario Brunello, Emmanuel Pahud.

Il a collaboré avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National Avignon Provence, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, Eugenio Romano enseigne à ce jour la contrebasse et la musique de chambre au Conservatoire de Montauban.

 

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Blerim Grubi

Started his first viola classes in his birthplace, where he went on to “Ilija Nikolovski Luj” music school. His mentor there was Prof. P. Nikolov. His further studies were at the Faculty of Music Arts in Skopje, where his mentor was Prof. L. Gospodinov. He graduated in 1989. He continued his postgraduate studies for viola at the same faculty, finishing in 1999. Except his postgraduate classes he also had a master class course in the Chigana Academy in Sienna, Italy in 1995 in Juri Basmet’s class. After finishing his studies, he started working in the Macedonian Philharmonic Orchestra. During the 80’s he was the leader of the viola group in the Orchestra of Youth Music Room in Skopje, which was conducted by A. Surev.

Blerim Grubi had many appearances as a soloist and member of all kinds of chamber music ensembles. In doing so, he was active in Macedonia’s cultural life. Some appearances that are worthwhile mentioning are: recitals in the “Days of Music” festival (in 1988, 1989, 1990, 1991, 2001 and 2003) and the FAM festival in Skopje in 1989. In the same year, Blerim Grubi was the representative from Macedonia in the young string instrument player’s meeting that took place (at the federal level, of ex-Yugoslavia) in Osijek at the “Franjo Krežman” concert. He took part in the concert dedicated to UNICEF in Skopje, with a recital. He also had two recitals in the “Summer of Skopje” and “Summer of Ohrid” international festivals.

During his study years, Grubi took part in the “Meetings of the Music Academies” in Ljubljana (in 1988 and 1989), in Sarajevo (in 1991) and in Prishtina (in 1990). He was also the member of the Skopje Trio, with which he had some concerts in Macedonia and Kosova during 1987 to 1989. In the beginning of the 90’s, Grubi had recitals in Skopje and Kumanovo. Soon after he began to have solo performances with the orchestra, one of the first being the solo concert with the Philharmonic Orchestra of Macedonia in 1994, conducted by Surev. In that year he had a solo concert with Tirana’s Symphony Orchestra of Opera and Ballet, conducted by E. Krantja. Around this time he concluded his postgraduate studies in Skopje, crowning them with a successful recital. At this time, Grubi started to perform chamber music with ensembles “Couperin” in Strasbourg (and four years later in Skopje) and performances in Skopje and Kumanovo with the Music Youth Quartet of Macedonia.

In 1996, Grubi had a solo concert with the Philharmonic Orchestra of the Youth of Macedonia, conducted by O. Balaburski.

In the second half of the 90’s, Blerim Grubi had appearances such as: “Këngë Jeho” festival in Struga (in 1997, 1998 and 1999), “Schubertiada” festival in Skopje (dedicated to Scubert’s 200th anniversary) in 1997, and another one dedicated to the 30th anniversary of the Faculty of Music in Skopje. He had a recital in the “Brahm’s evening” in 1997, as well as having some more recitals in Skopje and Tetovo a year later. In that year (1998) Grubi had a solo performance with the Students’ Symphony Orchestra in Skopje, which was conducted by S.Nikolovski.

1999 meant a special year in Grubi’s involvement in music (as it was for all other artists of that region) as culture life of the region was stabilized. During that time,Grubi had solo concerts with Tirana’s String Orchestra in Tetovo and Skopje, which were conducted by A. Leka, and another one in Prishtina, which was conducted by R.Tiseo.

During the last few years, Grubi had some solo concerts, among others with the Chamber music Philharmonic Orchestra (Skopje), conducted by B.Canev and String Orchestra of Kosova’s Philharmonic (Prishtina), conducted by Le Fi Fi. In Detmold (Germany) he had a concert with Detmold’s Chamber music Ensemble and soloist E.Fischer. This year he performed as a soloist with Macedonia’s Philharmonic Orchestra, conducted by B.Canev. In the “Days of Music of Macedonia” he had another solo performance with the Philharmonic Orchestra, which was conducted by C. Van Alphen. He also had two solo concerts this year: in Skopje with the “United” Philharmony, conducted by A.Leka and in Prishtina with Kosova’s Philharmony conducted by B.Lapi.

Blerim Grubi took part in important music activities in Kosova, especially after 1999, when the cultural life took off. In cooperation with S.Badivuku, M.Kaçamaku and V.Kajtazi he founded “Vivendi” ensemble, with which they had many concerts. Some particular ones are: the concert in the “Bach’s Week” in Prishtina (1999), “Platforma X Kosova” festival in Barcelona (2000), “Muzifest” contemporary music festival in Ljubljana (2000) etc. This ensemble took part in every international chamber music festival in Prishtina, which is held since 2000. During these concerts, Grubi worked with some outstanding musicians such as: Pavel Vernikov, Boris Previsic, Kevin Kenner, Roland Xhoxhi, Lejla Haxhiu-Pula, Xhevdet Sahatçiu, Arian Paqo, Antonio Gashi and Aristidh Prosi.

He is also a member of the Kosova’s “String Trio”, one of the founders of Kosova’s Philharmonic Orchestra and board member of the ArsKosova foundation- a foundation that promotes new talents and organizes musical activities in the country. Blerim Grubi is member of the “International Chamber music Festival in Prishtina” committee, founder of the Albanian Music and Ballet Artists’ Society in Macedonia as well as founder & president of the Multi Kulti festival in Skopje.

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François Tissot

Né en 1987, François Tissot obtient les prix de clarinette et de musique de chambre des conservatoires à Rayonnement Régional d’Aix en Provence avec Daniel Paloyan et de Rueil-Malmaison avec Florent Héau, puis des Conservatoires Nationaux Supérieurs de musique de Lyon et Paris avec Nicolas Baldeyrou, David Walter et Michel Moragues.
Après l’obtention du Master d’interprète avec mention très bien, il est lauréat du concours international « ICA Young Artist Competition » aux États Unis.

Clarinette Solo de l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris, il est régulièrement invité dans les phalanges les plus prestigieuses : l’Orchestre National de France, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre Philarmonique de Radio France, le Geneva Camerata, l’Orchestre Philarmonique de Liège, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Besançon Franche-Comté, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre Symphonique de Région Centre-Tours, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre Régional de Cannes, ou encore les orchestres Lamoureux, Pasdeloup et Nouvelle Europe.

Son expérience d’orchestre l’amène à jouer en Asie avec le Seoul Philarmonic Orchestra en tant que clarinette solo sous la direction de Myung-whun Chung. 

Musicien aux multiples facettes, il est très souvent sollicité pour des musiques de films, ou collaborer avec des chanteurs de variétés et des artistes de jazz. 
Il a déjà réalisé de nombreux enregistrements sous les labels Universal Music, SonyMusic, WarnerMusic, Naïve, Bis, Timpani et Indesens. 
Ses activités musicales lui permettent de se produire tout au long de l’année sur les scènes de la Philharmonie de Paris, la salle Pleyel, Radio-France, le théâtre des Champs Elysées, le Palais des congrès de Paris, le Palais des Sports, le Théâtre du châtelet, l’Auditorium du Louvre, la Salle Cortot..
Chambriste passionné, il est aussi membre de l’ensemble Appassionato, avec lequel il est actuellement en résidence à la Seine Musicale et la salle Gaveau. 

Dans ses projets transversaux, François Tissot développe une série vidéo d’Hommages, sous le pseudonyme « Chiche », qui fait valoir la clarinette dans des styles peu explorés et qui réunit les musiciens les plus talentueux de sa génération : Jeremy Bruyère, Laurent Coulondre, Robinson Khoury, Alexis Bourguignon, Pierre-Marie Lapprand…

Animé par sa vocation d’enseignant, il est professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres.

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Gilles Herbillon

www.gillesherbillon.com

Natif de Lorraine (France), Gilles HERBILLON est trompettiste, pédagogue, chef d’orchestre, compositeur et plus particulièrement spécialiste des cuivres. Successivement directeur des Conservatoires de Troyes et de Reims, il a œuvré durant 22 ans pour un accès aux pratiques artistiques par un public large et une ouverture des enseignements aux répertoires les plus savants, mais également actuels et populaires. Premier prix de trompette du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et titulaire des CA de trompette, de musique de chambre et de directeur, Gilles HERBILLON est, depuis janvier 2016, professeur de trompette au Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims.
Pédagogue passionné, il est l’auteur de nombreux ouvrages d’enseignement, adaptés à tous les niveaux d’apprentissage et contribue, lors de conférences et stages, à alimenter la recherche pédagogique de la musique en général, et de la trompette en particulier. Compositeur côtoyant à la fois de grands artistes professionnels comme les plus fervents musiciens amateurs, Gilles HERBILLON appartient à une génération de créateurs au confluent d’esthétiques traditionnelles, modernes et métissées. Il ne se réclame d’aucun courant, hormis celui de la spontanéité et de la sincérité. Son catalogue d’œuvres compte aujourd’hui plus d’une centaine de numéros d’opus. Menant une carrière de chef d’orchestre lyrique avec RENOUVEAU LYRIQUE PRODUCTION, il aborde de grands ouvrages du répertoire, d’Offenbach à Strauss, en passant par Bizet, Mozart, Messager et Puccini.
Gilles HERBILLON dirige diverses formations orchestrales de musiciens professionnels ou amateurs. Les orchestres de jeunes et d’élèves de tous niveaux sont pour lui source de rencontres humaines et d’expériences toujours renouvelées face à ces artistes en devenir, avides de découvrir répertoires et harmonies nouvelles. De grands solistes ont salué le sens inné de ses directions, parmi lesquels on peut noter : Henri Demarquette, Renaud Capuçon, Patrice Fontanarosa, Guy Touvron, Bruno Rigutto, Laurent Cabasso, Sylvie Hue, François Leleux, Andras Schiff, François Thuillier, Hervé Joulain…
Auteur de nombreuses partitions, le catalogue de Gilles HERBILLON compte plus de 150 numéros d’opus, pour diverses formations orchestrales, vocales et chorales. Une grande partie est accessible aux éditions : Billaudot – Robert Martin – Marc Reift – Depleinvent – Fuzeau – Lafitan.
​Depuis 2018, Gilles HERBILLON est 1ère Trompette de l’orchestre professionnel d’Harmonie du Grand-Est « AQUILON ».
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Sandrine Chatron

Sandrine Chatron est une harpiste curieuse et défricheuse, aux multiples facettes.

Professeur de harpe à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2018, elle occupe aussi le poste de harpe solo au Nederlands Philarmonisch Orkest/Nederlands Kamerorkest depuis 2009, et enseigne au Conservatorium d’Amsterdam depuis 2012.

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de musique de Paris en 1994, elle est lauréate des Concours Louise Charpentier (1998), de musique de chambre d’Arles (1999), et de la Fondation Banque Populaire (2000) et du Prix Tissier-Grandpierre de la Fondation de France (2019). Elle a étudié avec Gérard Devos, Marie-Claire Jamet, Frédérique Cambreling et Germaine Lorenzini.

Membre du Trio Polycordes et de l’Ensemble Calliopée, elle emprunte des chemins artistiques variés, du répertoire sur instruments historiques à la création contemporaine.

