Yuriko Kase, Violon

Yuriko KASE (Violoniste, responsable artistique à l’école de musique Fleur de lis)
Née à Chesnay, elle débute le violon à l’âge de 3 ans et demi avec Mari YASUDA-RACLOT. Elle poursuit ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Bordeaux dans laclasse de Jacqueline COMMENGE. En 1995, elle est admise à TÔHÔ-Gakuen High School of Music au Japon dans la classe de Kyoko SUZUKI, où elle obtient le Diplôme de fin d’études en
1998.
Elle remporte le Prix de Jeune Espoir au Concours Japan International League of Artist en 1997. En 1998, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe d’Olivier CHARLIER où elle remporte le Premier Prix de violon avec mention Très
Bien, et obtient le Diplôme de Formation Supérieur en juin 2002. Elle suit également les cours de Roland DAUGAREIL, Jean-Noël CROCQ, Frédéric STOCHL, et Haruko UEDA en musique de chambre. Depuis 2003, elle est le Premier violon du Quatuor Lamy avec le quel elle s’est perfectionnée en musique de chambre notamment dans la classe du Quatuor Ysaÿe au CRR de
Paris. Elle a été invitée dans de nombreux festivals internationaux notamment à « Les Estivales du Frau » avec Maxime THOLANCE, Liza KEROB, et Marc DESMONS, à « Amf – Ajigasawa Music Festival » au Japon en tant que professeur de violon et de musique de chambre avec Georges
PLUDERMACHER et Dmitri FEYGIN, et au Festival de Musique à Hachiôji (japon) avec Alain MEUNIER en 2008. De 2003 à 2007, elle a été membre de l’Orchestre de chambre « Les Siècles » dirigé par François-Xavier ROTH, et participé à la « Folle journée de Nantes », « Folle journée à
Tokyo », à l’Emission télévisée « Presto » sur France 2.
Depuis 2010, elle est la responsable artistique de l’école de musique Fleur de lis, et elle se produit régulièrement en concert en tant que soliste et donne des master classes.

Morgane Remy, Violon

DIPLOMES ET FORMATION

2014 Formation Musicien-Relai, Académie du festival d’Aix en Provence
Introduction à la méthode d’apprentissage ColourStrings, basée sur la pédagogie Kodaly

2012 Diplôme d’Etat, discipline : violon, CeFEDeM de Normandie

2009 Diplôme d’Etudes Musicales Régional, CRR de Rouen (76)

2005 Baccalauréat série Littéraire option Musique

Jean-François Desrus, Violon

Né à Paris, Jean-François Desrus est violoniste et altiste concertiste ainsi que professeur de violon diplômé d’Etat.

Après ses études de musique à l’école supérieure de musique Bourgogne Franche-Comté dans la classe d’Anne Mercier, où il étudie le violon, la pédagogie et la musicologie, il se perfectionne avec Geza Kapas en Allemagne. Il se tourne ensuite vers le jazz; il rencontre Jean-Luc Ponty lors d’une masterclass, puis étudie avec Didier Lockwood au Centre des Musiques Didier Lockwood.

Il joue régulièrement au sein d’orchestres classiques comme l’ Orchestre Français des Jeunes et l’Orchestre Hélios, ainsi que dans de petites formations où il met en avant la musique de Django Reinhardt et l’improvisation.

Jean-François Desrus est professeur à l’association A.V.E.C à Chanteloup-les-Vignes où il enseigne le violon et le piano.
Il est également candidat à la formation au Certificat d’Aptitude de professeur de violon du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il dispense ses cours en français, mais aussi en anglais et allemand si besoin.

