Catégorie : ACADEMIE MUSICALE

Le stage de musique Opus 74 est destinée aux amateurs, comme aux futurs professionnels. Les stagiaires bénéficient de cours instrumentaux individuels. De nombreux studios de travail avec piano sont à disposition pour une pratique individuelle ou en groupe. Les instrumentistes pourront également y travailler seuls ou avec accompagnateur. Les nombres de cours et leurs durées dépendent de la pédagogie de chaque professeur.

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Hongyu Chen

Inner Mongolia-born baritone Hongyu Chen has been doing his PhD at the Arts University of Belgrade since 2020. He graduated in 2017 with distinction at the University of Music Saar under the guidance of Eva Randová. He went on to complete his Master’s with the highest score at the Mannheim Opera School unde Rudold Piernay and finished his postgraduate program at the Franz Liszt Academy in Budapest with Eva Marton.

As a multiple prizewinner at international competitions, he won the 55th International Singing Competition Anton Dvorak, Johannes Brahms (Austria), Ada Sari (Poland), Josef Sinmandy (Hungary), Città di Alcamo (Italy), Imrich Godin (Slovakia), UPMCF (France), JEJ Reszkow (Poland). ) and Chamber Opera Schloss Rheinsberg in Germany. He has appeared at the Frankfurt Opera, the Bayreuth Festival (Haus Wahnfried), Carnegie Hall, the Tyrolean Festival, the Opéra-Théâtre de Metz Métropole, the Nationaltheater Weimar, the national theater Belgrade and the Nationaltheater Szeged. His extensive concert engagements have taken Hongyu Chen to several European countries as well as to the USA and Asia and ledto collaborations with renowned orchestras such as the German State Philharmonic Rhineland-Palatinate, the Brandenburg State Orchestra, the Prague Philharmonic, the Orchester National de Lorraine and conductors such as Christian Thielemann, Helmut Rilling, Gustav Kuhn, and Gyüdi Sandor. Since 2018 he has been a junior professor at the Inner Mongolia Art University in China and at Szeged University in Hungary, as well as a visiting professor for master classes in China and Europe.

 

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Kim Joon

Kim Joon is a pianist presenting his impressive playing with his in-depth understanding on music and sophisticated sense. He both entered and graduated from the Seoul Arts High School as the top of his class. While he was still in high school, he attended the first preparatory school for the Korean National University of Arts and succeeded in entering the University, studied with Professor, Kim Dae-jin, and graduated with the distinction.
Afterwards, he moved to Germany he studied at the Mannheim University of Music and Performing Arts with Professor, Robert Benz, and acquired the diploma. He also completed the chamber music course, developing his skills and understanding in a solo performance as well as chamber music. He continued his study at the Frankfurt University of Music and Performing Arts with Professor, Lev Natochenny and graduated from the Konzertexamen program with the distinction, laying a solid foundation to be an exceptional musician.
Since he was young, he has demonstrated his outstanding abilities by winning the nation’s numerous renowned competitions. While studying at the Korean National University of Arts, he won the first prize at the Dong-A Music Competition, the first prize and the special prize at the Busan Music Competition, the first prize at Ewha & Kyunghyang Concours, the first prize at the Music Association of Korea Competition, the first prize at Chosun Music Competition, the first prize at the Eumyoun Competition and the first prize at the Hankook Children’s’ Daily Music Competition among others. While studying at the Seoul Arts High School, he proved his competence as a pianist by winning the Proud Musician of the Seoul Arts High School.
When he was eleven, he gave his debut performance with the Seoul Philharmonic Orchestra. Since then, he played with KBS Symphony, Suwon Philharmonic Orchestra, Busan Philharmonic Orchestra, Gunsan Philharmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra, Seoul Symphony Orchestra, Seoul Arts High School Orchestra, Chungnam Philharmonic Orchestra. He also played with world famous orchestras such as WDR Rundfunk Orchestra, China National Symphony, Tokyo Symphony Orchestra, Belgium Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Moreover, Kim held several recitals including JM debut performance. Performing as a soloist in several performances and holding recitals, he has established himself nationally and internationally. Especially after moving to Germany, he began to distinguish himself by being awarded at the Concorso Internationale Pianistico Citta dei Marsala in Italy. Afterwards, he won the first prize at the Concurs Internacional de Piano D’Escaldes/Engordany Premi Pricipat d’Adorra, the second prize at Cologne International Music Competition, the third prize at the China International Piano competition, was awarded at the Leeds International Piano Competition, won the Semifinal Prize at the Queen Elisabeth Competition and the fifth at the Japan Hamamatsu International Piano Competition as receiving international acclaims.
He also presented recitals in Italy, France, Spain, Andorra, China, Japan among others by invitation. When studying at the Mannheim University of Music and Performing Arts, he was invited by Deutschland Radio Berlin Rundfunk and his playing was live broadcast nationwide via the radio. Since then, he was also invited by many music festivals including Frankfurt Alte Oper, Weilburger Schlosskonzerte, and Kurpfalzkonzert. In 2010, he was awarded at the China International Music Competition and with this opportunity, he had a tour in China. Those concerts received standing ovations, and favorable reviews. His concerts were introduced in numerous media including Frankfurter Allgemeine Zeitung and Piano News.
With powerful play, effective techniques, and profound musicality, Kim Joon has actively performed as a soloist with renowned national and international orchestras and joined the chamber music. Especially, for the 100th anniversary of Scriabin’s death, he held the entire sonata cycle of Scriabin for the first time in Korea through which he communicated with the audience based on a creative idea and abilities. Currently, he serves as a professor at the Kunsan National University.
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ELOÏSE LABAUME

Résolument engagée dans la création de notre temps, Eloïse Labaume développe son travail autour de la harpe et de la voix. Au sein de la musique contemporaine, son travail s’articule autour de deux domaines qui lui sont propres, son travail de harpiste, vocaliste et récitante et la réalisation de projets associant différentes expressions artistiques avec les arts de la scène.

Elle cherche l’éclectisme des formations dans différents pays et a su se nourrir des différentes personnalités et rencontres qui l’ont marquée. Elle obtient son diplôme supérieur en harpe avec Frédérique Cambreling au Centre Supérieur de musique du Pays Basque-Musikene en Espagne, et réalise ensuite une spécialisation en théâtre musical avec Georges Aperghis et Françoise Rivalland à la Hochsule der kunst de Berne, en Suisse. Eloïse Labaume termine ses études au CNSM de Paris en 3ème cycle supérieur DAI-contemporain. Eloise Labaume développe sa vie de musicienne en tant que soliste et chambriste mais elle aime diversifier ses expériences en se produisant également en orchestre et en grande formation.

Eloïse Labaume collabore régulièrement avec l’Ensemble Intercontemporain, le Klangforum Wien et l’Orchestre National des Pays de la Loire. Au cours de ces dernières années elle est invitée également par l’Itinéraire, le Plural Ensemble de Madrid, le collectif Warning, les orchestres de Strasbourg, Madrid et l’Orchestre National d’Espagne.

Elle participe à la création de différents spectacles alliant à la harpe théâtre, improvisation et chant notamment avec la compagnie Eclats, et dernièrement la compagnie La Ravi.

Eloïse Labaume a créé plus d’une trentaine de pièces en solo, musique de chambre ou ensemble et est également co-directrice artistique de la compagnie Bazar Electrique, qui lance en novembre 2021 Live-Bazar, série de concerts radiophonique dans laquelle sont invités des personnalités de la création contemporaine. Elle est également membre fondateur de l’association Les Signes de l’arc, dédiée à la harpe d’aujourd’hui.

Elle enseigne au conservatoire de Rungis et au CRD de Clamart.

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Isabelle Marie

Titulaire de deux premiers prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, en harpe dans la classe de J.Borot et en musique de chambre dans la classe de M.Bourgue, elle est reçue en 1982harpe solo de l’Orchestre Français des Jeunes après avoir été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Orchestre de Paris. 

Elle réalise ensuite une carrière de concertiste et de professeur en France et en Suisse. Harpiste solo à l’Opéra de Lyon puis à l’orchestre symphonique de Lucerne en Suisse pendant huit années, elle devient membre du quatuor de harpes « Harpège », etoccasionnellement, de l’ensemble « Contrechamps » à Genève et de l’ensemble vocal et instrumental de Lausanne sous la direction de Michel Corboz ainsi que de l’orchestre de la Tonhalle de Zürich.

Elle est ensuite professeur pendant vingt années aux Conservatoires Municipaux des 5ème et 16èmearrondissements de Paris, postes dont elle est retraitée depuis septembre 2022. Elle est actuellement professeur de harpe à l’institution « Schola Cantorum »de Paris. 

Elle a enregistré plusieurs CD dont avec la soprano Jocelyne Lucas, « Melodia Amorosa » et avec l’ensemble « Architecture et Musique » dont elle est la harpiste pendant 10 ans au cours desquels elle enregistre le CD « Le hautbois au salon romantique »avec le hautboïste Laurent Hacquard.

Elle souhaite développer le répertoire de l’instrument en suscitant l’intérêt des compositeurs comme Emmanuel Bellanger avec « Entrelacs » pour violon et harpe, œuvre créée à Dublin en 2005, ainsi que le trio flûte, alto et harpe « Méditation pastorale » de Nicolas Bacri qui lui est dédié et qui sera publié aux éditions Billaudot. 

Elle réalise des transcriptions pour quatuors de harpes éditées chez Durand, Leduc et Harposphère. En 2007 elle conçoit une méthode de harpe qu’elle développe et rédige jusqu’à sa commercialisation en 2017 aux éditions « LaFabrikàNotes ».

Isabelle Marie était présidente des « Focus on Youth Concerts » (concerts pour les jeunes) du Congrès Mondial de la harpe de Genève en 2002. 

On a pu l’écouter dans les Festivals : Megève Savoy Truffle, Ninon Vallin, Arts et Vignes, Musiques au cœur des Musées en Isère, Le Mois Molière de Versailles, Musique au Château d’Anjou, à l’Hôtel de la Marine à Paris, au festival Crezanswing de Crézancy en Sancerre, aux Congrès Mondiaux de la harpe de Vancouver, de Dublin et de Genève. 

Elle est également producteur et éditrice, ses enregistrements sont distribués en version digitale chez Absilone Technologies. Ses recherches l’amènent à éditer de nombreuses adaptations pour harpe d’œuvresde styles variés pour clavecin, piano ou autres formations instrumentales. 

Site web : https://www.isabellemarieharpiste.com

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Gael Gandino

(Photo Sigrid Reinichs)

GAEL GANDINO

Harpiste solo de l’opéra d’état de bavière

Gael Gandino a débuté ses études de harpe au conservatoire de région de Nice dans la classe d’Élisabeth Fontan-Binoche. Elle poursuit sa scolarité musicale au CNSM de Paris à l’âge de 18 ans dans la classe de Maris-Claire Jamet, puis d’Isabelle Moretti.

Trois ans plus tard elle décroche le concours d’entrée de l’académie Karajan à la philharmonie de Berlin où elle jouera deux années sous la direction des plus grands chefs d’orchestre, aux côté de Marie-Pierre Langlamet.

Aprés de nombreuses années de freelancing avec les plus grands orchestres européens tels que la radio bavaroise, le Mahler Chamber Orchestra, l’orchestre de l’Elbphilharmonie ou bien l’orchestre de Paris et bien d’autres, Gael Gandino devient en 2006 la harpiste solo de l’orchestre de l’opéra de bavière à Munich.

Elle s’engage depuis dans l’enseignement au sein de l’académie Hermann Levi et donne régulièrement des masterclasses dans lesquelles elle se concentre sur la préparation aux concours d’orchestres.

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HONG ANH SHAPIRO

Violoniste, pédagogue, directrice artistique, Hong Anh Shapiro a obtenu son diplôme de l’Indiana University où elle a été élève de Mimi Zweig, Franco Gulli. Dès son arrivée en Suisse, elle fonde
l’École Violonissimo à Genève, une école de violon connue pour le succès de ses élèves, notamment les soeurs Camille et Julie Berthollet.
Outre l’enseignement des nombreux jeunes violonistes en Suisse, Hong Anh est également impliqué dans l’enseignement de jeunes talents issus de milieux défavorisés dans le monde. Elle organise chaque année, un concert de gala qui réunit sur scène tous ses élèves sur la scène prestigieuse de Victoria Hall à Genève. Le prochain concert aura lieu le 19 décembre 2023.

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Marc Tairraz

Violoniste et chef d’orchestre de 44 ans, formé aux Conservatoires de Genève, Lausanne et Neuchâtel, Marc Tairraz a orienté sa pratique professionnelle de la musique dans l’enseignement et la direction d’ensembles, tout en menant une carrière d’interprète. Membre de la Société Suisse de Pédagogie Musicale et fort de vingt ans d’exéprience, il est à présent professeur de violon au Collège Champittet dans le cadre du programme Juilliard. Sa classe individuelle compte une
quarantaine d’élèves.
En 2009, il fonde l’Orchestre Amati qui comprend 70 musiciens amateurs. Ils ont joué par exemple à l’auditorium Stravinski de Montreux et dans la salle Paderewski de Lausanne.
Enfin, il a créé des liens avec plusieurs associations péruviennes, argentines et paraguayennes qui facilitent l’accès à l’apprentissage de la musique pour des enfants en Amérique du sud. Ses différentes missions sur place comprenaient les cours aux élèves, la formation des professeurs de violon et des projets en soliste notamment le concerto de violon de Beethoven avec l’Orchestre
Symphonique de Cusco et l’Orchestre National du Paraguay.

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Murielle Petit

Après avoir remporté un premier prix de piano au Conservatoire National de Région de Tours, Murielle RICHARD-PETIT étudie au CRR de Boulogne-Billancourt où elle obtient un premier prix à l’unanimité de piano dans la classe de Marie-Paule SIRUGUET et plusieurs prix de musique de chambre (diverses formations) dans la classe de Hortense CARTIER-BRESSON.