Elle a créé de nombreuses œuvres, dont celles de Pierre Boulez, Krystof Maratka, Susumu Yoshida, Ricardo Nillni, Frédérick Martin,Luis Naon, Alexandros Markeas, Robin De Raaf, Fabien Cali… En tant que soliste, elle s’est produite dans le cadre du festival Présences, au Théâtre des Champs-Elysées, au Musée d’Orsay, à Radio France et au Concertgebouw d’Amsterdam.

Soucieuse de défendre un répertoire inédit ou méconnu, elle a signé plusieurs albums solo remarqués par la critique, pour Naïve- Ambroisie, Aparté: « André  Caplet et  ses contemporains »  (2005) et « Le Salon de musique de Marie-Antoinette » (2009), « A British Promenade » (2017), et a une importante discographie en musique de chambre et en orchestre. Elle collabore avec l’Ensemble Intercontemporain, l ‘Ensemble Klangforum-Wien, Le Royal Concertgebouw Orchestra, l’Orchestre National de France, les Berliner Philharmoniker et le Lucerne Festival Orchestra, et a joué sous la direction de chefs tels Claudio Abbado, Ricardo Mutti, Georges Prêtre, Lorenzo Viotti, Sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Daniele Gatti.

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Caroline Blanpied

Caroline Blanpied débute sa formation artistique en étudiant le théâtre au Conservatoire de Grenoble auprès de Muriel Vernet et obtient son Diplôme d’Etudes Théâtrales (DET) mention très bien en 2013. C’est après avoir obtenu un rôle dans West Side Story de Bernstein produit en 2009 par la Fabrique Opéra de Grenoble, sous la direction de Patrick Souillot, qu’elle découvre le chant et décide d’entreprendre une formation lyrique au Conservatoire de Grenoble dans la classe de Nadia Jauneau-Cury. Elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) avec les félicitations du jury à l’unanimité en juin 2016. Elle poursuit sa formation vocale auprès de Cécile de Boever en intégrant le Pôle Lyrique d’Excellence et se forme également auprès de divers chefs de chant tels que Fabrice Boulanger, Sébastien Jaudon, David Selig… Elle participe également à de nombreuses Masterclass, auprès notamment de Yann Beuron ou encore Antoine Palloc.
A 26 ans, la Fabrique Opéra de Grenoble, ville dont elle est originaire, lui confie son premier rôle d’opéra : Musetta dans la Bohème de Puccini. Elle lui renouvelle sa confiance l’année suivante en lui attribuant le rôle de Micaela dans Carmen de Bizet. Bien décidée à se consacrer à l’opéra, elle se voit également confier le rôle d’Adina dans
l’Elixir d’amour de Donizetti au Festival de Bazoches ainsi que le rôle d’Eurydice dans Orphée aux enfers d’Offenbach au festival de Samoëns, Europa Musa. Caroline Blanpied défendra le rôle de Juliette dans Roméo & Juliette de Gounod en juin 2021.
Désireuse de ne négliger aucun répertoire malgré son appétence pour l’opéra, elle interprète la 4e symphonie de Malher (avec l’orchestre d’Eskisehir en Turquie), le Requiem de Fauré, le Gloria et Dixit Dominus de Vivaldi, les cantates 32 et 171 de Bach ainsi que les Arts Florissants de Charpentier (avec le Jardin Musical dirigé par Christine Antoine).
Parallèlement, Caroline Blanpied poursuit son travail de metteur en scène : La Flûte enchantée de Mozart (2015), les Dichterliebe de Schumann (2016), Rigoletto de Verdi (2016), la Bohème de Puccini (2017 & 2019), Frédégonde de Guiraud/Saint-Saëns/Dukas (2017), la Traviata de Verdi (2020). Par ailleurs, Caroline Blanpied a étudié la philosophie et obtenu un Master recherche mention Bien, l’amenant à rédiger un mémoire sur l’existentialisme d’Hannah Arendt.

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Jacques Saint-Yves

L’engagement musical de Jacques Saint-Yves est riche de rencontres, de confrontations artistiques auprès de musiciens d’origines culturelles très différentes.

Très attaché au répertoire musical occidental, jusqu’aux créations contemporaines, il est violon solo de l’ensemble 2E2M dès 1993, et crée de nombreuses œuvres en tant que soliste et partenaire de musique de chambre, dont plusieurs lui sont dédiées.

Il s’engage alors au sein de productions artistiques, concerts et spectacles vivants, tant en France qu’à l’étranger, auprès d’instrumentistes, de compositeurs mais tout autant d’acteurs, mimes, danseurs et metteurs en scène.

En Asie, Asie mineure, Asie centrale (Japon, Corée du Sud, Corée du Nord, Cambodge, Afghanistan, Géorgie, Turquie, …), dans les pays du Maghreb (Algérie, Maroc, …), Amériques (USA, Brésil, …) mais également en France (collaboration avec la Péniche-Opéra), il est appelé auprès de musiciens classiques, traditionnels, musiciens de jazz, en tant que partenaire et responsable de productions, créations artistiques et collaborations pédagogiques.

Ces rencontres multiples, confrontations de traditions musicales écrites, orales et improvisées, renouvellent à tout moment le regard qu’il porte sur la richesse du répertoire musical occidental.

Lauréat du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (1er Prix de violon, musique de chambre, harmonie, contrepoint, fugue), il partage une intense activité pédagogique au sein de structures d’enseignement supérieur (CRR et CNSM de Paris, Université Paris IV La Sorbonne, …) en tant que professeur de violon, musique de chambre, écriture et analyse musicale, harmonie au clavier et direction d’ensembles instrumentaux.

Il est invité dans de nombreuses écoles et universités (France, USA, Corée, …) pour des stages et master classes.

Le Prix Georges ENESCO, décerné tous les 2 ans par la SACEM, honorant l’ensemble de l’activité internationale d’un violoniste français, lui a été remis lors de l’enregistrement de la Sonate pour violon solo de Béla Bartók (AGON).

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Claire Buttin

Claire Buttin débute ses études musicales au Conservatoire de Musique de Genève dans la classe d’Alexeï Golovine avant d’intégrer la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau dans la classe de Michael Leuschner. A la fin de ses études, elle retourne en France pour se perfectionner auprès de la grande pédagogue Réna Shereshevskaya. Sous l’impulsion de celle-ci, elle décide de créer un duo avec le pianiste Charles Offenstein. Ils travaillent ensuite sous la tutelle de Paul Coker et gagnent différents prix, « Concours de piano de Brest » – 1er prix 2011, « Concours Internationnal Musical de France »- 1er prix section virtuosité 2018. La même année, ils sont sélectionnés pour participer au Concours International de Piano Duo Chopin de Bialystok en Pologne. Intéressés par de nouveaux répertoires, ils créent en 2019 pour la première fois en France la sonate pour 4 mains de Carl Vine. Après avoir mené plusieurs projets en partenariat avec des institutions culturelles et l’éducation nationale, ils se lancent dans la création d’un spectacle alliant les arts du cirque et la musique classique. En collaboration avec les Acroballes, le spectacle « Instant Karma – Récital de Cirque » mis en scène par Laurent Gachet voit le jour en 2017 à la Vill’A d’Illkirch-Graffenstaden. Chambriste, elle joue également en duo avec chant, trio, ou encore avec le quatuor Florestan en interprétant la version pour piano et quatuor à cordes de l’Andante Spianato et grande Polonaise Brillante de F. Chopin. Claire s’intéresse également au répertoire de musique contemporaine et se produit plusieurs fois à l’Auditorium du Musée d’Art Moderne de Strasbourg notamment dans des œuvres pour piano et bandes sonores de Katharine Norman et Jason Bolte. A la suite de ses études dans l’administration culturelle, elle devient en 2014 la directrice artistique d’Alcor qui produit une saison de musique classique en Alsace. En septembre 2019, elle est nommée professeur de piano et conseillère pédagogique des départements piano et accompagnement au CRR de Bordeaux.

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Evgeny Novikov

 

Né à Novossibirsk (Russie) et résident en France depuis 2006, Evgueny Novikov prend ses premiers cours de saxophone à l’école de musique de Novossibirsk. Il obtient en 2008 la médaille d’or à l’unanimité avec félicitations du jury dans la classe de Nicolas Prost au Conservatoire de Saint Maur. Deux ans plus tard, il reçoit le Prix à l’unanimité avec félicitations du jury dans la classe de Vincent David au Conservatoire de Versailles. Poursuivant son perfectionnement au Conservatoire Supérieur d’Amsterdam (Pays-Bas) dans la classe d’Arno Bornkamp, il obtient le diplôme de Master de musique avec excellence en 2014. Il est lauréat de plusieurs compétitions internationales, notamment le 5ème Concours International Adolphe Sax (Dinant, Belgique) le Concours International de saxophone de Dreux (France), et le Concours International de Saxophone Jean-Marie Londeix (Bangkok, Thaïlande). En 2016 Evgueni remporte le I Prix de Concours National de Musique de Russie (Moscou). En 2015-2017, il se perfectionne au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris – Diplôme d’Artiste Interprète (répertoire contemporain et création).
Evgueny Novikov s’est produit au sein l’Académie Nationale de l’Opéra des Pays-Bas, l’Orchestre Philarmonique de la Haye, l’Orchestre Philarmonique de la Radio, l’Orchestre Philarmonique de Rotterdam, Orchestre Tchaikovsky de Moscou et bien d’autres. Il est le membre fondateur du Quatuor des saxophones Keuris, avec lequel il remporte en 2015 le Premier prix de Premier Concours International de quatuor de saxophones « SaxOpen » (Strasbourg, France), et le Deuxième Prix de Concours de Musique de Chambre M-Prize 2017 (Ann Arbor MI, Etats-Unis). Evgueny est en collaboration permanente avec « Insomnio – l’ensemble pour la musique contemporaine » (Utrecht, Pays-Bas), et New European Ensemble (La Haye). En 2017, Evgueny a fait ses débuts avec l’Ensemble InterContemporain au Conservatoire de Paris lors d’une creation d’Alex Nante. Il est lauréat de la Fondation Meyer et de la Fondation Société Générale. Evgueny est le professeur de saxophone au Conservatoire municipale de la ville de Noyon (60), CRR de Saint-Maur-des-Fossés (94) et au Conservatoire Jean-Baptiste Lully de la ville de Puteaux (93).

