Irène Poma

Irene Poma commence ses études musicales à l’âge de sept ans dans sa ville natale, au Conservatoire de Trapani ou elle étudie jusqu’à l’obtention de son diplôme, en 2014. Elle se perfectionne ensuite avec Francesco Loi, au Théâtre Carlo Felice de Gênes et commence en parallèle des études de « Philosophie, International Studies and Economics » à l’Université Ca’ Foscari de Venise. En 2017, elle intègre la classe de flûte de Frédéric Berteletti au CRR de Lyon puis dès 2019 celle de José-Daniel Castellon au sein de l’HEMU (Haute École de Musique) à Lausanne. Après l’obtention d’un premier « Master en Interprétation », Irene Poma, très intéressée par le monde de l’enseignement, commence un second Master en « Pédagogie Musicale » cette fois dans la même institution.
La richesse de la vie musicale et plus globalement culturelle suisse-romande lui offre la chance de développer parallèlement des activités d’enseignante et d’interprète.
Elle fait partie, depuis 2021, de la «2B Company», compagnie théâtrale avec un calendrier de spectacles en Suisse et à l’internationale.
Le partage de la musique est un concept central dans sa vision artistique, c’est pourquoi elle se produit souvent en musique de chambre, notamment avec son trio flûte, alto (Fernando Dominguez) et harpe (Clarissa Konzett), qui en 2022 gagne le 1er prix au « Swiss International Music Competition ».
Elle a collaboré avec l’Opéra de Lausanne, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonietta de Lausanne, Camerata Venia de Genève…
Récemment, elle a été sélectionnée pour participer au Concours International ARD de Munich.
Depuis 2021, elle enseigne au Conservatoire Cantonal du Valais et à l’école de Musique « La Saltarelle » de Lausanne.

Johanna Bier

Diplômée du Pôle Supérieur de Paris dans la classe de Michel Moraguès en 2015, Johanna obtient parallèlement une licence de musicologie à La Sorbonne. 

Elle s’intéresse au répertoire d’orchestre et intègre l’Orchestre Français des Jeunes en 2013 et l’Orchestre des Siècles en 2014 où elle est formée aux côtés de grands solistes.

Depuis, elle est régulièrement invitée à jouer parmi les musiciens de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté.

Mais c’est véritablement la recherche de communication directe avec les musiciens qui lui tient à cœur et c’est en 2012 qu’elle devient membre du « Quatuor L’Esquisse ». Elle découvre ainsi le répertoire foisonnant des danses folkloriques argentines avec fascination. 

Très sensible à la transmission de la pratique flûtistique, Johanna a rejoint l’équipe pédagogique du CRR de Perpignan où elle se consacre à l’enseignement de l’éveil musical dès le plus jeune âge et celui de la flûte traversière.

Esther Tissot Yoon

Issue d’une famille sud-coréenne, elle débute la flûte traversière en Argentine  avec Raúl del Castillo. Elle remporte à 16 ans le 1er Prix « El tiempo y el sonido » à Buenos Aires, ainsi qu’une bourse qui lui permet de venir en France et poursuivre ses études.

En 2004 elle intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Philippe Pierlot, puis Pascale Féuvrier où elle obtient le Diplôme d’Etudes Musicales ainsi que le Prix d’Excellence et le Prix de Virtuosité. En 2007 elle est lauréate des Concours Internationaux « Nerini » et « Jeunes Flutistes ».

Avec un fort désir d’enseigner, elle rejoint la formation du Cefedem Rhône-Alpes et en 2011 elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de flûte traversière. Son expérience pédagogique l’amène à enseigner à l’école de musique de la RATP de Paris, au CRR de Lyon, au CRD de Noisy le grand, aux écoles de musique de Genas, de Decines, de Boulogne, ainsi qu’à l’Académie Internationale de Musique de Paris.

Elle fonde le Quatuor L’Esquisse en 2012, quatuor de flûtes spécialisé en musique Argentine. Leur premier CD est sorti récemment en 2022.

Attirée par la manufacture de son instrument, Esther possède aussi une formation de lutherie suivie chez SongJa flûtes puis Jean-Yves Roosen à Paris.

Aujourd’hui elle est professeur au Conservatoire de Bougival et de La Celle Saint Cloud dans lequel elle dirige également l’Orchestre et l’ensemble de flûtes « Les flûtes en celle ».