En 1993, elle remporte un premier prix au Concours Régional d’Ile de France avec le trio « Notturno » (violon, violoncelle, piano). Elle suit les cours d’interprétation de Dominique MERLET, Jean-Claude PENNETIER puis se perfectionne auprès de Hortense CARTIER-BRESSON et de Colette ZERAH.

Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre. Titulaire du Certificat d’Aptitude de piano, elle enseigne actuellement au CRD de Chartres. Depuis 1998, elle est également accompagnatrice de la maîtrise du CRD de Chartres dirigée par Philippe FREMONT.

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Camille Rollet

Après des études de violon au Conservatoire de Dijon, Camille Rollet se dirige vers l’alto et intègre le Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt (PSPBB) où elle bénéficie des conseils d’Isabelle Lequien et Michel Michalakakos. Elle y obtient une licence de Musicologie, une licence d’Interprète et le Diplôme d’Etat d’enseignement spécialisé en alto.
En 2015, ce sont sous les conseils de Jutta Pucchammer-Sédillot, que Camillle est diplômée d’un DESS d’alto de l’Université de Montréal (Canada). Elle a joué dans de nombreux ensembles à Montréal tels que l’ensemble Orchanik, l’Orchestre Philharmonique des Musiciens de Montréal (OPMEM), mais également en France où elle s’est produite au sein de l’ensemble
Furians ou l’orchestre “Les Siècles”.
De retour en France, Camille s’investit dans de nombreux projets et devient alto solo de l’Ensemble Orchestral de Dijon, altiste du Quatuor Grimm et “fait swinguer les neurones” en conférence-concert (dirigée par Emmanuel Bigand) au sein du Rolling String Quartet. Elle intègre également le quatuor Kodama en août 2021. Passionnée par l’enseignement, Camille est professeure d’alto dans différentes structures en Côte d’Or et aussi dans l’Yonne (Conservatoire de Joigny et Laroche-Migennes).

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Simona Glavan

 

Née à Bucarest (Roumanie), Simona Glavan commence ses études musicales à l’âge de 5 ans à l’école de musique « Georges Enesco », dans la classe de Stella Camenita.
Les années suivantes elle émigre aux Etats-Unis et poursuit ses études avec la concertiste d’origine russe Eleonora Lvov à la « Cleveland Music School Settlement » ; une collaboration particulièrement enrichissante, Simona Glavan s’affirme comme un jeune talent très prometteur en remportant deux années consécutives le Premier Prix du « Concerto Competition ». Elle est invitée à participer au festival « Live with the Arts » de Cleveland, et participe activement à de nombreuses activités culturelles régionales importantes.
En 1990 elle suit le programme du Conservatoire en vue de l’obtention d’une licence de concert dans la classe de Peter Takάcs, ainsi que celui de l’Université en vue de l’obtention d’une licence de philosophie et se produit régulièrement au « Cleveland Institute of Music », à la « Baldwin Wallace University », à la « Harkness Chapel » (Cleveland), à la « Case Western Reserve University », au « Oberlin Conservatory » et au festival « Chautaqua » de New York. En 1994 après s’être vue décerner deux années consécutivement le « Dean’s High Honors », avoir obtenu une bourse pour ses quatre années d’études et être rentrée dans le cercle des 2% d’ élèves les plus méritants des Etats-Unis, Simona Glavan est diplomée du « Oberlin Conservatory of Music » et revient en Europe.
Résidant à Paris depuis lors, elle s’est produite en solo et lors de concerts de musique de chambre à travers toute l’Europe en bénéficiant des conseils de grands maîtres tels que Vadim Sakharov et Vladimir Krainev.
Simona Glavan est Professeur d’Enseignement Artistique au Conservatoire de Puteaux depuis 2013.

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Gianluigi Caldarola

 

Gianluigi Caldarola, né en 1986, est Première Clarinette Solo à l’Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège (Belgique).

Diplômé du Conservatoire « U. Giordano » de Foggia (classe Vincenzo Conteduca), il réalise son perfectionnement instrumental à l’Académie italienne de Rome auprès de Calogero Palermo (clarinette solo du Concertgebouw d’Amsterdam) et participe en tant qu’élève aux masterclasses de Corrado Giuffredi, Karl Laister et Alessandro Carbonare.

Lauréat de nombreux concours d’orchestre ainsi que de bourses, il est par ailleurs récompensé dans pas moins de 15 concours internationaux. Il reçoit notamment le Premier Prix Absolu au prestigieux Concours International de Clarinette « Saverio Mercadante » de Noci (BA), le 1er Prix du Concours National “Nuovi Orizzonti” di Arezzo dans la catégorie Solistes Bois, le 2e Prix du Concours International de clarinette “Giacomo Mensi” di Breno (BS), le 3e Prix du concours “Rino Viani” de Carpi (MO) ainsi que le 3e prix au concours national de clarinette « Ciro Scarponi » d’Assise.

Son parcours professionnel l’a amené à collaborer en tant que Clarinette Solo au sein de l’Orchestre National de France, l’Orchestre de l’Opéra de Rome, l’Orchestre Cherubini fondé par le Maestro Riccardo Muti , l’Orchestre Haydn de Bolzano, l’orchestre des Virtuoses Italiens, l’Orchestre du Théâtre Carlo Felice de Gênes, l’Orchestre du Théâtre Petruzzelli de Bari, le Philharmonic Orchestra « Mihal Jora » de Bacau, l’Orchestre Symphonique de la ville Métropolitaine de Bari, l’Orchestre Philharmonique Salernitana du Théâtre Verdi de Salerne et l’Orchestre du Théâtre Lyrique Expérimental de Spoleto en jouant sous la direction d’illustres chefs d’orchestre et solistes internationaux comme Riccardo Muti, Emmanuel Krivine, Fabio Luisi, Krzysztof Eugeniusz, Penderecki, Isaac Karabtchevsky, Nevill Marriner, Donato Renzetti, Piero Bellugi, Daniel Oren, Michel Plasson, Speranza Scappucci, Michele Mariotti, Gianluigi Gelmetti, Claudio Scipione, Angela Gheorghiu, Lawrence Browenlee, Leo Nucci, Joseph Alessi, Francesca Dego, Massimo Quarto etc. où il a joué dans d’importants théâtres tels que la Helmut List Halle de Graz (Autriche), la Basilique Saint-Denis et la La Seine Musicale (France) et des salles de concert internationales en Finlande, Belgique, France et au Japon, Espagne Emirats Arabes Unis, Lettonie, Chine, Autriche. Un nombre important de ses exécutions ont de plus été diffusées par diverses chaînes de télévision et de radio comme la Rai, Radio Tre, Musiq3, France.Tv et France Musique.

En plus de sa riche activité de musicien d’orchestre, il se produit en soliste devant différentes formations allant du duo à l’ensemble, et a eu la possibilité d’enregistrer pour d’importantes maisons de disques telles que Warner Classic Music et Enja Records.

Depuis 2019, parallèlement à son activité de concertiste, il accompagne les étudiants dans leur développement musical en exerçant en tant que professeur dans diverses masterclasses et cours de perfectionnement.

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Diane Duraffourg

Après ses études au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Jarry puis une année avec Veda Reynolds, Diane Duraffourg-Robinson part aux États Unis en 1987 à l’Université d’Indiana (Bloomington) pour travailler sous la direction du célèbre violoniste italien Franco Gulli et y obtient un Artist Diploma in Violin Performance. Lors de sa participation au Ravinia Festival deux ans plus tard, elle rencontre la pédagogue américaine Sylvia Rosenberg avec qui elle poursuit ses études à la Manhattan School of Music de New York, et au Peabody Conservatory de Baltimore où elle devient son assistante. Elle joue
aussi régulièrement pour le violoniste Pinchas Zuckerman et participe à de nombreuses masterclasses avec des artistes tels que Gyorgy Sebok, Janos Starker, Arnold Steinhardt, Menahem Pressler, les quatuors de Tokyo et Cleveland.
A Bloomington, elle étudie également le violon baroque avec Stanley Ritchie.
Diane se produit de façon extensive en solo et musique de chambre au Kennedy Center, Smithsonian (Washington D.C), Scotia Festival Halifax (Canada), Villa Musica (Neustadt, Germany), Myra Hess Concert Series (Chicago), Steans Institute for Young Artists (Highland Park IL), Lincoln Center (New York City) et est l’invitée de l’émission Young Artist Showcase de la radio New Yorkaise WQXR.
Elle est lauréate à 18 ans du 3ème Prix au Concours International Viotti de Vercelli (Italie), puis remporte le 1er Grand Prix du Baltimore Symphony Concerto Competition avec son interprétation du concerto de Bartok, le Grand Prix du concours Matinée Musicale d’Indianapolis, et le 1er Prix du Summer Festival Concerto Competition à l’Université SMU de Dallas. Elle se produit également en solo avec l’orchestre de chambre Concertante di Chicago, dans plusieurs séries de concerts dont Music Under Glass au Garfield Conservatory (Chicago), et aux festivals de Vollore et Hérisson (France).
Entre 1992 et 1995, en tant que membre du White Oak Dance Project créé par Mikhaïl Baryshnikov, Diane se produit sur de nombreuses scènes mondiales où elle joue, entre autres, la Sonate de Ravel pour violon et piano.
Membre de l’orchestre du Lyric Opera de Chicago depuis 1996, elle estime également important de partager et transmettre aux générations futures les enseignements qu’elle a eu la chance de recevoir. Elle a été sur les facultés des Universités de Salisbury (Maryland), Loyola College (Baltimore) et Wisconsin (Milwaukee).
Diane Duraffourg-Robinson partage sa vie avec son mari le violoniste Canadien John Robinson et leur fils, Alexander.

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Irène Poma

Irene Poma commence ses études musicales à l’âge de sept ans dans sa ville natale, au Conservatoire de Trapani ou elle étudie jusqu’à l’obtention de son diplôme, en 2014. Elle se perfectionne ensuite avec Francesco Loi, au Théâtre Carlo Felice de Gênes et commence en parallèle des études de « Philosophie, International Studies and Economics » à l’Université Ca’ Foscari de Venise. En 2017, elle intègre la classe de flûte de Frédéric Berteletti au CRR de Lyon puis dès 2019 celle de José-Daniel Castellon au sein de l’HEMU (Haute École de Musique) à Lausanne. Après l’obtention d’un premier « Master en Interprétation », Irene Poma, très intéressée par le monde de l’enseignement, commence un second Master en « Pédagogie Musicale » cette fois dans la même institution.
La richesse de la vie musicale et plus globalement culturelle suisse-romande lui offre la chance de développer parallèlement des activités d’enseignante et d’interprète.
Elle fait partie, depuis 2021, de la «2B Company», compagnie théâtrale avec un calendrier de spectacles en Suisse et à l’internationale.
Le partage de la musique est un concept central dans sa vision artistique, c’est pourquoi elle se produit souvent en musique de chambre, notamment avec son trio flûte, alto (Fernando Dominguez) et harpe (Clarissa Konzett), qui en 2022 gagne le 1er prix au « Swiss International Music Competition ».
Elle a collaboré avec l’Opéra de Lausanne, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonietta de Lausanne, Camerata Venia de Genève…
Récemment, elle a été sélectionnée pour participer au Concours International ARD de Munich.
Depuis 2021, elle enseigne au Conservatoire Cantonal du Valais et à l’école de Musique « La Saltarelle » de Lausanne.

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Johanna Bier

Diplômée du Pôle Supérieur de Paris dans la classe de Michel Moraguès en 2015, Johanna obtient parallèlement une licence de musicologie à La Sorbonne. 

Elle s’intéresse au répertoire d’orchestre et intègre l’Orchestre Français des Jeunes en 2013 et l’Orchestre des Siècles en 2014 où elle est formée aux côtés de grands solistes.

Depuis, elle est régulièrement invitée à jouer parmi les musiciens de l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté.

Mais c’est véritablement la recherche de communication directe avec les musiciens qui lui tient à cœur et c’est en 2012 qu’elle devient membre du « Quatuor L’Esquisse ». Elle découvre ainsi le répertoire foisonnant des danses folkloriques argentines avec fascination. 

Très sensible à la transmission de la pratique flûtistique, Johanna a rejoint l’équipe pédagogique du CRR de Perpignan où elle se consacre à l’enseignement de l’éveil musical dès le plus jeune âge et celui de la flûte traversière.

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Esther Tissot Yoon

Issue d’une famille sud-coréenne, elle débute la flûte traversière en Argentine  avec Raúl del Castillo. Elle remporte à 16 ans le 1er Prix « El tiempo y el sonido » à Buenos Aires, ainsi qu’une bourse qui lui permet de venir en France et poursuivre ses études.

En 2004 elle intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Philippe Pierlot, puis Pascale Féuvrier où elle obtient le Diplôme d’Etudes Musicales ainsi que le Prix d’Excellence et le Prix de Virtuosité. En 2007 elle est lauréate des Concours Internationaux « Nerini » et « Jeunes Flutistes ».

Avec un fort désir d’enseigner, elle rejoint la formation du Cefedem Rhône-Alpes et en 2011 elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de flûte traversière. Son expérience pédagogique l’amène à enseigner à l’école de musique de la RATP de Paris, au CRR de Lyon, au CRD de Noisy le grand, aux écoles de musique de Genas, de Decines, de Boulogne, ainsi qu’à l’Académie Internationale de Musique de Paris.

Elle fonde le Quatuor L’Esquisse en 2012, quatuor de flûtes spécialisé en musique Argentine. Leur premier CD est sorti récemment en 2022.

Attirée par la manufacture de son instrument, Esther possède aussi une formation de lutherie suivie chez SongJa flûtes puis Jean-Yves Roosen à Paris.

Aujourd’hui elle est professeur au Conservatoire de Bougival et de La Celle Saint Cloud dans lequel elle dirige également l’Orchestre et l’ensemble de flûtes « Les flûtes en celle ».

Membre de l’orchestre OASP,  elle s’épanouit musicalement en tant que flûte solo.