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Thierry Miroglio

Virtuose de la percussion, Thierry Miroglio mène, depuis plusieurs années,
une brillante carrière soliste où il est invité à donner des récitals et concerts dansune quarantaine de pays, salles et festivals prestigieux de la Philharmonie de Berlin, Biennale de Venise à Paris et Vienne, de Sao Paulo, Pekin et Mexico àHong Kong et Tokyo. Il est actuellement l’un des très rares percussionnistes mondiaux à avoir une telle activité soliste, avec un répertoire de plus de 400 oeuvres solo et concertantes. De nombreuses Radios-Télévisions françaises ou étrangères réalisent des productions avec sa participation et il a enregistré
plusieurs CDs en soliste pour différents labels français et étrangers, le dernier
« World of Percussion » paru chez Naxos. Depuis plusieurs années, il travaille en collaboration avec des compositeurs comme Cage, Berio, Donatoni, Denisov, Teruggi, Nobre, Risset,Stroppa, Nodaira, Grisey, Unsuk Chin, Chagas, Fernandez,Hayden, Jolas, Xu Yi, Mochizuki, Saariaho, Manoury, Fedele, Dufourt… créant nombre de leurs pièces dont plusieurs lui sont dédiées. Il réalise ainsi des récitals où se mêlent Musique, Electronique, Arts Visuels et numériques , dans lesquels différentes formes artistiques -Danse,Théâtre – se croisent et des oeuvres concertantes, accompagnées par des orchestres prestigieux comme laComunidad Madrid, OSESP, national de Colombie, Sinfonica Nacional du Brésil, Nazionale del Lazio/Santa Cecilia Rome, sinfonica Paraiba, Taiwan philharmonic, Orchestra del Trentino, estado Goias, Solistes de Monte Carlo, Macao String Orchestra, Ensemble Orchestral Contemporain, Hong Kong City Chamber….Professeur au Conservatoire D.Milhaud à Paris, Th. Miroglio est invité à donner des masterclasses et conférences en Europe, Asie, Afrique du Sud, Etats-Unis. Il a travaillé la Percussion auprès des deux solistes Sylvio Gualda et Jean-Pierre Drouet (Prix au Conservatoire National de Versalles) ainsi que l’Acoustique musicale avec I. Xenakis à la Sorbonne.
www.thierrymiroglio.com

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Emmanuelle Verger

Emmanuelle Verger est née à Clermont-Ferrand (Auvergne). Après avoir obtenu la médaille d´or en violoncelle au C.N.R. de sa région, dans les classes de Sylvie Cagnoncle et Lionel Michel, elle partit étudier au Conservatoire National de Musique de Boulogne-Billancourt à Paris, dans la classe de Xavier Gagnepain. Elle obtint son prix de violoncelle en supérieur à l´unanimité, ainsi que deux prix à l´unanimité en musique de chambre, dans les formations quatuor à cordes et trio avec piano. Ses professeurs furent Hortense Cartier-Bresson et Christophe Poiget. Ensuite, elle poursuivit sa formation avec Ivan Chiffoleau (Perfectionnement), professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Elle obtint une formation très complète en solfège, harmonie et histoire de la musique.

Emmanuelle partit à Berlin dans la classe de Joseph Schwab et obtint son diplome de violoncelliste avec mention très bien, à la Musikhochschule Hanns Eisler. En supplément, elle passa son diplome de professeur de violoncelle et l´obtint mention très bien, à l´université des artistes de Berlin (UDK).

Elle participa à de nombreuses master class internationales avec les professeurs Michel Strauss, Florian Lauridon, Jean.Marie Trotereau, Stefan Forck, David Geringas et Boris Pergamenschikov.

Pédagogue, musicienne titulaire de son poste à Berlin, soliste et chambriste internationale, elle participa à de nombreux projets de concerts et enregistrements radio comme le concerto de Dvorak avec Orchester, une symphonie de Joseph Haydn sous la direction de Nikolaus Harnoncourt à la salle philharmonique de Berlin ainsi qu´au Neuköllner Oper. Formatrice à l’Universität der Künste, Hochschule et Professeur pour les violoncelles et contrebasses au L.J.E Neue Musik.

Un point fort de sa vie artistique est son engagement dans la pédagogie du violoncelle et de la musique de chambre. A coté de ses nombreuses expériences dans les Conservatoires de Neukölln, Steglitz-Zehlendorf, l´école de musique franco-allemande de Berlin, elle a été titularisée à la Musikschule de Charlottenburg. Chaque année, elle présente brillamment ses élèves au concours » Jugend Musiziert. » Ses élèves obtiennent des prix au niveau national. Au sein du conservatoire, elle est également responsable des élèves qui se destinent à devenir professionnels. Elle les prépare avec succès aux écoles supérieures (Musikhochschulen) de différentes villes d’Allemagne.

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Philippe Raynaud

Ateliers : (24 au 31/07) : Offert à chaque stagiaire

Improvisation

L’improvisation, en groupe,  est probablement une pratique qui permet de vivre l’intensité de la musique – éphémère –  au plus profond de soi, générant des interactions avec les autres musiciens, en s’appuyant sur une écoute et une réactivité aiguisées.

 

Compositeur en résidence

Possibilité pour chaque stagiaire de travailler des œuvres de Philippe Raynaud avec le compositeur. Partitions sur demande ou le site http://www.philipperaynaud.eu/

 

 

Elève de Michel Decoust, encouragé par Henri Dutilleux, sa démarche de composition demeure essentiellement guidée par la passion du phénomène sonore.

Son catalogue comporte des œuvres vocales, de musique de chambre, pour instruments solistes (dont un cycle pour instruments anciens),  des pièces électroacoustiques et des musiques de ballet. On lui doit également un opéra-ballet, « le géant égoïste » sur un livret d’Olivier Schneebeli d’après un conte d’Oscar Wilde ainsi qu’un Oratorio (commande du CMBV).

Il a travaillé à de nombreuses reprises avec Andrée Chédid et mis plusieurs de ses œuvres poétiques en musique, collaboré avec les chorégraphes Odile Azagury, Gilka Beclu-Geoffray, Isabelle Marion et participe régulièrement à des « performances » le liant à son ami peintre Philippe Ségalard.

Il a toujours relié son activité de compositeur à ses missions pédagogiques  assumées dans divers établissements (Toulouse, Evry, Chartres, Trappes, et Versailles) où il été amené à diriger différents ensembles instrumentaux et vocaux ainsi que des formations orchestrales dans des répertoires variés 

Il a par ailleurs, en qualité d’ondiste, joué en soliste avec plusieurs orchestres. Il mène une carrière internationale d’interprète (ondes Martenot) jusqu’en 1985 et se voit décerner au sein du Sextuor Jeanne Loriod le Grand Prix du disque pour le double album sorti à l’occasion du 50ème anniversaire des ondes Martenot.

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Thomas Dupont

 

Thomas Dupont est actuellement professeur de piano au conservatoire de Beaulieu sur mer et Cap d’ail après avoir enseigné au conservatoire de Genève.

il commence le piano à l’âge de 6 ans au C.R.R. de Nice et obtient son D.E.M. mention très bien à l’unanimité à 16 ans.

En 2019, Thomas obtient son master de piano Mention très bien dans la classe de Marie-Josèphe JUDE et Prisca BENOIT au CNSM de Paris ainsi qu’un DE de professeur de piano.

Passionné depuis l’enfance par la direction d’orchestre, il a obtenu en 2016, le diplôme de direction d’orchestre mention très bien à la Schola Cantorum dans la classe d’Adrian McDonnell.

Il s’est produit au festival Marcel Proust à Cabourg, au festival Musicora à la Villette à Paris, à la cathédrale Notre Dame de la Treille à Lille, au Majestic-Barrière à Cannes, à l’église Sainte Hospice de Saint Jean Cap Ferrat, aux Adrets de l’Estérel, au Casino de Beaulieu et il a notamment joué en tant que chambriste, à deux reprises, aux concerts préludes à la Philharmonie de Paris.

Depuis 2018, il participe à la mise en place d’un programme de formation pour les jeunes interprètes des Émirats Arabes Unis.

Lors de master-class, Il a profité des conseils de Hortence Cartier-Bresson, Shani Diluka, Olivier Gardon, Gabriel Tacchino, Philippe Bianconi, Pascal Devoyon, Jay Gottlieb et Bruno Rigutto.

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Francois Poly

Violoncelliste, François Poly accomplit un cycle d’études complet au CNSM de Paris dans la classe de violoncelle de Jean-Marie Gamard, et poursuit un cycle de perfectionnement dans celle de musique de chambre, avec Bruno Pasquier. Il est également élève, plus tard, de Christophe Coin, pour une spécialisation vers le violoncelle baroque.

Titulaire du certificat d’aptitude, il enseigne le violoncelle pendant quinze ans au CRR de Cergy-Pontoise avant d’être nommé professeur de musique de chambre au CRR de Versailles. Il retrouve ainsi son emploi pédagogique de prédilection, ayant commencé sa carrière par l’enseignement de la musique de chambre à l’ENM de Bourg-la Reine.

Ayant dès ses études axé sa pratique musicale naturellement vers la musique de chambre, il fonde d’abord le Trio Wozzeck avev Valérie Bautz, piano, et Nicolas Miribel, violon, et remporte en 1992 le second prix au concours international de Graz (Autriche). Il reçoit alors l’enseignement de deux grands maîtres allemands, Walter Levin (Quatuor Lasalle) et Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), plus particulièrement autour du répertoire viennois classique et romantique.

Il participe très fidèlement à l’ensemble de musique baroque « Les Folies Françoises » de Patrick Cohen-Akenine depuis sa fondation en 2000, et rejoint également très régulièrement plusieurs ensembles allemands et autrichiens, ainsi le trio à cordes graves  » Le tre C' » avec Imke Frank, violoncelle, et Patrick Juedt, alto, et le quatuor Epos, avec Christine Busch et Verena Sommer, violons, et Klaus Christa, alto.

Il se consacre volontiers à l’arrangement et à la transcription et participe, notamment à la réécriture de parties intermédiaires dans le style français pour quelques Sinfonies extraites des « soupers du Roy », de Michel Richard De Lalande, jouées sous la direction de Patrick Cohen-Akenine, dans la Galerie des glaces, au château de Versailles

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Hélène Boulègue

Premier prix du Concours International de Flûte de Kobe 2017, deuxième prix du Concours International du Printemps de Prague 2015, la flûtiste française Hélène Boulègue, est fascinée par la musique du compositeur André Jolivet ( 1905-1974) . Elle a enregistré l’intégrale de ses œuvres pour flûte pour le label Naxos. A cette occasion, la qualité de ses interprétations a été aclamée par la presse, comme dans le quotidien Le Monde ou le BBC Magazine. La revue américaine Flutist Quarterly écrit à son propos « les performances d'[Hélène] Boulègue font preuve d’un prodigieux contrôle du son et de la technique. Son attachement à la substance et l’esprit crée une interprétation de ces œuvres magnifiquement ouvragée. »

La saison dernière a été pleine de nouvelles expériences pour Hélène : concerts et master classes à Taiwan et en Suède, participation, pour la première fois, en tant que membre du jury à un concours international (Theobald Böhm Wettbewerb). Sans la pandémie, elle aurait également joué ses premiers concerts en Espagne et en Norvège. Par ailleurs, la fin de saison aurait dû être marquée par son retour aux USA pour la prestigieuse convention de la flûte de la NFA, ainsi que par sa deuxième participation à l’académie d’été Music On Seashore au Portugal en tant que professeur. Le second volume de son intégrale des œuvres de Jolivet est paru en mars 2020 et a été récompensé d’un Supersonic Award par Pizzicato magazine.

Lauréate des plus grands concours internationaux, Hélène Boulègue s’est produite dans des endroits et des circonstances variés. Elle a joué de nombreuses fois au Japon, récitals, concerts de musique de chambre ou en tant que soliste avec le Tokyo Symphony Chamber Orchestra puis le Kobe City Chamber Orchestra sous la direction de Maestro Masato Suzuki. Elle a donné des récitals pour le Muziekgebouw Eindhoven, le CAPE Ettelbruck et le Festival Radio France Occitanie. Son premier album a été nominé aux International Classical Music Awards 2020.

Intégrant l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg alors qu’elle n’avait que dix-neuf ans, la personnalité musicale d’Hélène s’est forgée parmi des influences multiculturelles, au contact des musiciens très différents et inspirants que sont ses collègues. Anciennement flûte solo au SWR Symphonieorchester, Hélène Boulègue est aujourd’hui une musicienne d’orchestre recherchée, qui a été invitée à jouer avec le Berliner Philharmoniker, le Rotterdam Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Opéra de Lyon, MusicAeterna et l’Orchestre de Chambre d’Europe.