Li-Kung Kuo, Violon

D’origine taïwanaise et résidant à Paris, Li-Kung Kuo montre très jeune des dons évidents pour la musique, en particulier pour le violon. Après avoir obtenu le Diplôme de « Bachelor of Arts » à l’Université Soochow de Taïwan, il vient en France pour se perfectionner et est admis à l’Ecole Normale de Musique de Paris où il travaille avec Devy Erlih et Isabelle Flory. Il participe également à des master class avec David Grimal, Evzen Rattay  (Quatuor Talich), Christian Altenburger, Yossif Ivanov …

Il  remporte à l’unanimité le Diplôme Supérieur de Concertiste de l’Ecole Normale de musique de Paris, ainsi que le Diplôme d’Exécution à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il est également lauréat du Concours Léopold Bellan et du Concours International Glazounov.

En tant que soliste, Li-Kung Kuo donne une trentaine de concerts par an et se produit en France et à l’étranger. En 2015, il est invité à jouer le concerto de Jean-Marie Leclair avec le Brahms chamber orchestra sous la direction de Nicolas Risler, puis est sélectionné par le violoncelliste Jérôme Pernoo à l’occasion de l’inauguration du Centre de Musique de Chambre de Paris (« La nuit transfigurée » , série de 9 concerts Salle Cortot). Son premier album « Presencias », consacré à la musique espagnole, est sorti en Décembre 2015 chez le label Hortus et a reçu d’excellentes critiques.

Passionné de musique de chambre, il a créé à Taïwan l’Ensemble Miro, avec qui il a déjà conçu plusieurs spectacles , tout en donnant régulièrement des séries de concerts remarqués. En France, il forme un duo original violon-guitare qui s’est fait chaleureusement applaudir dans plusieurs festivals et qu’on a également pu découvrir dans « La matinale culturelle » et « Génération jeunes interprètes »  sur France Musique. Avec le pianiste Cédric Lorel, il parcourt un répertoire varié, des grands classiques jusqu’aux oeuvres plus rares ou méconnues. Sensible également à la musique d’aujourd’hui, il a reçu les félicitations du compositeur Éric Tanguy pour son interprétation de « Sonata breve ».

En plus de ses activités d’interprète, Li-Kung Kuo aime se consacrer à la pédagogie et est le directeur du stage musical « Cadence Brillante » qu’il a fondé en 2018.

Dominique Hofer, Violon

Dominique Hofer a été l’élève de Dominique Hoppenot, auteure du livre Le Violon Intérieur, puis de Svetlana Bezrodnaya et Sergueï Diatchenko. Il a également suivi les master-classes de Nina Beilina et Pavel Vernikov, tous les deux ayant étudié, entre autres, avec David Oïstrakh.

Lauréat de nombreux concours, il a notamment remporté le 1er Prix de la Scène Française et le 1er Grand Prix du Concours International Pierre Lantier.

Il possède un vaste répertoire comprenant des œuvres pour violon seul
de Bach, Bloch, Paganini et Ysaÿe ; des sonates avec piano de Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Franck, Debussy, Ravel, Vierne et Prokofiev; des suites pour violon et piano de Bartok, Bloch, Dvorak, Falla, Flury, Prokofiev et Tchaïkowski ; des concertos et pièces pour violon et orchestre de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Saint- Saëns, Wieniawski, Bruch , Tchaïkowsky, Katchaturian, Bloch …

Il donne régulièrement des concerts en solo, avec piano, guitare ou orgue, de même qu’en ensembles de musique de chambre, et s’est ainsi déjà produit au Théâtre Impérial de Compiègne, au Musée Carnavalet et au Théâtre de l’Ile Saint-Louis à Paris, à l’auditorium Colbert et à celui de la Cité des Arts, en l’église Saint- Roch, dans le cadre des Musicales de Compiègne, des Musivales et des Concerts de Saint-Cloud, au Moulin d’Andé, à Marseille, Amiens, Melun, Fontainebleau, Estrées-Saint-Denis, Montélimar… ainsi qu’à Lausanne, Montreux, Martigny, Aigle et Caux en Suisse, et en Italie.

Bernard Zinck, Violon

Le prix décerné en 1992 par la Fondation Menuhin introduit le violoniste Bernard Zinck sur la scène musicale internationale. En 2018, il reçoit le prix du “Pédagogue de l’Année” de la Civic Music Association de Millwaukee.