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Florencia JAURENA

Florencia est née en 1989 au sein d’une famille de musiciens à Buenos Aires, ou elle commence la pratique musicale à
l’âge de 6 ans. Envoutée par la sonorité de la flûte traversière elle débute l’instrument à 9 ans avec M. Stratta suivi de L.
Falcone, avec qui elle étudiera également a la UNA (Université National des Arts de Buenos Aires).
En Argentine, elle s’est produite en tant que soliste à l’Auditorium de la Faculté des Droits et à la Salle Piazzolla du Théâtre Argentino de La Plata sur les Concertos de Mozart, Stamitz, Mercadante et « Il Cardellino » de Vivaldi. Ce dernier notamment sous la direction du célèbre violoniste Alberto Lysy qui l’invite a se produire avec sa Camerata Lysy-Gstaad.
Elle remporte également un « 2ème Prix » au Concours des Jeunes Musiciens tenu par le Comitato Italiano et l’Unesco.
Passionnée de l’école française de flûte elle s’installe à Paris en 2008 soutenue par différentes fondations telles que MMSEN, Zalesky et le Mozarteum Argentino. Elle se perfectionne notamment avec Philippe Lesgourgues, Céline Nessi et Vincent Lucas. Elle reçoit deux Diplômes Supérieurs à l’École Normale de Musique dont le dernier à l’unanimité et avec les félicitations du jury et un Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien doublé d’une Licence de Musicologie au PSPBB – Université Sorbonne Paris IV. Très attirée par le piccolo elle s’y perfectionne dans la classe de Pierre Dumail au CRD de Clamart et obtient un Prix mention Très Bien à l’unanimité en 2018. Elle est également lauréate d’un 1er Prix au « Concours de Musique en Picardie » et finaliste du « Concours International du Jeune Flûtiste ».
Tout au long de ses études elle a reçu les conseils des flûtistes de renom tels que A. Adorjan, C. Wincenc, M. Debost, S. Coles, W. Bennet, F. Rengli, S. Cherrier.
Passionnée par la transmission Florencia suit également la formation de pédagogie au Pôle Supérieur de Paris ou elle obtient le Diplôme d’Etat de professeur de flûte traversière en 2016.
Attachée particulièrement à la musique latino-américaine elle est co-fondatrice du quatuor de flûtes « L’Esquisse » qui dédie son répertoire à la musique argentine et de l’orchestre de salsa « Salsos+ » ou elle s’y découvre un goût spécial par l’improvisation. Florencia est régulièrement invitée au sein de l’Orchestre Colonne parmi d’autres orchestres et ensembles. Elle a joué aux Opéras de Vichy, Reims, Mulhouse, Colmar, Strasbourg et au Théâtre Impériale
de Compiègne en tant que flûte solo pour l’Opéra « Maria de Buenos Aires » de A. Piazzolla au sein de l’Orchestre « La Grossa » en partenariat avec le ballet de l’Opéra du Rhin.
En 2018 et 2019 elle participe au « Festival International des Arts de Shanghai » en Chine ou elle y enseigne et se produit au Grand Théâtre de Wuxi. En 2020 elle expose son travail de mémoire: “L’École française de flûte expliquée aux hispanophones” dans le cadre du « 10mo Festival de Flauta de Junín, Argentine ». Elle est également invitée au « Festival International de Flûtistes » à Lima, Pérou où elle donnera en 2023 des master classes et des concerts.
Lauréate du Concours National de la Fonction Publique Territoriale en 2022 Florencia enseigne actuellement au Conservatoire du Raincy et au Conservatoire Municipal du 15ème arr. de Paris.

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Daniel Rubenstein

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Originaire de Bruxelles, Daniel Rubenstein a foulé de nombreuses scènes en Belgique, Hollande, Allemagne, Espagne, Portugal, France, Italie, Luxembourg, Irlande, Bulgarie, Roumanie, Brésil, Turquie, Tunisie, Israël, Corée du Sud et Japon.

 

Diplômé avec distinction du Conservatoire royal ­de Bruxelles et de l’Université d’Indiana en 3 instruments – violon, alto et piano – et est actif depuis comme concertiste et comme pédagogue.

 

Il s’est notamment en soliste, récital et en musique de chambre dans des salles de renommées telles que la Grande Salle Henri Leboeuf et le Studio 4 de Flagey à Bruxelles, la Koningin Elisabethzaal à Anvers, l’Auditorium Manuel De Falla à Grenade, l’Auditorium National de Murcia, le National Concert Hall de Dublin, le Jerusalem Henry Crown Symphony Hall, le Tel-Aviv Museum, le CCR Concert Hall et Kadıköy Süreyya à Istanbul, la Phlharmonique d’Antalya, l’Acropolium de Carthage, la Sala Reduta à Brasov, Minato Mirai à Yokohama, etc.

 

1er Prix de plusieurs concours nationaux (Pro Civitate, Edouard Deru, Lioness Club Young Virtuoso), Daniel Rubenstein a donné son premier concert en soliste à l’âge de 15 ans avec l’Orchestre National de Belgique sous la direction Mendi Rodan, suite à quoi il joua sous la direction de chefs tels qu’André Vandernoot, Jean-Pierre Wallez, Proinssias O’Duin, Georges Octors, Ronald Zollman etc.

 

Comme chambriste, il a joué un répertoire de plus de 200 œuvres avec plus de 100 musiciens tels que Abdel-Rahman El Bacha, Brigitte Engerer, David Lively, Daniel Blumenthal, Peter Frankl, Hagaï Shaham, Jean-Claude Vanden Eynden, Olivier Charlier, Yuzuko Horigome, Augustin Dumay, Peter Zazofsky, Liviu Prunaru, Gil Sharon, Vladimir Mendelssohn, Lluis Claret, Alexander Dmitriev, Luc Dewez, Miha Haran, Marc Grauwels, Francis Orval, Michel Lethiec, Pascal Moragues etc.

 

Son intérêt pour la musique actuelle mena à la création de près de 40 œuvres écrites pour lui ou qui lui sont dédiées. Celles-ci sont signées Hao-Fu Zhang, Jacqueline Fontyn, Don Freund, Jan Van Landeghem, Frédéric Van Rossum, Michel Lysight, Oded Zehavi, David Loeb, Robert Janssens, Jean-Pierre Deleuze, Stéphane Orlando, Jan Freidlin etc. Il donna aussi la création en Israël du concerto pour violon et oud de Aviya Kopelman.

 

Altiste durant 12 ans du Mahler Piano Quartet, Daniel Rubenstein également été altiste du Guarneri String trio, du Verhaeren Strijkkwartet et du Trio Estampes. Il est actuellement 1er violon de l’Ensemble Mendelssohn, un des seuls ensemble européens spécialisés dans les quintettes et sextuor à cordes avec et sans piano.

 

Sa discographie d’une douzaine de CD est publiée chez DUX, Talent Records, Kalidisc, Pavane Records, ou encore Harp&Co. Elle comprend des récitals violon-piano, alto-piano, de la musique de chambre et des créations mondiales. Plusieurs de ses enregistrements ont reçu d’excellentes critiques de la presse internationale (Gramophone, Crescendo, Klassik Heute, Fanfare).

 

​Daniel Rubenstein a débuté le violon à l’âge de 6 ans avec comme professeur Marie-Christine Springuel, José Pingen puis son père Jerrold Rubenstein. A l’âge de 16 ans, il est admis au Conservatoire royal de Bruxelles (BE) étudiant avec Marcel Debot puis avec Philippe Hirshhorn. Il poursuivi ensuite ses études durant 5 année à l’Université d’Indiana à Bloomington (USA) d’abord avec Miriam Fried, puis avec Franco Gulli. Il étudia aussi durant une demi-année avec Nicolas Chumachenco à Freiburg (DE) et durant 2 étés à l’Academia Chiginia de Siena (IT) avec Boris Belkin.

 

De plus, Daniel Rubenstein est diplômé à l’alto de l’Université d’Indiana après 3 années d’études dans la classe de Atar Arad. Il a également accompli des études complètes au piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Orit Ouziel et Robert Redaelli, y obtenant le Diplôme Supérieur de piano avec distinction.

 

Pédagogue engagé, il est professeur de violon, alto et de musique de chambre au Conservatoire royal de Mons – Arts2 (BE) ainsi que professeur-associé (chargé d’enseignement) en musique de chambre au Conservatoire royal de Bruxelles où il fut aussi professeur invité de violon.

 

Il donne régulièrement des masterclass en Belgique et à l’étranger. Ses plus brillants étudiants ont été lauréats de concours nationaux, et ont commencé une carrière comme membres fixes d’ensembles reconnu en musique de chambre ou en musique contemporaine.

 

Après avoir été directeur artistique de l’Institut Ysaye à Bruxelles (2004 à 2010), directeur artistique des Concerts Astoria (2006 à 2013), Daniel Rubenstein est depuis 2009 directeur artistique du Festival Mozart à Waterloo (BE), festival international de musique de chambre qui a célébré en 2020 son 25ème anniversaire lors d’une première édition au Japon.

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Born in Brussels, Daniel Rubenstein performed as a soloist or as a chamber musician across Belgium, Holland, Germany, Spain, Portugal, Italy, Luxembourg, Ireland, Bulgaria, Romania, Brazil, Turkey, Tunisia, Israel, South Korea and Japan.

 

Graduated with Honors from the Royal Music Conservatory of Brussels (Belgium) and the Indiana University (USA), receiving Higher Diplomas in 3 instruments – violin, viola & piano – Daniel Rubenstein was a winner of several national music competitions : Winner of the Pro Civitate National Competition (Dexia Classics), 1st Prize of the National Violin Competition Edouard Deru and 1st Prize of the National Violin Competition Young Virtuoso.

 

Daniel Rubenstein gave his first solo concert at the age of 15 with the National Orchestra of Belgium under the direction of Mendi Rodan following which he has performed under known conductors such as André Vandernoot, Jean-Pierre Wallez, Proinssias O’Duin, Georges Octors and Ronald Zollman.

 

Since early 2000, Daniel Rubenstein appeared in Concert Series and International Festivals in renowned concerts halls : Manuel De Falla Hall in Granada, Auditorium National de Murcia, National Concert Hall de Dublin, Henry Crown Symphony Hall à Jérusalem, CCR Concert Hall in Istanbul, Antalya Philharmonic, Sala Reduta in Brasov (Roumania), Henri Leboeuf (PBA) in Brussels, Koningin Elisabethzaal in Antwerp, Acropolium in Carthage, Minato Mirai in Yokohama etc.

 

As a chamber musician, Daniel Rubenstein performed together with artists such as Abdel-Rahman El Bacha, Brigitte Engerer, David Lively, Daniel Blumenthal, Hüseyin Sermet, Peter Frankl, Hagaï Shaham, Jean-Claude Vanden Eynden, Olivier Charlier, Yuzuko Horigome, Augustin Dumay, Peter Zazofsky, Liviu Prunaru, Gil Sharon, Vladimir Mendelssohn, Lluis Claret, Alexander Dmitriev, Luc Dewez, Miha Haran, Philippe Bernold, Marc Grauwels, Pascal Moragues, Michel Lethiec…

 

Daniel Rubenstein is 1st violinist of the Ensemble Mendelssohn (string quintet and sextet), and Estampes (trio viola, flute and harp). He has been for 12 years the violist of the Mahler Piano Quartet,) and the Guarneri String trio and the Verhaeren String Quartet.

 

He has created more than 40 new works by composers such as Don Freund, Jan Van Landeghem, Frédéric Van Rossum, Michel Lysight, Oded Zehavi, David Loeb or Jean- Pierre Deleuze, some of those compositions being dedicated or written for him. He also gave the Israeli Premiere of the Concerto for violin and ud by Aviya Kopelman.

 

His recordings, 14 CD at the present time, were published by Talent Record, Kalidisc, Pavane & Contréclisse, and includes “Suites & Partitas of Modern Times” for violin and piano which receives excellent critics from International music magazines and “Septentrion” for viola & piano – including the Vieuxtemps viola sonata and 3 World Premiere recordings for viola & piano – both with pianist Muhiddin Dürrüoglu, as well as Fairy Tales, a viola recital with pianist Dalia Ouziel.

 

After studying with Marie-Christine Springuel, José Pingen and his father Jerrold Rubenstein, Daniel Rubenstein studied with Marcel Debot, Philippe Hirshhorn, Miriam Fried and Franco Gulli and received further training with Nicolas Chumachenco and Boris Belkin. He also completed full studies as a pianist at the Royal Music Conservatory of Brussels in the class of Orit Ouziel and Robert Redaelli, and graduated as a violist in the class of Atar Arad (Indiana University).

 

Professor at the Royal Conservatory of Mons (Belgium) where he holds both a violin and a viola class, teaching students for their Master Degree, Daniel Rubenstein is also Associate Professor in Chamber Music at the Royal Conservatory of Brussels and gives regularly Master-classes and is the Artistic Direction of the Festival Mozart (Waterloo) and international Chamber music festival now in its 25th edition.

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Sarah Defrise

Sarah is a young Belgian soprano. Her recent success as the Teenager, in Jean-Luc Fafchamp’s Is this the end ?  at la Monnaie / De Munt in Brussels marked the beginning of her international career. Last season she made critically acclaimed debuts at the Staatsoper Unter den Linden in Berlin in a role written for her by Peter Eötvös (the Girl/Sleepless). She also debuted at the Grand Théâtre de Genève, the Nouvel Opéra Fribourg and Müpa Budapest. This season she will make her debuts as Zdenka (Arabella/Strauss) at the Teatro Real Madrid. She was elected « Young Musician of the Year » by the Belgian Press Union.

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Her acting and piano training contributed to her personality and to her eclectic repertoire ranging from chamber music, to operas, recitals with orchestra or solo-voice shows, with a particular taste for XXth Century and contemporary music.