Hélène aime transmettre et enseigner, elle prend plaisir à donner des master classes ainsi qu’à répondre aux nombreuses questions qui lui parviennent sur ses réseaux sociaux. Par ailleurs, convaincue de l’importance de la médiation musicale, elle a une réelle expérience des concerts en maison de retraite ainsi que des ateliers scolaires. Elle a travaillé en collaboration avec le département éducatif de la Philharmonie de Luxembourg pendant plusieurs années et développé ses propres concepts de concerts participatifs pour enfants.

Quand elle ne travaille pas, Hélène échange généralement sa flûte contre une raquette de badminton ou planifie son prochain cours de japonais.

 

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Laëtitia Brault

Née en 1989, Laëtitia Brault débute son apprentissage musical par le piano avant de découvrir la flûte qui deviendra très vite son instrument de prédilection. Ayant grandi dans la tradition de l’Ecole de Flûte Française, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de flûte de Pierre-Yves Artaud et Florence Souchard-Delépine, y étudie le piccolo avec Pierre Dumail ainsi que la musique de chambre avec Michel Moraguès et David Walter. En 2015, elle y obtient son Master Instrumental avec la mention Très Bien dans la classe de Philippe Bernold.
Ayant reçu les conseils de maîtres tels que Vincent Lucas, Magali Mosnier, Karl-Heinz Schütz et Emmanuel Pahud, elle est repérée lors de son concert à la IVe Convention de la Flûte Française par Sir James Galway.
Passionnée par l’orchestre, elle est régulièrement invitée à se produire au sein d’orchestres renommés, parmi lesquels l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Vlaamse Opéra, l’Orchestre de Paris… En 2011, elle fait partie des cinq flûtistes recrutés dans le monde pour intégrer la prestigieuse International Orchestral Academy of the Schleswig-Holstein Musik Festival (Allemagne) sous la direction du Chef d’orchestre Christoph Eschenbach. 
Depuis 2013, elle occupe le poste de flûtiste co-soliste à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège, sous la baguette des Maestro Paolo Arrivabeni, Speranza Scappucci et Gianpaolo Bizanti. Ses différentes collaborations lui ont permis de travailler avec des chefs tels que Jesus Lopez Cobos, Guennadi Rojdestvenski, Ion Marin, Michel Plasson, Jonathan Nott, Alain Altinoglu, Frédéric Chaslin, Michele Mariotti, Christoph Eschenbach…, et lui ont ouvert les portes de salles prestigieuses : Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Bozar de Bruxelles, Laeiszhalle de Hambourg, Festspielhaus de Salzburg ou encore les Opéras de Kiel, Mascat et Tel-Aviv. Elle partage également la scène avec des solistes de renommée mondiale, telle que la flûtiste Hélène Boulègue, les pianistes Laëtitia Bougnol, Fuminori Tanada et Bertrand Giraud, ou les chanteurs Jodie Devos, Marc Laho et Lionel Lhote, ainsi que la diva américaine Nadine Sierra. 
Partenaire de musique de chambre recherchée, ses activités l’ont amenée à se produire au sein de formations telles que l’ensemble Oxalys et l’Orchestre de Chambre de Toulouse, et au sein d’un quintette à vent qu’elle a fondé avec le clarinettiste italien Giovanni Punzi et réunissant Emilien Lefevre (hautbois), Thomas Quinquenel (basson) et Clément Charpentier-Leroy (cor).
Egalement férue de pédagogie, elle intègre à l’âge de 22 ans la Formation à l’Enseignement au CNSM de Paris et y obtient un Master de Pédagogie doublé du Certificat d’Aptitude de Professeur de Flûte et de Musique de Chambre. Elle est régulièrement invitée à donner des master-classes en Europe et en Asie.
Enfin, ayant à coeur de partager le répertoire lyrique qui lui est si cher, elle fonde La rentrée Littéraire du Flûtiste avec son époux le flûtiste Jean-Christophe Maltot. Ensemble ils arrangent, composent, rédigent les préfaces, produisent et jouent de nombreuses fantaisies sur des opéras destinées aux flûtistes professionnels ainsi que des arrangements d’oeuvres symphoniques ou lyriques réalisés pour d’autres types d’ensembles (duo clarinette et piano, ensemble de flûtes ou encore quintette à vent et piano).
Son engagement auprès des compositeurs fait d’elle la dédicataire d’oeuvres destinées à son intrument et composées par les pianistes Guillaume Prod’homme, Pierre-Alain Volondat (Essors) et le flûtiste Jean-Christophe Maltot (Fantaisie sur la Bohème de Puccini).
Laëtitia joue une flûte Powell Conservatory Boston en argent massif assortie d’une embouchure 14K réalisée pour elle par J.-R. Lafin.

 

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Edouard Faliere

Titulaire d’un DE de jazz, Edouard Falière enseigne actuellement la batterie au CRD d’Auxerre. Il a participé à différents projets en tant que percussionniste et batteur : Hi Hat Brass Band, OJJB, Bruno Paggi et Pascal Gaubert Jazz Syndicate.

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Laurent Bernard

 

 

Etude de la contrebasse classique au CNR de St Maur avec André Trillon,

Puis avec Jean François Jenny Clark au CNSMD en Jazz

Et au CN de Créteil avec Fabrice Parmentier, en classique

Protools certification

Logic Pro Certification

Nombreuses collaborations avec des artistes de la scène internationale, Rubinho Antunes,, Edmundo Carneiro, Groupo Elegua,

Jean Marie Ecay, Pierre Alain Goualch, Nicolas Genest, Baptiste Herbin, Jerry Leonide, Aline De Lima,

Léonardo Montana, Ichiro Onoe, David Patrois, Toninho Ramos, Linda Rheretyane, Didier Sustrac,

Bernard Wystraete, Singuila, Clarence Becton, Tatiana « Okou » Heintz…

Discographie :

En tant que sideman

Enrique Alberti « Barrios de Buenos aires 1 et 2 »

Paname tropical « Tropical paname »

Singuila « Guetto compositeur »

Moods of Thélonious de Ronald Alphonse.

Le gang rebelle du Faso « Debout », (volume 2) (arrangeur)

Elsa Martine « I Gen Wey »

Denis Tchangou « The girf of Yaoudé ».

Álvaro Petersen « Sibipiruna »

Mohammad Ali Merati « Hallajvashan »

Marlène Rodrigues « Père de gloire »

Tamia Ramos & Toninho Ramos « Sons da casa »

Edmundo Carneiro production « Camp de base » DVD

En tant que leader

Laurent Bernard « For a life time »

Concert dans les salles et club de jazz international, Folk Club, New Morning, Sunset, Bataclan,

Festival Jazz de Commercy, Festival jazz à Bennes, tournée en Europe, Espagne, Italie, Suisse, Allemagne, Turquie…

Nombreuses expériences dans l’événementielle ; cocktail, anniversaire, mariage, congrès, inauguration …

Article de presse :

https://archives.jazz-rhone-alpes.com/090518/index.htm

Liens :

https://www.youtube.com/watch?v=du0yDvZ5HM0

https://www.youtube.com/watch?v=cqGUBV4DF9M

https://www.youtube.com/watch?v=CBbjVbkyLqQ

https://www.youtube.com/watch?v=dTw-PblMCI4

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Pierre Walter

Pierre WALTER

 

Bassoniste de formation, Pierre Walter se tourne très tôt vers la direction d’orchestre et mène aujourd’hui une double carrière. Parallèlement à ses études de basson couronnées par un premier prix à l’unanimité dans la classe de Gilbert Audin au CNSM de Paris en 2003, il suit, dans ce même établissement la classe de direction d’orchestre de Claire Levacher et François-Xavier Roth. Il complète sa formation auprès des chefs Aldo Faldi Salvador Mas Conde, Kirill Karabits, Wolfgang Doerner, Patrick Davin, et surtout Jorma Panula et Dejan Savic, directeur de l’Opéra d’Etat de Belgrade. Il obtient également en 2009 deux prix d’analyse et de culture musicale au CNSM de Paris dans les classes d’Alain Louvier et de Lucie Kayas. En tant que bassoniste, il est lauréat du Concours International Jean Françaix en 2004

Nommé basson solo de l’Orchestre Pasdeloup en novembre 2001, il se produit également en tant que chambriste, notamment au sein du trio d’anches Zoboa ou de l’ensemble « Les Bassons du Roy ».

Chef principal de la Musique des Gardiens de la Paix entre 2009 et 2011, Pierre Walter a également dirigé en France l’Orchestre des Concerts Pasdeloup, les orchestres de Cannes, Reims et Mulhouse, ainsi que l’ensemble « les Fous de Jacquet ». A l’international, il est régulièrement invité à se produire à la tête des forces des opéras d’Etat de Roussé, Bourgas et Stara Zagora en Bulgarie, ainsi que de l’Opéra de Constantsa en Roumanie. Il a également dirigé l’Orchestre Philharmonique de Roussé, l’Orchestre Symphonique de Vidin (Bulgarie), l’Orchestre de la Radio de Bucarest, ou encore l’Orchestre Philharmonique de Sofia. En 2019, il prend la direction musicale de la jeune compagnie lyrique « Opéra Montmartre ».

Demi-finaliste du concours de direction lyrique « Blue Danube » de Roussé en 2013, Prix spécial de l’Université des Arts de la Ville de Constanţa pour sa prestation dans le cadre du Concours International de Direction Symphonique « Black Sea » en 2014, Pierre Walter s’est vu décerner le 3ème prix du Concours International de Direction d’Opéra « Black Sea » en 2015.