Après avoir obtenu très tôt deux premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSM de Paris, Bernard Zinck sent le besoin d’approfondir sa réflexion musicale. Grâce au soutien de la fondation Fulbright, il entre à la Juilliard School de New York où il obtient un Bachelor et Masters en musique. Sa solide formation académique parachevée par un doctorat obtenu à l’Université Temple de Philadelphie lui permet d’enchaîner les postes de chef du Département des Cordes dans les universités du Nouveau-Mexique et du Wisconsin-Milwaukee (UWM), où il enseigne depuis 2003 et dirige le département de musique de chambre.

Bernard Zinck est directeur artistique du Lakeside Chamber Music Workshop – stage de musique de chambre pour musiciens adultes se déroulant à Lake Forest (U.S.A.) et en Touraine. En 2019, Eastern Music Festival l’invite en tant que Guest Teaching Artist pour donner une série de master classes. Il a enseigné dans les académies d’été comme MusicAlps (France), Köln Hochschule-Montepulciano, NewOpera di Roma et Tuscia Festival (Italy), Paraìba Chamber Music festival (Brésil), Sainte Trinité (Haïti). Il donne régulièrement des master classes en Europe, Amérique du Nord et du Sud et Asie. Récemment, le Pôle Supérieur de Bourgogne-Franche Comté lui propose un poste de directeur adjoint mais Bernard Zinck décide de ne pas donner suite à cette proposition pour se consacrer à l’écriture de son livre sur la pédagogie violonistique.

Soliste et musicien de chambre, il joue dans les festivals comme les Flâneries de Reims, Grange de Meslay, Paris-Montmartre, Radio-France Montpellier, Musiques à Crozon, Rencontres Musicales de Calenzana, (France), Dance Brighton Arts (Angleterre), ), Irish International Academy of Music (Irlande), Szymanowsky en Sicile, Florence Estival (Italie), Festival Szymanowski à Zakopane (Pologne), Euregio Maas-Rijn Organ Festival (Hollande), Santa Fé, Bowdoin, San Juan et Washington (USA), et le Festival International de Musique de Chambre de Paraíba (Brésil). Il est invité en soliste par les orchestres nationaux de Bohême, Hongrie, Roumanie, l’Orchestre National de la Garde Républicaine avec lequel il donne à Paris la première audition européenne du Concertino pour Cordes de Vissarion Chébaline, l’Orchestre Symphonique de Tours, les orchestres symphoniques du Nouveau Mexique, de Princeton et de San Juan (USA), et de Porto Alegre (OSPA), Unisinos, Caxias et Camargo Guarnieri au Brésil.

Bernard Zinck s’est fait applaudir sur des scènes prestigieuses comme le Théâtre du Châtelet et l’Athénée Louis Jouvet à Paris, le Carnegie Recital Hall de New York, la National Gallery de Washington, le Centre Culturel et la Cathédrale St James de Chicago, Oscar Peterson Hall à Montréal, Oji Hall de Tokyo et Shirakawa Hall de Nagoya, Samyook University Auditorium à Séoul, Académie Franz Liszt de Budapest, la Basilique San Clemente de Rome, le Mozarteum de Salzbourg, ou la Sala Cecília Meireles de Rio de Janeiro. Résidant près de Chicago, Bernard Zinck joue régulièrement dans les nombreuses salles de concert de cette ville et son concert dans le cadre de “Rush Hour Summer 2008” fait parti d’un documentaire présenté sur la chaîne nationale américaine NBC, dans l’émission Nightly News with Brian Williams. Il s’est aussi produit dans les émissions “Musiques au Coeur” et “Dimanche Martin” et sur les programmes radiophoniques de France Musique, WFMT (Chicago) et Wisconsin National Public Radio.

Depuis les années quatre-vingt-dix, Bernard Zinck donne aussi de nombreux concerts en formation violon et orgue. Au sein de cette formation, il joue régulièrement en France et aux États-Unis et collabore avec les organistes Bruce Barber, Julien Bret, Thibault Bitschene, John Stowe et Haru Yamagami (récents concerts en France dans les collégiales d’Alençon et Clamecy, les cathédrales du Mans et de Sées, et les églises de Bonnétable, Crozon, Loctudy, Rouen et Tours).