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Sarah performed roles such as Cunegonde (Candide / Bernstein), Clorinda (La Cenerentola / Rossini), the Fairy (Cendrillon / Viardot),  Nannetta (Falstaff / Verdi), Musetta (La Bohème / Puccini), Frau Silberklang (Der Schauspieldirektor, Mozart), or Tonina (Prima la musica e poi le parole, Salieri). She sang with conductors such as Peter Eötvös, Maxime Pascal, David Afkham, Christophe Rousset, Speranza Scappucci, Fabio Mastrangelo, Jan-Latham-Koenig or Patrick Davin. Sarah won several international prizes and scholarships. She was awarded the Best Performer 2018 prize at the Armel International Opera Competition.

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Sarah holds a Master in Music from the Koninklijk Conservatorium Brussel and a PhD in the Arts from the Vrije Universiteit Brussel.

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Daniela Giordano

Her debut in the USA, at Carnegie Hall in New York, consecrates her as one of the most interesting pianists of her generation.
Daniela Giordano began studying the piano when she was very young, revealing an innate talent and passion for music. She graduated summa cum laude and honorable mention at U. Giordano Conservatory of Music.
She went on to study with Maestro P. Bordoni and then attended International Music Universities. Daniela postgraduated at the Lugano Musikhochschule with M° V. Ashkenazy and obtained a Master’s degree in Music Performance and Interpretation (Major Piano).
In 2011, she has won the FIDAPA International Piano Competition and was awarded a Scholarship to attend a Meisterkurs Klavier at the Salzburg Mozarteum with M° Perticaroli.
After that, she was admitted to Santa Cecilia National Academy in Rome and in 2014 she got an additional post-graduation degree with Maestro B. Lupo.
Daniela has been awarded First Prize in National and International Piano Competitions: First Prize “Pianists of Italy”, First Prize “Giulio Rospigliosi”, “Best Execution Award” at the 9th International Piano Competition “Premio Napolitano” (member of Alink-Argerich Foundation, the Nederland’s Foundation that includes the most prestigious competitions in the world).
Daniela performs as a soloist in the most important concert halls and theatres in the world (USA, Great Britain, Austria, Swizerland, Germany, Nederland, Spain, France, Auditorium Parco della Musica in Rome, Scarlatti Hall and National Museum in Naples, Teatro Marcello in Rome and many others).
Her live performances have been broadcasted by RAI (Italian Public Television) and Classical Planet, during the Euroclassical Festival.
She has just published her first record: Giordano 2.0, a monography dedicated to piano works by Umberto Giordano, which received a recognition by the Scientific Technical Committee established by the Ministry of Cultural Heritage and Activities for the 150th anniversary of the birth of the composer.
She is Piano Professor at Donizetti Conservatory of Music in Bergamo and she is very fond of teaching music, delivering Masterclasses and Lectures in Italy and abroad.
www.danielagiordanopiano.com

 

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Romian Petiot

Le guitariste Romain Petiot s’est produit en soliste et en musique de chambre en France, en Italie, en Autriche, en Macédoine, au Portugal, en Russie, en République Tchèque, en Belgique, en Bosnie-Herzégovine et en Espagne et a été invité notamment à plusieurs éditions du festival Automne Musical à Châtellerault, au festival « Été d’Ohrid », au festival « Forfest » au festival Maskfest à Saint-Marin, au festival « Sarajevo winter », au musée Scriabine de Moscou, au festival « Musiques pour faire plaisir », au festival de Sagonne, par l’Institut Français de Valencia, Espagne etc.
Lauréat de concours internationaux, il a obtenu le 3ème prix du concours international de guitare Guitarmania 2011 à Almada, Portugal, le 4ème prix au concours Guitar Art Festival à Belgrade, Serbie. Il était également finaliste du 3ème concours Robert J.Vidal en France.
Les rencontres et collaborations avec des compositeurs l’ont conduit à être dédicataire de plusieurs oeuvres pour guitare seule et pour flûte et guitare de Massimiliano Messieri, Jan Vrkoc, Raphaëlle Zaneboni et Laurence Sherr. Il a enregistré en 2019 la pièce Blue ridge frescos de Laurence Sherr qui fera prochainement partie de l’enregistrement de l’intégrale des oeuvres du compositeur américain.
Il est diplômé de l’Ecole Normale de Musique de Paris « Alfred Cortot » où son
parcours est couronné par la licence de concert – premier nommé – en 2009. Il a étudié auprès de Sébastien Cabrier, Alberto Ponce et Judicaël Perroy et a suivi des masterclasses de David Russell, Zoran Dukic, Marcin Dylla, Irina Kulikova, Carlo Marchione, Marco Smaili, Lorenzo Micheli, Alvaro Pierri et Jeremy Jouve.
Attiré également par la pédagogie, il est titulaire du Certificat d’Aptitude suite à la formation au CA suivie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et il enseigne la guitare au Conservatoire à Rayonnement Départemental de l’Haÿ-les-Roses et au conservatoire « W. A. Mozart » à Paris.

 

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Ching Yun tu

Fonctions actuelles :
Chef d’attaque de l’Orchestre Colonne, direction Laurent PETITGIRARD
Membre de l’ensemble Orfeo 55, direction Nathalie STUTZMANN
Membre de l’ensemble Matheus, direction Jean-Christophe SPINOSI
Membre de l’ensemble le Palais Royal, direction Jean-Philippe SARCOS
Professeur de violon à l’École Normale de Musique de Paris (depuis 2003)

Expérience Professionnelle à l’Orchestre :
Depuis 2004 :
– Invitée comme violon solo à l’Orchestre National de Lorraine (direction : Gwennolé RUFET)
– Invitée comme violon co-solo à l’Opéra Orchestre National Montpellier (direction : Martin MATALON)
– Invitée comme chef d’attaque à l’Orchestre National d’Auvergne (direction Roberto FORÈSVESES)
– Orchestre National de Lyon (direction Ben GLASSBERG)
– Orchestre de Chambre de Paris (direction François LELEUX, Bernard CALMEL…)
– Opéra National de Paris (direction Tito CECCHERINI)
– Orchestre National du Capitole de Toulouse (direction Michel PLASSON)
– Orchestre Symphonique de Saint-Étienne (multiples chefs invités)
– Violon solo de l’Orchestre Léon-Barzin (direction Jean-Jacques WERNER) (2006 – 2012)

Diplômes et formation :
● Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris :
1996 : Premier prix de violon, classe de Gérard POULET
1997 : Premier prix de musique de chambre, classe de Ami FLAMMER
1998 : Formation complémentaire en violon baroque, classe de Patrick BISMUTH
● Conservatoire de Musique de Genève :
2000 : Premier prix de virtuosité en violon, avec distinctions et prix spécial du jury, classe de Jean- Pierre WALLEZ
2000 : Premier prix de musique de chambre, classe de Gábor TAKÁCS-NAGY

● École Normale de Musique de Paris :
2002 : Diplôme de concertiste, en violon et en musique de chambre, classe de Devy ERLIH
● Conservatoire Supérieur de Paris :
2004 : Formation à l’orchestre (violon solo), classe de Luc HÉRY
● Divers :
De 2000 à 2004 : Cours de maître avec Tibor VARGA, Igor OÏSTRAKH, Michael FRISCHENSLAGER, Ruggiero RICCI…
Concours et distinctions :
2008 : Deuxième prix du 7ème Concours International à cordes de Gérardmer-Kichompré
2002 : Finaliste du Concours International Jean Françaix
2000 : Lauréate du Concours Européen FLAME
Lauréate de la Fondation Cziffra
Lauréate de la Fondation Zaleski
1999 : Premier prix et prix du public du concours international Ernest Chausson

Instrument : Carlo Antonio Testor, Milano, 1734

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Manuel Schweizer

 

Manuel Schweizer est pianiste concertiste, mais également compositeur, improvisateur et écrivain, né en 1959.

Disciple d’Eric Heidsieck au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il a donné des concerts dans le monde entier, notamment avec les compositeurs du Centre National de Création Musicale GRAME, les violoncellistes Catherine Strynckx et Yaëlle Quincarlet, le trio Quark et la pianiste Kanykey Medetbecova,.

Il est Professeur d’Enseignement Artistique (piano) au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon , où il forme de futurs professionnels, interprètes et enseignants

Il a fondé en 2012 le collectif d’improvisation : Si noir que bleu qui regroupe les enseignants improvisateurs du CRR de Lyon, et en 2019 le duo d’improvisation et électronique P-and-S, avec le saxophoniste Jean-Michel Pirollet.

Il a composé et joué la musique de nombreux spectacles pour plusieurs compagnies de danse contemporaine.

Certaines de ses compositions sont publiées aux éditions https://hody-musique.com

Il est l’auteur d’un traité d’interprétation et de technique pianistique : Piano, geste, son, également publié aux éditions https://hody-musique.com ainsi que d’un recueil de récit de tournées de concerts à l’étranger : Déconcertants concerts, ou les étonnements d’un pianiste voyageur, aux éditions Non Nobis (Bruxelles) https://www.editionsnonnobis.com/auteurs

Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCQ8OLy5MkmVGPpVMJE3pV0A/featured

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Jean-Luc Manca

Après avoir commencé ses études à l’école de musique de Saint-Martin-d’Hères (classe de L. Bonali) puis au conservatoire de Grenoble, Jean-Luc Manca entre à l’école d’accordéon de Chambéry (classe d’A.Thépaz)
il obtient le prix de la SACEM en 1978 et 1980 et remporte le premier prix au concours international de Genève (Suisse)
En 1983 il enregistre l’intégrale du programme qui lui a valu le premier prix à la coupe mondiale de l’accordéon à linz (Autriche)
Après deux ans d’études à Moscou (Russie) dans la classe de F. Lips il obtient le diplôme de l’institut pédagogique Gnessine.
Titulaire du C.A. il partage son activité professionnelle entre l’enseignement au CRR de Grenoble et sa carrière de concertiste. Sa discographie comprend 17 albums.
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Christine Paté

Christine Paté, née à Lyon, reçoit une éducation musicale complète en piano et violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de sa ville natale et y obtient de belles distinctions. Se consacrant aussi à l’accordéon, elle est lauréate de nombreux concours dans ses trois instruments, remportant entre-autre le prix de l’ UNAF ainsi que celui de la Sacem en accordéon, le Royaume de la musique en 1982 en piano.

En 1987, elle obtient le Diplôme d’Etat d’accordéon. Élève de Max Bonnay à Paris, elle poursuit ensuite ses études d’accordéon auprès d’ Hugo Noth à l ’École Supérieure de musique de Trossingen en Allemagne ou elle obtient en 1993 un Master en pédagogie ainsi qu’ en accordéon.

Installée à Berlin depuis 1994 en tant que concertiste Christine Paté donne de nombreux concerts. Passionnée par la musique de chambre et la création, elle fonde en 1997, avec le clarinettiste Matthias Badczong, le duo  » Klarinette-Akkordeon plus“ ainsi que le duo « Duo a due“ en 2008, avec la violoncelliste Valérie Dulac.

En 1998, le compositeur Peter Eötvös l ’engage à l’Opéra de Lyon pour la création de son opéra « Les trois sœurs” sous la direction de Kent Nagano. Depuis, il l’invite pour interpréter ses oeuvres.

Très engagée auprès des compositeurs, elle est à l’origine de plus de 150 créations. Elle se produit avec les Ensembles « Sharoun », « United Berlin“, « Mosaïk“, « Kammerensemble Neue Musik“ , ou « l ’Ensemble Orchestral Contemporain »…

Christine Paté est également conviée dans les orchestres prestigieux de la ville de Berlin, « Staatskapelle“, « Berliner Philharmoniker“, « Deutsche Symphonie Orchester“, « Rundfunk Orchestrer“ où elle côtoie des chefs comme Mariss Jansons, Daniel Barenboim, Vladimir Jurowski ou Robbin Ticciati.

Très avide de transmettre ses expériences, Christine Paté enseigne à Berlin et organise de nombreux projets ainsi que des échanges internationaux avec ses élèves. Petits ou plus expérimentés, elle les accompagne avec succès à de nombreux concours ainsi qu’aux admissions universitaires

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Peter Rainer

 

Violoniste allemand, Peter Rainer, était premier violon solo du Brandenburgische Philharmonie de 1996 à 2000, quand il a pris le poste de violon solo du Kammerakademie de Potsdam. Avec une carrière très active comme musicien de chambre, soliste et professeur, il fut le fondateur et violon solo du célèbre Persius Ensemble, spécialisé dans le répertoire du nonnette classique. Le CD le plus récent de l’ensemble avec des œuvres de Spohr, Clementi et Mozart a été choisi par la radio Berlin-Brandenburg Radio (RBB) pour faire partie de leur ‘Best of 2007’. En 2008, Peter a fondé le Quatuor à Cordes Merlino.

Depuis 2007, Peter fait partie de l’équipe de professeurs à l’ »Universitat des Kunste » à Berlin et du « Stern Institue » pour les jeunes étudiants talentueux. Il est également assistant du Professeur Uwe-Martin Haiberg. Les jeunes mélomanes connaissent Peter Rainer notamment pour ses nombreux concerts interactifs, conçus pour eux durant les 10 dernières années. Son prochain projet éducatif est une version de concert de « Ferdinand le Taureau », une commande du Kammerakademie à Potsdam. Il travaille à l’Université de Potsdam depuis 1997, notamment comme assistant du Professeur Schmieder dans les « Holland Music Sessions » et à l’Université Southern Methodist de Dallas.

Il a étudié le violon aux États-Unis avec Professeur Eduard Schmieder à la « Meadows School of the Arts », où il a obtenu son diplôme d’Artiste en 1994 et son « Master of Violin Performance » l’année suivante.