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Marion Borgel

 

Violoniste et Altiste
Marion Borgel commence ses études musicales au Conservatoire de Grenoble et se forme auprès de Jean Lenert à Paris où elle obtient son diplôme de violon Supérieur à la Schola Cantorum en 2010. C’est à la Schola qu’elle débute l’alto sous les conseils de Pierre Lenert, alto solo de l’Opéra de Paris.
Elle étudie ensuite au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Shirly Laub et obtient son diplôme de Master Spécialisé violon avec distinction en 2015, et l’année suivante son Master Didactique avec distinction au Conservatoire Royal de Mons. Elle est lauréate du concours de sonates du Lions Club Grenoble Olympique en 2000, du concours du jeune musicien de la ville de Lempdes en 2001, du concours de Musique et d’Art Dramatique Léopold Bellan (Paris) en 2002, ainsi que du concours de Musique
d’ensemble de la ville de Kaunas (Lituanie) en 2006. Marion Borgel acquiert très tôt une expérience orchestrale en se produisant dans divers ensembles tels que l’Orchestre Scherzando dirigé par sa tante Nathalie Borgel, l’Orchestre des Jeunes de Montpellier et le Schola Chamber Orchestra dirigés par Jean Lenert, avec la compagnie Opus-Opéra au festival de Gattières; en Belgique avec l’Antwerp Symphony Orchestra, l’Orchestre du Festival de la radio Musiq3 (Flagey) dirigé par Shirly Laub, l’Orkest Frascati, l’ensemble Ataneres, Symphonia Assai, ainsi qu’en Suisse avec l’ensemble
Microcosme parrainé par Patrice Fontanarosa. Ces expériences l’ont conduite à se produire dans des salles prestigieuses telles que la salle Gaveau, l’église St Roch à Paris, la salle Molière à Lyon, l’opéra comédie à Montpellier en France, Bozar, Flagey, De Singel en Belgique; et de travailler avec des artistes de renommée internationale tels que Philippe Herreweghe, Patrice Fontanarosa, Benoit Fromanger, Juliette Hurel, Thierry Caens, Jean-Bernard Pommier, le saxophoniste jazz Steve Houben, ainsi que Robert Black et David Cossin du groupe minimaliste américain Bang on a can. En Juin 2016, elle devient membre de l’ensemble Fractales et s’engage dans la création contemporaine au violon et à l’alto. Ensemble émergent de la scène européenne et acteur de l’avant-garde contemporaine, Fractales compte aujourd’hui une cinquantaine de créations à son actif par des compositeurs du monde entier dont notamment Claude Ledoux, Pierre Bartholomée, ou encore Jean-Pierre Deleuze. L’ensemble a été invité par de nombreux festivals tels que la Biennale de Venise, le festival Nuova Consonanza en Italie, le festival reMusik à St Petersbourg (Russie), Ars Musica (Belgique), le festival Afekt (Estonie) et a joué dans de nombreux pays. Chambriste active, elle est régulièrement appelée à jouer au violon et à l’alto au sein de divers ensembles en Belgique. Depuis 2015, elle est membre de l’orchestre Est-Ouest avec lequel elle se produit dans le spectacle « Pierre et le Loup » de S. Prokofiev raconté par l’humoriste belge Alex Vizorek et illustré par Karo Pauwels. Depuis 2018 elle collabore avec le Candide Orchestra et la compagnie Ars Lyrica dirigés par Patrick Leterme avec lesquels elle se produit aux Festivals de Wallonie et en tournée en France et en Belgique pour les comédies musicales « Les Parapluies de Cherbourg » et « Chantons Sous La Pluie ». Marion Borgel est actuellement professeur de violon à l’Académie de Musique de Watermael-Boisfort (région bruxelloise), elle enseigne également en privé et est intervenante en tant que professeur de violon et d’alto dans le projet pédagogique et social DEMOS parrainé par la Philharmonie de Paris à St Quentin, en France, depuis 2016.

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Miltiadis Cassaras

Miltiadis Cassaras took his first music lessons alongside his father. From his teenage has appeared in greek television, performed as a solist in recitals and live concerts in cities throughout Greece. He was chosen, after a competition to represent Greece to the Mediterranean Youth Orchestra. He was the first Greek cellist that was chosen receiving the highest grade, in the first 10 years of the competiotion. He represented Greece in the (ECUME), in the frame of “Thessaloniki Cultural Capital of Europe” series of events in 1997 performing as a soloist with the Orchestra of the State Conservatory of Thessaloniki.

At the same period, he obtains his diploma with the grade ‘A+ unanimously’ from the State Conservatoire of Thessaloniki. During his academic studies in Germany he was awarded the 1st Prize in the Cello Competition ‘TECHNI’ (the ‘Art’), the 1st Prize in the ‘Young Soloists’ Competition in the city of Volos and again the 1st Prize in the Competition for Young Soloists of the State Orchestra of Athens.

After winning competitions he was awarded scholarships from the I.K.Y. (State Foundation of Scholarships), from Megaron of Music of Athens and Megaron of Music of Thessaloniki. As a soloist he has performed with the State Orchestra of Athens, State Orchestra of Thessaloniki, Orchestra Carish in Milan,Municipal Orchestra of Athens, Municipal Orchestra of Thessaloniki,

Municipal Orchestra of Larissa, Municipal Orchestra of Volos, Cello Sound Bremen, Orchestra Academia Bremen and others.

He has given concerts in Germany, France, Italy, Albania, Kosovo, F.Y.R.o.M., Morocco, Tunisia and other countries.  He has participated and recorded for the Greek and German radio. He was student of universally acknowledged and famous professors such as: N. Gutmann, X. Jankovic, A. Baillie, G. Teulieres, C. Ilea, E.Papastavro, T. Wick and others.

Miltiades Cassaras masters a very wide repertoire that expend from the early baroque era to nowadays, covering all the length of cello repertoire.

In the Greek audience he has first performed works of Piatti, Cassado, Chatshaturjan,Britten,Ginastera,Servais, Rossini,Mainardi,Kodaly and many other composers. He collaborate with renowned musicians such B.Giraud,D.Hann,S.Badivuku,B.Fidetzis and many others.

 

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Miroslav Matejka

The flautist Miroslav Matějka has performed in more than 50 premiers of compositions by contemporary Czech composers. He made more than 20 th CDś. He also performs as a soloist with prestigious leading orchestras and soloist. He has been working as a director for the company Czech Touches of Music, as well as an advisor for Public Relations & Media for Deputies of the Parliament of the Czech Republic. He graduated from the Prague Conservatory and the Charles University at Prague.

http://www.ensemblemartinu.com/about/

http://www.ensemblemartinu.com/about/

 

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Bledar Zajmi

http://www.bledarzajmi.com/

Bledar Zajmi was born in Tirana, Albania in 1973. He took his first cello lessons at the age of six and already showed an amazing amount of talent. At his 12 years of age, he won the 2nd prize in the Cello national competition and started to perform at concerts in Albania and abroad. After graduating the music high school in Tirana with Gjovalin Lazri he studied at the Academy of Music in Prague (1992–1997 with Rudolf Lojda) and graduates with honors. In 1997, he participated in the master class of Josef Chuchro in Semmering, Austria. Already during his university studies, he began to concentrate on his solo career and chamber music. He performed solo concerts in Japan, Italy, Germany and Czech Republic. In 1999, he won the 2nd prize and the jury’s Special Prize for the best interpretation of the contest piece played in the International chamber music competition “Palma d’Oro” (Duo cello and piano) in Finale Ligure, Italy. In 2004, he won silver and 3rd prizes in the International chamber music competition “Rovere d’Oro” (Duo cello and piano) in San Bartolomeo al Mare, Italy. His rich discography includes CDs with various chamber music ensembles. He regularly records for Czech Radio and Czech Television and continues to perform concerts in many countries in Europe, Japan, China and Brazil. Since 2000, he has been the concertmaster and cello soloist of Prague National Theatre Orchestra. He plays a cello by the Czech violin-maker Jan Slípka “Clarus” (1996).

 

Concert Beethoven Prague 2020

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Laurence Bretagnon

Laurence Bretagnon est professeur de violon au CRD Issy-Vanves depuis 1997. Elle a débuté le violon à l’âge de 8 ans, son cursus se poursuit en classe à horaires aménagés au CRR de Boulogne-Billancourt dès 11 ans, dans les classes de Agnès Reverdy, Jean Lenert et Suzanne Gessner.

Sa technique s’enrichit également d’une autre tradition, celle de l’école russe initiée par Leopold Auer, auprès d’Aramis Liagre, lui-même élève de Gotkovsky.

Parallèlement, sa formation générale se complète d’études en économie à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Mais après la licence, c’est le violon et son enseignement qui l’emportent.

En 1999, elle crée l’association Recrescendo, tournée vers les très jeunes enfants. Grâce à sa formation de chef de chœur, elle intervient également dans les écoles primaires, dirigeant des chorales regroupant parfois jusqu’à 300 enfants.

Passionnée de pédagogie, elle s’inspire de différentes méthodes comme celles de Ishuni Suzuki, Paul Rolland, Yehudi Menuhin… L’élève est au centre de son enseignement, caractérisé par une adaptation permanente aux personnalités, dans le souci du développement et de l’épanouissement (musical) de chacun. À sa passion des autres et de la transmission s’ajoutent toute l’exigence, la rigueur, la patience nécessaires pour obtenir le meilleur de chaque élève.

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Martin Barral

Martin Barral à étudié le violoncelle avec Jean Brizard et Michel Strauss au Conservatoire de Boulogne Billancourt et avec Jacques Ripoche à Caen ou il à obtenue un 1er Prix , prix d’excellence à l’unanimité, musique de chambre, déchiffrage, analyse (A.Poirier), Harmonie (I.Dua)…
Il joue en soliste les concertos de Kabalevwski, Haydn, Lalo…IL se perfectionnera lors de stages avec X.Gagnepain, R. Sommer…Diplômé d’état il est professeur au conservatoire de Noyon et à la Cité de la Musique de Soissons.
Il aborde la direction d’orchestre, il crée l’orchestre De Musica, remporte le poste de Directeur musicale de l’Orchestre symphonique du Campus d’Orsay avec lequel il donne  18 concerts par an, au maximum,  avec des solistes de renoms comme: R.Pasquier, C.Casadesus, S Nemtanu, S.Koche S. Roussev, ou les violoncellistes : M. Coppey, E. Moreau, N.Pierre, R. Perraud… Il crée le concerto pour violoncelle de Philippe Chamouard (avec L.C.Debacq).
En temps que chef d’orchestre, Il a enregistré 6 Cds inédits notamment : Quantz 9/10 Répertoire, ou Ruth de C Franck (3 Diapasons), ou des compositeurs contemporains comme P. Moss.
Martin Barral est Chevalier dans l’ordre des Palmes Académiques, Citoyen d’Honneur de la ville de Vanves et Lauréat de la fondation Cziffra.
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Franck Mossler

https://www.franckmossler.com/

Après 20 ans dans la publicité et les médias et une vie parallèle dans la musique, en Mars 2003, Franck décide de swinguer de ses propres ailes…
Dès lors, il n’a de cesse de nous communiquer sa joie musicale et son style jazzistique !
à l’origine de nombreux événements, au Petit Journal Montparnasse en autre, il imagine en 2005 le premier festival européen de Jazz à Rueil-Malmaison,
dont il devient le directeur pendant trois ans.
Toujours attiré par l’inédit, il crée Jazz à Courre en 2008, concept associant des musiciens de Jazz à des sonneurs.
Une nouvelle aventure musicale et humaine, qui donnera naissance à deux CD et une série de concerts un peu partout en France.Une tournée est prévue au Printemps 2012 .
Franck Mossler se produit avec son groupe le BSBG, ainsi que des personnalités comme Laurent Gerra. Il organise des événements avec des légendes du Jazz à l’instar de Claude Bolling, Michel Jonaz ou encore le guitariste Biréli Lagrène.
Organisateur d’événements mais aussi batteur, chanteur, imitateur, animateur et show man, il reste passionné par la construction de projets artistiques originaux.

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Pierre-Yves Plat

Pierre-Yves Plat, Pianiste, Compositeur, Improvisateur

Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnlité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation.

Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz, une véritable récréation mais surtout un vrai show !

Pierre-Yves Plat donne une centaine de concerts-spectacles chaque année en France et à l’étranger. Il a partagé des scènes pretigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorgies d’Orange.

Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.

Site internet : www.pierreyvesplat.com

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Ryoko Naef-Yoshida

Née à Tokyo, Ryoko Naef-Yoshida reçoit ses premières leçons de piano dès l’âge de trois ans et demi. Elle travaille avec Kasuko Yasukawa et Yuko Yamaoka (toutes deux Chevaliers de la Légion d’Honneur) et reçoit également les conseils de Vlado Perlemuter et Maria Curcio. Elle poursuit ses études dans la célèbre Académie de musique de Toho à Tokyo où elle suit entre autres des cours de direction avec Maître Seiji Ozawa. En 1982 elle obtient brillamment sa licence de concert et reçoit parallèlement une licence en mathématiques.