Bernard Zinck ne cherche ni à démontrer gratuitement sa virtuosité, ni à épancher complaisamment sa sensibilité. « Authenticité », « justesse impeccable hors du commun », ces qualités majeures relevées par le Strad Magazine, Fanfare ou Strings Magazine vont de pair avec une sonorité ronde et chaude – Pierre Petit parlait de « violon solaire » – “des aigus d’une pureté bouleversante, des graves poignants comme un alto”. Reconnu par la presse internationale comme l’interprète idéal de la musique impressionniste après son enregistrement très remarqué de l’intégrale pour violon-piano de Szymanowski, il refuse néanmoins toute spécialisation et aborde avec un égal bonheur tous les répertoires. Sa thèse de doctorat sur la technique violonistique du Chevalier de Saint-George fait de lui un spécialiste de la musique française du XVIIIième siècle.

Il a enregistré pour Musical Heritage Society et Ligia Digital (Szymanowski et Live from France), et pour Vienna Modern Masters (Uncommon Voices). En 2016, il collabore avec Strings Magazine et publie un article sur les pathologies dysfonctionelles du musicien (Performance Art Injury).

Parrainé par la fondation Wanda Bass, Bernard Zinck joue sur le “Fiebelman”, un violon de Jean-Bapstiste. Rogeri (1690). Depuis 2018, il réside aussi une partie de l’année à Candes St Martin en Touraine.

Visitez son site.

Frédéric Moreau, Violon

Frédéric Moreau, violoniste concertiste

Captivant le public par ses interprétations, son charisme et son incroyable virtuosité, Frédéric Moreau est invité dans de nombreux festivals, dans de prestigieuses salles de concert à travers le monde et devient rapidement l’un des artistes français les plus prolifiques de sa génération avec plus d’une centaine de concerts en soliste chaque année.

Lauréat de concours internationaux, Frédéric Moreau débute une carrière de soliste dès l’âge de dix-huit ans après avoir reçu les premiers prix à l’unanimité de violon, de musique de chambre et avoir été diplômé du « 3ème cycle », le plus sélectif programme de « soliste » du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Master et Doctorat). Il a étudié le violon auprès de Maîtres tels que Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin,…

Artiste éclectique, Frédéric Moreau a également étudié au CNSM de Paris: le solfège, l’harmonie, le contrepoint, l’analyse, l’histoire de la musique; dans d’autres conservatoires: le piano, l’orgue, l’orchestration, la direction d’orchestre; et la musicologie à la Sorbonne.

Frédéric Moreau incarne le répertoire violonistique de la musique baroque à la musique contemporaine et défend avec ferveur la musique du plus charismatique virtuose de tous les temps: Niccolò Paganini, dont il aime faire redécouvrir la magie au public. Son dernier CD, sorti en 2016 et intitulé « Il Cannone » en hommage au célèbre violon du Maître italien, est entièrement consacré à la musique de Niccolò Paganini.

Pédagogue reconnu, Frédéric Moreau transmet son amour de la musique lors de « master-class » à travers le monde.

Directeur musical et soliste du célèbre orchestre de chambre « Les Violons de France » depuis 1995, il est aussi 1er violon du  » Gaia Quartet  » et a le privilège de jouer un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1749.

Pour plus d’informations : www.fredericmoreau.com

Captivating audiences with his performances, his charisma and his amazing virtuosity, Frédéric Moreau is regularly invited to many festivals, in prestigious concert halls around the world and has become one of the most prolific French artists of his generation with over one hundred concerts as soloist each year.