En 1994, Peter a été invité comme violon solo des Artistes Internationaux iPalpiti, une fondation de lauréats exceptionnels venant du monde entier. En 2005, il a reçu un prix de la Cité de Los Angeles pour son travail aux iPalpiti et ses contributions à la culture. En 2010 il a joué au « Musikfest Schloss Wonfurt » avec les professeurs Tibi Cziger, Caroline v.Bismarck et Eliah E.Sakakushev à ses côtés. Durant les dernières saisons, Peter a dirigé iPalpiti lors d’un concert de célébration au Centre Nestle à Vevey en Suisse qui faisait partie d’une tournée américaine sur la Côte Est et au Carnegie Hall, puis dans la Bay Area en Californie du Nord.

Peter Rainer bildet seit 2007 an der Universität der Künste Berlin, dem Julius-Stern-Institut für musikalische Nachwuchsförderung und, seit 2016, am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach die nächste Generation junger Geiger und Musiker aus. Er ist Mitbegründer und Konzertmeister der Kammerakademie Potsdam und des internationalen Kammerorchesters „I Palpiti“ in Los Angeles. Neben seinen solistischen Auftritten mit der KAP leitet er als Konzertmeister regelmäßig Konzerte und CD-Produktionen. Er studierte bis 1992 bei Max Speermann am Hermann Zilcher Konservatorium in Würzburg und dann bei Dr. Eduard Schmieder in Dallas, Texas/USA. Nach seiner Rückkehr aus den USA war er 1996–2000 erster Konzertmeister der Brandenburgischen Philharmonie Potsdam. Mit acht weiteren Solisten dieses Orchesters gründete er 1998 das Persius Ensemble. 2012–2017 war er Geiger des Max Brod Trios. Kammermusikalische Auftritte (Klaviertrio bis Streichoktett) haben einen hohen Stellenwert in seinem künstlerischen Wirken. Über seine vielen Konzertauftritte hinaus konzipiert und realisiert er seit vielen Jahren erfolgreich interaktive Konzerte und Kunstgattungen übergreifende Projekte für Kinder und Familien.

Peter Rainer ist Mitbegründer und Konzertmeister der Kammerakademie Potsdam und des internationalen Kammerorchesters „I Palpiti“ in Los Angeles. Er studierte bei Max Speermann in Würzburg und Eduard Schmieder in Dallas, Texas/USA. Nach seiner Rückkehr aus den USA war er erster Konzertmeister der Brandenburgischen Philharmonie Potsdam. Als leidenschaftlicher Kammermusiker spielte er mit dem Persius Ensemble, mit den Kolleginnen und Kollegen der Kammerakademie Potsdam und mit seinen musikalischen Partnern, u. a. Alessio Bax, Daniel Hope, Albrecht Mayer, Robert Cohen und Jacob Shaw auf zahlreichen Festivals. Neben seinen Konzertauftritten konzipiert, realisiert und moderiert er seit vielen Jahren interaktive Konzerte für Kinder und Familien. An der Universität der Künste Berlin, dem Julius-Stern-Institut für musikalische Nachwuchsförderung und als Fachbereichsleiter der Violinen am Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach bildet er die nächste Generation junger Musiker aus.

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Mila Skirtil

Мila Shkirtil, mezzo-soprano

She graduated from the Rimsky-Korsakov Music College in Choir Conducting and Solo Singing, and from the Rimsky-Korsakov Conservatoire of St. Petersburg in Solo Singing  (2000, with Prof. E. Perlasova). She made her debut in Vivaldi’s “Gloria” in 1994 at the St. Petersburg Philharmonic Hall. Since 1997, Ms. Shkirtil was engaged in performances of the Opera and Ballet Theater of St. Petersburg Conservatoire and she made her Opera debut abroad in 2001 in “Don Carlos” production (Eboli) of the Stadttheter Klagenfurt, Austria.

Mila Shkirtil concertizes much, performing opera parts, cantatas and oratorios with orchestras of several cities of Russia and Europe. She has appeared with chamber programs at the best venues of St. Petersburg and abroad (in France, Switzerland, Germany, Belgium, Holland, Spain, Norway, Ireland, Portugal, Eastland, Italy, Brazil, the United States and Japan).

Mila Shkirtil has recorded several CDs for Delos (USA, Complete Vocal Compositions by D. Shostakovich and Complete Songs and Romances by M. Glinka) and Northern Flowers (Russia, Complete Songs and Romances by A. Glazunov, Our Lady’s Rejoicing in Sorrow by D.Smirnov, vocal cycles by G. Sviridov and B. Tchaikovsky, Songs by Russian composers of the first half of the 19th century, Vocal works by V. Gavrilin and collected songs by A. Rubinstein).

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Vikram Rajan

Vikram Rajan, pianiste, est diplômé de l’Université d’État à Buffalo, New York, Mannes College, New York et à l’Université de musique et des arts de la scène de Vienne. Il réside actuellement à Vienne, en Autriche, où il occupe des postes de professeur de musique à l’Ecole de Musique „Spielstatt“ ainsi que ses activités de pianiste de concert classique et de musicien de chambre.

Vikram Rajan a donné des concerts en Autriche, en France, en Allemagne, en Italie, en Inde et aux États-Unis. M. Rajan a acquis des prix dans des concours tels que le concours Chopin à Brest, en France, et le concours de piano Teresa Llacuna à Poët-Laval, en France. Il a souvent reçu des prix spéciaux pour ses interprétations des maîtres classiques, plus récemment lors du concours international de piano Feurich, 2017. En 2020, Vikram Rajan a reçu une mention spéciale au quatrième concours international de piano de la ville de Vigo où Martha Argerich a participé en tant que présidente du jury.

En 2010, M. Rajan s’est produit au prestigieux festival de printemps « Festwochen » à Vienne où il a joué un récital solo à la Gläsernen Saal dans le Musikverein commémorant le 200e anniversaire du grand compositeur polonais, Frédéric Chopin. M. Les spectacles fréquents de Rajan ont inclus des lieux tels que la Gesellschaft für Musiktheater et l’ancienne Saal Bösendorfer à Vienne, le Palais Sommer Festival à Dresde et l’ Accueil Musical de Saint-Merry à Paris.

Les activités musicales de Vikram Rajan comprennent également sa participation et ses performances aux masterclasses données par divers musiciens renommés tels que Zoltan Kocsis, Jean-Yves Thibaudet, Naum Grubert, Malcom Bilson et Elissó Virsaladze. À l’été 2022, M. Rajan s’est inscrit au programme de maîtrise en musique à l’Academia Ridotto à Stradella, en Italie, où il acquiert le mentorat de la professeure Natalia Trull. Il collabore également régulièrement à divers projets de musique de chambre et a commencé à enseigner à l’Académie de musique d’été de Vienne depuis 2017.

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Vikram Rajan, pianist, is a graduate of the State Universtiy at Buffalo, New York, Mannes College, New York and the University of Music and Performing Arts, Vienna.  He currently resides in Vienna, Austria where he holds posts as music teacher at the Spielstatt Music School, alongside his activities as a classical concert pianist and chamber musician.

 

Vikram Rajan has performed concerts in Austria, France, Germany, Italy, India and the United States. Mr. Rajan has acquired prizes in competitions such as the the Chopin Competition in Brest, France and the Teresa Llacuna Piano Competition in Poët-Laval, France. He has frequently been bestowed with special prizes for his interpretations of the classical masters, most recently at the Feurich International Piano Competition, 2017. In 2020, Vikram Rajan received a special mention at the Fourth International City of Vigo Piano Competition where Martha Argerich participated as president of the jury.

In 2010, Mr. Rajan performed at the prestigious spring festival « Festwochen » in Vienna where he played a solo recital at the Gläsernen Saal in the Musikverein commemorating the 200th anniversary of the great Polish composer, Frédéric Chopin. Mr. Rajan‘s  frequent performances have included venues such as the  Gesellschaft für Musiktheater and the former Bösendorfer Saal in Vienna, the Palais Sommer Festival in Dresden and the Accueil Musical de Saint-Merry in Paris. 

Vikram Rajan’s musical activities also include his participation and performances at masterclasses given by various renowned musicians such as Zoltan Kocsis, Jean-Yves Thibaudet, Naum Grubert, Malcom Bilson, and Elissó Virsaladze. In Summer 2022 Mr. Rajan enrolled into the Music Master’s Program at Academia Ridotto in Stradella, Italy where he acquires the mentorship of Professor Natalia Trull. He also collaborates regularly in various chamber music projects and has begun teaching at the Summer Music Academy in Vienna since 2017.

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Violaine DEBEVER

https://www.violainedebever.com/

Après des études aux Conservatoires de Marseille, Nîmes et Saint-Maur, Violaineentre en 2005 au CNSM de Paris dans la classe du concertiste Nicholas Angelich. Elle y élargit ses horizons musicaux en y étudiant également l’Analyse, la Musique de Chambre, l’Harmonie au Clavier, et achève son cursus en obtenant un Prix d’Harmonie et un Master de piano du CNSM.
2011 marque un tournant dans sa carrière avec sa spécialisation dans le répertoire contemporain. Elle poursuit ses études au CNSM avec Hae-Sun Kang, violoniste à l’Ensemble Intercontemporain, en intégrant le Diplôme d’Artiste spécialisé dans le répertoire contemporain et les créations. En 2012, Violaine se perfectionne au New England Conservatory de Boston, auprès de Gabriel Chodos en piano et de Stephen Drury en piano contemporain. Dans l’optique de défendre le répertoire contemporain et la création, elle fonde en 2014 le duo Ekla avec le saxophoniste Kevin Juillerat. En 2019, elle fonde également le duo Mantra afin d’explorer le répertoire moderne et contemporain à 2 pianos avec Julien Guénebaut.
La pédagogie tient une part importante dans sa vie artistique. Ainsi, après avoir intégré le cursus de formation à l’enseignement au CNSM de Paris, Violaine obtient le diplôme de CA et devient professeur titulaire au Conservatoire d’Aulnay-sous-Bois.
En 2021, elle intègre également l’équipe enseignante du pôle sup’93 en tant que professeur de didactique spécialisée en piano.
Violaine Debever a été récompensée par de nombreux prix nationaux
et internationaux, ( concours Lions Club , Yamaha , Les nuits pianistiques d’Aix en Provence, concours d’interprétation de Boulogne …). En 2012, Violaine a été lauréate de la fondation Marcel Bleustein-Blanchet et a également reçu une bourse de l’ADAMI.
Elle s’est également perfectionnée auprès de prestigieux pianistes, tels Franck Braley, Marie-Françoise Bucquet, Pierre-Laurent Aimard et Menahem Pressler. Dans le cadre de la musique contemporaine, elle a aussi été amenée à travailler avec de nombreux compositeurs (Jean-Claude Risset, Bruno Mantovani, Alain Savouret, Alain Louvier, Luis Naón, Helmut Lachenman, Marco Stroppa, Paul Méfano, etc…).
Elle a plusieurs fois été invitée à jouer avec orchestre, et se produit régulièrement en France : au Printemps des Poètes à Nîmes, aux Jeudis de Nîmes, aux Nuits Pianistiques d’Aix en Provence, et au Festival Chopin à Nohant. De plus, elle s’est produite entre-autre sur la grande scène nationale du Festival de la Roque-d’Anthéron, aux Folles journées de Nantes, au Théâtre de Quimper, à l’IRCAM dans le cadre du Festival Acanthes, au Festival d’Aldeburgh en Angleterre, à la Biennale de Venise, au Festival de la MEIJE, au Palais de Tokyo et à La Cité de la Musique à Paris. Violaine s’est également produite aux Etats-Unis, en Grèce, en Angleterre, en Espagne et en Hongrie.

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Wenzel Grund

www.wenzelgrund.com

www.mk-akademie.ch

 

Wenzel Grund – Clarinette

Le clarinettiste de Burgdorf a étudié la clarinette comme matière principale avec Kurt Weber au Conservatoire de musique et de théâtre de Berne (Haute école de musique). Il a obtenu le diplôme d’enseignement en 1985 et le diplôme de soliste en 1987. Il suit des cours de musique de chambre et d’ister auprès du Prof. Jost Michaels, Karl Leister, Siegfried Palm et d’autres professeurs de renommée internationale ont élargi son horizon musical.

Pendant ses études, il a été clarinettiste solo de la Jeune Philharmonie Suisse. Il a rapidement enchaîné les concerts et les tournées avec des musiciens et des ensembles importants. Des concerts en solo avec orchestre ainsi que des invitations à des festivals de musique internationaux. A ses concerts s’ajoutent de nombreux enregistrements pour la radio et la télévision. Il a enregistré des disques et des CD chez Claves, Gall, Lunarion, classic 2000 et d’autres éditeurs.

Il a dirigé pendant 13 ans le festival international de musique « Bohemia Festival » avec ses mastercures près de Prague ; il a enseigné pendant 7 ans la clarinette et la musique de chambre aux corsi internazionale die perfezionamento « Tullio Macoggi » à Varenna sur le lac de Côme et a enseigné pendant 11 ans la kinésiologie musicale à l’académie d’été de Soleure – Schloss Waldegg.

  • Né en 1964 à Prague.
  • Etudes à la Haute école de musique et de théâtre de Berne avec diplôme d’enseignement et de soliste.
  • Activité de concert internationale, enregistrements radio, télévision et CD.
  • Activité pédagogique intensive
  • 1995/1996 Praticien en kinésiologie musicale auprès de Dr. Rosina Sonnenschmidt et de Harald Knauss à l’IAK de Fribourg-en-Breisgau.
  • Formations continues et approfondissements dans différents domaines de la kinésiologie.
  • En 2003, les fondateurs de la kinésiologie musicale m’ont accordé une licence pour travailler en tant qu’instructeur de kinésiologie musicale® et poursuivre ainsi leur travail de pionnier.
  • Guérisseur naturel et membre A de l’Association suisse pour la guérison naturelle (certifié par l‘SVNH en kinésiologie et conseil de vie)
  • Hypnothérapeute (O.H.T.C. NGH)
  • enseignant pour le test énergétique radionique
  • conseiller en énergie vitale sensible
  • www.mk-akademie.ch
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Yuri Serov

 

 

 

Yuri Serov graduated from the Rimsky-Korsakov St Petersburg State Conservatory as a pianist in 1993, also studying in Salzburg and Weimar. As a conductor, Serov graduated from the Russian Gnessin’s Academy of Music in Moscow.

