Catégorie : Flûte

Irene Poma commence ses études musicales à l’âge de sept ans dans sa ville natale, au Conservatoire de Trapani ou elle étudie jusqu’à l’obtention de son diplôme, en 2014. Elle se perfectionne ensuite avec Francesco Loi, au Théâtre Carlo Felice de Gênes et commence en parallèle des études de « Philosophie, International Studies and Economics » à l’Université Ca’ Foscari de Venise. En 2017, elle intègre la classe de flûte de Frédéric Berteletti au CRR de Lyon puis dès 2019 celle de José-Daniel Castellon au sein de l’HEMU (Haute École de Musique) à Lausanne. Après l’obtention d’un premier « Master en Interprétation », Irene Poma, très intéressée par le monde de l’enseignement, commence un second Master en « Pédagogie Musicale » cette fois dans la même institution.
La richesse de la vie musicale et plus globalement culturelle suisse-romande lui offre la chance de développer parallèlement des activités d’enseignante et d’interprète.
Elle fait partie, depuis 2021, de la «2B Company», compagnie théâtrale avec un calendrier de spectacles en Suisse et à l’internationale.
Le partage de la musique est un concept central dans sa vision artistique, c’est pourquoi elle se produit souvent en musique de chambre, notamment avec son trio flûte, alto (Fernando Dominguez) et harpe (Clarissa Konzett), qui en 2022 gagne le 1er prix au « Swiss International Music Competition ».
Elle a collaboré avec l’Opéra de Lausanne, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonietta de Lausanne, Camerata Venia de Genève…
Récemment, elle a été sélectionnée pour participer au Concours International ARD de Munich.
Depuis 2021, elle enseigne au Conservatoire Cantonal du Valais et à l’école de Musique « La Saltarelle » de Lausanne.

Diplômée du Pôle Supérieur de Paris dans la classe de Michel Moraguès en 2015, Johanna obtient parallèlement une licence de musicologie à La Sorbonne. 

Elle s’intéresse au répertoire d’orchestre et intègre l’Orchestre Français des Jeunes en 2013 et l’Orchestre des Siècles en 2014 où elle est formée aux côtés de grands solistes.

Depuis, elle est régulièrement invitée à jouer parmi les musiciens de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté.

Mais c’est véritablement la recherche de communication directe avec les musiciens qui lui tient à cœur et c’est en 2012 qu’elle devient membre du « Quatuor L’Esquisse ». Elle découvre ainsi le répertoire foisonnant des danses folkloriques argentines avec fascination. 

Très sensible à la transmission de la pratique flûtistique, Johanna a rejoint l’équipe pédagogique du CRR de Perpignan où elle se consacre à l’enseignement de l’éveil musical dès le plus jeune âge et celui de la flûte traversière.

Issue d’une famille sud-coréenne, elle débute la flûte traversière en Argentine  avec Raúl del Castillo. Elle remporte à 16 ans le 1er Prix « El tiempo y el sonido » à Buenos Aires, ainsi qu’une bourse qui lui permet de venir en France et poursuivre ses études.

En 2004 elle intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Philippe Pierlot, puis Pascale Féuvrier où elle obtient le Diplôme d’Etudes Musicales ainsi que le Prix d’Excellence et le Prix de Virtuosité. En 2007 elle est lauréate des Concours Internationaux « Nerini » et « Jeunes Flutistes ».

Avec un fort désir d’enseigner, elle rejoint la formation du Cefedem Rhône-Alpes et en 2011 elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de flûte traversière. Son expérience pédagogique l’amène à enseigner à l’école de musique de la RATP de Paris, au CRR de Lyon, au CRD de Noisy le grand, aux écoles de musique de Genas, de Decines, de Boulogne, ainsi qu’à l’Académie Internationale de Musique de Paris.

Elle fonde le Quatuor L’Esquisse en 2012, quatuor de flûtes spécialisé en musique Argentine. Leur premier CD est sorti récemment en 2022.

Attirée par la manufacture de son instrument, Esther possède aussi une formation de lutherie suivie chez SongJa flûtes puis Jean-Yves Roosen à Paris.

Aujourd’hui elle est professeur au Conservatoire de Bougival et de La Celle Saint Cloud dans lequel elle dirige également l’Orchestre et l’ensemble de flûtes « Les flûtes en celle ».

Membre de l’orchestre OASP,  elle s’épanouit musicalement en tant que flûte solo.