Ryoko Naef se perfectionne ensuite au Conservatoire Supérieur de Genève dans la classe de Harry Datyner : ses études sont couronnées en 1987 par un Premier Prix de virtuosité. Puis elle suit des cours de musique de chambre durant deux ans auprès d’Arpad Geresz ainsi que des cours d’orgue chez Lionel Rogg au Conservatoire de Genève.

En 1991, Ryoko Naef-Yoshida est finaliste du Concours international Geza Anda à Zürich. Elle a aussi donné de nombreux concerts au Japon et a participé à des émissions radiodiffusées (Radio Suisse Romande – Espace 2 et NHK – Japon). Elle se produit également régulièrement en Suisse.

Ryoko Naef-Yoshida enseigne le piano au Conservatoire de Fribourg et à la Haute Ecole Pédagogique de Fribourg. Elle est parallèlement organiste titulaire de l’Eglise St-Maurice de Fribourg depuis 1991.

 

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Patrick Naef

Patrick Naef est né le 31 décembre 1963 à Fribourg.

Après l’obtention de son baccalauréat (latin – grec) en 1982 au collège Saint-Michel, il entre en classe professionnelle au Conservatoire de Fribourg et obtient son diplôme d’enseignement de la clarinette en 1985 dans la classe de Frédéric Rapin.

Il est ensuite admis dans la classe de clarinette de Thomas Friedli au Conservatoire supérieur de Genève et obtient en 1988 son diplôme de virtuosité. Il a également bénéficié entre autres, des conseils de W. Boyekens, K. Leister et G. de Peyer.

Patrick Naef enseigne la clarinette au Conservatoire de Fribourg depuis 1982. Il a donné des récitals de musique de chambre en Suisse et au Japon (Tokyo et Hiroshima). Il collabore également régulièrement aux formations orchestrales de la région (Orchestre de chambre de Villars-sur-Glâne, Orchestre des Jeunes de Fribourg, …). Il est régulièrement invité comme jury pour les examens de passage au Conservatoire de Musique de Genève ou au Concours Suisse pour la Jeunesse (CSMJ). Depuis septembre 2016, il est doyen des classes de « Bois » au Conservatoire de Fribourg

Patrick Naef a également suivi des cours de chant au Conservatoire de Fribourg. Depuis 1992, il dirige le chœur mixte de St-Maurice (Fribourg) . De 1997 à 2019, il a dirigé direction de la Maîtrise de Villars-sur-Glâne. Depuis septembre 1999, il dirige également le « Ökumenischer Chor Freiburg ».

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Francois Henry

Né en 1984 à Louviers (Eure), François Henry, après s’être adonné à d’autres passions (nature, écriture, histoire, collections…), se destine au piano à l’âge de 13 ans. Après des études aux Conservatoires de Versailles (médaille d’or à l’unanimité avec félicitations en 2003) et de Boulogne-Billancourt (1er prix en 2005), il intègre en 2004 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y obtient le Diplôme de Formation Supérieure de piano (classe de J.-F. Heisser) et les Masters d’accompagnement au piano, d’accompagnement vocal et de Formation à l’Enseignement, ainsi que des prix en analyse, harmonie et contrepoint, et complète sa formation à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Primé de différents concours français (1° prix au concours international d’Ile de France en 2005, prix d’honneur au concours européen de Picardie en 2004…), il donne son premier récital à 16 ans au Moulin d’Andé et depuis se produit régulièrement en concert en France (festivals Musique d’abord à Barbizon, Les Musicales de Mesnil Glaise, Les Nocturnes Sainte-Victoire, L’Heure musicale au Marais ou les Balades acoustiques, Château de la Petite Malmaison, auditorium JP Miquel à Vincennes, Maison romane de Provins, Scots Kirk, Hôtel de Béhague, Cathédrale et Église Américaines, Église Saint-Merri, Musée de la Musique à Paris, Maison du Japon…) ou à l’étranger (Djeddah, Opole en Pologne, palais Giugni à Florence, festival d’Alba en Italie, Tokyo et Sendai au Japon), tant comme soliste que comme musicien chambriste ou d’orchestre. Il collabore entre autres avec le tubiste Barthélemy Jusselme, le violoncelliste Sylvain Rolland ou les pianistes Ariane Jacob et Mayuko Ishibashi, l’orchestre des lauréats du Conservatoire et l’orchestre Prométhée (Palais Garnier, la Seine musicale), ainsi qu’avec de nombreux chanteurs (Marie Soubestre, L’Oiseleur des Longchamps, Mayako Ito, Brenda Poupard, Dania El Zein, Alice Fagard, Nicole Girard…), passionné par le domaine de la voix et les interactions possibles entre texte et musique.

Elaborant les programmes de ses concerts autour de thématiques variées, il consacre une partie de sa mission d’interprète à la redécouverte de partitions méconnues (Strohl, Cornière, Wiemans…), effectuant de nombreuses démarches auprès de bibliothèques ou de fonds privés (réalisant en ce sens un recensement exhaustif de plus de mille mises en musique de Théophile Gautier), et accorde d’autre part beaucoup d’importance à la pratique du répertoire contemporain. Il s’est également développé une affinité pour le jeu sur pianoforte, qu’il étudie auprès de Patrick Cohen (dans la classe duquel il obtient le diplôme de concertiste au CRR de Paris) ; il acquiert à ce titre six instruments du XIXème siècle, à partir desquels il élabore des projets dans le cadre de son association Pianomuses et du festival Pianos romantiques en Anjou, dont il est le créateur et le directeur artistique. Cette démarche s’accompagne d’une dimension de recherche notamment pour tendre à se rapprocher au mieux de l’esprit des œuvres, réalisant ainsi un mémoire sur Les Méthodes de piano françaises, anglaises et germaniques entre 1795 et 1840 : un outil de compréhension du répertoire et de son approche technique et didactique (480 pages).

Il se consacre par ailleurs à l’accompagnement, tant instrumental et vocal que de classes de danse (Conservatoires de Gagny, Chantilly, Romainville, Alfortville), de direction d’orchestre (Schola Cantorum) ou de chœurs (chœur Varenne),

Titulaire du Certificat d’Aptitude de Piano, il exerce parallèlement une importante activité d’enseignement de son instrument, de l’accompagnement et de la musique de chambre, notamment au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse (à partir de 2020) et au Conservatoire de Chantilly. En 2018, il est convié par le Centre Culturel Franco-Japonais à donner une masterclasse à Tokyo au Shiodome Hall.

Souhaitant diversifier son activité créatrice, il s’adonne enfin à la composition musicale, étant l’auteur de pièces pour piano, de musique de chambre, de pièces pédagogiques et d’un opéra pour enfants Le Magicien aux étoiles, sur un conte de Maurice Carême.

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Sébastien Giacomi, Violoncelle

Sébastien GIACOMI
(Chef d’orchestre, violoncelliste, directeur de l’école de musique Fleur de lis)

Passionné de musique dès l’âge de 5 ans, il entreprend ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Cergy-Pontoise dans la classe de Pierre DEVOS et de chant dans la classe de Denis LABORDE. Il dirige un orchestre à cordes à l’âge de 10 ans, et chante en soliste le « Pie Jesu » du Réquiem de Fauré à 12 ans à la Basilique-Cathédrale de Saint Denis à Argenteuil suivi d’une tournée à Grasse avec l’orchestre de CRR de Cergy-Pontoise dirigé par Andrée-Claude BRAYER.
Il poursuit ses études de violoncelle et de musique de chambre avec Yo-Yo MA, Augustin DUMAY,
et Maria Joao PIRES. Dès l’âge de 18 ans, il obtient le poste de professeur de violoncelle et de solfège au Conservatoire de Chennevières sur Marne et dirige l’orchestre du conservatoire.
En 2000, il est le violoncelle solo à l’Orchestre de Camerata de l’Ile dirigé par André PONS, et invité en tant que Professeur de violoncelle au festival « Rencontres Musicales Bourdonnais » en 2001.
Il crée le Quatuor Lamy avec sa femme Yuriko KASE en 2003 avec lequel il s’est perfectionné en formation professionnelle de musique de chambre dans la classe du Quatuor Ysaÿe au CRR de Paris. En surmontant le combat contre sa maladie, la leucémie aïgue lymphoblastique, il obtient une bourse par la SPEDIDAM pour participer à l’Académie de musique de chambre du Quatuor Debussy et un Master classe avec Quatuor Amati. Il se produit notamment en concert diffusé en direct sur France Musique au Festival « Cordes en ballade » en 2006, concerts en quintette à cordes avec Michel MICHALAKAKOS à Rouen en 2007. En 2012, Il est invité au festival de musique à Figeac pour interpréter le quintette pour deux violoncelles de Schubert, et au Musée national d’ethnologie à Osaka (Japon) pour un concert-conférence sur les suites de Bach.

Depuis 2010, il est le directeur de l’école de musique Fleur de lis à Paris, et donne régulièrement des
master classes et des conférences en France et au Japon. Il dirige également plusieurs orchestres dont l’emsemble Seiseki Ba-rock en 2017.

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Yuriko Kase, Violon

Yuriko KASE (Violoniste, responsable artistique à l’école de musique Fleur de lis)
Née à Chesnay, elle débute le violon à l’âge de 3 ans et demi avec Mari YASUDA-RACLOT. Elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Bordeaux dans laclasse de Jacqueline COMMENGE. En 1995, elle est admise à TÔHÔ-Gakuen High School of Music au Japon dans la classe de Kyoko SUZUKI, où elle obtient le Diplôme de fin d’études en
1998.
Elle remporte le Prix de Jeune Espoir au Concours Japan International League of Artist en 1997. En 1998, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Olivier CHARLIER où elle remporte le Premier Prix de violon avec mention Très
Bien, et obtient le Diplôme de Formation Supérieur en juin 2002. Elle suit également les cours de Roland DAUGAREIL, Jean-Noël CROCQ, Frédéric STOCHL, et Haruko UEDA en musique de chambre. Depuis 2003, elle est le Premier violon du Quatuor Lamy avec le quel elle s’est perfectionnée en musique de chambre notamment dans la classe du Quatuor Ysaÿe au CRR de
Paris. Elle a été invitée dans de nombreux festivals internationaux notamment à « Les Estivales du Frau » avec Maxime THOLANCE, Liza KEROB, et Marc DESMONS, à « Amf – Ajigasawa Music Festival » au Japon en tant que professeur de violon et de musique de chambre avec Georges
PLUDERMACHER et Dmitri FEYGIN, et au Festival de Musique à Hachiôji (japon) avec Alain MEUNIER en 2008. De 2003 à 2007, elle a été membre de l’Orchestre de chambre « Les Siècles » dirigé par François-Xavier ROTH, et participé à la « Folle journée de Nantes », « Folle journée à
Tokyo », à l’Emission télévisée « Presto » sur France 2.
Depuis 2010, elle est la responsable artistique de l’école de musique Fleur de lis, et elle se produit régulièrement en concert en tant que soliste et donne des master classes.

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Catherine Lanco, Piano

 

Catherine Lanco entre très jeune au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Jacqueline Landowski. Après quelques années, elle poursuit au CRR de Paris avec Billi Eidi puis entre à la Staatliche Musikhochschule de Freiburg où elle travaille avec le concertiste russe Vitali Berzon. Après avoir obtenu un prix de piano et le diplôme d’enseignement, tous deux mention très bien, elle passe avec succès le diplôme de Spécialisation du Pôle Supérieur de Strasbourg dans la classe de Laurent Cabasso.