As both a conductor and a pianist, he has toured across over 35 countries, and has recorded more than 70 albums for a number of labels in Russia, Belgium, Japan and the US.

Serov is chief conductor of the Volgograd Philharmonic Orchestra and the St Petersburg Mussorgsky Youth Symphony Orchestra, and is the author of many articles and essays on music. He is artistic director of the Northern Flowers International Chamber Music Festival, and founder and editor of the St Petersburg Musical Archive album series.

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Delphine Haidan

Titulaire d’une Maîtrise de Musicologie à l’Université de la Sorbonne, d’un prix au CNSMP et de plusieurs récompenses au sein de concours internationaux, Delphine Haidan intègre par la suite l’Ecole d’Art Lyrique .

 

Elle se produit aussi bien à l’opéra, qu’en récital, en France et dans le monde sur des scènes prestigieuses, parmi lesquelles, l’Opéra Bastille, le Musée d’Orsay, l’Opéra Comique, l’Opéra de Bordeaux, le Capitole de Toulouse, le Théâtre des Champs-Élysées, le Festival de Glyndebourne, la grande salle du Conservatoire Tchaikovsky de Moscou, le Konzerthaus de Vienne ou encore le London Royal Albert Hall…

 

Delphine Haidan s’est fait remarquer dans de nombreuses productions telles que Les Contes d’Hoffmann (la Muse/Nicklausse), à l’Opéra Bastille et Zurich, La Damnation de Faust (Marguerite), à Moscou et  Kiev  et plus récemment dans L’Enfant et les Sortilèges à la Scala de Milan et à Seattle, ainsi que dans Pélleas et Mélisande (Geneviève) à Tokyo.

 

Sa discographie comprend de nombreux enregistrements : Lakmé avec Nathalie Dessay et Michel Plasson,« Harmonieuses dissonances »  d’Eric Montalbetti sorti chez Alpha en 2020,  « Symphonie pour la vie » (soutien aux soignants – Warner) et son dernier enregistrement

«Deux Mezzos sinon rien» (Klarthe) avec Karine Deshayes, récompensé d’un CHOC Classica.

 

Au cours de l’été 2021, Delphine Haidan est engagée au Festival Berlioz dans Les Troyens à Carthage dans le rôle d’Anna, sous la direction de Francois Xavier Roth avec l’Orchestre des Siècles.

 

Le début de la saison 21/22 sera marqué par la production d’Eugène Onéguine au Théâtre des Champs-Élysées dans le rôle de Filipievna dans une mise en scène de Stéphane Braunschweig.

Delphine Haidan donnera également de nombreux récitals tout au long de la saison.

Parmi ses autres projets : une série de concerts « Deux Mezzos sinon rien » aux côtés de Karine Deshayes avec l’Orchestre d’Avignon dirigé par Debora Waldman.

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Isabelle Lauret

Isabelle Lauret, Violoniste, Titulaire de l’Orchestre Colonne,
Professeur d’enseignement artistique au CRC Colombes

L’amorce de mes études de violoniste, de mon envie de musique, se fait au conservatoire de St Germain En Laye. Celles-ci se développent dans toutes leurs disciplines au CRR de Aubervilliers- La Courneuve; pour se concrétiser par un Premier Prix de Violon au CRR de Rueil-Malmaison dans la classe de Gilles Henry validant, ainsi, différents cursus de formation riche de diversité.
Je continue de développer, auprès de Gérard Jarry, Professeur au CNSM de Paris, une rigoureuse et joyeuse affirmation de mes compétences violonistiques.

Entrée à l’âge de 14 ans dans la classe de Christian Manen-Prix de Rome- puis dans la classe d’ Harmonie-Contrepoint de Jeanine Rueff, j’obtiens un Premier Prix de Solfège Spécialisé au CNSM de Paris. L’appréhension des codes musicaux a été soutenue par une pratique intensive du Piano.

Forte d’une formation instrumentale, musicale inscrite dans sa globalité et son exigence, j’intègre le CEFEDEM de Rueil-Malmaison où je valide un DE de Formation Musicale et un DE de Violon.
Mon engagement pédagogique s’affirme; en effet, le désir de transmission s’avère une évidence. Tous les aspects d’une pédagogie ouverte, curieuse et bienveillante sont mises à jour: la pratique instrumentale, poussée, par les cours de musique de chambre de Serge Collot et les cours plus théoriques ( psychologie de l’enfant, diversités des pédagogies, culture, …) étayent ce choix.
Dans le même temps, j’intègre l’Université Paris-Sorbonne où j’acquière une Licence de Musicologie.
Parallèlement, cette recherche due à la pédagogie, rend une pratique instrumentale voulue et indispensable. En 1996, j’entre en tant que violoniste titulaire à l’Orchestre Colonne; l’exploration de différents répertoires, la défense des musiques contemporaines, la transmission au jeune public, ont permis, outre de confirmer ma passion de musicienne, de nourrir mon enseignement.
Je suis, maintenant, musicienne et Professeur d’Enseignement Artistique, spécialité Violon.

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Paola Meloni

Née à Cagliari (Italie) en 1986, Paola réussi le concours d’entrée et entreprend l’étude du piano au Conservatoire de Musique d’État de sa ville à l’âge de onze ans. Terminé le Lycée Classique avec mention, Paola poursuit et approfondit ses études du piano, et en 2009 elle obtient le Diplôme de Piano (Premier Prix) au Conservatoire d’État de Cagliari. Paola commence aussi à suivre nombreuses Master Classes de Perfectionnement dans toute l’Europe (Conservatori Liceu de Barcelona, Accademia Internazionale di Musica de Cagliari, Hochschule fur Musik Franz Liszt de Weimar, Akademia Muziczna w Krakowie, Academy of Music di Vilnius), avec nombreux et renommés pianistes, parmi lesquels Gerlinde Otto, Claudio Martinez, Ludmila Berlinskaia, Rolf Dieter Arens, Maurizio Moretti, Stanislav Pochekin, Benedetto Lupo, Yukio Miyazaki, Jurgis Karnavicius, Jacques Rouvier, Gabriel Tacchino, Peter Waters.
En Janvier 2012, Paola obtient avec un Premier Prix avec mention le Master en Piano au Conservatoire d’État de Cagliari. Et en Juin 2014 elle termine ses Études Supérieures en Piano à la Schola Cantorum de Paris, où se perfectionne avec Monsieur Gabriel Tacchino.
Paola se produit dans nombreux Récitals en Piano Solo, Musique de Chambre e Concertos pour Piano et Orchestre en Italie et en Europe pour plusieurs Associations et Festivals de Musique, parmi lesquels l’Associazione Mozart Italia, la Fondazione Siotto, le Festival Sonus de Attongiu, le Festival Il Pianoforte a quattro mani, l’Associazione Inter Artes, l’Associazione Arte e Musica Roana, le Festival de Piano Con…certando, le San Sperate Piano Festival, le Conservatori Liceu de Barcelona, le Teatro Massimo di Cagliari, le Festival Musicale Internazionale di Ponti Sul Mincio, la Florianka Concert Hall de Krakow, le Festival de Piano Claudio Arrau, l’Academy Concert Hall de Vilnius, le Liszt Piano Festival, le Festival Debussy et la Musique Française, l’Auditorium del Conservatorio de Cagliari, l’Associazione Solidando, l’Ente Musicale Nuoro, Euterpe Iniziative Musicali, Studi Aperti Cagliari, l’Ente Concerti Marilisa De Carolis de Sassari, l’Ente Concerti Oristano, l’Associazione Intermezzo, le Teatro Eliseo de Nuoro, Piano City Milano, l’Heure Musicale au Marais à Paris, la Fondazione Banco di Sardegna, l’Associazione Suoni in Tempesta, le Festival des Musiques Improvisées Imprudences, la Cité des Arts de Paris, le Teatro di Serrenti, le Festival Piano Time à la Kammermusiksaal im Steingraeber Haus à Baireuth.
En 2018 son premier CD pour Stella Recording, “Sur la mer”, oeuvre pour quintette (piano, alto, violoncelle, clarinette et saxophone) composée par Stefano Tore.

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Sihana Badivuku


Sihana Badivuku – Hoxha, distinguished Kosovar violinist, was born in Prishtina/Kosovo in 1967, in a musician family. She accomplished elementary and secondary musical school in Prishtina,at the class of prof. Vančo Stoilkov,Blagoja Dimčevski and Pavel Vernikov. At age of 16 she became student of Kiev State Conservatoire”P.I.Tchaikovski”at class of Ukranian prof., Violinist Bogodar Kotorovich(1983-1984).From 1984 she became student at the Moscow State Conservatorium “P.I. Tchaikovsky” where she graduated with well known Prof. Eugenia Tchougaeva , and completed her Master degree(MA).
She played with distinguished artists in chamber ensembles: Pavel Vernikov, Derek Han,Frank S.Dodge,Stephen Prutsman,Matthew Barley,Pierluigi Camicia,Francesco de Zan,Bertrand Giraud ,Alfredo Oyaguez,etc. Active professional collaboration with pianists:Lejla Pula,Teuta Pllana,Meri Stoilkova,Zana Badivuku,Jouni Sommero,Maja Kastratovich&Derek Han.

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Christophe Neuhauser

Christophe Neuhauser est premier prix du CNSM de Paris,cet élève d’Alexandre Lagoya nous entraine sur les traces de Francisco Tarrega,Heitor Villa Lobos,Isaac Albeniz,et bien d’autres grands noms de l’histoire de la guitare,programme de son premier cd consacré aux compositeurs hispano américains.Il perfectionne son art en travaillant avec des guitaristes prestigieux tels que « Alirio Diaz », »Léo Brouwer ».Il se fera remarquer lors du concert consacré à Joaquim Rodrigo en interprétant « la fantaisie pour un gentilhomme », »le concerto d’aranjuez » ainsi que le concerto en ré de A.Vivaldi accompagné par l’orchestre « mouvement 12 ».Formant depuis 25 ans le duo Di Mosole-Neuhauser ils joueront avec l’orchestre universitaire de Toulouse le concerto pour deux guitares en sol M de Antonio Vivaldi.En 2014 il enregistre avec Serge Di Mosole le cd « de Bach à Piazzolla » au programme des oeuvres de

Sor,Scarlatti,Soler,Bach,Haendel,De Falla,Cardoso,Piazzolla et quelques compositions et arrangements.Christophe Neuhauser contribue aussi par Ces compositions à élargir le répertoire de la guitare, ces pièces sont publiées aux éditions Soldano France.

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Serge Di Mosole

Né à Toulouse (France) le 27 novembre 1963, Serge Di Mosole étudie la guitare au conservatoire national de région de Toulouse dans la classe du maître Marc Franceries et Paul Ferret et obtient à 17 ans un premier prix de musique de chambre et une médaille d’or en guitare. C’est dans le cadre de divers stages internationaux qu’il perfectionne son art avec entre autre avec le maître cubain Manuel Barrueco dont il recevra de ses mains le diplôme international d’interprétation. Il commence une carrière de concertiste, se produit lors de festivals, centres culturels, églises et enregistre son premier cd consacré au répertoire sud américain en 1994 pour lequel il recevra d’élogieuses critiques dans la revue internationale «Les cahiers de la guitare» et la revue UT-MI-SOL. En parallèle il compose des pièces pour guitare seule, en duo, ensemble instrumental, piano et orchestre. Ses compositions ont illustré une dizaine de documentaires de 2006 à 2010 pour la télévision française FR3 l’émission «des racines et des ailes». En 2014 sortira un premier cd en duo avec le guitariste Christophe Neuhauser, consacré au répertoire baroque,espagnol et sud américain de Bach à Piazzolla. www.dimosole-neuhauser

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Emilien Lefèvre

http://www.emilienlefevre.com

Mené par sa vocation de musicien, il se forme dès l’âge de 15 ans auprès des meilleurs professeurs parisiens : Jean-Claude JABOULAY et Michel BENET au CRR de Paris, puis Jacques TYS, David WALTER et Frédéric TARDY au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il en ressort diplômé d’un master avec une mention Très Bien à l’Unanimité. La qualité de l’enseignement qu’il y reçoit et sa participation aux tournées de l’Orchestre Français des Jeunes forgent son expérience d’orchestre, et le conduisent à intégrer à 21 ans la prestigieuse GARDE REPUBLICAINE. Sa polyvalence recherchée l’y amène à assurer les partie de hautbois, hautbois d’amour et cor anglais solo. Il collabore par la suite avec des formations telles que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Ensemble Intercontemporain, le Capitole de Toulouse, les Dissonances, l’orchestre Philharmonique de Strasbourg ou l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine.
Les rencontres artistiques marquantes forgent son idéal de jeu, de style, et de répertoire. Ses collaborations avec le violoncelliste Carlos DOURTHE, le pianiste Jean-Bernard POMMIER, ou encore la violoniste Sarah NEMTANU, l’incitent à développer le répertoire de chambre. C’est chose faite avec l’Ensemble ALTONA, aux côtés du corniste Matthieu ROMAND et de la pianiste Anne-Lise HEMERY.
Passionné de répertoire baroque, il fonde avec ses amis musiciens l’ensemble A CINQUE, formation à cinq voix issue des concertos vénitiens d’Albinoni. Son effectif minimaliste, avec un instrument par partie, allie merveilleusement l’éloquence du style concertant à l’esprit chambriste. La fondation MEYER du conservatoire de Paris lui attribue une bourse pour enregistrer dans la collection «Jeunes Solistes» du conservatoire. Le disque rassemble quatre concertos pour hautbois d’amour, un hautbois de tessiture mezzosoprano qui connut son triomphe à l’ère baroque.
La question de l’enseignement s’est toujours révélée centrale dans la recherche musicale d’Emilien Lefèvre.
Sa réflexion s’est construite tout au long de son parcours d’étude, en comparant et confrontant les différentes manières et styles de ses professeurs. Le sincère désir de transmettre et d’accompagner les plus jeunes, dans le développement de leur passion musicale et de leur parcours d’études professionnelles, le conduisent tout naturellement vers la formation CA du Conservatoire de Paris. Il est l’un des rares hautboïstes de sa génération à en être ressorti diplômé. Après deux années comme professeur au conservatoire du 15eme arrondissement de Paris, il prend en 2018 la succession de Didier PATEAU au conservatoire d’Aulnay-sous-Bois.