Florencia est née en 1989 au sein d’une famille de musiciens à Buenos Aires, ou elle commence la pratique musicale à
l’âge de 6 ans. Envoutée par la sonorité de la flûte traversière elle débute l’instrument à 9 ans avec M. Stratta suivi de L.
Falcone, avec qui elle étudiera également a la UNA (Université National des Arts de Buenos Aires).
En Argentine, elle s’est produite en tant que soliste à l’Auditorium de la Faculté des Droits et à la Salle Piazzolla du Théâtre Argentino de La Plata sur les Concertos de Mozart, Stamitz, Mercadante et « Il Cardellino » de Vivaldi. Ce dernier notamment sous la direction du célèbre violoniste Alberto Lysy qui l’invite a se produire avec sa Camerata Lysy-Gstaad.
Elle remporte également un « 2ème Prix » au Concours des Jeunes Musiciens tenu par le Comitato Italiano et l’Unesco.
Passionnée de l’école française de flûte elle s’installe à Paris en 2008 soutenue par différentes fondations telles que MMSEN, Zalesky et le Mozarteum Argentino. Elle se perfectionne notamment avec Philippe Lesgourgues, Céline Nessi et Vincent Lucas. Elle reçoit deux Diplômes Supérieurs à l’École Normale de Musique dont le dernier à l’unanimité et avec les félicitations du jury et un Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien doublé d’une Licence de Musicologie au PSPBB – Université Sorbonne Paris IV. Très attirée par le piccolo elle s’y perfectionne dans la classe de Pierre Dumail au CRD de Clamart et obtient un Prix mention Très Bien à l’unanimité en 2018. Elle est également lauréate d’un 1er Prix au « Concours de Musique en Picardie » et finaliste du « Concours International du Jeune Flûtiste ».
Tout au long de ses études elle a reçu les conseils des flûtistes de renom tels que A. Adorjan, C. Wincenc, M. Debost, S. Coles, W. Bennet, F. Rengli, S. Cherrier.
Passionnée par la transmission Florencia suit également la formation de pédagogie au Pôle Supérieur de Paris ou elle obtient le Diplôme d’Etat de professeur de flûte traversière en 2016.
Attachée particulièrement à la musique latino-américaine elle est co-fondatrice du quatuor de flûtes « L’Esquisse » qui dédie son répertoire à la musique argentine et de l’orchestre de salsa « Salsos+ » ou elle s’y découvre un goût spécial par l’improvisation. Florencia est régulièrement invitée au sein de l’Orchestre Colonne parmi d’autres orchestres et ensembles. Elle a joué aux Opéras de Vichy, Reims, Mulhouse, Colmar, Strasbourg et au Théâtre Impériale
de Compiègne en tant que flûte solo pour l’Opéra « Maria de Buenos Aires » de A. Piazzolla au sein de l’Orchestre « La Grossa » en partenariat avec le ballet de l’Opéra du Rhin.
En 2018 et 2019 elle participe au « Festival International des Arts de Shanghai » en Chine ou elle y enseigne et se produit au Grand Théâtre de Wuxi. En 2020 elle expose son travail de mémoire: “L’École française de flûte expliquée aux hispanophones” dans le cadre du « 10mo Festival de Flauta de Junín, Argentine ». Elle est également invitée au « Festival International de Flûtistes » à Lima, Pérou où elle donnera en 2023 des master classes et des concerts.
Lauréate du Concours National de la Fonction Publique Territoriale en 2022 Florencia enseigne actuellement au Conservatoire du Raincy et au Conservatoire Municipal du 15ème arr. de Paris.

Premier prix du Concours International de Flûte de Kobe 2017, deuxième prix du Concours International du Printemps de Prague 2015, la flûtiste française Hélène Boulègue, est fascinée par la musique du compositeur André Jolivet ( 1905-1974) . Elle a enregistré l’intégrale de ses œuvres pour flûte pour le label Naxos. A cette occasion, la qualité de ses interprétations a été aclamée par la presse, comme dans le quotidien Le Monde ou le BBC Magazine. La revue américaine Flutist Quarterly écrit à son propos « les performances d'[Hélène] Boulègue font preuve d’un prodigieux contrôle du son et de la technique. Son attachement à la substance et l’esprit crée une interprétation de ces œuvres magnifiquement ouvragée. »

La saison dernière a été pleine de nouvelles expériences pour Hélène : concerts et master classes à Taiwan et en Suède, participation, pour la première fois, en tant que membre du jury à un concours international (Theobald Böhm Wettbewerb). Sans la pandémie, elle aurait également joué ses premiers concerts en Espagne et en Norvège. Par ailleurs, la fin de saison aurait dû être marquée par son retour aux USA pour la prestigieuse convention de la flûte de la NFA, ainsi que par sa deuxième participation à l’académie d’été Music On Seashore au Portugal en tant que professeur. Le second volume de son intégrale des œuvres de Jolivet est paru en mars 2020 et a été récompensé d’un Supersonic Award par Pizzicato magazine.

Lauréate des plus grands concours internationaux, Hélène Boulègue s’est produite dans des endroits et des circonstances variés. Elle a joué de nombreuses fois au Japon, récitals, concerts de musique de chambre ou en tant que soliste avec le Tokyo Symphony Chamber Orchestra puis le Kobe City Chamber Orchestra sous la direction de Maestro Masato Suzuki. Elle a donné des récitals pour le Muziekgebouw Eindhoven, le CAPE Ettelbruck et le Festival Radio France Occitanie. Son premier album a été nominé aux International Classical Music Awards 2020.

Intégrant l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg alors qu’elle n’avait que dix-neuf ans, la personnalité musicale d’Hélène s’est forgée parmi des influences multiculturelles, au contact des musiciens très différents et inspirants que sont ses collègues. Anciennement flûte solo au SWR Symphonieorchester, Hélène Boulègue est aujourd’hui une musicienne d’orchestre recherchée, qui a été invitée à jouer avec le Berliner Philharmoniker, le Rotterdam Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Opéra de Lyon, MusicAeterna et l’Orchestre de Chambre d’Europe.

Hélène aime transmettre et enseigner, elle prend plaisir à donner des master classes ainsi qu’à répondre aux nombreuses questions qui lui parviennent sur ses réseaux sociaux. Par ailleurs, convaincue de l’importance de la médiation musicale, elle a une réelle expérience des concerts en maison de retraite ainsi que des ateliers scolaires. Elle a travaillé en collaboration avec le département éducatif de la Philharmonie de Luxembourg pendant plusieurs années et développé ses propres concepts de concerts participatifs pour enfants.

Quand elle ne travaille pas, Hélène échange généralement sa flûte contre une raquette de badminton ou planifie son prochain cours de japonais.

CV-7-Seynod-Geneve