Elle reçoit également, lors de masterclasses, l’enseignement de pianistes de renom tels que André Gorog, Théodore Paraskivesco, Désiré N’Kaoua, John Perry, Pascal Devoyon, Hortense Cartier-Bresson, Alain Planès… Elle est invitée par Sonia Wieder-Atherton et Laurent Cabasso à l’Académie Musicale de Villecroze dans le cadre de son mécénat « jeunes talents ».

Passionnée par le répertoire de musique de chambre, elle se produit sur de nombreuses scènes, dans diverses formations ou en soliste, lors de festivals en France (Le Havre, Gerberoy, Angers…), en région parisienne (Maison de l’Unesco, Espace Bernanos, théâtre de Bligny…), mais encore en Allemagne, Suisse, Portugal, Martinique. Au fil de ses rencontres musicales, elle collabore notamment avec l’ensemble Amateo, le violoncelliste Jérôme Pinget, ou encore le flûtiste Ivan Degardin (ex flûte solo de l’orchestre de Paris). Sa connaissance de la langue allemande lui donne envie de développer l’accompagnement du chant. Elle enregistre deux cycles de Schubert et des pièces du répertoire romantique (Azur classical, éditions Delatour).

Pour le cinéma, elle intervient en tant que pianiste soliste dans un long-métrage d’Ilan Duran Cohen, et compose pour de très courts métrages. Ouverte aux différentes esthétiques, elle a collaboré avec des comédiens et également joué des répertoires teintés de jazz ou musiques du monde.

Elle a été sollicitée en tant qu’accompagnatrice pour les DEM au CRD de Romainville, au conservatoire de Paris XXème, ou encore pour des stages de chant.

La pédagogie joue un grand rôle dans sa vie de musicienne, Catherine Lanco est professeur d’enseignement artistique dans un conservatoire des Yvelines. Passionnée par l’enseignement, elle continue de se former régulièrement, sur les questions de posture à l’instrument, ou encore le développement de la motivation.

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Duo Spina Benignetti, Piano

Eleonora Spina et Michele Benignetti sont deux jeunes musiciens très talentueux dotés d’une solide formation de soliste et de musique de chambre. Depuis sa création en 2013, le duo s’est distingué par des nombreuses récompenses dans les concours internationaux. Le magazine
American Record Guide écrit: “Their ensemble is spot on, there is a wonderful flow to the music under their fingers”.
En Juin 2014, il obtient à l’unanimité le prestigieux Diplôme Supérieur d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” de Paris sous la guide de Mme Chantal De Buchy. En 2019,
il obtient également le Master en Musique de Chambre, cum laude, à l’Université de Musique de Maastricht (Pays-Bas), dans la classe des professeurs Igor Roma, Enrico Pace et Henk Guittart. Le
duo a été également élève de Sivan Silver et Gil Garburg à Universität für Musik de Graz (Autriche).
Eleonora Spina et Michele Benignetti se produisent régulièrement en Europe et dans le monde entier: Salle Cortot, Auditorium Opéra Bastille, Théâtre de l’Alliance Française, Maison de la Radio à Paris, Palais Acropolis à Nice (France), Hijstekzaal à Maastricht et Linburgzaal Heerlen
(Pays-Bas), Grosser Konzertsaal de Munich (Allemagne), Izumi Hall de Osaka (Japon), Guangzhou Opera House, Tianjin Grand Theater, Shandong Grand Theatre et Auditorium Nankai University
(Chine), Auditorium Galindo Blas de Mexico City et Teatro de la Ciudad de Celaya (Mexique), Turner Center de Kerikeri et Wanganui Royal Opera House (Nouvelle Zélande), pour n’en nommer que quelques-unes.
Invité au Johannesburg Mozart Festival, le duo fait en Afrique du Sud une tournée à succès. Pour citer le journal Potchefstroom Herald: “Leur recital pour deux pianos restera longtemps dans nos mémoires”. En 2019, la tournée en Australie et Nouvelle Zélande a été également accueilli
triomphalement par la presse australienne: “Eleonora et Michele enchantent Sydney” écrit SBS Australia.
Ils ont participé aux emissions “Génération Jeunes Interprètes” et “Génération France Musique –
Le live” sur Radio France et France Musique, ainsi que “La Stanza della Musica” sur Rai Radio3, à Rome: tous les podcasts sont désormais disponibles sur les meilleurs service de streaming digital.
Leurs enregistrements ont été présentés par Radio France, Rai Radio3, Radio Vatican, Rete Toscana Classica, Radio Popolare Milano, SBS Australia, Art Sound FM Canberra, Cultura FM Brésil et Radio Suisse.
Dans la prochain saison de concert, le duo sera en tournée en Australie et Afrique du Sud où il se produira, en tant que soliste, avec l’Orchestre Philharmonique de Johannesburg et la KZN Philharmonic Orchestra.
Pour le Label Brilliant Classics, en 2015, ils ont enregistré l’intégrale des oeuvres de Brahms pour deux pianos. Cet enregistrement, salué unanimement par le public et la presse spécialisée, a fait
l’objet d’excellentes critiques et a été très bien noté dans les plus importants magazines de musique classique européens (Amadeus, Musica, Suonare News, Pianiste). Le critique italien Luca
Segalla écrit: “sonorité très soignée, parfaite exécution du contrepoint dans la variation n°4, Eleonora Spina et Michele Benignetti nous gratifient d’un somptueux final d’une ampleur comparable à celle d’un orchestre”.
En Janvier 2017, le deuxième album “Lifetime”, sorti pour le label Sheva Collection, remporte la Médaille d’Or comme Meilleur Album, Meilleur Jeune Artiste et Meilleur Duo aux Global Musical
Awards en Californie (La Jolla, États-Unis). Le troisième disque, “Visions” (Juillet 2021), dédié au
répertoire pour piano quatre mains, contient le premier enregistrement au niveau international du Prélude, Fugue et Variation op. 18 dans la version pour piano quatre mains d’Abel Marie Decaux. Le disque a remporté plusieurs prix discographiques, notamment au Global Music Awards aux États-Unis.
En Septembre 2022, le nouveau disque dédié à Franz Schubert est publié par le label anglais Ulysses Arts: le projet, disponible en qualité Apple Digital Masters, présente des pièces originales pour piano quatre mains ainsi que une transcription du Quintette « Die Forelle » D667.
Très passionnés par l’enseignement, Michele Benignetti est professeur de piano (Professeur Enseignement Artistique) à la Cité de la Musique et de la Danse de Soissons et Eleonora Spina est pianiste accompagnatrice dans le même établissement. Ils sont, de plus, invités régulièrement
à tenir des master class en France, à l’Académie Internationale de Musique de Colombes, à l’Académie des Arts de Flaine, en Chine, notamment au Beijing International Music Institute, et Tianjin School of Music et, en Australie, au Sydney Conservatorium of Music et au Sir Zelman Cowen
School of Music à Melbourne. Le duo Spina – Benignetti a été nommé Artiste Officiel Yamaha en Décembre 2017.

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Francois Veilhan, Flûte

Francois Veilhan, flûtiste. Site web www.francoisveilhan.com

Disques :

  • En préparation Roger Tessier, monographie. Flûte, musique de chambre. Mémoires Sonores, dir. François Veilhan.
  • A paraître Patrice Fouillaud Monographie Label Quantum
  • Flûtes, espaces, promenade… La musique pour flûte d’Alain Louvier Triton. (a obtenu le soutien de la Fondation Salabert) dossier de presse sur francoisveilhan.com
  • Roger Tessier. Un itinéraire de 1966 à 2021. (Production Mémoires Sonores). « Le jubilé de Roger Tessier » Michèle Tosi. Resmusica
  • Pulsars. La musique pour flûte(s) de Dominique Lemaitre, (production ESADHAAR et festival PIEDNU).
  • « Du silence et de quelques spectres » La poésie d’Alexis Pelletier en dialogue avec Dominique Lemaître ( éditions Clarisse).
  • LAPS, œuvres pour ensemble de Dominique Lemaître, avec l’ensemble Mémoires Sonores, F. V. flûte et direction.

Nombreuses créations. Parcours auprès de compositeurs d’aujourd’hui (Alain Louvier, Roger Tessier, Dominique. Lemaître, Biagio Putignano, Philippe Drew, Adam Walrand, Patrice Fouillaud, Jean-Louis Petit, Alain Fourchotte, Gérard Garcin, Jean-Luc Darbellay, George Benjamin, Allain Gaussin, Arnaud Petit, Philippe Festou, Jean-Claude Wolff, François Bousch etc.…). Dédicataire de nombreuses partitions.


A fondé l’ensemble Campsis, quatre flûtes à géométrie variable. Duos avec Brigitte Trannoy-Petitgirard, piano, Bernard Heulin, percussions, Georges Bessonnet, orgue. L’ensemble Mémoires Sonores (association du même nom, F. V. président), réunit bois, cordes, clavier et voix.

Parallèlement à son intense activité musicale il a été conduit à proposer et servir d’autres types de concerts (musique et textes, musique et arts plastiques). Nombreux festivals et saisons en France et à l’étranger.

Il co-organise à Paris, de 2013 à 2020 la saison Dialogue au Présent avec Aline d’Artinian, crée ou reprend de nombreuses partitions. Compositeurs invités.

Invité pour des master class en France (Nice, Ars Antonina, Flaine op 74), en Italie, en Colombie, F. V. est l’auteur de

Sonorité et techniques contemporaines et Les chemins de la flûte (Henry Lemoine, coll. P. A. Valade).

Professeur de flûte à Grand Paris Seine Ouest de 1994 à 2021.

Enseigne au conservatoire Hector Berlioz du 10eme à Paris.

Professeur au CRR de Poitiers.

Dossier Resmusica www.resmusica.com Penser la flûte d’aujourd’hui avec François Veilhan. Entretien avec Michèle Tosi.


Membre fondateur de l’association Les Amis de Charlotte Delbo.

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Loreleï Tochet, Harpe

 

Titulaire du diplôme d’état d’enseignement (DE), du Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) ainsi que d’une licence de musicologie, Loreleï a tout d’abord étudié la harpe celtique en région parisienne auprès de Caroline Rempp et Daphné Derieux, puis parallèlement en Bretagne auprès de différents harpistes renommés tels que Myrdhin, Tristan le Govic, Ailie Robertson, Clothilde Trouillaud… Elle s’est également mise à la pratique des danses celtes afin de compléter cet apprentissage.
En 2011 elle concrétise ses expériences et formations par un premier prix au concours international de harpes de Limoges en catégorie Excellence.

Désireuse d’élargir sa pratique et d’enrichir son répertoire, elle commence la harpe à pédales et intègre six mois plus tard le Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle recevra parallèlement à la harpe un enseignement pluridisciplinaire très complet (analyse, écriture, harmonie, organologie, histoire de la musique, formation aux langages contemporains).
Ouverte à tout type de répertoire, elle suivra également un cursus de harpe baroque (harpe à triple rangées de cordes) auprès de Nicolas Achten.
Consciente de l’importance de la prise en compte du corps et de la posture dans la pratique artistique, elle s’initiera durant un an à la technique Feldenkrais ainsi qu’à la méthode Rességuier.

De retour en France Loreleï réussit le concours d’entrée à l’Ecole Supérieure de Musique de Dijon (ESM) et y étudie la harpe classique auprès de Célia Perrard. Elle y obtient trois années plus tard le DNSPM, le DE et une licence en musicologie.

Parallèlement à ses études musicales Loreleï a également poursuivi des études scientifiques et pédagogiques : elle est titulaire d’une licence de chimie et d’un master d’enseignement obtenus avec mention, et a exercé durant un an en tant que professeur des écoles, avant de se consacrer professionnellement à l’enseignement de la harpe.

Elle joue et se produit régulièrement en orchestre avec l’Ensemble Orchestral de Dijon (concerts en Côte d’Or, en Italie et en Belgique).
Elle s’est également produite en solo et en musique de chambre pour différentes occasions et dans divers festivals : festival de Tharaux « Arts et Musique », Léo Ferré (Gourdon), « Musique action », « Les musicales de Fontaine »…

Passionnée par la pédagogie et désireuse de transmettre aux élèves le plaisir de jouer, ainsi que les moyens de progresser tout en s’épanouissant, Loreleï enseigne actuellement la harpe celtique ainsi que la harpe à pédales en conservatoire.

Second prix du Concours International Léopold Bellan (catégorie Musiques traditionnelles), décembre 2020

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Randall Avers et Benoît Albert, Guitare (Les Frères Méduses)

Les Frères Méduses
« One of the most imaginative and exciting classical guitar duos performing today. »
– Guitar International
Hailed as “Spontaneous and engaging” , Les Frères Méduses bring a versatile and unconventional voice to the world of classical guitar.   Their programming melds new guitar works along with traditional folk arrangements, composition and free improvisation.  They have composed and performed for a variety of productions including theatrical events, art installations, silent film concerts as well as traditional duo concerts.  
The collaboration between French guitarist Benoît Albert and American guitarist Randall Avers began at the Paris Conservatory where, as students, they were awarded the 1ère prix for Chamber Music (1999).  The duo rejoined in 2008 under the pseudonym « Les Frères Méduses” (The Jellyfish Brothers) with the purpose of expanding the duo repertoire and reaching a broader audience.  Classical Guitar Magazine writes “the chemistry between the two guitarists is palpable, as they trade melodic bits, finish each other’s thoughts, so to speak, and effortlessly entwine their parts over an ever-changing landscape.”
“Les Frères Méduses” have released three recordings: Still Life (2019), Signature (2019) and Modern Guitar Duets (2013).  In 1995, they introduced their seminar “Free Improvisation with Silent Film” to conservatories and music schools in the US, France and Norway.  GFA Guitar Summit Director Chuck Hulihan writes: “the experience was transformational. You literally took a group of strangers and in a short amount of time, made them not only creative artists, but perhaps most importantly you made them a team. The activities you detailed so well and demonstrated so enthusiastically allowed the students to let their guards down, be vulnerable, and in the end be free to create with their imagination and skills.”
Highlights in 2022 include a US tour of their film score “The Unknown” with violinist Jennifer Choi (New York, Lexington, Austin).  The film was originally released in 1927, starring Lon Chaney Sr. and Joan Crawford, directed by Tod Browning.  They will also perform their work “Mekanisk” in France; a theatrical work that introduces audiences to the imaginative short films of Georges Méliès.    
Les Frères Méduses are sponsored by Saverez Strings and represented by Dan McDaniel Agency, LLC.  Their compositions are available at Productions D’oz.  Randall Avers is an instructor at Asker Kulturskole in Norway, and Benoit Albert is Guitar Professor at la Conservatoire de Toulouse.  
www.danmcdanielmanagement.com
www.lesfreresmeduses.com
www.benoitalbert.com
www.randallavers.com
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Cécile De Hann, Violoncelle

 

 

 

 

 

 

 

Cécile De Hann débute le violoncelle au CNR de Reims dans la classe de Pierre Penassou, élève de Maurice Maréchal, membre du quatuor Parennin et cofondateur de l’Ensemble Intercontemporain. Ce professeur exceptionnel lui insufflera la passion de la musique de chambre et de la transmission. Elle poursuit parallèlement des études de piano. Après deux
premiers prix et licences de perfectionnement mention très bien en violoncelle et musique de chambre, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon,
dans la classe de Jean Deplace et Marc Coppey. Elle reçoit l’enseignement d’Alain Meunier, Zoltan Toth et du quatuor Debussy en musique de chambre et suit également un cursus consacré à la création contemporaine sous la direction des compositeurs Philippe Manoury puis Gilbert Amy. Après un premier prix de violoncelle elle est sélectionnée pour participer aux master-classes de Gary Hoffman et aux stages de Janos Starker. Elle effectue ensuite un 3ème cycle de perfectionnement en musique de chambre dans la classe de Franck Krawczyk.
Tout en étant membre co fondateur d’un ensemble qui se produit régulièrement en concerts, elle fonde, avec d’autres lauréats du CNSM, un trio avec piano, puis remporte avec cette formation le 1er prix du concours international de musique de chambre de Sarrebruck.
Cécile De Hann donne très tôt de nombreux concerts notamment à Paris (Sénat, Radio-France, Cité de la musique…) Florence, Vienne, au Mozarteum de Salzburg, à la Radio-Télévision de Bruxelles, au Victoria Hall de Genève… ainsi qu’au sein d’orchestres sous la direction de grands chefs tels que Peter Csaba, Emmanuel Krivine, Kent Nagano. Elle a collaboré à des projets incluant les arts plastiques, la littérature ou le cinéma, par exemple pour la Fondation Royaumont et le Théâtre du Châtelet à Paris (avec le plasticien Christian Boltanski, la metteur en scène Julie Brochen ou la romancière et cinéaste Héléna Villovitch) Cécile De Hann a suivi une formation pédagogique poussée au CNSM et s’est passionnée très tôt pour l’enseignement. Elle a bénéficié des conseils de Xavier Gagnepain et Michel Strauss et a commencé à enseigner dès l’âge de 22 ans. Elle a formé de nombreux violoncellistes dont plusieurs ont été admis aux CNSM et sont devenus concertistes ou membres d’orchestres prestigieux. Détentrice du Certificat d’Aptitude, elle a exercé dans plusieurs structures avant d’être titulaire de sa classe au CRD de Chartres, où elle enseigne le violoncelle et la musique de chambre.

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Dominique Hofer, Violon

Dominique Hofer a été l’élève de Dominique Hoppenot, auteure du livre Le Violon Intérieur, puis de Svetlana Bezrodnaya et Sergueï Diatchenko. Il a également suivi les master-classes de Nina Beilina et Pavel Vernikov, tous les deux ayant étudié, entre autres, avec David Oïstrakh.

Lauréat de nombreux concours, il a notamment remporté le 1er Prix de la Scène Française et le 1er Grand Prix du Concours International Pierre Lantier.

Il possède un vaste répertoire comprenant des œuvres pour violon seul
de Bach, Bloch, Paganini et Ysaÿe ; des sonates avec piano de Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Franck, Debussy, Ravel, Vierne et Prokofiev; des suites pour violon et piano de Bartok, Bloch, Dvorak, Falla, Flury, Prokofiev et Tchaïkowski ; des concertos et pièces pour violon et orchestre de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Saint- Saëns, Wieniawski, Bruch , Tchaïkowsky, Katchaturian, Bloch …

Il donne régulièrement des concerts en solo, avec piano, guitare ou orgue, de même qu’en ensembles de musique de chambre, et s’est ainsi déjà produit au Théâtre Impérial de Compiègne, au Musée Carnavalet et au Théâtre de l’Ile Saint-Louis à Paris, à l’auditorium Colbert et à celui de la Cité des Arts, en l’église Saint- Roch, dans le cadre des Musicales de Compiègne, des Musivales et des Concerts de Saint-Cloud, au Moulin d’Andé, à Marseille, Amiens, Melun, Fontainebleau, Estrées-Saint-Denis, Montélimar… ainsi qu’à Lausanne, Montreux, Martigny, Aigle et Caux en Suisse, et en Italie.

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Linshu Li, Piano

Linshu Li

Pianiste qui a passé 7 ans à Paris pour son étude du piano classique et de la pédagogie à l’Ecole Normale de la Musique de Paris. Pendant sa vie en France, elle a participé des concours du piano et joué les concerts avec les musiciens français au public. Elle avait beaucoup de passion à faire les communications musicales Franco-Chinoises ( par exemple, le concert de 2014 ; le concert d’exposition de la peinture de 2015 ; et aussi le concert de piano et duo de 2017; récital de deux pianos à Chengdu 2019 etc.) À partir de 2017, elle organise le masterclass de Piano&Musique de chambre en Chine chaque année. En même temps elle travaille comme professeure de piano en Chine pour tous les élèves de tous niveaux.

Pianist who took 7 years in Paris for her study of classical piano and pedagogy at the normal school of music in Paris . During her life in France, she participated in piano competitions and played concerts with French musicians to the public. She had a lot of passion for making Franco-Chinese musical communications (for example, the 2014 concert ; the 2015 painting exhibition concert; and also the piano concert and duet of 2017; recital of two pianos in Chengdu 2019 etc.) From 2017, she organizes the masterclass of piano-chamber music in China regularly every year, at the same time she works as the piano teacher in China for all levels of students.

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Pierre Penisson, Composition

Pierre Penisson
 
Professeur d’écriture depuis 2011, son expérience d’enseignement aboutit à sa titularisation comme professeur d’enseignement artistique au conservatoire de Chartres, avant qu’il ne rejoigne le conservatoire de Tours en 2023.
 
Bio complète :
 
Pierre Penisson commence précocement le piano au conservatoire de Rouen dans les classes de Françoise Yvart et Frédéric Aguessy. Très tôt il bénéficie de l’enseignement du compositeur Valery Arzoumanov et suit les cours d’écriture de Jacques Petit.
Parti poursuivre ses études à Paris à seize ans, il entre aux conservatoires de Boulogne-Billancourt, Paris et Issy les Moulineaux et obtient les prix de piano, harmonie, contrepoint, analyse et orchestration, dans les classes de Isabelle Duha, Alain Louvier et Paul-André Gaye.
Tout en suivant un cycle de perfectionnement de piano auprès de Denis Pascal à Rueil Malmaison, il se consacre par la suite plus intensément à l’écriture et obtient un Master au Conservatoire National Supérieur de Paris ainsi qu’un DNSPM d’orchestration. Il y a reçu les enseignements de Pierre Pincemaille, Thierry Escaich, Denis Cohen, Olivier Trachier.
Professeur d’écriture depuis 2011, son expérience d’enseignement aboutit à sa titularisation comme professeur d’enseignement artistique au conservatoire de Chartres, avant qu’il ne rejoigne le conservatoire de Tours en 2023.
Il consacre son activité de musicien à l’arrangement, la composition et la scène. Sa collaboration régulière avec divers ensembles et compagnies, dont notamment Les Frivolités Parisiennes et Winterreise, lui a donné l’occasion d’arranger de nombreux airs d’opéra et opérettes pour différentes formations. Il a également arrangé de très nombreuses pièces pour orchestre, de musique de chambre, ainsi que des musiques pour le cinéma.
Pierre Penisson maîtrise en outre l’improvisation, la composition et l’arrangement dans des styles très éclectiques comme le tango argentin, la musique cubaine, le jazz, et naturellement toutes les esthétiques de la musique savante européenne.

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