Membre de l’orchestre OASP,  elle s’épanouit musicalement en tant que flûte solo.

Florencia JAURENA

Florencia est née en 1989 au sein d’une famille de musiciens à Buenos Aires, ou elle commence la pratique musicale à
l’âge de 6 ans. Envoutée par la sonorité de la flûte traversière elle débute l’instrument à 9 ans avec M. Stratta suivi de L.
Falcone, avec qui elle étudiera également a la UNA (Université National des Arts de Buenos Aires).
En Argentine, elle s’est produite en tant que soliste à l’Auditorium de la Faculté des Droits et à la Salle Piazzolla du Théâtre Argentino de La Plata sur les Concertos de Mozart, Stamitz, Mercadante et « Il Cardellino » de Vivaldi. Ce dernier notamment sous la direction du célèbre violoniste Alberto Lysy qui l’invite a se produire avec sa Camerata Lysy-Gstaad.
Elle remporte également un « 2ème Prix » au Concours des Jeunes Musiciens tenu par le Comitato Italiano et l’Unesco.
Passionnée de l’école française de flûte elle s’installe à Paris en 2008 soutenue par différentes fondations telles que MMSEN, Zalesky et le Mozarteum Argentino. Elle se perfectionne notamment avec Philippe Lesgourgues, Céline Nessi et Vincent Lucas. Elle reçoit deux Diplômes Supérieurs à l’École Normale de Musique dont le dernier à l’unanimité et avec les félicitations du jury et un Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien doublé d’une Licence de Musicologie au PSPBB – Université Sorbonne Paris IV. Très attirée par le piccolo elle s’y perfectionne dans la classe de Pierre Dumail au CRD de Clamart et obtient un Prix mention Très Bien à l’unanimité en 2018. Elle est également lauréate d’un 1er Prix au « Concours de Musique en Picardie » et finaliste du « Concours International du Jeune Flûtiste ».
Tout au long de ses études elle a reçu les conseils des flûtistes de renom tels que A. Adorjan, C. Wincenc, M. Debost, S. Coles, W. Bennet, F. Rengli, S. Cherrier.
Passionnée par la transmission Florencia suit également la formation de pédagogie au Pôle Supérieur de Paris ou elle obtient le Diplôme d’Etat de professeur de flûte traversière en 2016.
Attachée particulièrement à la musique latino-américaine elle est co-fondatrice du quatuor de flûtes « L’Esquisse » qui dédie son répertoire à la musique argentine et de l’orchestre de salsa « Salsos+ » ou elle s’y découvre un goût spécial par l’improvisation. Florencia est régulièrement invitée au sein de l’Orchestre Colonne parmi d’autres orchestres et ensembles. Elle a joué aux Opéras de Vichy, Reims, Mulhouse, Colmar, Strasbourg et au Théâtre Impériale
de Compiègne en tant que flûte solo pour l’Opéra « Maria de Buenos Aires » de A. Piazzolla au sein de l’Orchestre « La Grossa » en partenariat avec le ballet de l’Opéra du Rhin.
En 2018 et 2019 elle participe au « Festival International des Arts de Shanghai » en Chine ou elle y enseigne et se produit au Grand Théâtre de Wuxi. En 2020 elle expose son travail de mémoire: “L’École française de flûte expliquée aux hispanophones” dans le cadre du « 10mo Festival de Flauta de Junín, Argentine ». Elle est également invitée au « Festival International de Flûtistes » à Lima, Pérou où elle donnera en 2023 des master classes et des concerts.
Lauréate du Concours National de la Fonction Publique Territoriale en 2022 Florencia enseigne actuellement au Conservatoire du Raincy et au Conservatoire Municipal du 15ème arr. de Paris.

Hélène Boulègue

Premier prix du Concours International de Flûte de Kobe 2017, deuxième prix du Concours International du Printemps de Prague 2015, la flûtiste française Hélène Boulègue, est fascinée par la musique du compositeur André Jolivet ( 1905-1974) . Elle a enregistré l’intégrale de ses œuvres pour flûte pour le label Naxos. A cette occasion, la qualité de ses interprétations a été aclamée par la presse, comme dans le quotidien Le Monde ou le BBC Magazine. La revue américaine Flutist Quarterly écrit à son propos « les performances d'[Hélène] Boulègue font preuve d’un prodigieux contrôle du son et de la technique. Son attachement à la substance et l’esprit crée une interprétation de ces œuvres magnifiquement ouvragée. »

La saison dernière a été pleine de nouvelles expériences pour Hélène : concerts et master classes à Taiwan et en Suède, participation, pour la première fois, en tant que membre du jury à un concours international (Theobald Böhm Wettbewerb). Sans la pandémie, elle aurait également joué ses premiers concerts en Espagne et en Norvège. Par ailleurs, la fin de saison aurait dû être marquée par son retour aux USA pour la prestigieuse convention de la flûte de la NFA, ainsi que par sa deuxième participation à l’académie d’été Music On Seashore au Portugal en tant que professeur. Le second volume de son intégrale des œuvres de Jolivet est paru en mars 2020 et a été récompensé d’un Supersonic Award par Pizzicato magazine.

Lauréate des plus grands concours internationaux, Hélène Boulègue s’est produite dans des endroits et des circonstances variés. Elle a joué de nombreuses fois au Japon, récitals, concerts de musique de chambre ou en tant que soliste avec le Tokyo Symphony Chamber Orchestra puis le Kobe City Chamber Orchestra sous la direction de Maestro Masato Suzuki. Elle a donné des récitals pour le Muziekgebouw Eindhoven, le CAPE Ettelbruck et le Festival Radio France Occitanie. Son premier album a été nominé aux International Classical Music Awards 2020.

Intégrant l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg alors qu’elle n’avait que dix-neuf ans, la personnalité musicale d’Hélène s’est forgée parmi des influences multiculturelles, au contact des musiciens très différents et inspirants que sont ses collègues. Anciennement flûte solo au SWR Symphonieorchester, Hélène Boulègue est aujourd’hui une musicienne d’orchestre recherchée, qui a été invitée à jouer avec le Berliner Philharmoniker, le Rotterdam Philharmonic, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre National de France, l’Opéra de Lyon, MusicAeterna et l’Orchestre de Chambre d’Europe.

Hélène aime transmettre et enseigner, elle prend plaisir à donner des master classes ainsi qu’à répondre aux nombreuses questions qui lui parviennent sur ses réseaux sociaux. Par ailleurs, convaincue de l’importance de la médiation musicale, elle a une réelle expérience des concerts en maison de retraite ainsi que des ateliers scolaires. Elle a travaillé en collaboration avec le département éducatif de la Philharmonie de Luxembourg pendant plusieurs années et développé ses propres concepts de concerts participatifs pour enfants.

Quand elle ne travaille pas, Hélène échange généralement sa flûte contre une raquette de badminton ou planifie son prochain cours de japonais.

 

Laëtitia Brault

Née en 1989, Laëtitia Brault débute son apprentissage musical par le piano avant de découvrir la flûte qui deviendra très vite son instrument de prédilection. Ayant grandi dans la tradition de l’Ecole de Flûte Française, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de flûte de Pierre-Yves Artaud et Florence Souchard-Delépine, y étudie le piccolo avec Pierre Dumail ainsi que la musique de chambre avec Michel Moraguès et David Walter. En 2015, elle y obtient son Master Instrumental avec la mention Très Bien dans la classe de Philippe Bernold.
Ayant reçu les conseils de maîtres tels que Vincent Lucas, Magali Mosnier, Karl-Heinz Schütz et Emmanuel Pahud, elle est repérée lors de son concert à la IVe Convention de la Flûte Française par Sir James Galway.
Passionnée par l’orchestre, elle est régulièrement invitée à se produire au sein d’orchestres renommés, parmi lesquels l’Ensemble Intercontemporain, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Vlaamse Opéra, l’Orchestre de Paris… En 2011, elle fait partie des cinq flûtistes recrutés dans le monde pour intégrer la prestigieuse International Orchestral Academy of the Schleswig-Holstein Musik Festival (Allemagne) sous la direction du Chef d’orchestre Christoph Eschenbach. 
Depuis 2013, elle occupe le poste de flûtiste co-soliste à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège, sous la baguette des Maestro Paolo Arrivabeni, Speranza Scappucci et Gianpaolo Bizanti. Ses différentes collaborations lui ont permis de travailler avec des chefs tels que Jesus Lopez Cobos, Guennadi Rojdestvenski, Ion Marin, Michel Plasson, Jonathan Nott, Alain Altinoglu, Frédéric Chaslin, Michele Mariotti, Christoph Eschenbach…, et lui ont ouvert les portes de salles prestigieuses : Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Bozar de Bruxelles, Laeiszhalle de Hambourg, Festspielhaus de Salzburg ou encore les Opéras de Kiel, Mascat et Tel-Aviv. Elle partage également la scène avec des solistes de renommée mondiale, telle que la flûtiste Hélène Boulègue, les pianistes Laëtitia Bougnol, Fuminori Tanada et Bertrand Giraud, ou les chanteurs Jodie Devos, Marc Laho et Lionel Lhote, ainsi que la diva américaine Nadine Sierra. 
Partenaire de musique de chambre recherchée, ses activités l’ont amenée à se produire au sein de formations telles que l’ensemble Oxalys et l’Orchestre de Chambre de Toulouse, et au sein d’un quintette à vent qu’elle a fondé avec le clarinettiste italien Giovanni Punzi et réunissant Emilien Lefevre (hautbois), Thomas Quinquenel (basson) et Clément Charpentier-Leroy (cor).
Egalement férue de pédagogie, elle intègre à l’âge de 22 ans la Formation à l’Enseignement au CNSM de Paris et y obtient un Master de Pédagogie doublé du Certificat d’Aptitude de Professeur de Flûte et de Musique de Chambre. Elle est régulièrement invitée à donner des master-classes en Europe et en Asie.
Enfin, ayant à coeur de partager le répertoire lyrique qui lui est si cher, elle fonde La rentrée Littéraire du Flûtiste avec son époux le flûtiste Jean-Christophe Maltot. Ensemble ils arrangent, composent, rédigent les préfaces, produisent et jouent de nombreuses fantaisies sur des opéras destinées aux flûtistes professionnels ainsi que des arrangements d’oeuvres symphoniques ou lyriques réalisés pour d’autres types d’ensembles (duo clarinette et piano, ensemble de flûtes ou encore quintette à vent et piano).
Son engagement auprès des compositeurs fait d’elle la dédicataire d’oeuvres destinées à son intrument et composées par les pianistes Guillaume Prod’homme, Pierre-Alain Volondat (Essors) et le flûtiste Jean-Christophe Maltot (Fantaisie sur la Bohème de Puccini).
Laëtitia joue une flûte Powell Conservatory Boston en argent massif assortie d’une embouchure 14K réalisée pour elle par J.-R. Lafin.

 

Miroslav Matejka

The flautist Miroslav Matějka has performed in more than 50 premiers of compositions by contemporary Czech composers. He made more than 20 th CDś. He also performs as a soloist with prestigious leading orchestras and soloist. He has been working as a director for the company Czech Touches of Music, as well as an advisor for Public Relations & Media for Deputies of the Parliament of the Czech Republic. He graduated from the Prague Conservatory and the Charles University at Prague.

http://www.ensemblemartinu.com/about/

http://www.ensemblemartinu.com/about/

 

Francois Veilhan, Flûte

Francois Veilhan, flûtiste. Site web www.francoisveilhan.com

Disques :

  • En préparation Roger Tessier, monographie. Flûte, musique de chambre. Mémoires Sonores, dir. François Veilhan.
  • A paraître Patrice Fouillaud Monographie Label Quantum
  • Flûtes, espaces, promenade… La musique pour flûte d’Alain Louvier Triton. (a obtenu le soutien de la Fondation Salabert) dossier de presse sur francoisveilhan.com
  • Roger Tessier. Un itinéraire de 1966 à 2021. (Production Mémoires Sonores). « Le jubilé de Roger Tessier » Michèle Tosi. Resmusica
  • Pulsars. La musique pour flûte(s) de Dominique Lemaitre, (production ESADHAAR et festival PIEDNU).
  • « Du silence et de quelques spectres » La poésie d’Alexis Pelletier en dialogue avec Dominique Lemaître ( éditions Clarisse).
  • LAPS, œuvres pour ensemble de Dominique Lemaître, avec l’ensemble Mémoires Sonores, F. V. flûte et direction.

Nombreuses créations. Parcours auprès de compositeurs d’aujourd’hui (Alain Louvier, Roger Tessier, Dominique. Lemaître, Biagio Putignano, Philippe Drew, Adam Walrand, Patrice Fouillaud, Jean-Louis Petit, Alain Fourchotte, Gérard Garcin, Jean-Luc Darbellay, George Benjamin, Allain Gaussin, Arnaud Petit, Philippe Festou, Jean-Claude Wolff, François Bousch etc.…). Dédicataire de nombreuses partitions.


A fondé l’ensemble Campsis, quatre flûtes à géométrie variable. Duos avec Brigitte Trannoy-Petitgirard, piano, Bernard Heulin, percussions, Georges Bessonnet, orgue. L’ensemble Mémoires Sonores (association du même nom, F. V. président), réunit bois, cordes, clavier et voix.

Parallèlement à son intense activité musicale il a été conduit à proposer et servir d’autres types de concerts (musique et textes, musique et arts plastiques). Nombreux festivals et saisons en France et à l’étranger.

Il co-organise à Paris, de 2013 à 2020 la saison Dialogue au Présent avec Aline d’Artinian, crée ou reprend de nombreuses partitions. Compositeurs invités.

Invité pour des master class en France (Nice, Ars Antonina, Flaine op 74), en Italie, en Colombie, F. V. est l’auteur de

Sonorité et techniques contemporaines et Les chemins de la flûte (Henry Lemoine, coll. P. A. Valade).

Professeur de flûte à Grand Paris Seine Ouest de 1994 à 2021.

Enseigne au conservatoire Hector Berlioz du 10eme à Paris.

Professeur au CRR de Poitiers.

Dossier Resmusica www.resmusica.com Penser la flûte d’aujourd’hui avec François Veilhan. Entretien avec Michèle Tosi.


Membre fondateur de l’association Les Amis de Charlotte Delbo.

Marie Roqueta, Flûte

Diplômée du conservatoire de Perpignan où elle débute ses études, Marie Roqueta part très jeune étudier à Saint-Germain-en-Laye auprès de Luc Urbain.
Premier prix du concours du Parnasse, elle intègre cette même année, à 17 ans, le Conservatoire National Supérieur de musique de Paris, où elle étudie notamment auprès de Sophie Cherrier, Vincent Lucas, Michel Moraguès… Elle y obtient ses diplômes de Formation Supérieure en flûte ainsi qu’en musique de chambre, aux côtés de la harpiste Sarah Verrue, dans la classe de Philippe Bernold. Elle obtient en 2007 une bourse de la fondation Meyer, et en 2009 une bourse adami.
Piccolo solo du Gustav Malher Jugendorchester, 2eme prix au concours international Jean-Françaix, invitée de Gaëlle Le gallic à l’émission Dans la cours des grands sur France Musique aux côtés de Paloma Kouider, Boursière fondation Meyer, boursière Adami, Marie Roqueta se perfectionne auprès de Frédéric Châtoux et débute une collaboration régulière au sein notamment de l’opéra National de Paris, ainsi que dans divers orchestres prestigieux, sous la baguette des plus grands.
Finaliste du concours de co-soliste de l’orchestre National d’île de France, elle intègre cette même année la classe de Jacques Zoon, à la Haute Ecole de Genève, dont l’influence marquera sa vision musicale.Soucieuse d’enrichir son cheminement artistique, elle se rend à Berlin afin d’y étudier le répertoire baroque. Elle est reçue à l’Institut für Alte Musik (UDK)où elle étudiera le traverso pendant plus de deux ans auprès de Christoph Huntgeburth.
Après plusieurs années de voyages, d’études et de concerts auprès des plus grands, très investie dans la cause sociale, elle est désormais membre actif des Orchestres Demos à Montpellier, régis par la Philharmonie de Paris. Elle est également membre fondateur de l’association Les Géorgiques, dont le but est de promouvoir la culture en milieux rural.Membre du duo flûte et harpe Angle Alpha, au côté de la harpiste Aliénor Girard, elle se produit régulièrement en France ou à l’étranger, en orchestre ou dans diverses formations de musique de chambre.
Elle est professeur remplaçante au conservatoire de Mézieux et Professeur invitée a l’académie d’été de Flaine Opus 74.

Mihi Kim, flûte

La Flûtiste Franco-Coréenne Mihi Kim est soliste internationale et cosmopolite avec presque 1000 concerts à son actif.

Son Album « Le Cavalier Bleu », en collaboration avec le pianiste Bertrand Giraud et publié sous le label Anima Records a été acclamé par la presse internationale.

Depuis 1996, elle s’est produite en Allemagne, Suisse, Italie, Espagne, Royaume-Unis, Hongrie, Pays Bas, Belgique, Pologne, Roumanie, Croatie, Serbie, Russie, Japon, Corée, Taïwan et les Etats Unis, dans des prestigieuses Salles telles la Salle Cortot, Salle Gaveau, Opéra Comique, l’UNESCO, Théâtre des Champs Elysées et la Cité des la Musique (Paris), Ballet de Marseille, Radio France, Théâtre National de Strasbourg, (France), Comédie de Genève (Suisse), Villa Medici (Rome), Palazzo Chigi Saracini (Siena), Opéra de Cagliari (Sardaige) en Italie, au Musikverein de Vienne en Autriche, à la philharmonie de Lodz et à Czestochova en Pologne; au prestigieux Carnegy Hall (Zankel Hall) à New York (USA), puis à la Shinagawa Bunka Hall, Musashino Hall (Tokyo) et Kobe Bunka Hall (Kobe) au Japon, Gumho Art Center (Seoul), et à la scène principale du Seoul Art Center en Corée.

Elle collabore régulièrement avec le pianiste Bertrand Giraud avec qui elle a enregistré un album « Le Cavalier Bleu »(2013, Anima Records), puis avec Aurélien Pontier, Jennifer Fichet et Teresa Janina Czekaj. Parmi ces partenaires on cite Fabrice Pierre, Pierre-Henri Xuereb, Rachel Talitman, Elle a été menbre fondatrice de l’Ensemble Universalis, et membre des Ensembles L’itinéraire, Multilatérale, Paris Chamber Orchestra, et le Trio Takemitsu et le Trio Xanthos.

Aficionada de la musique contemporaine, elle a participé a de nombreux enregistrements de créations sous les label Mandala/Harmonia Mundi, Aeon et Musicube. Deux disques ont été enregistrés sous le Label Harp and co avec la harpiste Rachel Talitman et l’altiste Pierre-Henri Xuereb sur les oeuvres de F. Kern (« Frida Kern »), compositrice autrichienne, et les contemporains de Debussy (« Autour de Debussy »). Diverses projets sont en cours pour 2020-2021 notamment chez Anima Records et Leitmotiv.

Aujourd’hui Mihi Kim s’est plus tournée vers le style classico-jazz et collabore régulièrement avec Armando Ghidoni, Martin Kutnowski et Guy-Claude Luypaerts. Des oeuvres lui ont été dédiées et elle les a notamment créées aux concerts à travers le globe.

En 2017, Mihi Kim lance une avant-première d’un concert « Steampunk » à Paris, présentant ainsi un tout nouveau genre de musique, à la fois classique et moderne, piloté par des supports électroniques. Accueilli chaleureusement par le public parisien, le projet final sera alors présenté à travers une série de concerts et évènements à partir de l’automne 2020.

Depuis 1998 Mihi Kim oeuvre en tant que professeur de flûte à Paris et en région parisienne. Professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris et professeur titulaire au CRD d’Issy-les-Moulineaux (92), elle a formé plus de 200 professionnels venant de la France et de l’étranger. Elle est titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur de l’Enseignement Musical (PEA). Polyglotte et cosmopolite, elle parle 6 langues et donne des Masterclass à travers le monde, souvent dans la langue du pays. Elle est artiste internationale de Miyazawa Flutes, Japon depuis 2003 et joue sur une flûte Platine 900/000 (0.28) Type II Boston Classic.

Née à Séoul, Corée du Sud, Mihi Kim étudie en France et en Allemagne, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Hochschule de Cologne, Hochschule de München auprès des maîtres Alain Marion, Jean-Pierre Rampal, Andras Adorjan, Aurèle Nicolet, Paul Meisen et Pierre-Yves Artaud. Elle est lauréate du 5e Concours International Jean-Pierre Rampal à Paris et a gagné le 1er Grand prix du Concours International de Musique à Bayreuth en Allemagne. Elle s’est perfectionné en s’inspirant des maîtres tels Maxim Vengerov, Martha Argerich, Shlomo Mintz, Hilary Hahn, et de James Galway avec qui elle entretient une relation amicale et proche.