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Benjamin Valette

Benjamin est un musicien polyvalent. Dans ses récitals en solo, il interprète les pièces emblématiques du répertoire, des révisions de manuscrits, ou encore des arrangements personnels.
Son disque solo Bach, Telemann, Weiss chez le label Ad Vitam Records (Harmonia Mundi distribution), salué par la critique (4 étoiles Classica), a été diffusé sur France Musique et Radio Classique dans plusieurs émissions. La journal Libération ou Guitare Classique Magazine se font écho de ses sorties discographiques.
Benjamin Valette édite ses arrangements chez les Editions Durand et les Editions Dobermann-Yppa.
Il s’est produit en soliste et chambriste dans de prestigieuses salles et festivals en France et à l’étranger. Il compte une dizaine d’enregistrements.

Avec Gabriel Bianco, Arkaïtz Chambonnet et Pierre Lelièvre, il fonde en 2012 le Quatuor Éclisses (4 guitares). Ils remportent en 2013 le concours européen de musique de chambre de la FNAPEC et sont lauréats de la fondation Banque Populaire 2014. Ils effectuent des concerts en France et à l’étranger (USA, Mexique, Indonésie, Jordanie, Algérie, Roumanie…). En France, on notera des récitals au Théâtre du Châtelet ainsi qu’à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries de Reims, au Festival Radio France.
Leurs disques « Guitares » (2013), « Invitation Française » (2015), « Pulse » (2017) et « Evocación » (2020) sont sortis chez Advitam Records.

Avec la violoncelliste Juliette Salmona, ils enregistrent le CD « Retratos » en 2017 et donnent des concerts dans divers festivals en France avec un programme brésilien.
Son dernier CD « Vamos! » est sorti fin 2018 avec la chanteuse Mélodie Ruvio autour de pièces espagnoles de Falla, Turina, Rodrigo ou Obrador et les amène dans des festivals français et suisses.

Benjamin Valette a également multiplié les expériences musicales avec les solistes de l’orchestre de Caen, Clémentine Decouture (voix), Lucie Eden (voix), Julien Desgranges (clarinette), Mathieu Névéol (violon), l’ensemble vocal Chronochromie ou l’orchestre de l’Opéra de Paris….

Benjamin Valette commence la guitare à 7 ans avec Florentino Calvo. Cinq ans plus tard, il entre au CRR de Paris dans la classe de Pedro Ibanez avec qui il se forme pendant une dizaine d’années. Il intègre ensuite la classe de guitare de Roland Dyens au CNSM de Paris jusqu’au Master d’interprète et se perfectionne avec Judicaël Perroy. Suivront un Master de musique de chambre et un Master de pédagogie (formation CA). Il rencontre Manuel Barrueco, Ricardo Gallen, Zoran Dukic, Dusan Bogdanovic, Alberto Ponce, Jean-Marc Zvellenreuther, Olivier Chassain… lors de masterclasses.
Animé par le goût de transmettre, il est actuellement professeur au Conservatoire Paul Dukas (12ème arr.) de la Ville de Paris et lance en 2021 la chaîne YouTube Benjamin French Guitar.
Benjamin Valette joue sur les cordes Savarez.

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Hugues Soualhat

Hugues commence la musique à 6 ans au CRR de Rueil-Malmaison au piano puis à la clarinette dans la classe de Claire Vergnory. En 1999 il intègre le CNSM de Lyon puis le CNSM de Paris dans les classes de Michel Arrignon et de Pascal Moraguès. Il obtient en 2005 le Diplôme de Formation Supérieure avec un 1er prix de Clarinette mention Très Bien. De 2003 à 2006 il est clarinettiste au Schleswig Holstein Festival Orchester avec lequel il joue sous la baguette des plus grands chefs: Kurt Masur, Valery Gergiev, Kent Nagano et Christoph Eschenbach qui l’invite à jouer en musique de chambre lors de plusieurs concerts « Jeunes talents ». En 2006 , il est clarinette solo du Gustav Mahler Jugend Orchester dirigé par Claudio Abbado. En 2007, il est lauréat boursier de l ADAMI.
Passionné de Théâtre, Hugues suit parallèlement à ses études musicales une formation d acteur au Studio d’Asnieres puis au Théâtre National de Toulouse. Il participe régulièrement à des productions sur les grandes scènes françaises: Théâtre de la Commune, Théâtre National de Toulouse, Theatre de Beaune…
En Musique de Chambre, il joue régulièrement aux côté de Denis Pascal, le Quatuor Thymos, Christoph Eschenbach, David Fray… On peut l’entendre dans des Festivals tels les Rencontres Musicales de Fontainebleau, le Printemps Musical de Silly, le Coeur en Musique, à l Opéra de Tours… De 2010 à 2012, il est clarinettiste à l’Orchestre d Harmonie des Gardiens de la Paix de Paris. En 2010 il intègre l’Orchestre Symphonique de Tours au poste de Clarinette solo. Passionné d Enseignement, Hugues a été Professeur au CRR de Rueil-Malmaison. Il est nommé en 2011 Professeur Titulaire de Musique de chambre et clarinette au CRR de Lyon.
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Agnès Pereira

Holding a diploma of the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon in the violin class of Peter Csaba, Agnès Pereira continued her studies next to soloists such as Jacques Gesthem, Elisabeth Balmas, Jacques Prat, Marie-Annick Nicolas, Nejmi Succari and spent a year at the Juilliard School in New York.

Chambrist with, among others, the cellist Alain Meunier, she appeared on stage with Miguel Angel Estrella in Buenos Aires. The French Embassy in Washington D.C. asked her to perform as a soloist as part of the concerts given at the George Washington University for a production by Odile Perceau. Under the aegis of the ambassador of the United States in France, she was invited to play a program Pergolèse-Perceau within the prestigious setting of the Saint Chapel in Paris. Several recitals would follow.

She teaches at the Conservatoire de Musique de Voiron and since 1994, she has been a permanent staff member of the Saint-Etienne Symphonic Orchestra. She also regularly plays with the Orchestra of the Lyon Opera, the Lyon National Orchestra, the Caen Orchestra, the Grenoble Instrumental Ensemble and the Orchestra of the Marseilles Opera. Invited with the pianist Laurence Garcin by the Auditorium of the Grenoble Museum to take part in the festival Midis en Musique, she drew praise for a program of Brahms and Beethoven.

Agnès Pereira plays on a Gagliano violin dating from 1763, put at her disposal by the Mainssieux Museum of Voiron.

 

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Elena Atanasovska

Elena Atanasovska – Ivanovska is one of the best-known Macedonian pianists, renowned for her sophisticated sound and elegant expression, as well as her energy, evident from the number of her performances both in Macedonia and abroad. She has won numerous awards in both national and international competitions and has performed in many countries around the world like USA, Italy, France, Spain, Portugal, Russia, Greece, Serbia, Bulgaria, Bosnia and Herzegovina, and Kosovo, both as a soloist and a chamber musician, in collaboration with many prominent artists (Sergej Petrov – Russia, Jan Jakub Bokun – Poland, Pierre Génisson – France, Terry Rhodes – USA, Gordana Josifova – Nedelkovska – Macedonia).

She performed at several concerts with the Macedonian Philharmonic Orchestra and on many international and domestic music festivals “Festival de Musica do Palacio da Bolsa” – Portugal, “Festival de Musica de Sant Pere de Rodes” – Spain, “Carniarmonie” – Italy, “Saraevska Zima” – Bosnia and Herzegovina, “Guarnerius, Centar lepih umetnosti Jovana Kolundzije” – Serbia, “Ohrid Summer Festival”, “Skopje summer festival”, “Days of Macedonian music” etc. She collaborated in many projects of F.A.M.E.’S during recording sessions of movies music. By invitation from music school “M. Balakirjev” in Moscow, she participated as a member of the jury of the international competition for Slavic music in Moscow, Russia.

From her several recordings, the latest one is a CD published by DUX – Poland with music from the Swedish royal dynasty Bernadotte. She graduated with honors from both her postgraduate and doctoral studies in the class of eminent Russian professor Boris Romanov, at the Faculty of Music in Skopje, where she is currently employed as Ph.D. professor.

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Delphine Armand

Delphine Armand est reçue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de Bruno Rigutto pour le piano et de Daria Hovora pour la musique de chambre. Elle obtient quelques années plus tard ses masters de piano (classe d’Hortense Cartier-Bresson), de musique de chambre (avec Claire Désert), de direction de chant (auprès d’Erika Guiomar) et de pédagogie.

Lauréate de concours internationaux (Acquaviva delle Fonti, « Piano campus » d’argent), elle se produit en soliste et en musique de chambre dans des festivals français (Piano en Saintonge, Chopin à Nohant, festival Ravel, etc.) aussi bien qu’étrangers (notamment aux Pays-Bas (Dordrecht, Groningen) et en Italie (Bari, Acquaviva delle Fonti)).

Avec la pianiste Yun-Ho Chen elle forme le duo « Y’voir » de deux pianos et piano quatre mains. Dans une quête perpétuelle d’excellence, le duo se démarque au concours 2015 de l’ARD de Munich en obtenant le prix Bärenreiter et celui de la radio. Les deux pianistes créent leurs propres transcriptions et s’attachent à mélanger les arts : elles se sont ainsi produites au théâtre du Châtelet avec une troupe circacienne et travaillent également avec la conteuse Mariane Sytchkov.

Titulaire du certificat d’aptitude (CA), Delphine est professeur de piano et accompagnatrice au CRR de Saint Maur des Fossés. Elle est également professeur assistante de la classe de piano au CNSM de Lyon.

www.duoyvoir.com

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Stephane Ginsburgh

BIOGRAPHIE

Stephane Ginsburgh dont on loue le jeu impliqué ainsi que l’audace a donné des récitals en soliste et en musique de chambre dans le monde entier et s’est produit dans de nombreux festivals internationaux tels qu’Ars Musica, Quincena Musical, ZKM Imatronic, Agora, Bach Academie Brugge, Ultima Oslo, Darmstadt Ferienkurse, Gaida (Vilnius), Warsaw Autumn, Musica Strasbourg et Klara Festival. Il se produira cette saison aux Nuits Botanique, à Ars Musica, à l’Accademia Chigiana et au Festival Musique Action.

Infatigable arpenteur du répertoire mais aussi explorateur de nouvelles combinaisons alliant voix, percussion, performance ou électronique, il s’est dédié très tôt à la musique contemporaine tout en développant un vaste répertoire classique. Il joue régulièrement au sein de l’ensemble Ictus sous la direction de George-Elie Octors, a collaboré avec de nombreux compositeurs tels que Frederic Rzewski, Jean-Luc Fafchamps, Stefan Prins, Alec Hall and Matthew Shlomowitz, dont il a créé des œuvres, ainsi qu’avec des chorégraphes et des plasticiens. Féru de performances immersives, Stephane Ginsburgh a notamment donné l’intégrale des sonates pour piano de Prokofiev ou les six dernières sonates de Beethoven en une soirée. Il se produit avec des partenaires tels que l’altiste Garth Knox, la soprano Sarah Defrise, la basse Shadi Torbey, le percussionniste Miquel Bernat et le flûtiste Manuel Zurria.

Stephane Ginsburgh a enregistré Feldman, Duchamp, Satie, Fafchamps pour Sub Rosa. Il a également enregistré deux pièces de David Toub en première mondiale pour World Edition. Son intégrale des Sonates pour piano de Prokofiev a été publiée en 2015 chez Cypres records. En 2018, Grand Piano/NAXOS a publié la première mondiale du « Bad-Tempered Electronic Keyboard », un cycle de 24 Préludes et Fugues du compositeur et écrivain Anthony Burgess. En 2019, le label autrichien Kairos a publié un film de « Piano Hero » sur un album Stefan Prins. Ses derniers enregistrements publiés par Sub Rosa sont consacrés aux pièces pour plusieurs piano de Julius Eastman et au répertoire pour speaking pianist de Frederic Rzewski.

Après avoir obtenu un master en musique au Conservatoire, il a suivi les cours de Paul Badura-Skoda, Claude Helffer, Jerome Lowenthal et Vitaly Margulis. Il est lauréat du concours Tenuto BRTN 1995 et a reçu en 1999 le prix Pelemans de l’Union des compositeurs belges pour son implication dans la création de musiques contemporaines belges. Il a fondé en 1998 le Bureau des Arts devenu Sonar (en 2011), un espace d’expression pluridisciplinaire dont il a été directeur jusqu’en 2018. Il s’implique dans l’organisation de cycles de concerts à laquelle il donne une dimension politique. Il a également été directeur arstistique du Centre Henri Pousseur, studio de musique mixte et électronique basé à Liège, de 2010 à 2013.

Il est actuellement professeur de piano à la Haute école de musique de Genève. Il a enseigné le piano et la musique de chambre aux Conservatoires Royaux de Bruxelles, Liège et Mons. Il est bachelier en philosophie des sciences de l’Université Libre de Bruxelles et docteur en Art de la Vrije Universiteit Brussel et Koninklijk Conservatorium Brussel.

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Julie Horreaux

Après des études de littérature et de philosophie, Julie Horreaux se consacre au chant, qu’elle étudie auprès de Peggy Bouveret, professeure au C.N.S.M. de Paris, puis au Sweelink Conservatorium Van Amsterdam. Elle étudie également l’Art Lyrique au conservatoire du Xème arrondissement de Paris, où elle obtient une première médaille à l’unanimité.