Frédéric Moreau is a laureate of numerous international competitions and started his solo career at the age of eighteen. He is a first prize winner of violin and chamber music, and is a “3ème cycle » graduate of the most selective soloist programme at the French National Conservatory of Music in Paris (Master and PhD). He has studied violin with masters such as Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin…

He regularly tours around the world and performs as soloist with numerous orchestras including the Munich Symphony Orchestra, the Kiev National Philharmonic Orchestra, the Ile de France Philharmonic Orchestra…

With his eclectic tastes, Frédéric Moreau has approached all styles of music and brings to life the violin repertoire ranging from baroque to contemporary. In addition, he is a fervent promotor of the music of the most charismatic virtuoso violinist of all time: Niccolò Paganini, whose magic he loves reproduce for the public.

He has made numerous recordings, including: Beethoven’s violin concerto with the Munich Symphony Orchestra; a disc entitled « Hommage à l’Europe » which was nominated for best classical music recording at the « Victoires de la Musique » in 2000; a « Virtuosity » disc (including works by Paganini, Sarasate, Bazzini, Saint-Saëns…); a disc of Vivaldi’s Four Seasons; DVD with the « Solstice Trio » (Beethoven, Mendelssohn, Rachmaninov). His last CD, released in 2016 and titled « Il Cannone » in homage to the famous violin of the Italian Master, is entirely devoted to the music of Niccolò Paganini.

Renowned pedagogue, Frédéric Moreau likes to pass on his passion for music during master-class classes around the world.

Frédéric Moreau is musical director and soloist of the prestigious chamber orchestra « Les Violons de France », first violin of  » Gaia Quartet  » and and has the privilege of playing a 1749 Giovanni Battista Guadagnini violin.

Céline Lesage, Violon

Céline Lesage enseigne le violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 1999, date à laquelle elle obtient le Diplôme d’État de professeur de violon. Elle a enseigné au Conservatoire à Rayonnement Départemental de musique et de danse du Tarn entre 1999 et 2018. Elle débute ses études musicales au conservatoire de Toulouse où elle obtient ses prix de violon, de musique de chambre et de formation musicale dans la classe de Chantal Crenne. Elle poursuit son parcours au Conservatoire National de Bordeaux dans les classes de Micheline et Pierre Lefebvre, elle obtient le prix de perfectionnement en violon et en musique de chambre. Tout au long de son parcours, ses interprétations se façonnent grâce aux rencontres d’artistes exceptionnels tels que Pierre Amoyal, Clara Cernat et Raphaëlle Desgraviers lors d’académies et de Master Classes. Elle se produit régulièrement en duo avec son époux Éric Lesage, avec le sextuor Café De Maurizi et le quatuor à cordes Olympe, formations qu’elle a fondées. De 1995 à 1998, son expérience au sein de l’Orchestre Français des Jeunes dirigé par Marek Janowsky lui permettent d’aborder un large répertoire symphonique et de côtoyer des solistes majeurs tels que Vadim Repin, Barry Douglas et Jean-Yves Thibaudet. Depuis 2004, elle est membre de l’Orchestre de la Cité d’Ingres de Montauban et de l’Orchestre de Chambre d’Agen. Céline effectue actuellement des recherches en musicologie sur les violonistes tziganes d’Europe Centrale et les œuvres du compositeur Oreste Eugène De Maurizi.

Markus Däunert, Violon

Markus Däunert is highly regarded as a director, guest leader, soloist and chamber
musician. From 1997–2005 he co-led the Mahler Chamber Orchestra, with which
he also appeared as soloist, under conductors such as Claudio Abbado, Daniel
Harding, Iván Fischer, Kurt Masur, Bernhard Haitink, Trevor Pinnock and Philippe
Herreweghe. He has been guest leader with orchestras such as Scottish Chamber
Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra and Ensemble Modern. Däunert is a
frequent guest with the Berliner Philharmoniker. Däunert is founding member of the
Mahler Chamber Orchestra, Lucerne Festival Orchestra and Aldeburgh Strings.
As a chamber musician, soloist and teacher he has been regularly invited to
Schleswig Holstein Musik Festival, Aldeburgh Music, Dartington Summer School,
Cappenberg Festival, Hellens Festival, Mantua Festival, Festival Domain Forget,
New England Conservatory, Manhatten School of Music and several ‘Sistema’
such as Venezuela, Colombia and Brazil. He is a lecturer at the Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst Frankfurt am Main and Hamburg. He has appeared as a soloist
and chamber musician with pianists such as Alexander Lonquich, Gianluca Cascioli,
Christian Zacharias, Martha Argerich, Steven Kovachevich, Daniel Adni, Michaela
Ursuleasa, Benjamin Frith, Herbert Schuch, Christian Blackshaw, Ricardo Castro and
other musicians such as Nicolas Altstaedt, Máte Szücs, Danusha Waskiewicz and
Bruno Delepelaire. Recently he made the world premiere recording of several solo
pieces by Giacinto Scelsi for the label Stradivarius.

Isabelle Lauret, violon

Isabelle Lauret, Violoniste, Titulaire de l’Orchestre Colonne,
Professeur d’enseignement artistique au CRC Colombes

L’amorce de mes études de violoniste, de mon envie de musique, se fait au conservatoire de St Germain En Laye. Celles-ci se développent dans toutes leurs disciplines au CRR de Aubervilliers- La Courneuve; pour se concrétiser par un Premier Prix de Violon au CRR de Rueil-Malmaison dans la classe de Gilles Henry validant, ainsi, différents cursus de formation riche de diversité.
Je continue de développer, auprès de Gérard Jarry, Professeur au CNSM de Paris, une rigoureuse et joyeuse affirmation de mes compétences violonistiques.

Entrée à l’âge de 14 ans dans la classe de Christian Manen-Prix de Rome- puis dans la classe d’ Harmonie-Contrepoint de Jeanine Rueff, j’obtiens un Premier Prix de Solfège Spécialisé au CNSM de Paris. L’appréhension des codes musicaux a été soutenue par une pratique intensive du Piano.

Forte d’une formation instrumentale, musicale inscrite dans sa globalité et son exigence, j’intègre le CEFEDEM de Rueil-Malmaison où je valide un DE de Formation Musicale et un DE de Violon.
Mon engagement pédagogique s’affirme; en effet, le désir de transmission s’avère une évidence. Tous les aspects d’une pédagogie ouverte, curieuse et bienveillante sont mises à jour: la pratique instrumentale, poussée, par les cours de musique de chambre de Serge Collot et les cours plus théoriques ( psychologie de l’enfant, diversités des pédagogies, culture, …) étayent ce choix.
Dans le même temps, j’intègre l’Université Paris-Sorbonne où j’acquière une Licence de Musicologie.
Parallèlement, cette recherche due à la pédagogie, rend une pratique instrumentale voulue et indispensable. En 1996, j’entre en tant que violoniste titulaire à l’Orchestre Colonne; l’exploration de différents répertoires, la défense des musiques contemporaines, la transmission au jeune public, ont permis, outre de confirmer ma passion de musicienne, de nourrir mon enseignement.
Je suis, maintenant, musicienne et Professeur d’Enseignement Artistique, spécialité Violon.

Daniel Rubenstein, alto et violon

 

Né à Bruxelles en 1971, Daniel Rubenstein mène une carrière de concertiste l’ayant amené en soliste ou en récital à travers la Belgique, Espagne, Portugal, France, Hollande, Luxembourg, Allemagne, Irlande, Italie, Bulgarie, Roumanie, Turquie, Tunisie, Israël, Brésil, Corée du Sud et Japon.

 

 

Diplômé du Conservatoire royal de Bruxelles et de l’Indiana University (Bloomington-USA) collectionnant les Diplômes Supérieurs et Diplômes de Concertistes dans 3 instruments – violon, alto et piano (tous avec Distinction) – Daniel Rubenstein remporta également plusieurs concours nationaux : 1er Lauréat du Pro Civitate (Axion Classics), 1er Prix du Concours National de Violon Edouard Deru, 1er Prix du Concours National de Violon Jonge Virtuozen etc.

 

 

Après son premier concert en soliste à l’âge de 15 ans, donné avec l’Orchestre National de Belgique sous la direction de Mendi Rodan, il joua en soliste sous la direction de chefs réputés tels que Georges Octors, André Vandernoot, Proinssias O’Duin, Ronald Zollman etc.

 

 

Depuis le début des années 2000, Daniel Rubenstein fut à l’affiche de séries de concerts et festivals internationaux dans des salles prestigieuses : Salle Manuel De Falla à Granada, Auditorium National de Murcia, National Concert Hall de Dublin, Henry Crown Symphony Hall à Jérusalem, CCR Concert Hall à Istanbul, la Philharmonique d’Antalya, la Sala Reduta à Brasov (Roumanie), Salle Henri Leboeuf (PBA) à Bruxelles, Koningin Elisabethzaal à Anvers, l’Acropolium de Carthage, Minato Mirai à Yokohama etc.

 

 

En musique de chambre, il fait équipe avec des musiciens internationaux : Abdel-Rahman El Bacha, Brigitte Engerer, David Lively, Hüseyin Sermet, Peter Frankl, Hagaï Shaham, Olivier Charlier, Yuzuko Horigome, Augustin Dumay, Peter Zazofsky, Liviu Prunaru, Gil Sharon, Vladimir Mendelssohn, Lluis Claret, Alexander Dmitriev, Michel Lethiec, Pascal Moragues etc. ainsi qu’avec de nombreux artistes établis en Belgique.

 

 

Daniel Rubenstein est 1er violon de l’Ensemble Mendelssohn (quintette et sextuor) et altiste de Estampes (flûte, alto et harpe).

 

 

Il créa plus de 30 œuvres nouvelles signées Don Freund, Jan Van Landeghem, Frédéric Van Rossum, Michel Lysight, Oded Zehavi, David Loeb ou encore Jean- Pierre Deleuze, certaines lui étant dédiées ou écrites pour lui. Il créa aussi en Israël le concerto pour violon et oud d’Aviya Kopelman.

 

 

Sa discographie, publiées par Talent, Kalidisc, Pavane et Contréclisse, comprend au violon Suites & Partitas des Temps Modernes salué par la presse internationale, et à l’alto Septentrion comprenant la sonate d’Henri Vieuxtemps et plusieurs œuvres en premières mondiales pour alto et piano, tous deux aux côté du pianiste Muhiddin Dürrüoglu. Il enregistra aussi le Concerto pour 2 violons de Bach, la Symphonie Concertante de Mozart, le quatuor à clavier de Chausson et le 2ième quatuor à cordes de Van Landeghem (également en première mondiale) qui reçurent également d’excellentes critiques (Gramophone, Crescendo, Klassik Heute, Fanfare etc.).

 

 

Daniel Rubenstein étudia le violon avec des professeurs issus des écoles belges, américaines et russes ; dans l’ordre Marie-Christine Springuel, José Pingen, son père Jerrold Rubenstein, Marcel Debot, Philippe Hirshhorn, puis avec Miriam Fried puis Franco Gulli, se perfectionnant également auprès de Nicolas Chumanchenco et Boris Belkin. A l’alto, il étudia 3 années dans la classe d’Atar Arad (Indiana University), et au piano, il fut formé par Orit Ouziel avant de poursuivre ses études pendant 5 années dans la classe de Robert Rédaëlli (Conservatoire royal de Bruxelles).

 

 

Professeur au Conservatoire royal de Mons où il est titulaire d’une classe de violon et d’une classe d’alto (enseignant les étudiants en Bachelor et Master), Daniel Rubenstein aussi est Professeur-associé (Chargé d’Enseignement) en musique de chambre au Conservatoire royal de Bruxelles où il a aussi enseigné comme professeur de violon invité. Il donne régulièrement des Master-classes en Belgique et à l’étranger (France, Italie, Allemagne, Corée, Japon, Turquie etc.).

 

 

Daniel Rubenstein a repris la Direction Artistique du Festival Mozart (Waterloo), festival international de musique de chambre qui a célébré en 2015 ses 20 ans.

Nadja Nevolovitsch, violon

 

Praised by the press for her high musical sensitivity and purity of interpretations, violinist Nadja Nevolovitsch performs regularly in famous concert halls, such as De Singel in Antwerp, Palais des Beaux Arts in Brussels, Concertgebouw in Bruges, Casa da Musica in Porto, Victoria Hall in Geneva, Philharmonia in St. Petersburg and the Performing Arts Center in Tel Aviv.

Nadja made her debut as a soloist with St. Petersburg State Symphony Orchestra at the age of 11. Since then, she has performed with numerous orchestras, including the Lithuanian National Orchestra, Brussels Philharmonic Orchestra, Norddeutsche Philharmonie Rostock, New Russia State Symphony Orchestra, Baden-Badener Philharmonie, Camerata Menuhin, Harmos Festival Orchestra and has worked with conductors such as Rudolf Werthen, Shlomo Mintz, Dirk Vermeulen, Ronald Zollman, Andrej Petrenko and Ivo Venkov.

Highlights of the season 2014/2015 include her debut at Konzerthaus Berlin and the release of her new CD with Peter Van de Velde.

Nadja Nevolovitsch won numerous prizes at international competitions such as the Henri Wieniawsky competition in Poland and the Toshiya Eto competition in Tokyo. She won 1st prize at the national German competition “Jugend musiziert” in 2001 and had successes in 3 consecutive competitions in 2005, a year in which she won 2nd prize as well as the children’s jury prize and the special prize for the best interpretation of a contemporary piece at the Sion-Valais international competition in Switzerland, the 2nd prize, audience prize and several special awards at the Queen Sophie Charlotte international competition in Germany and 1st prize at the European Competition for Young Soloists in Luxembourg.

An enthusiastic chamber musician, Nadja Nevolovitsch was the 1st violinist of the Menuhin Academy string quartet in 2011. That same year, she won the 1st prize and the audience prize at the Chamonix-Mont-Blanc quartet competition in France.

She has performed with artists including Yuri Bashmet, Lynn Harrell, Thomas Brandis, Evelinde Trenkner, Diemut Poppen, Martin Ostertag, Máté Szücs and Viktoria Lakissova and has appeared at renowned festivals, including Festival International de Musique Sion-Valais in Switzerland, Chamber Music Connects the World in Kronberg (Germany), Scharwenka festival in Szamotuly (Poland) and Internationales Lübecker Kammermusikfest in Germany, where she has been regularly invited to perform various unknown works over the past few years.

From her early childhood, Nadja Nevolovitsch has formed a duo with her sister Marianna Nevolovitsch (piano) and since 2010 she has also joined forces with organist Peter Van de Velde, with whom she recorded her latest CD: “Encounters” (Aeolus, 2012). The album received excellent reviews.

Born in St. Petersburg into a family of musicians, Nadja Nevolovitsch started playing the violin at the age of 6. After her first years of education at the Specialized Music School for gifted children in St. Petersburg, she moved to Germany with her family. There, she entered the class of Zakhar Bron in Lübeck. She would later also study with Anna Netchiporouk-Bron, Thomas Brandis and Liviu Prunaru.

From 2004 to 2008, Nadja studied with Igor Oistrakh at the Royal Conservatory in Brussels where she obtained her Masters degree with greatest distinction, followed by the soloist degree (Konzertexamen) in 2013 at the Hochschule für Musik und Theater Rostock, where she attended Petru Munteanu’s class. She received further musical impulses and guidance from Ivry Gitlis.

In the period 2008-2009, Nadja Nevolovitsch was a teaching assistant with Igor Oistrakh at the Royal Conservatory of Brussels. In the past few years, she has given masterclasses at the “Pipes for Peace” festival in Cairo and at the Rimsky-Korsakov Academy in Brussels, where she has been a guest-teacher since 2012.

Nadja Nevolovitsch currently plays a violin by Camillus Camilli, made in Mantua in 1731, which she received on loan from the German musical instrument foundation “Deutsche Stiftung Musikleben”, Hamburg.