Passionnée de musique ancienne, elle en étudie l’interprétation auprès de Paul Eswood et Howard Crook, et pour la musique française, Jean Saint-Arroman. Elle se produit comme soliste ou choriste, dans les ensembles suivants : Le Concert d’Astrée, dir. Emmanuelle Haïm, Le Concert Spirituel, dir. Hervé Niquet, La Simphonie du Marais, dir. Hugo Reyne, La Compagnie Baroque, dir. Michel Verschaeve, Les Demoiselles de Saint-Cyr, dir. Emmanuel Mandrin… Elle se produit aujourd’hui essentiellement en récital et comme soliste d’oratorio.

Elle se consacre également à l’écriture de spectacles mêlant théâtre, musique et poésie. En 2009, elle fonde la Compagnie Soleil de Nuit, véritable petit laboratoire artistique, d’où sortent successivement quatre créations : « Prévert à tue-tête »,  « Bouteilles à la mer »,  « Zazie dans le métro, Ze muZical » et  « Octobre, d’après Jacques Prévert ». Le premier disque de la Compagnie, consacré aux chansons de Prévert et Kosma est sorti en 2015 au Label Anima Records. Le prochain disque de la compagnie, consacré aux chansons de Barbara, sera enregistré prochainement.

Diplômée d’Etat en chant, elle est responsable de la Filière Voix du Conservatoire de Vincennes. Elle a également enseigné aux conservatoires de Vanves, de Garges-lès-Gonesse, Roissy-en-France et Chelles, ainsi que dans différentes académies d’été : Groix, Colombes.

Son enseignement, inspiré des écoles italienne et américaine, est très axé sur le rapport au corps (posture, souffle, proprioception), mais aussi la spontanéïté, la liberté et le naturel de la voix.

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Gabrielle Philiponet

http://www.gabriellephiliponet.com/

Née à Albi, flûtiste et violoncelliste de formation, Gabrielle Philiponet étudie le chang avec Daniel Ottevaere. Après avoir étudié à l’Opéra Studio de La Chapelle Musicale Reine Elisabeth, elle est lauréate du prestigieux Concours Reine Elisabeth de Bruxelles

Reconnue comme l’une des sopranos lyriques françaises les plus en vue de sa génération, son vaste répertoire s’étend de Mozart à la musique contemporaine.

Ambassadrice du répertoire opératique français, Gabrielle débute à l’Opéra de Paris avec Frasquita (Bizet, Carmen), un rôle qu’elle endosse également au Bayerische Staatsoper et au Festival d’Aix-en-Provence. Elle interprète Micaëla à Metz et à Lille et incarne Leïla (Bizet, Les Pêcheurs de Perles) à l’Opéra de Lille et à l’Opéra de Nice. Elle fait ses débuts dans Marguerite (Gounod, Faust) à l’Opéra de Saint-Etienne et s’illustre dans Plautine (Rameau, Le Temple de la Gloire) avec le Philharmonia Baroque Orchestra de San Francisco. Elle chante Cendrillon de Massenet à La Monnaie de Bruxelles et au Grand Théâtre de Luxembourg, et L’Enfant et les Sortilèges de Ravel avec l’Orchestre Symphonique de Montréal.

Gabrielle travaille avec de chefs tels que Kent Nagano, Roberto Rizzi-Brignolli, Alain Altinoglu, Karel Mark Chichon, Andreas Spering, Hervé Niquet, Roland Böer, Laurent Campellone, Pascal Verrot, Roberto Forés-Veses et Paul Goodwin.
Elle interprète les principaux rôles de soprano du répertoire romantique : Magda dans La Rondine de Puccini à l’Opéra National de Lorraine et Lauretta dans Gianni Schicchi avec l’Orchestre National de Belgique au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle tient le rôle de Mimì dans La Bohème en tournée en Espagne et aborde Musetta dans ce même opéra à Marseille, Metz, Massy et dans le cadre de l’émission « Musique en Fête » aux Chorégies d’Orange, diffuséee direct sur France 3 et sur France Musique. Elle reprend son rôle fétiche Violetta dans La Traviata de Verdi à Paris, à la New Orleans et à Massy entre autre villes et récemment Desdemona dans Otello de Verdi à l’Opéra de Saint-Etienne.
Parmi les moments forts de sa carrière, on peut citer également les rôles mozartiens de Donna Anna (Don Giovanni) à Angers-Nantes Opéra et à l’Opéra Grand Avignon, Fiordiligi (Così Fan Tutte) à l’Opéra de Rouen Normandie et Susanna (Le Nozze di Figaro) à l’Opéra National de Lorraine. Elle chante Adina (Donizetti, l’Elisir d’Amore) au Théâtre du Capitole de Toulouse et à l’Opéra de Nice, Corinna (Rossini, Il Viaggio à Reims) à Bordeaux, Toulouse, Nice, Marseille, Montpellier, Nancy, et Vichy

Dans le répertoire de la musique sacrée, elle s’illustre aux côtés de l’Orchestre National de Lille dans le Stabat Mater de Rossini et dans Sept répons des ténèbres de Poulenc, et campe Gabriel et Ève dans La Création de Hayden.
Elle chante la 9ème Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre National de Lyon dirigé par Ben Glassberg.

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Eugenio Romano

Eugenio Romano

contrebassiste

Né à Fiesole (Italie), Eugenio Romano débute la musique par la pratique du piano. Il poursuit ensuite ses études en contrebasse et composition au Conservatoire Luigi Cherubini de Florence. Il se perfectionne auprès de Franco Petracchi à Cremone, d’Alberto Bocini à l’HEM de Genève avant d’intégrer la classe de Cédric Carlier au Conservatoire Supérieur de Lyon où il obtient un master avec mention très bien à l’unanimité du jury.

Il a été contrebasse co-soliste de l’Orchestre Luigi Cherubini dirigé par Riccardo Muti et a joué sous la direction de chefs d’orchestres et solistes d’exception tels que Claudio Abbado, John Axelrod, Tugan Sokhiev, Bertrand de Billy, Ono Kazushi, Tomas Netopil, Lang Lang, David Garrett, Alexander Lonquich, Mario Brunello, Emmanuel Pahud.

Il a collaboré avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National Avignon Provence, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, Eugenio Romano enseigne à ce jour la contrebasse et la musique de chambre au Conservatoire de Montauban.

 

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Blerim Grubi

Started his first viola classes in his birthplace, where he went on to “Ilija Nikolovski Luj” music school. His mentor there was Prof. P. Nikolov. His further studies were at the Faculty of Music Arts in Skopje, where his mentor was Prof. L. Gospodinov. He graduated in 1989. He continued his postgraduate studies for viola at the same faculty, finishing in 1999. Except his postgraduate classes he also had a master class course in the Chigana Academy in Sienna, Italy in 1995 in Juri Basmet’s class. After finishing his studies, he started working in the Macedonian Philharmonic Orchestra. During the 80’s he was the leader of the viola group in the Orchestra of Youth Music Room in Skopje, which was conducted by A. Surev.

Blerim Grubi had many appearances as a soloist and member of all kinds of chamber music ensembles. In doing so, he was active in Macedonia’s cultural life. Some appearances that are worthwhile mentioning are: recitals in the “Days of Music” festival (in 1988, 1989, 1990, 1991, 2001 and 2003) and the FAM festival in Skopje in 1989. In the same year, Blerim Grubi was the representative from Macedonia in the young string instrument player’s meeting that took place (at the federal level, of ex-Yugoslavia) in Osijek at the “Franjo Krežman” concert. He took part in the concert dedicated to UNICEF in Skopje, with a recital. He also had two recitals in the “Summer of Skopje” and “Summer of Ohrid” international festivals.

During his study years, Grubi took part in the “Meetings of the Music Academies” in Ljubljana (in 1988 and 1989), in Sarajevo (in 1991) and in Prishtina (in 1990). He was also the member of the Skopje Trio, with which he had some concerts in Macedonia and Kosova during 1987 to 1989. In the beginning of the 90’s, Grubi had recitals in Skopje and Kumanovo. Soon after he began to have solo performances with the orchestra, one of the first being the solo concert with the Philharmonic Orchestra of Macedonia in 1994, conducted by Surev. In that year he had a solo concert with Tirana’s Symphony Orchestra of Opera and Ballet, conducted by E. Krantja. Around this time he concluded his postgraduate studies in Skopje, crowning them with a successful recital. At this time, Grubi started to perform chamber music with ensembles “Couperin” in Strasbourg (and four years later in Skopje) and performances in Skopje and Kumanovo with the Music Youth Quartet of Macedonia.

In 1996, Grubi had a solo concert with the Philharmonic Orchestra of the Youth of Macedonia, conducted by O. Balaburski.

In the second half of the 90’s, Blerim Grubi had appearances such as: “Këngë Jeho” festival in Struga (in 1997, 1998 and 1999), “Schubertiada” festival in Skopje (dedicated to Scubert’s 200th anniversary) in 1997, and another one dedicated to the 30th anniversary of the Faculty of Music in Skopje. He had a recital in the “Brahm’s evening” in 1997, as well as having some more recitals in Skopje and Tetovo a year later. In that year (1998) Grubi had a solo performance with the Students’ Symphony Orchestra in Skopje, which was conducted by S.Nikolovski.

1999 meant a special year in Grubi’s involvement in music (as it was for all other artists of that region) as culture life of the region was stabilized. During that time,Grubi had solo concerts with Tirana’s String Orchestra in Tetovo and Skopje, which were conducted by A. Leka, and another one in Prishtina, which was conducted by R.Tiseo.

During the last few years, Grubi had some solo concerts, among others with the Chamber music Philharmonic Orchestra (Skopje), conducted by B.Canev and String Orchestra of Kosova’s Philharmonic (Prishtina), conducted by Le Fi Fi. In Detmold (Germany) he had a concert with Detmold’s Chamber music Ensemble and soloist E.Fischer. This year he performed as a soloist with Macedonia’s Philharmonic Orchestra, conducted by B.Canev. In the “Days of Music of Macedonia” he had another solo performance with the Philharmonic Orchestra, which was conducted by C. Van Alphen. He also had two solo concerts this year: in Skopje with the “United” Philharmony, conducted by A.Leka and in Prishtina with Kosova’s Philharmony conducted by B.Lapi.

Blerim Grubi took part in important music activities in Kosova, especially after 1999, when the cultural life took off. In cooperation with S.Badivuku, M.Kaçamaku and V.Kajtazi he founded “Vivendi” ensemble, with which they had many concerts. Some particular ones are: the concert in the “Bach’s Week” in Prishtina (1999), “Platforma X Kosova” festival in Barcelona (2000), “Muzifest” contemporary music festival in Ljubljana (2000) etc. This ensemble took part in every international chamber music festival in Prishtina, which is held since 2000. During these concerts, Grubi worked with some outstanding musicians such as: Pavel Vernikov, Boris Previsic, Kevin Kenner, Roland Xhoxhi, Lejla Haxhiu-Pula, Xhevdet Sahatçiu, Arian Paqo, Antonio Gashi and Aristidh Prosi.

He is also a member of the Kosova’s “String Trio”, one of the founders of Kosova’s Philharmonic Orchestra and board member of the ArsKosova foundation- a foundation that promotes new talents and organizes musical activities in the country. Blerim Grubi is member of the “International Chamber music Festival in Prishtina” committee, founder of the Albanian Music and Ballet Artists’ Society in Macedonia as well as founder & president of the Multi Kulti festival in Skopje.

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François Tissot

Né en 1987, François Tissot obtient les prix de clarinette et de musique de chambre des conservatoires à Rayonnement Régional d’Aix en Provence avec Daniel Paloyan et de Rueil-Malmaison avec Florent Héau, puis des Conservatoires Nationaux Supérieurs de musique de Lyon et Paris avec Nicolas Baldeyrou, David Walter et Michel Moragues.
Après l’obtention du Master d’interprète avec mention très bien, il est lauréat du concours international « ICA Young Artist Competition » aux États Unis.

Clarinette Solo de l’Orchestre de la Musique de l’Air de Paris, il est régulièrement invité dans les phalanges les plus prestigieuses : l’Orchestre National de France, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre Philarmonique de Radio France, le Geneva Camerata, l’Orchestre Philarmonique de Liège, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Besançon Franche-Comté, l’Orchestre Symphonique de Bretagne, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre Symphonique de Région Centre-Tours, l’Orchestre de l’Opéra de Toulon, l’Orchestre Régional de Cannes, ou encore les orchestres Lamoureux, Pasdeloup et Nouvelle Europe.

Son expérience d’orchestre l’amène à jouer en Asie avec le Seoul Philarmonic Orchestra en tant que clarinette solo sous la direction de Myung-whun Chung. 

Musicien aux multiples facettes, il est très souvent sollicité pour des musiques de films, ou collaborer avec des chanteurs de variétés et des artistes de jazz. 
Il a déjà réalisé de nombreux enregistrements sous les labels Universal Music, SonyMusic, WarnerMusic, Naïve, Bis, Timpani et Indesens. 
Ses activités musicales lui permettent de se produire tout au long de l’année sur les scènes de la Philharmonie de Paris, la salle Pleyel, Radio-France, le théâtre des Champs Elysées, le Palais des congrès de Paris, le Palais des Sports, le Théâtre du châtelet, l’Auditorium du Louvre, la Salle Cortot..
Chambriste passionné, il est aussi membre de l’ensemble Appassionato, avec lequel il est actuellement en résidence à la Seine Musicale et la salle Gaveau. 

Dans ses projets transversaux, François Tissot développe une série vidéo d’Hommages, sous le pseudonyme « Chiche », qui fait valoir la clarinette dans des styles peu explorés et qui réunit les musiciens les plus talentueux de sa génération : Jeremy Bruyère, Laurent Coulondre, Robinson Khoury, Alexis Bourguignon, Pierre-Marie Lapprand…

Animé par sa vocation d’enseignant, il est professeur au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres.