Le stage de musique Opus 74 est destinée aux amateurs, comme aux futurs professionnels. Les stagiaires bénéficient de cours instrumentaux individuels. De nombreux studios de travail avec piano sont à disposition pour une pratique individuelle ou en groupe. Les instrumentistes pourront également y travailler seuls ou avec accompagnateur. Les nombres de cours et leurs durées dépendent de la pédagogie de chaque professeur.
Originaire de Nantes où il débute la musique à 10 ans, il se perfectionne au Conservatoire de Boulogne Billancourt et Versailles puis termine ses études à la Haute Ecole de Musique de Genève ou il obtient son Master de trombone Ténor son Master de Trombone Basse ainsi qu’un Master de Pédagogie.
Il enseigne désormais dans plusieurs écoles à Genève et en Haute Savoie tout en étant trombone solo de l’orchestre Geneva Camerata mais aussi de l’orchestre Appassionato sur Paris.
Maud Besnard obtient son Master de Pédagogie dans la classe de Jacques Zoon à la Haute Ecole de Musique de Genève en 2015. Particulièrement sensible au langage baroque, Maud s’ouvre avec enthousiasme à la musique ancienne, se forme auprès de Serge Saïtta à la HEM de Genève et obtient son second diplôme de Master sur Instruments Historiques en 2023. Elle obtient la même année le prix Nouveaux Talents des Nuits baroques d’Onex, et le prix Tremplin de la Fondation Leenards.
Musicienne de scène, inspirée par le théâtre musical et le dialogue entre les arts, elle crée différents spectacles mélangeant poésie et théâtre de mouvements, musique moderne et musique ancienne. Elle fonde en 2014 l’Ensemble Caravelle avec lequel elle reçoit le Prix Musique et Arts de la Scène de la HES-So en 2015, et présente ses spectacles musicaux régulièrement en Suisse Romande. Elle est parallèlement appelée à jouer avec différents ensembles de la scène baroque genevoise.
Maud Besnard est professeur de flûte au Conservatoire de Musique de Genève depuis 2015.
Welleda Muller est titulaire d’un prix de violon et d’un autre de chant lyrique, obtenus au conservatoire régional d’Auxerre au début des années 2000. Elle se spécialise rapidement en musique ancienne, étudiant la musique médiévale et son interprétation à la Sorbonne à Paris en 2011-2013. Elle travaille alors en collaboration avec Katarina Lidljanic et Benjamin Bagby en tant que chanteuse et vièliste. Elle participera également à des concerts ainsi qu’à des enregistrements avec les ensembles Diabolus in Musica et Mescolanza.
En 2014, Welleda Muller s’installe à Florence en Italie où elle se produit au sein d’ensembles de musique de chambre, dans l’orchestre Desiderio da Settignano, et chante dans les productions d’opéras à St Mark’s Church. Elle va notamment interpréter Cléopâtre dans le Giulio Cesare de Haendel, Suzanne dans les Noces de Figaro et Serpetta dans La Finta Giardiniera de Mozart, la poupée dans les Contes d’Hoffman d’Offenbach, Drusilla dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, etc.
Docteure en histoire des arts, elle poursuit ses travaux de recherche au sein du Max Planck Institute, notamment sur les effets de l’art et de la musique sur le cerveau avec des neuropsychologues. Elle commence d’ailleurs à se former en musicothérapie, notamment auprès de Wolfgang Fasser en Suisse en 2015. En 2016, Welleda Muller déménage à Bruxelles où elle développe son activité de musicothérapeute dans différentes structures, en particulier celles accueillant des personnes atteintes de maladies neuro-dégénératives. Suite à une formation en psychophonie, elle créé des ateliers de chant thérapeutique et de chant prénatal à Bruxelles, et commence à enseigner le chant lyrique et la technique vocale. Supplémentaire dans les chœurs de la Monnaie, elle chante aussi en soliste, principalement dans des oratorios, notamment avec l’Orchestre des Minimes spécialisé dans les Cantates de Bach et de ses contemporains. Elle poursuit sa formation au conservatoire Royal de Bruxelles avec Nicolas Achten en chant lyrique et avec Benoît Douchy en violon baroque. Elle étudie également la technique Alexander appliqué au chant sous la direction de Malcolm King.
En 2019, Welleda Muller créé avec Olivier Sola, chef de chœur et d’orchestre la chaîne Youtube « confinepastavoix » comportant des micro-exercices pour des problématiques de technique vocale. Ils organisent ensemble des stages proposant un travail précis de technique vocale appliqué au chant choral. Installée à Grenoble depuis 2022, elle est professeure de chant et de violon dans les écoles de musique de Lumbin, de Saint-Ismier, au Centre Musical Accords de Villard-Bonot et à la MJC de Grenoble et intervenante en musicothérapie à la Maison des Isles pour adultes handicapés de Moirans. Ayant achevé une formation à la pédagogie du chant sous la direction de Sophie Hervé en 2023 à Paris, elle prépare le DE de professeur de chant. Elle se forme aujourd’hui auprès de Mireille Delunsch.
Avec la pianiste Eloïse Watrin, elle crée le Duo2Femmes spécialisé dans le répertoire des compositrices francophones et anglophones de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle.
Welleda Muller continue de chanter en soliste en France et en Belgique. Elle a chanté dans le chœur de solistes le Te Deum de Lully à Oxford et à Grenoble, les airs de soprano solo du Gloria de Vivaldi à Grenoble et à Chambéry et du Messie de Haendel. Elle chante dans un programme Piazzolla avec le Grand Orchestre d’Harmonie de Grenoble et sera la soliste du Requiem de Fauré dirigé par L. Marteau en juin 2025.
Gagnante de plusieurs concours internationaux, dont premier prix du Concours Viotti en Italie, Juliette Galstian a incarné plus de 30 rôles à l’opéra sur les scènes de Covent Garden, Opéra Bastille, La Scala, La Fenice, Teatro Regio de Turin, Opernhaus Zurich, Grand Théâtre de Genève, Opéra de Marseille, New National Theater (Tokyo), Opera Bergen, entre autres.
Elle se produit également en concert et récital au Barbican (Londres), au BAM (New York), à Prague, Paris, Lyon, Amsterdam, Vienne, Montréal, Bruxelles, Innsbruck, Moscou, St. Petersburg, Budapest, ainsi qu’aux festivals de Salzburg, Nantes, Beaune, Bergen et Miscolc.
Juliette Galstian a travaillé sous la direction de chefs tels que William Christie, James Conlon, Nikolaus Harnoncourt, Armin Jourdan, Isaac Karabtchevsky, Michel Plasson, Evelino Pido, Vladimir Spivakov.
Sa discographie, récompensée par des nombreuses distinctions, comprend les DVD d’Iphigénie en Tauride de Gluck (rôle titre, Opéra de Zurich), Nina de Paisiello (Arthaus, Opéra de Zurich), le CD de Theodora de Handel avec William Christie et Les Arts Florissants (Erato), et le CD “Juliette Galstian Artist Portrait” avec Claude Lavoix au piano (Paris, 2014)
Parallèlement à sa carrière de cantatrice, Juliette Galstian enseigne le chant au Conservatoire de Musique de Genève. Elle est actuellement la doyenne du département vocal. Parmi ces élèves il y a plusieurs lauréates de Concours Internationaux de chant (Jean Sibelius Fest en Finlande , Nina Solo International Competition en Norvège, finaliste du Concorso Giulio Neri en Italie)
Juliette Galstian donne des masterclasses en France, Italie, Russie, Suisse et Arménie, et est invitée en tant que membre de jury dans les Concours internationaux de Chant.
Carole Chicha entre au CNSMDP à l’âge de douze ans en cycle préparatoire, dans les classes de solfège spécialisé́, harmonie et piano avec Ventislav Yankoff. Elle poursuit ses études ensuite en cycle supérieur dans les classes de Gabriel Tacchino pour le piano, et de Geneviève Joy-Dutilleux pour la musique de chambre. En 1985, elle remporte un premier prix de piano et un premier prix de musique de chambre. Sa solide formation lui permet de se perfectionner lors de master classes et stages auprès de grands maitres tels que Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Evgeny Malinin et Catherine Collard. Le critique musical Jean Abel note que « son jeu éloquent a l’ardeur et l’assurance de la jeunesse et un métier qui lui permet de servir son brillant enthousiasme. »
Carole Chicha est professeur titulaire de piano et de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Communal de Melun en Seine-et-Marne.
Nathalie Lefèvre obtient à 21 ans son diplôme supérieur avec grande distinction et les félicitations du jury au Conservatoire Royal de Musique de Mons. Elle se perfectionne ensuite avec, entre autres, Walter Boeykens, Guy Deplus, Antony Pay et Alain Damiens.
En 1990, elle remporte le premier prix du Concours International du Lycéum de Suisse à Bern.
Elle donne de nombreux récitals et joue en soliste avec l’orchestre de la RTBF, l’orchestre de Neuchâtel, la Beethoven Académie, Casco Phil, l’orchestre de la force aérienne, Sinfonieorchester Villingen-Schwenningen.
De 1991 à 1996, elle occupe le poste de clarinettiste solo au Nieuw Belgisch Kamer Orkest.
Depuis, elle est régulièrement invitée pour ce poste par les principaux orchestres de Belgique: (ONB, Vlaams Opéra, De Philharmonie, De Symfonie orkest Vlaanderen, l’Opera de Liège) et par le Dublin Philharmonic Orchestra.
Elle est membre fondateur de l’ensemble Oxalys (1993) avec lequel elle se produit dans les plus belles salles du monde : Bozar Bruxelles, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, Théâtre Colon Buenos Aires…
La pédagogie occupe également une place importante dans sa carrière musicale: Nathalie Lefèvre enseigne respectivement la clarinette et la didactique au Conservatoires Royaux de Musique de Bruxelles et de Mons(Arts2)l dans lequel elle enseigne également la musique de chambre.
Elle est régulièrement invitée pour donner des masterclasses: Manchester, Changcha, Kumamoto, Madrid, Séville,Wrocalw, Trossingen.
Depuis 2018, Nathalie Lefèvre représente les clarinettes RZ lors de différents festivals tels que le festival international de clarinette d’Ostende, Clarimania à Wroclaw, festival Européen à Krakow et prochainement au Festival Européen de clarinettes de Tilburg.
Originaire du sud de la France, c’est à Arles, dans la classe de Denis Farinone, que Cédric Carceles débute l’apprentissage du saxophone avant d’aller se perfectionner auprès de Jean-Pierre Magnac au CNR de Marseille où il obtient un DEM. Entré au CNSMDP dans la classe de Claude Delangle en 2001, il y recevra par la suite un premier prix mention très bien à l’unanimité en saxophone et musique de chambre (classe de Lazlo Hadady et Michel Moragues) ainsi que les deux DFS correspondants.
Musicien au sein de l’orchestre d’harmonie de la Musique de l’Air de Paris entre 2002 et 2022, il y a été nommé saxophoniste ténor solo en Avril 2008. Il a également eu l’opportunité de se produire avec d’autres orchestres (Orchestre de Paris, Orchestre National de France,
Orchestre Philharmonique de Radio France, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre National de Metz Grand Est, Orchestre National des Pays de la Loire…) sous les baguettes de Riccardo Chailly, Y Temirkanov, Y Sado, M Franck, C Eschenbach, E Krivine, D. Reiland…ou également l’orchestre les Dissonances avec David Grimal comme directeur artistique et violon solo.
Très attaché à la création contemporaine et au développement du répertoire pour saxophone, il a eu la chance de travailler, avec Vincent David et les solistes de l’ensemble intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez à Lucerne lors de la ‘Lucerne Festival Preview Academy’ en 2003, avec l’ensemble L’Itinéraire, l’ensemble Multilatérale et l’ensemble
CBarré. Très tôt attiré par le théâtre musical, il a pu, grâce notamment à l’ensemble Multilatérale et l’Arcal, collaborer à deux spectacles « Ni l’un Ni l’autre » et « Le Pont des Microludes » mêlant d’une part voix, danse et musique, et d’autre part jeu de masque et musique.
Lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux, il est par ailleurs très investi dans la musique de chambre. Ainsi depuis 2004, il fait partie du quatuor de saxophones Axone qui se produit régulièrement en France et à l’étranger (Pays-Bas, Serbie Monténégro, Nigeria, Niger, Maroc…) et s’est distingué dans plusieurs concours (FNAPEC, Forum musical de Normandie, Kammermuziek concours d’Almere…). Il est également membre fondateur de
l’ensemble Squillante, nonette de saxophones avec qui il a enregistré plusieurs disques allant des transcriptions baroques ou russes à la musique originale de jazz. Il collabore également avec l’ensemble Initium pour des monographies discographiques d’André Caplet et Charles Koechlin.
Il enseigne le saxophone au Conservatoire à Rayonnement Communal de Sèvres depuis 2008 ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Meudon depuis 2020 et ce jusqu’en 2022, année durant laquelle il a été nommé professeur au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz.
Violoniste originaire du sud-est de la France, Anna Woloszyn débute le violon à Martigues puis obtient son prix à Aix-en-Provence dans la classe de Sophie Baduel.
Elle poursuit sa formation sur Paris auprès de violonistes tels que Igor Volochine et Haik Davtian, et intègre rapidement des formations variées allant de l’orchestre de chambre (ensemble Nairi) à l’opéra et l’opérette.
Parallèlement à ses activités artistiques, Anna Woloszyn se passionne pour la pédagogie et obtient son diplôme d’état de violon au cefedem de Lorraine en 2009. Après avoir enseigné une quinzaine d’années en région parisienne, elle est actuellement en poste au CRR de Metz.
Anna Woloszyn continue à se produire régulièrement avec des orchestres comme l’orchestre des Concerts Lamoureux, l’orchestre de l’Opéra de Toulon, l’orchestre national de Bretagne, l’orchestre national de Metz, l’orchestre national de Lorraine, etc…et trouve beaucoup de plaisir à partager le
répertoire de chambriste, notamment avec les professeurs du conservatoire dans les saisons culturelles du CRD de Mantes la Jolie ces dernières années et de l’ensemble constitué en sonate avec Julien Le Hérissier.
Au-delà du répertoire classique, Anna Woloszyn a eu l’opportunité de se produire avec de nombreux artistes allant de la variété à la musique antillaise tels que Julien Clerc, Chilly Gonzalez, Tony Chasseur, le groupe Dissonance…
Philippe Portejoie a étudié le saxophone au CNR de Nantes avec Jean-Pierre Magnac, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Daniel Deffayet.
Il a remporté de nombreux prix en tant que soliste et chambriste et joue et enregistre avec les plus grands orchestres français et étrangers (Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre Colonne, Orchestre d’Ile-de-France, Orchestre de l’Opéra,Orchestre de Toulouse, Orchestre des Pays-de-Loire, Philharmonie Slovaque, Orquesta Sinfonica de Bogota…) sous la baguette de nombreux chefs (Jeffrey Tate, Myu-Wung Chung, Michel Plasson, Peter Eotvos, Luciano Berio, Marek Janowsky, Marc Soustrot, Pierre Dervaux, François Carry…). Depuis 1986, il partage ses activités musicales entre le Duo saxophone-piano, qu’il a formé avec Frédérique Lagarde (9 CD enregistrés et plus de 250 concerts) et le Big Band de Claude Bolling où il tient le rôle de 1er saxophone alto (plus de 500 concerts et une dizaine de CD enregistrés).
Ouvert à tous les styles, Philippe Portejoie joue aussi bien dans la musique classique que le jazz et parfois le cinéma ou la télévision (Claude Lelouch – Hasards et coïncidences, Christophe Barratier – Cabaret 36, Corinne Touzet – Valentine et compagnie, Michel Hazanavicius – OSS 117 Rio ne répond plus, Serge Bromberg et Ruxandra Medrea – L’enfer d’Henry-Georges Clouzot…). Il a côtoyé les plus grands jazzmen (Phil Woods, Clark Terry, Dizzie Gillepsie, Stéphane Grapelli, Didier Lockwood, John Faddis, John Hendryx, Benny Bailey, Roger Guerin, Martial Solal, Gérard Badini, Claude Tissendier, Marcel Azzola, Sylvain Kassap…).
Philippe Portejoie réalise des arrangements, pour Claude Bolling, Michel Delakian, Marcel Azzola… et compose. Sa musique est éditée chez Leduc et Delatour. Chambriste accompli, il joue au sein des quatuors Gabriel PIERNE et Jean Ledieu, du Quatuor INEDITS et du trio « Paronymes ». De nombreux compositeurs ont écrit pour lui, en Duo saxophone-piano et en Trio avec clarinette, le trio « Paronymes » avec Sylvie Hue (Roger Boutry, Pierre-Max Dubois, Lucie Robert, Trygve Madsen, Gérard Gasparian, François Rossé, Roger Lersy, Alain Margoni, François Rauber, Igor Kataev, Richard Phillips, Timothy Hayward, Joe Makholm…) ou en soliste (Concerto pour saxophone et trompette de Trygve Madsen, Concerto Giocoso d’Alain Margoni).
Philippe Portejoie est Professeur titulaire de saxophone au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris depuis 1995, et au conservatoire Paul Dukas. Des étudiants du monde entier viennent se perfectionner auprès de lui. Il donne régulièrement des masterclasses en France et à l’étranger.
Philippe Portejoie joue exclusivement les saxophones Buffet Crampon, les anches d’Addario et les ligatures BG. Il est également soutenu par les Sociétés Rico-D’addario,Musique et Art, la SPEDIDAM.
Pianiste franco-argentin, Claudio Chaiquin est né à Buenos Aires. Il a été formé par la pianiste Dora Castro au Conservatoire « Manuel de Falla » de sa ville natale. Il devient très vite l’un des talents les plus prometteurs de sa génération : lauréat du Concours Jeunes Solistes de la Radio Nationale d’Argentine, il se produit avec orchestre au Théâtre “Coliseo” de Buenos Aires.
Remarqué par Magda Tagliaferro, il viendra en Europe sur ses conseils. A Paris il continuera sa formation sous la direction de Dominique Merlet et Marie-Claude Équoy. Il obtiendra une distinction spéciale au Concours Claude Kahn qui lui permettra de se produire en tant que soliste à la grande salle du Palais de l’Unesco en 1987. Puis en 1989, disciple et assistant d’Aquiles delle Vigne à l’École Normale de Musique de Paris « Alfred Cortot », il obtiendra le Diplôme Supérieur d’Exécution de cette école. L’année suivante, il est admis au Concours Marguerite Long de Paris.
Il obtiendra ensuite le Premier Prix (ex-aequo) du Concours International « Vincenzo Bellini » de Caltanissetta 1991, en Sicile. En 1993, il sera brillamment diplômé à l’issue du concours général du Rotterdam Conservatorium (Codart). Il sera invité également au Palm Beach International Piano Compétition 1994. En 1995 et en 1996 il s’est produit à l’Opéra de Monte Carlo dans le cadre du Concours International World Piano Masters de Monaco. Il a également été nommé Chevalier des Arts et Lettres.
Il s’est présenté dans différentes villes du monde dont : Rome, Liège, Rotterdam, Paris, Nice, Acireale, Buenos Aires, La Plata, Mendoza. Il a joué en qualité de soliste, au Teatro Golden de Palermo, en Sicile, sous la direction de José Serebrier avec l’Orchestra Sinfonica Siciliana, avec l’Orchestre National de Lithuanie sous la direction de Armando Krieger et avec l’Orquesta de San Luis, en Argentine. En 1998 il a interprété le 3ème Concerto de Beethoven sous la direction de Francisco Perales à Buñol, Valencia (Espagne). Il a interprété le concerto en Ré mineur de Bach, et les Variations de Daniel-Lésur sous la direction de Bernard Calmel. Il a également joué le 1er concerto de Liszt et le concerto en la mineur de Grieg avec le jeune orchestre symphonique « Maurice Ravel » sous la direction d’Olivier Holt et Vincent Renaud. En compagnie de Lydie Barkef il a présenté les trois concerti de Bach pour deux pianos et cordes, ainsi que les deux concerti de Mozart, dirigés par Jean Pierre Ballon.
Il s’est déjà produit en 1993 au Festival Liszt de Braux-Sainte-Cohière en Champagne. Il s’est présenté en 1999 au Palais de Congrès “ Atlantia ” de La Baule.
L’un de ses concerts à la Scala de San Telmo, à Buenos Aires, a été enregistré par la chaîne de télévision “ Canal a ”, et a été retransmis à toute l’Amérique Latine.
Lauréat de la Fondation Cziffra, il s’est présenté à la Chapelle de Senlis à des nombreuses occasions.
Après avoir enregistré les Etudes Transcendantes de Liszt, il a sorti un C.D. avec la violoniste Beata Halska pour le label Naxos consacré à l’œuvre pour violon et piano de Florent Schmitt, qui a obtenu d’excellentes critiques.
Claudio Chaiquin enseigne le piano au Conservatoire W. AMozart du centre de Paris ainsi qu’au conservatoire Maurice Ravel de Levallois.
Après ses études en piano au Conservatoire S. Cecilia de Rome, où il a l’occasion entre autres de travailler avec Aldo Ciccolini, il se perfectionne avec la pianiste Mirta Herrera et il approfondit le travail sur le répertoire pour duo pianistique (quatre mains et deux pianos) avec le pianiste Bruno Canino à l’Ecole de Musique de Fiesole-Florence. La rencontre avec le pianiste Alexander Lonquich est elle aussi une expérience marquante dans sa vie artistique : il participe à ses master classes à l’Académie du pianoforte Bartolomeo Cristofori de Florence et il suit ses cours de perfectionnement à l’Académie Chigiana de Sienne. Il joue en France, Allemagne, Italie, en tant que soliste, en formation de chambre et avec orchestre. Il a toujours cultivé sa grande passion pour l’enseignement : actuellement il est professeur de piano au Conservatoire de Palaiseau.
Inner Mongolia-born baritone Hongyu Chen has been doing his PhD at the Arts University of Belgrade since 2020. He graduated in 2017 with distinction at the University of Music Saar under the guidance of Eva Randová. He went on to complete his Master’s with the highest score at the Mannheim Opera School unde Rudold Piernay and finished his postgraduate program at the Franz Liszt Academy in Budapest with Eva Marton.
As a multiple prizewinner at international competitions, he won the 55th International Singing Competition Anton Dvorak, Johannes Brahms (Austria), Ada Sari (Poland), Josef Sinmandy (Hungary), Città di Alcamo (Italy), Imrich Godin (Slovakia), UPMCF (France), JEJ Reszkow (Poland). ) and Chamber Opera Schloss Rheinsberg in Germany. He has appeared at the Frankfurt Opera, the Bayreuth Festival (Haus Wahnfried), Carnegie Hall, the Tyrolean Festival, the Opéra-Théâtre de Metz Métropole, the Nationaltheater Weimar, the national theater Belgrade and the Nationaltheater Szeged. His extensive concert engagements have taken Hongyu Chen to several European countries as well as to the USA and Asia and ledto collaborations with renowned orchestras such as the German State Philharmonic Rhineland-Palatinate, the Brandenburg State Orchestra, the Prague Philharmonic, the Orchester National de Lorraine and conductors such as Christian Thielemann, Helmut Rilling, Gustav Kuhn, and Gyüdi Sandor. Since 2018 he has been a junior professor at the Inner Mongolia Art University in China and at Szeged University in Hungary, as well as a visiting professor for master classes in China and Europe.
The course will be from 1 to 3 august: Fee 275 euros including pianist to the class
Violoniste, pédagogue, directrice artistique, Hong Anh Shapiro a obtenu son diplôme de l’Indiana University où elle a été élève de Mimi Zweig, Franco Gulli. Dès son arrivée en Suisse, elle fonde
l’École Violonissimo à Genève, une école de violon connue pour le succès de ses élèves, notamment les soeurs Camille et Julie Berthollet.
Outre l’enseignement des nombreux jeunes violonistes en Suisse, Hong Anh est également impliqué dans l’enseignement de jeunes talents issus de milieux défavorisés dans le monde. Elle organise chaque année, un concert de gala qui réunit sur scène tous ses élèves sur la scène prestigieuse de Victoria Hall à Genève. Le prochain concert aura lieu le 19 décembre 2023.
Violoniste et chef d’orchestre de 44 ans, formé aux Conservatoires de Genève, Lausanne et Neuchâtel, Marc Tairraz a orienté sa pratique professionnelle de la musique dans l’enseignement et la direction d’ensembles, tout en menant une carrière d’interprète. Membre de la Société Suisse de Pédagogie Musicale et fort de vingt ans d’exéprience, il est à présent professeur de violon au Collège Champittet dans le cadre du programme Juilliard. Sa classe individuelle compte une
quarantaine d’élèves.
En 2009, il fonde l’Orchestre Amati qui comprend 70 musiciens amateurs. Ils ont joué par exemple à l’auditorium Stravinski de Montreux et dans la salle Paderewski de Lausanne.
Enfin, il a créé des liens avec plusieurs associations péruviennes, argentines et paraguayennes qui facilitent l’accès à l’apprentissage de la musique pour des enfants en Amérique du sud. Ses différentes missions sur place comprenaient les cours aux élèves, la formation des professeurs de violon et des projets en soliste notamment le concerto de violon de Beethoven avec l’Orchestre
Symphonique de Cusco et l’Orchestre National du Paraguay.
Après des études de violon au Conservatoire de Dijon, Camille Rollet se dirige vers l’alto et intègre le Pôle Supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt (PSPBB) où elle bénéficie des conseils d’Isabelle Lequien et Michel Michalakakos. Elle y obtient une licence de Musicologie, une licence d’Interprète et le Diplôme d’Etat d’enseignement spécialisé en alto.
En 2015, ce sont sous les conseils de Jutta Pucchammer-Sédillot, que Camillle est diplômée d’un DESS d’alto de l’Université de Montréal (Canada). Elle a joué dans de nombreux ensembles à Montréal tels que l’ensemble Orchanik, l’Orchestre Philharmonique des Musiciens de Montréal (OPMEM), mais également en France où elle s’est produite au sein de l’ensemble
Furians ou l’orchestre “Les Siècles”.
De retour en France, Camille s’investit dans de nombreux projets et devient alto solo de l’Ensemble Orchestral de Dijon, altiste du Quatuor Grimm et “fait swinguer les neurones” en conférence-concert (dirigée par Emmanuel Bigand) au sein du Rolling String Quartet. Elle intègre également le quatuor Kodama en août 2021. Passionnée par l’enseignement, Camille est professeure d’alto dans différentes structures en Côte d’Or et aussi dans l’Yonne (Conservatoire de Joigny et Laroche-Migennes).
Née à Bucarest (Roumanie), Simona Glavan commence ses études musicales à l’âge de 5 ans à l’école de musique « Georges Enesco », dans la classe de Stella Camenita.
Les années suivantes elle émigre aux Etats-Unis et poursuit ses études avec la concertiste d’origine russe Eleonora Lvov à la « Cleveland Music School Settlement » ; une collaboration particulièrement enrichissante, Simona Glavan s’affirme comme un jeune talent très prometteur en remportant deux années consécutives le Premier Prix du « Concerto Competition ». Elle est invitée à participer au festival « Live with the Arts » de Cleveland, et participe activement à de nombreuses activités culturelles régionales importantes.
En 1990 elle suit le programme du Conservatoire en vue de l’obtention d’une licence de concert dans la classe de Peter Takάcs, ainsi que celui de l’Université en vue de l’obtention d’une licence de philosophie et se produit régulièrement au « Cleveland Institute of Music », à la « Baldwin Wallace University », à la « Harkness Chapel » (Cleveland), à la « Case Western Reserve University », au « Oberlin Conservatory » et au festival « Chautaqua » de New York. En 1994 après s’être vue décerner deux années consécutivement le « Dean’s High Honors », avoir obtenu une bourse pour ses quatre années d’études et être rentrée dans le cercle des 2% d’ élèves les plus méritants des Etats-Unis, Simona Glavan est diplomée du « Oberlin Conservatory of Music » et revient en Europe.
Résidant à Paris depuis lors, elle s’est produite en solo et lors de concerts de musique de chambre à travers toute l’Europe en bénéficiant des conseils de grands maîtres tels que Vadim Sakharov et Vladimir Krainev.
Simona Glavan est Professeur d’Enseignement Artistique au Conservatoire de Puteaux depuis 2013.
Gianluigi Caldarola, né en 1986, est Première Clarinette Solo à l’Orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège (Belgique).
Diplômé du Conservatoire « U. Giordano » de Foggia (classe Vincenzo Conteduca), il réalise son perfectionnement instrumental à l’Académie italienne de Rome auprès de Calogero Palermo (clarinette solo du Concertgebouw d’Amsterdam) et participe en tant qu’élève aux masterclasses de Corrado Giuffredi, Karl Laister et Alessandro Carbonare.
Lauréat de nombreux concours d’orchestre ainsi que de bourses, il est par ailleurs récompensé dans pas moins de 15 concours internationaux. Il reçoit notamment le Premier Prix Absolu au prestigieux Concours International de Clarinette « Saverio Mercadante » de Noci (BA), le 1er Prix du Concours National “Nuovi Orizzonti” di Arezzo dans la catégorie Solistes Bois, le 2e Prix du Concours International de clarinette “Giacomo Mensi” di Breno (BS), le 3e Prix du concours “Rino Viani” de Carpi (MO) ainsi que le 3e prix au concours national de clarinette « Ciro Scarponi » d’Assise.
Son parcours professionnel l’a amené à collaborer en tant que Clarinette Solo au sein de l’Orchestre National de France, l’Orchestre de l’Opéra de Rome, l’Orchestre Cherubini fondé par le Maestro Riccardo Muti , l’Orchestre Haydn de Bolzano, l’orchestre des Virtuoses Italiens, l’Orchestre du Théâtre Carlo Felice de Gênes, l’Orchestre du Théâtre Petruzzelli de Bari, le Philharmonic Orchestra « Mihal Jora » de Bacau, l’Orchestre Symphonique de la ville Métropolitaine de Bari, l’Orchestre Philharmonique Salernitana du Théâtre Verdi de Salerne et l’Orchestre du Théâtre Lyrique Expérimental de Spoleto en jouant sous la direction d’illustres chefs d’orchestre et solistes internationaux comme Riccardo Muti, Emmanuel Krivine, Fabio Luisi, Krzysztof Eugeniusz, Penderecki, Isaac Karabtchevsky, Nevill Marriner, Donato Renzetti, Piero Bellugi, Daniel Oren, Michel Plasson, Speranza Scappucci, Michele Mariotti, Gianluigi Gelmetti, Claudio Scipione, Angela Gheorghiu, Lawrence Browenlee, Leo Nucci, Joseph Alessi, Francesca Dego, Massimo Quarto etc. où il a joué dans d’importants théâtres tels que la Helmut List Halle de Graz (Autriche), la Basilique Saint-Denis et la La Seine Musicale (France) et des salles de concert internationales en Finlande, Belgique, France et au Japon, Espagne Emirats Arabes Unis, Lettonie, Chine, Autriche. Un nombre important de ses exécutions ont de plus été diffusées par diverses chaînes de télévision et de radio comme la Rai, Radio Tre, Musiq3, France.Tv et France Musique.
En plus de sa riche activité de musicien d’orchestre, il se produit en soliste devant différentes formations allant du duo à l’ensemble, et a eu la possibilité d’enregistrer pour d’importantes maisons de disques telles que Warner Classic Music et Enja Records.
Depuis 2019, parallèlement à son activité de concertiste, il accompagne les étudiants dans leur développement musical en exerçant en tant que professeur dans diverses masterclasses et cours de perfectionnement.
Après ses études au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Jarry puis une année avec Veda Reynolds, Diane Duraffourg-Robinson part aux États Unis en 1987 à l’Université d’Indiana (Bloomington) pour travailler sous la direction du célèbre violoniste italien Franco Gulli et y obtient un Artist Diploma in Violin Performance. Lors de sa participation au Ravinia Festival deux ans plus tard, elle rencontre la pédagogue américaine Sylvia Rosenberg avec qui elle poursuit ses études à la Manhattan School of Music de New York, et au Peabody Conservatory de Baltimore où elle devient son assistante. Elle joue
aussi régulièrement pour le violoniste Pinchas Zuckerman et participe à de nombreuses masterclasses avec des artistes tels que Gyorgy Sebok, Janos Starker, Arnold Steinhardt, Menahem Pressler, les quatuors de Tokyo et Cleveland.
A Bloomington, elle étudie également le violon baroque avec Stanley Ritchie.
Diane se produit de façon extensive en solo et musique de chambre au Kennedy Center, Smithsonian (Washington D.C), Scotia Festival Halifax (Canada), Villa Musica (Neustadt, Germany), Myra Hess Concert Series (Chicago), Steans Institute for Young Artists (Highland Park IL), Lincoln Center (New York City) et est l’invitée de l’émission Young Artist Showcase de la radio New Yorkaise WQXR.
Elle est lauréate à 18 ans du 3ème Prix au Concours International Viotti de Vercelli (Italie), puis remporte le 1er Grand Prix du Baltimore Symphony Concerto Competition avec son interprétation du concerto de Bartok, le Grand Prix du concours Matinée Musicale d’Indianapolis, et le 1er Prix du Summer Festival Concerto Competition à l’Université SMU de Dallas. Elle se produit également en solo avec l’orchestre de chambre Concertante di Chicago, dans plusieurs séries de concerts dont Music Under Glass au Garfield Conservatory (Chicago), et aux festivals de Vollore et Hérisson (France).
Entre 1992 et 1995, en tant que membre du White Oak Dance Project créé par Mikhaïl Baryshnikov, Diane se produit sur de nombreuses scènes mondiales où elle joue, entre autres, la Sonate de Ravel pour violon et piano.
Membre de l’orchestre du Lyric Opera de Chicago depuis 1996, elle estime également important de partager et transmettre aux générations futures les enseignements qu’elle a eu la chance de recevoir. Elle a été sur les facultés des Universités de Salisbury (Maryland), Loyola College (Baltimore) et Wisconsin (Milwaukee).
Diane Duraffourg-Robinson partage sa vie avec son mari le violoniste Canadien John Robinson et leur fils, Alexander.
Irene Poma commence ses études musicales à l’âge de sept ans dans sa ville natale, au Conservatoire de Trapani ou elle étudie jusqu’à l’obtention de son diplôme, en 2014. Elle se perfectionne ensuite avec Francesco Loi, au Théâtre Carlo Felice de Gênes et commence en parallèle des études de « Philosophie, International Studies and Economics » à l’Université Ca’ Foscari de Venise. En 2017, elle intègre la classe de flûte de Frédéric Berteletti au CRR de Lyon puis dès 2019 celle de José-Daniel Castellon au sein de l’HEMU (Haute École de Musique) à Lausanne. Après l’obtention d’un premier « Master en Interprétation », Irene Poma, très intéressée par le monde de l’enseignement, commence un second « Master en Pédagogie Musicale » qu’elle obtient en 2023 cette fois dans la même institution.
La richesse de la vie musicale et plus globalement culturelle suisse-romande lui offre la chance de développer parallèlement des activités d’enseignante et d’interprète.
Elle fait partie, depuis 2021, de la «2B Company», compagnie théâtrale avec un calendrier de spectacles en Suisse et à l’internationale.
En 2023, elle a écrit, réalisé et interprété le spectacle musico-théâtral « Flûte et Reflûte », une pièce de théâtre mettant en scène un artiste polyvalent qui endosse à la fois le rôle de musicien et de comédien.
Le partage de la musique est un concept central dans sa vision artistique, c’est pourquoi elle se produit souvent en musique de chambre, notamment avec son trio flûte, alto et harpe, qui en 2022 gagne le 1er prix au « Swiss International Music Competition ».
Elle a collaboré avec l’Opéra de Lausanne, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonietta de Lausanne, Camerata Venia de Genève…
Récemment, elle a été sélectionnée pour participer au Concours International ARD de Munich et au Concours International de Genève.
Elle est lauréate du « Prix Tremplin 2023 » de la Fondation Leenaards.
De 2021 à 2023, elle a enseigné au Conservatoire Cantonal du Valais. Maintenant elle enseigne à l’École Multisite, à l’École de Musique de Leysin et à l’ École de Musique « La Saltarelle » de Lausanne.
Issue d’une famille sud-coréenne, elle débute la flûte traversière en Argentine avec Raúl del Castillo. Elle remporte à 16 ans le 1er Prix « El tiempo y el sonido » à Buenos Aires, ainsi qu’une bourse qui lui permet de venir en France et poursuivre ses études.
En 2004 elle intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison dans la classe de Philippe Pierlot, puis Pascale Féuvrier où elle obtient le Diplôme d’Etudes Musicales ainsi que le Prix d’Excellence et le Prix de Virtuosité. En 2007 elle est lauréate des Concours Internationaux « Nerini » et « Jeunes Flutistes ».
Avec un fort désir d’enseigner, elle rejoint la formation du Cefedem Rhône-Alpes et en 2011 elle obtient son Diplôme d’Etat de professeur de flûte traversière. Son expérience pédagogique l’amène à enseigner à l’école de musique de la RATP de Paris, au CRR de Lyon, au CRD de Noisy le grand, aux écoles de musique de Genas, de Decines, de Boulogne, ainsi qu’à l’Académie Internationale de Musique de Paris.
Elle fonde le Quatuor L’Esquisse en 2012, quatuor de flûtes spécialisé en musique Argentine. Leur premier CD est sorti récemment en 2022.
Attirée par la manufacture de son instrument, Esther possède aussi une formation de lutherie suivie chez SongJa flûtes (anciennement Alain Cadinot) puis Jean-Yves Roosen à Paris.
Actuellement elle enseigne au Conservatoire de Puteaux et du Pecq.
Egalement membre de l’Orchestre ASP, elle s’épanouit musicalement en tant que flûte solo.
Florencia est née en 1989 au sein d’une famille de musiciens à Buenos Aires. Envoutée par la sonorité de la flûte traversière elle débute l’instrument à 9 ans avec M. Stratta suivi de L. Falcone, avec qui elle étudiera également a la UNA (Université National des Arts de Buenos Aires).
En Argentine, elle s’est produite en tant que soliste à l’Auditorium de la Faculté des Droits et à la Salle Piazzolla du Théâtre Argentino de La Plata sur les Concertos de Mozart, Stamitz, Mercadante et « Il Cardellino » de Vivaldi. Ce dernier notamment sous la direction du célèbre violoniste Alberto Lysy qui l’invite a se produire avec sa Camerata Lysy-Gstaad. Elle remporte également un « 2ème Prix » au Concours des Jeunes Musiciens tenu par le Comitato Italiano et l’Unesco. Soutenue par différentes fondations telles que MMSEN, Zalesky et Mozarteum Argentino elle s’installe à Paris en 2008 et se perfectionne notamment avec Philippe Lesgourgues, Céline Nessi et Vincent Lucas. Elle reçoit deux Diplômes Supérieurs à l’École Normale de Musique et un Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien doublé d’une Licence de Musicologie au Pôle Supérieur de Paris – Boulogne Billancourt – Université Sorbonne Paris IV.
Très attirée par le piccolo elle s’y perfectionne auprès de Pierre Dumail au CRD de Clamart et obtient un Prix mention Très Bien à l’unanimité en 2018. Elle reçoit également un 1er Prix au « Concours de Musique en Picardie » et résulte finaliste au « Concours International du Jeune Flûtiste ». Tout au long de ses études elle a reçu les conseils des flûtistes de renom tels que A. Adorjan, C. Wincenc, M. Debost, S. Coles, W. Bennet, F. Rengli, S. Cherrier.
Attachée particulièrement à la musique latino-américaine elle est co-fondatrice du quatuor de flûtes « L’Esquisse ». Le quatuor présente récemment leur premier album intitulé « Impressions d’Argentine » chez France Musique.
Flutiste éclectique, elle intègre également le groupe de salsa « Salsos+ » et tourne depuis 2023 avec le projet « Worakls » (électro – symphonique). Elle est régulièrement invitée au sein de l’Orchestre Colonne parmi d’autres orchestres et ensembles. Elle a joué aux Opéras de Vichy, Reims, Mulhouse, Colmar, Strasbourg et au Théâtre Impériale de Compiègne en tant que flûte solo pour l’Opéra « Maria de Buenos Aires » de Piazzolla au sein de l’Orchestre « La Grossa » en partenariat avec le ballet de l’Opéra du Rhin.
Passionnée par la transmission elle participe dans les cadre des festivals internationaux : « Festival International des Arts de Shanghai » en Chine (2018/2019) ou elle y enseigne et se produit au Grand Théâtre de Wuxi ; « 10mo Festival de Flauta de Junín, Argentine » (2020) où elle expose son travail de mémoire: “L’École française de flûte expliquée aux hispanophones”; « Festival International de Flûtistes » à Lima, Pérou (2023) pour des master classes et des concerts.
Florencia enseigne actuellement au Conservatoire Municipal du 15ème arr. de la Ville de Paris et en tant que titulaire au Conservatoire du Raincy.
Originaire de Bruxelles, Daniel Rubenstein a foulé de nombreuses scènes en Belgique, Hollande, Allemagne, Espagne, Portugal, France, Italie, Luxembourg, Irlande, Bulgarie, Roumanie, Brésil, Turquie, Tunisie, Israël, Corée du Sud et Japon.
Diplômé avec distinction du Conservatoire royal de Bruxelles et de l’Université d’Indiana en 3 instruments – violon, alto et piano – et est actif depuis comme concertiste et comme pédagogue.
Il s’est notamment en soliste, récital et en musique de chambre dans des salles de renommées telles que la Grande Salle Henri Leboeuf et le Studio 4 de Flagey à Bruxelles, la Koningin Elisabethzaal à Anvers, l’Auditorium Manuel De Falla à Grenade, l’Auditorium National de Murcia, le National Concert Hall de Dublin, le Jerusalem Henry Crown Symphony Hall, le Tel-Aviv Museum, le CCR Concert Hall et Kadıköy Süreyya à Istanbul, la Phlharmonique d’Antalya, l’Acropolium de Carthage, la Sala Reduta à Brasov, Minato Mirai à Yokohama, etc.
1er Prix de plusieurs concours nationaux (Pro Civitate, Edouard Deru, Lioness Club Young Virtuoso), Daniel Rubenstein a donné son premier concert en soliste à l’âge de 15 ans avec l’Orchestre National de Belgique sous la direction Mendi Rodan, suite à quoi il joua sous la direction de chefs tels qu’André Vandernoot, Jean-Pierre Wallez, Proinssias O’Duin, Georges Octors, Ronald Zollman etc.
Comme chambriste, il a joué un répertoire de plus de 200 œuvres avec plus de 100 musiciens tels que Abdel-Rahman El Bacha, Brigitte Engerer, David Lively, Daniel Blumenthal, Peter Frankl, Hagaï Shaham, Jean-Claude Vanden Eynden, Olivier Charlier, Yuzuko Horigome, Augustin Dumay, Peter Zazofsky, Liviu Prunaru, Gil Sharon, Vladimir Mendelssohn, Lluis Claret, Alexander Dmitriev, Luc Dewez, Miha Haran, Marc Grauwels, Francis Orval, Michel Lethiec, Pascal Moragues etc.
Son intérêt pour la musique actuelle mena à la création de près de 40 œuvres écrites pour lui ou qui lui sont dédiées. Celles-ci sont signées Hao-Fu Zhang, Jacqueline Fontyn, Don Freund, Jan Van Landeghem, Frédéric Van Rossum, Michel Lysight, Oded Zehavi, David Loeb, Robert Janssens, Jean-Pierre Deleuze, Stéphane Orlando, Jan Freidlin etc. Il donna aussi la création en Israël du concerto pour violon et oud de Aviya Kopelman.
Altiste durant 12 ans du Mahler Piano Quartet, Daniel Rubenstein également été altiste du Guarneri String trio, du Verhaeren Strijkkwartet et du Trio Estampes. Il est actuellement 1er violon de l’Ensemble Mendelssohn, un des seuls ensemble européens spécialisés dans les quintettes et sextuor à cordes avec et sans piano.
Sa discographie d’une douzaine de CD est publiée chez DUX, Talent Records, Kalidisc, Pavane Records, ou encore Harp&Co. Elle comprend des récitals violon-piano, alto-piano, de la musique de chambre et des créations mondiales. Plusieurs de ses enregistrements ont reçu d’excellentes critiques de la presse internationale (Gramophone, Crescendo, Klassik Heute, Fanfare).
Daniel Rubenstein a débuté le violon à l’âge de 6 ans avec comme professeur Marie-Christine Springuel, José Pingen puis son père Jerrold Rubenstein. A l’âge de 16 ans, il est admis au Conservatoire royal de Bruxelles (BE) étudiant avec Marcel Debot puis avec Philippe Hirshhorn. Il poursuivi ensuite ses études durant 5 année à l’Université d’Indiana à Bloomington (USA) d’abord avec Miriam Fried, puis avec Franco Gulli. Il étudia aussi durant une demi-année avec Nicolas Chumachenco à Freiburg (DE) et durant 2 étés à l’Academia Chiginia de Siena (IT) avec Boris Belkin.
De plus, Daniel Rubenstein est diplômé à l’alto de l’Université d’Indiana après 3 années d’études dans la classe de Atar Arad. Il a également accompli des études complètes au piano au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Orit Ouziel et Robert Redaelli, y obtenant le Diplôme Supérieur de piano avec distinction.
Pédagogue engagé, il est professeur de violon, alto et de musique de chambre au Conservatoire royal de Mons – Arts2 (BE) ainsi que professeur-associé (chargé d’enseignement) en musique de chambre au Conservatoire royal de Bruxelles où il fut aussi professeur invité de violon.
Il donne régulièrement des masterclass en Belgique et à l’étranger. Ses plus brillants étudiants ont été lauréats de concours nationaux, et ont commencé une carrière comme membres fixes d’ensembles reconnu en musique de chambre ou en musique contemporaine.
Après avoir été directeur artistique de l’Institut Ysaye à Bruxelles (2004 à 2010), directeur artistique des Concerts Astoria (2006 à 2013), Daniel Rubenstein est depuis 2009 directeur artistique du Festival Mozart à Waterloo (BE), festival international de musique de chambre qui a célébré en 2020 son 25ème anniversaire lors d’une première édition au Japon.
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Born in Brussels, Daniel Rubenstein performed as a soloist or as a chamber musician across Belgium, Holland, Germany, Spain, Portugal, Italy, Luxembourg, Ireland, Bulgaria, Romania, Brazil, Turkey, Tunisia, Israel, South Korea and Japan.
Graduated with Honors from the Royal Music Conservatory of Brussels (Belgium) and the Indiana University (USA), receiving Higher Diplomas in 3 instruments – violin, viola & piano – Daniel Rubenstein was a winner of several national music competitions : Winner of the Pro Civitate National Competition (Dexia Classics), 1st Prize of the National Violin Competition Edouard Deru and 1st Prize of the National Violin Competition Young Virtuoso.
Daniel Rubenstein gave his first solo concert at the age of 15 with the National Orchestra of Belgium under the direction of Mendi Rodan following which he has performed under known conductors such as André Vandernoot, Jean-Pierre Wallez, Proinssias O’Duin, Georges Octors and Ronald Zollman.
Since early 2000, Daniel Rubenstein appeared in Concert Series and International Festivals in renowned concerts halls : Manuel De Falla Hall in Granada, Auditorium National de Murcia, National Concert Hall de Dublin, Henry Crown Symphony Hall à Jérusalem, CCR Concert Hall in Istanbul, Antalya Philharmonic, Sala Reduta in Brasov (Roumania), Henri Leboeuf (PBA) in Brussels, Koningin Elisabethzaal in Antwerp, Acropolium in Carthage, Minato Mirai in Yokohama etc.
As a chamber musician, Daniel Rubenstein performed together with artists such as Abdel-Rahman El Bacha, Brigitte Engerer, David Lively, Daniel Blumenthal, Hüseyin Sermet, Peter Frankl, Hagaï Shaham, Jean-Claude Vanden Eynden, Olivier Charlier, Yuzuko Horigome, Augustin Dumay, Peter Zazofsky, Liviu Prunaru, Gil Sharon, Vladimir Mendelssohn, Lluis Claret, Alexander Dmitriev, Luc Dewez, Miha Haran, Philippe Bernold, Marc Grauwels, Pascal Moragues, Michel Lethiec…
Daniel Rubenstein is 1st violinist of the Ensemble Mendelssohn (string quintet and sextet), and Estampes (trio viola, flute and harp). He has been for 12 years the violist of the Mahler Piano Quartet,) and the Guarneri String trio and the Verhaeren String Quartet.
He has created more than 40 new works by composers such as Don Freund, Jan Van Landeghem, Frédéric Van Rossum, Michel Lysight, Oded Zehavi, David Loeb or Jean- Pierre Deleuze, some of those compositions being dedicated or written for him. He also gave the Israeli Premiere of the Concerto for violin and ud by Aviya Kopelman.
His recordings, 14 CD at the present time, were published by Talent Record, Kalidisc, Pavane & Contréclisse, and includes “Suites & Partitas of Modern Times” for violin and piano which receives excellent critics from International music magazines and “Septentrion” for viola & piano – including the Vieuxtemps viola sonata and 3 World Premiere recordings for viola & piano – both with pianist Muhiddin Dürrüoglu, as well as Fairy Tales, a viola recital with pianist Dalia Ouziel.
After studying with Marie-Christine Springuel, José Pingen and his father Jerrold Rubenstein, Daniel Rubenstein studied with Marcel Debot, Philippe Hirshhorn, Miriam Fried and Franco Gulli and received further training with Nicolas Chumachenco and Boris Belkin. He also completed full studies as a pianist at the Royal Music Conservatory of Brussels in the class of Orit Ouziel and Robert Redaelli, and graduated as a violist in the class of Atar Arad (Indiana University).
Professor at the Royal Conservatory of Mons (Belgium) where he holds both a violin and a viola class, teaching students for their Master Degree, Daniel Rubenstein is also Associate Professor in Chamber Music at the Royal Conservatory of Brussels and gives regularly Master-classes and is the Artistic Direction of the Festival Mozart (Waterloo) and international Chamber music festival now in its 25th edition.
Her debut in the USA, at Carnegie Hall in New York, consecrates her as one of the most interesting pianists of her generation.
Daniela Giordano began studying the piano when she was very young, revealing an innate talent and passion for music. She graduated summa cum laude and honorable mention at U. Giordano Conservatory of Music.
She went on to study with Maestro P. Bordoni and then attended International Music Universities. Daniela postgraduated at the Lugano Musikhochschule with M° V. Ashkenazy and obtained a Master’s degree in Music Performance and Interpretation (Major Piano).
In 2011, she has won the FIDAPA International Piano Competition and was awarded a Scholarship to attend a Meisterkurs Klavier at the Salzburg Mozarteum with M° Perticaroli.
After that, she was admitted to Santa Cecilia National Academy in Rome and in 2014 she got an additional post-graduation degree with Maestro B. Lupo.
Daniela has been awarded First Prize in National and International Piano Competitions: First Prize “Pianists of Italy”, First Prize “Giulio Rospigliosi”, “Best Execution Award” at the 9th International Piano Competition “Premio Napolitano” (member of Alink-Argerich Foundation, the Nederland’s Foundation that includes the most prestigious competitions in the world).
Daniela performs as a soloist in the most important concert halls and theatres in the world (USA, Great Britain, Austria, Swizerland, Germany, Nederland, Spain, France, Auditorium Parco della Musica in Rome, Scarlatti Hall and National Museum in Naples, Teatro Marcello in Rome and many others).
Her live performances have been broadcasted by RAI (Italian Public Television) and Classical Planet, during the Euroclassical Festival.
She has just published her first record: Giordano 2.0, a monography dedicated to piano works by Umberto Giordano, which received a recognition by the Scientific Technical Committee established by the Ministry of Cultural Heritage and Activities for the 150th anniversary of the birth of the composer.
She is Piano Professor at Donizetti Conservatory of Music in Bergamo and she is very fond of teaching music, delivering Masterclasses and Lectures in Italy and abroad.
www.danielagiordanopiano.com
Christine Paté, née à Lyon, reçoit une éducation musicale complète en piano et violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de sa ville natale et y obtient de belles distinctions. Se consacrant aussi à l’accordéon, elle est lauréate de nombreux concours dans ses trois instruments, remportant entre-autre le prix de l’ UNAF ainsi que celui de la Sacem en accordéon, le Royaume de la musique en 1982 en piano.
En 1987, elle obtient le Diplôme d’Etat d’accordéon. Élève de Max Bonnay à Paris, elle poursuit ensuite ses études d’accordéon auprès d’ Hugo Noth à l ’École Supérieure de musique de Trossingen en Allemagne ou elle obtient en 1993 un Master en pédagogie ainsi qu’ en accordéon.
Installée à Berlin depuis 1994 en tant que concertiste Christine Paté donne de nombreux concerts. Passionnée par la musique de chambre et la création, elle fonde en 1997, avec le clarinettiste Matthias Badczong, le duo » Klarinette-Akkordeon plus“ ainsi que le duo « Duo a due“ en 2008, avec la violoncelliste Valérie Dulac.
En 1998, le compositeur Peter Eötvös l ’engage à l’Opéra de Lyon pour la création de son opéra « Les trois sœurs” sous la direction de Kent Nagano. Depuis, il l’invite pour interpréter ses oeuvres.
Très engagée auprès des compositeurs, elle est à l’origine de plus de 150 créations. Elle se produit avec les Ensembles « Sharoun », « United Berlin“, « Mosaïk“, « Kammerensemble Neue Musik“ , ou « l ’Ensemble Orchestral Contemporain »…
Christine Paté est également conviée dans les orchestres prestigieux de la ville de Berlin, « Staatskapelle“, « Berliner Philharmoniker“, « Deutsche Symphonie Orchester“, « Rundfunk Orchestrer“ où elle côtoie des chefs comme Mariss Jansons, Daniel Barenboim, Vladimir Jurowski ou Robbin Ticciati.
Très avide de transmettre ses expériences, Christine Paté enseigne à Berlin et organise de nombreux projets ainsi que des échanges internationaux avec ses élèves. Petits ou plus expérimentés, elle les accompagne avec succès à de nombreux concours ainsi qu’aux admissions universitaires
Vikram Rajan, pianiste, est diplômé de l’Université d’État à Buffalo, New York, Mannes College, New York et à l’Université de musique et des arts de la scène de Vienne. Il réside actuellement à Vienne, en Autriche, où il occupe des postes de professeur de musique à l’Ecole de Musique „Spielstatt“ ainsi que ses activités de pianiste de concert classique et de musicien de chambre.
Vikram Rajan a donné des concerts en Autriche, en France, en Allemagne, en Italie, en Inde et aux États-Unis. M. Rajan a acquis des prix dans des concours tels que le concours Chopin à Brest, en France, et le concours de piano Teresa Llacuna à Poët-Laval, en France. Il a souvent reçu des prix spéciaux pour ses interprétations des maîtres classiques, plus récemment lors du concours international de piano Feurich, 2017. En 2020, Vikram Rajan a reçu une mention spéciale au quatrième concours international de piano de la ville de Vigo où Martha Argerich a participé en tant que présidente du jury.
En 2010, M. Rajan s’est produit au prestigieux festival de printemps « Festwochen » à Vienne où il a joué un récital solo à la Gläsernen Saal dans le Musikverein commémorant le 200e anniversaire du grand compositeur polonais, Frédéric Chopin. M. Les spectacles fréquents de Rajan ont inclus des lieux tels que la Gesellschaft für Musiktheater et l’ancienne Saal Bösendorfer à Vienne, le Palais Sommer Festival à Dresde et l’ Accueil Musical de Saint-Merry à Paris.
Les activités musicales de Vikram Rajan comprennent également sa participation et ses performances aux masterclasses données par divers musiciens renommés tels que Zoltan Kocsis, Jean-Yves Thibaudet, Naum Grubert, Malcom Bilson et Elissó Virsaladze. À l’été 2022, M. Rajan s’est inscrit au programme de maîtrise en musique à l’Academia Ridotto à Stradella, en Italie, où il acquiert le mentorat de la professeure Natalia Trull. Il collabore également régulièrement à divers projets de musique de chambre et a commencé à enseigner à l’Académie de musique d’été de Vienne depuis 2017.
Vikram Rajan, pianist, is a graduate of the State Universtiy at Buffalo, New York, Mannes College, New York and the University of Music and Performing Arts, Vienna. He currently resides in Vienna, Austria where he holds posts as music teacher at the Spielstatt Music School, alongside his activities as a classical concert pianist and chamber musician.
Vikram Rajan has performed concerts in Austria, France, Germany, Italy, India and the United States. Mr. Rajan has acquired prizes in competitions such as the the Chopin Competition in Brest, France and the Teresa Llacuna Piano Competition in Poët-Laval, France. He has frequently been bestowed with special prizes for his interpretations of the classical masters, most recently at the Feurich International Piano Competition, 2017. In 2020, Vikram Rajan received a special mention at the Fourth International City of Vigo Piano Competition where Martha Argerich participated as president of the jury.
In 2010, Mr. Rajan performed at the prestigious spring festival « Festwochen » in Vienna where he played a solo recital at the Gläsernen Saal in the Musikverein commemorating the 200th anniversary of the great Polish composer, Frédéric Chopin. Mr. Rajan‘s frequent performances have included venues such as the Gesellschaft für Musiktheater and the former Bösendorfer Saal in Vienna, the Palais Sommer Festival in Dresden and the Accueil Musical de Saint-Merry in Paris.
Vikram Rajan’s musical activities also include his participation and performances at masterclasses given by various renowned musicians such as Zoltan Kocsis, Jean-Yves Thibaudet, Naum Grubert, Malcom Bilson, and Elissó Virsaladze. In Summer 2022 Mr. Rajan enrolled into the Music Master’s Program at Academia Ridotto in Stradella, Italy where he acquires the mentorship of Professor Natalia Trull. He also collaborates regularly in various chamber music projects and has begun teaching at the Summer Music Academy in Vienna since 2017.
Wenzel Grund – Clarinette
Le clarinettiste de Burgdorf a étudié la clarinette comme matière principale avec Kurt Weber au Conservatoire de musique et de théâtre de Berne (Haute école de musique). Il a obtenu le diplôme d’enseignement en 1985 et le diplôme de soliste en 1987. Il suit des cours de musique de chambre et d’ister auprès du Prof. Jost Michaels, Karl Leister, Siegfried Palm et d’autres professeurs de renommée internationale ont élargi son horizon musical.
Pendant ses études, il a été clarinettiste solo de la Jeune Philharmonie Suisse. Il a rapidement enchaîné les concerts et les tournées avec des musiciens et des ensembles importants. Des concerts en solo avec orchestre ainsi que des invitations à des festivals de musique internationaux. A ses concerts s’ajoutent de nombreux enregistrements pour la radio et la télévision. Il a enregistré des disques et des CD chez Claves, Gall, Lunarion, classic 2000 et d’autres éditeurs.
Il a dirigé pendant 13 ans le festival international de musique « Bohemia Festival » avec ses mastercures près de Prague ; il a enseigné pendant 7 ans la clarinette et la musique de chambre aux corsi internazionale die perfezionamento « Tullio Macoggi » à Varenna sur le lac de Côme et a enseigné pendant 11 ans la kinésiologie musicale à l’académie d’été de Soleure – Schloss Waldegg.
Titulaire d’une Maîtrise de Musicologie à l’Université de la Sorbonne, d’un prix au CNSMP et de plusieurs récompenses au sein de concours internationaux, Delphine Haidan intègre par la suite l’Ecole d’Art Lyrique .
Elle se produit aussi bien à l’opéra, qu’en récital, en France et dans le monde sur des scènes prestigieuses, parmi lesquelles, l’Opéra Bastille, le Musée d’Orsay, l’Opéra Comique, l’Opéra de Bordeaux, le Capitole de Toulouse, le Théâtre des Champs-Élysées, le Festival de Glyndebourne, la grande salle du Conservatoire Tchaikovsky de Moscou, le Konzerthaus de Vienne ou encore le London Royal Albert Hall…
Delphine Haidan s’est fait remarquer dans de nombreuses productions telles que Les Contes d’Hoffmann (la Muse/Nicklausse), à l’Opéra Bastille et Zurich, La Damnation de Faust (Marguerite), à Moscou et Kiev et plus récemment dans L’Enfant et les Sortilèges à la Scala de Milan et à Seattle, ainsi que dans Pélleas et Mélisande (Geneviève) à Tokyo.
Sa discographie comprend de nombreux enregistrements : Lakmé avec Nathalie Dessay et Michel Plasson,« Harmonieuses dissonances » d’Eric Montalbetti sorti chez Alpha en 2020, « Symphonie pour la vie » (soutien aux soignants – Warner) et son dernier enregistrement
«Deux Mezzos sinon rien» (Klarthe) avec Karine Deshayes, récompensé d’un CHOC Classica.
Au cours de l’été 2021, Delphine Haidan est engagée au Festival Berlioz dans Les Troyens à Carthage dans le rôle d’Anna, sous la direction de Francois Xavier Roth avec l’Orchestre des Siècles.
Le début de la saison 21/22 sera marqué par la production d’Eugène Onéguine au Théâtre des Champs-Élysées dans le rôle de Filipievna dans une mise en scène de Stéphane Braunschweig.
Delphine Haidan donnera également de nombreux récitals tout au long de la saison.
Parmi ses autres projets : une série de concerts « Deux Mezzos sinon rien » aux côtés de Karine Deshayes avec l’Orchestre d’Avignon dirigé par Debora Waldman.
Née à Cagliari (Italie) en 1986, elle réussit, à l’âge de onze ans, le concours d’entrée et entreprend l’étude du piano au Conservatoire National de Musique de sa ville, où elle obtient le Diplôme en 2009.
Parallèlement, elle suit de nombreuses master classes de perfectionnement pianistique avec des pianistes de renommée internationale, parmi lesquels Gerlinde Otto, Claudio Martinez, Ludmila Berlinskaia, Rolf Dieter Arens, Maurizio Moretti, Stanislav Pochekin, Benedetto Lupo, Yukio Miyazaki, Jurgis Karnavicius, Jacques Rouvier, Gabriel Tacchino, Peter Waters.
En 2012 elle obtient le Master en Piano au Conservatoire National de Musique de Cagliari, et en 2014 elle complète les “Études Supérieures » à la Schola Cantorum de Paris, où elle continuera à se perfectionner pendant des années avec le pianiste Gabriel Tacchino.
Elle se produit dans de nombreux récitals de piano solo, concerts de musique de chambre et concerts pour piano et orchestre en Italie et en Europe, pour diverses associations, festivals de musique, et salles de concert, parmi lesquels l’Associazione Mozart Italia, la Fondazione Siotto, le Festival Sonus de Attongiu, la Salle César Franck à Paris, le Festival Le piano à quatre mains, l’Association Inter Artes, l’Association Arte e Musica Roana, le Festival de Piano Con…certando, le Conservatori Liceu de Barcelone, le Teatro Massimo de Cagliari, le Festival Musicale Internazionale de Ponti Sul Mincio, la
Florianka Concert Hall de Cracovie, le Festival de Piano Claudio Arrau, l’Academy Concert Hall de Vilnius, le Liszt Piano Festival, le Festival Debussy et la Musique Française, l’Auditorium del Conservatorio de Cagliari, l’Association Solidando, l’Ente Musicale Nuoro, Euterpe Iniziative Musicali, Studi Aperti Cagliari, l’Ente Concerti Marilisa De Carolis de Sassari, l’Ente Concerti Oristano, l’Association Intermezzo, le Teatro Eliseo de Nuoro, Piano City Milano, l’Heure Musicale au Marais à Paris, le Festival Musical de Dourdan, la Fondazione Banco di Sardegna, l’Association Suoni in Tempesta, le Festival
des Musiques Improvisées Imprudences, la Cité des Arts de Paris, le Festival Piano Time à la Kammermusiksaal im Steingraeber Haus à Bayreuth…
En 2018, elle a enregistré son premier disque, Sur la mer, une oeuvre pour quintette (piano, alto, violoncelle, clarinette et saxophone), composée par Stefano Tore et publiée sous le label Stella Recording. En 2024, elle sort un deuxième album, cette fois pour piano solo, intitulé Suite Française, une oeuvre du compositeur Sebastiano Dessanay.
Installée à Paris depuis 2014, elle enseigne actuellement le piano au Conservatoire de Colombes.
Christophe Neuhauser est premier prix du CNSM de Paris,cet élève d’Alexandre Lagoya nous entraine sur les traces de Francisco Tarrega,Heitor Villa Lobos,Isaac Albeniz,et bien d’autres grands noms de l’histoire de la guitare,programme de son premier cd consacré aux compositeurs hispano américains.Il perfectionne son art en travaillant avec des guitaristes prestigieux tels que « Alirio Diaz », »Léo Brouwer ».Il se fera remarquer lors du concert consacré à Joaquim Rodrigo en interprétant « la fantaisie pour un gentilhomme », »le concerto d’aranjuez » ainsi que le concerto en ré de A.Vivaldi accompagné par l’orchestre « mouvement 12 ».Formant depuis 25 ans le duo Di Mosole-Neuhauser ils joueront avec l’orchestre universitaire de Toulouse le concerto pour deux guitares en sol M de Antonio Vivaldi.En 2014 il enregistre avec Serge Di Mosole le cd « de Bach à Piazzolla » au programme des oeuvres de
Sor,Scarlatti,Soler,Bach,Haendel,De Falla,Cardoso,Piazzolla et quelques compositions et arrangements.Christophe Neuhauser contribue aussi par Ces compositions à élargir le répertoire de la guitare, ces pièces sont publiées aux éditions Soldano France.
Né à Toulouse (France) le 27 novembre 1963, Serge Di Mosole étudie la guitare au conservatoire national de région de Toulouse dans la classe du maître Marc Franceries et Paul Ferret et obtient à 17 ans un premier prix de musique de chambre et une médaille d’or en guitare. C’est dans le cadre de divers stages internationaux qu’il perfectionne son art avec entre autre avec le maître cubain Manuel Barrueco dont il recevra de ses mains le diplôme international d’interprétation. Il commence une carrière de concertiste, se produit lors de festivals, centres culturels, églises et enregistre son premier cd consacré au répertoire sud américain en 1994 pour lequel il recevra d’élogieuses critiques dans la revue internationale «Les cahiers de la guitare» et la revue UT-MI-SOL. En parallèle il compose des pièces pour guitare seule, en duo, ensemble instrumental, piano et orchestre. Ses compositions ont illustré une dizaine de documentaires de 2006 à 2010 pour la télévision française FR3 l’émission «des racines et des ailes». En 2014 sortira un premier cd en duo avec le guitariste Christophe Neuhauser, consacré au répertoire baroque,espagnol et sud américain de Bach à Piazzolla. www.dimosole-neuhauser
Mené par sa vocation de musicien, il se forme dès l’âge de 15 ans auprès des meilleurs professeurs parisiens : Jean-Claude JABOULAY et Michel BENET au CRR de Paris, puis Jacques TYS, David WALTER et Frédéric TARDY au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il en ressort diplômé d’un master avec une mention Très Bien à l’Unanimité. La qualité de l’enseignement qu’il y reçoit et sa participation aux tournées de l’Orchestre Français des Jeunes forgent son expérience d’orchestre, et le conduisent à intégrer à 21 ans la prestigieuse GARDE REPUBLICAINE. Sa polyvalence recherchée l’y amène à assurer les partie de hautbois, hautbois d’amour et cor anglais solo. Il collabore par la suite avec des formations telles que l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Ensemble Intercontemporain, le Capitole de Toulouse, les Dissonances, l’orchestre Philharmonique de Strasbourg ou l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine.
Les rencontres artistiques marquantes forgent son idéal de jeu, de style, et de répertoire. Ses collaborations avec le violoncelliste Carlos DOURTHE, le pianiste Jean-Bernard POMMIER, ou encore la violoniste Sarah NEMTANU, l’incitent à développer le répertoire de chambre. C’est chose faite avec l’Ensemble ALTONA, aux côtés du corniste Matthieu ROMAND et de la pianiste Anne-Lise HEMERY.
Passionné de répertoire baroque, il fonde avec ses amis musiciens l’ensemble A CINQUE, formation à cinq voix issue des concertos vénitiens d’Albinoni. Son effectif minimaliste, avec un instrument par partie, allie merveilleusement l’éloquence du style concertant à l’esprit chambriste. La fondation MEYER du conservatoire de Paris lui attribue une bourse pour enregistrer dans la collection «Jeunes Solistes» du conservatoire. Le disque rassemble quatre concertos pour hautbois d’amour, un hautbois de tessiture mezzosoprano qui connut son triomphe à l’ère baroque.
La question de l’enseignement s’est toujours révélée centrale dans la recherche musicale d’Emilien Lefèvre.
Sa réflexion s’est construite tout au long de son parcours d’étude, en comparant et confrontant les différentes manières et styles de ses professeurs. Le sincère désir de transmettre et d’accompagner les plus jeunes, dans le développement de leur passion musicale et de leur parcours d’études professionnelles, le conduisent tout naturellement vers la formation CA du Conservatoire de Paris. Il est l’un des rares hautboïstes de sa génération à en être ressorti diplômé. Après deux années comme professeur au conservatoire du 15eme arrondissement de Paris, il prend en 2018 la succession de Didier PATEAU au conservatoire d’Aulnay-sous-Bois.
Benjamin est un musicien polyvalent. Dans ses récitals en solo, il interprète les pièces emblématiques du répertoire, des révisions de manuscrits, ou encore des arrangements personnels.
Son disque solo Bach, Telemann, Weiss chez le label Ad Vitam Records (Harmonia Mundi distribution), salué par la critique (4 étoiles Classica), a été diffusé sur France Musique et Radio Classique dans plusieurs émissions. La journal Libération ou Guitare Classique Magazine se font écho de ses sorties discographiques.
Benjamin Valette édite ses arrangements chez les Editions Durand et les Editions Dobermann-Yppa.
Il s’est produit en soliste et chambriste dans de prestigieuses salles et festivals en France et à l’étranger. Il compte une dizaine d’enregistrements.
Avec Gabriel Bianco, Arkaïtz Chambonnet et Pierre Lelièvre, il fonde en 2012 le Quatuor Éclisses (4 guitares). Ils remportent en 2013 le concours européen de musique de chambre de la FNAPEC et sont lauréats de la fondation Banque Populaire 2014. Ils effectuent des concerts en France et à l’étranger (USA, Mexique, Indonésie, Jordanie, Algérie, Roumanie…). En France, on notera des récitals au Théâtre du Châtelet ainsi qu’à la Folle Journée de Nantes, aux Flâneries de Reims, au Festival Radio France.
Leurs disques « Guitares » (2013), « Invitation Française » (2015), « Pulse » (2017) et « Evocación » (2020) sont sortis chez Advitam Records.
Avec la violoncelliste Juliette Salmona, ils enregistrent le CD « Retratos » en 2017 et donnent des concerts dans divers festivals en France avec un programme brésilien.
Son dernier CD « Vamos! » est sorti fin 2018 avec la chanteuse Mélodie Ruvio autour de pièces espagnoles de Falla, Turina, Rodrigo ou Obrador et les amène dans des festivals français et suisses.
Benjamin Valette a également multiplié les expériences musicales avec les solistes de l’orchestre de Caen, Clémentine Decouture (voix), Lucie Eden (voix), Julien Desgranges (clarinette), Mathieu Névéol (violon), l’ensemble vocal Chronochromie ou l’orchestre de l’Opéra de Paris….
Benjamin Valette commence la guitare à 7 ans avec Florentino Calvo. Cinq ans plus tard, il entre au CRR de Paris dans la classe de Pedro Ibanez avec qui il se forme pendant une dizaine d’années. Il intègre ensuite la classe de guitare de Roland Dyens au CNSM de Paris jusqu’au Master d’interprète et se perfectionne avec Judicaël Perroy. Suivront un Master de musique de chambre et un Master de pédagogie (formation CA). Il rencontre Manuel Barrueco, Ricardo Gallen, Zoran Dukic, Dusan Bogdanovic, Alberto Ponce, Jean-Marc Zvellenreuther, Olivier Chassain… lors de masterclasses.
Animé par le goût de transmettre, il est actuellement professeur au Conservatoire Paul Dukas (12ème arr.) de la Ville de Paris et lance en 2021 la chaîne YouTube Benjamin French Guitar.
Benjamin Valette joue sur les cordes Savarez.
Holding a diploma of the Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon in the violin class of Peter Csaba, Agnès Pereira continued her studies next to soloists such as Jacques Gesthem, Elisabeth Balmas, Jacques Prat, Marie-Annick Nicolas, Nejmi Succari and spent a year at the Juilliard School in New York.
Chambrist with, among others, the cellist Alain Meunier, she appeared on stage with Miguel Angel Estrella in Buenos Aires. The French Embassy in Washington D.C. asked her to perform as a soloist as part of the concerts given at the George Washington University for a production by Odile Perceau. Under the aegis of the ambassador of the United States in France, she was invited to play a program Pergolèse-Perceau within the prestigious setting of the Saint Chapel in Paris. Several recitals would follow.
She teaches at the Conservatoire de Musique de Voiron and since 1994, she has been a permanent staff member of the Saint-Etienne Symphonic Orchestra. She also regularly plays with the Orchestra of the Lyon Opera, the Lyon National Orchestra, the Caen Orchestra, the Grenoble Instrumental Ensemble and the Orchestra of the Marseilles Opera. Invited with the pianist Laurence Garcin by the Auditorium of the Grenoble Museum to take part in the festival Midis en Musique, she drew praise for a program of Brahms and Beethoven.
Agnès Pereira plays on a Gagliano violin dating from 1763, put at her disposal by the Mainssieux Museum of Voiron.
Elena Atanasovska – Ivanovska is one of the best-known Macedonian pianists, renowned for her sophisticated sound and elegant expression, as well as her energy, evident from the number of her performances both in Macedonia and abroad. She has won numerous awards in both national and international competitions and has performed in many countries around the world like USA, Italy, France, Spain, Portugal, Russia, Greece, Serbia, Bulgaria, Bosnia and Herzegovina, and Kosovo, both as a soloist and a chamber musician, in collaboration with many prominent artists (Sergej Petrov – Russia, Jan Jakub Bokun – Poland, Pierre Génisson – France, Terry Rhodes – USA, Gordana Josifova – Nedelkovska – Macedonia).
She performed at several concerts with the Macedonian Philharmonic Orchestra and on many international and domestic music festivals “Festival de Musica do Palacio da Bolsa” – Portugal, “Festival de Musica de Sant Pere de Rodes” – Spain, “Carniarmonie” – Italy, “Saraevska Zima” – Bosnia and Herzegovina, “Guarnerius, Centar lepih umetnosti Jovana Kolundzije” – Serbia, “Ohrid Summer Festival”, “Skopje summer festival”, “Days of Macedonian music” etc. She collaborated in many projects of F.A.M.E.’S during recording sessions of movies music. By invitation from music school “M. Balakirjev” in Moscow, she participated as a member of the jury of the international competition for Slavic music in Moscow, Russia.
From her several recordings, the latest one is a CD published by DUX – Poland with music from the Swedish royal dynasty Bernadotte. She graduated with honors from both her postgraduate and doctoral studies in the class of eminent Russian professor Boris Romanov, at the Faculty of Music in Skopje, where she is currently employed as Ph.D. professor.
Delphine Armand est reçue au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de Bruno Rigutto pour le piano et de Daria Hovora pour la musique de chambre. Elle obtient quelques années plus tard ses masters de piano (classe d’Hortense Cartier-Bresson), de musique de chambre (avec Claire Désert), de direction de chant (auprès d’Erika Guiomar) et de pédagogie.
Lauréate de concours internationaux (Acquaviva delle Fonti, « Piano campus » d’argent), elle se produit en soliste et en musique de chambre dans des festivals français (Piano en Saintonge, Chopin à Nohant, festival Ravel, etc.) aussi bien qu’étrangers (notamment aux Pays-Bas (Dordrecht, Groningen) et en Italie (Bari, Acquaviva delle Fonti)).
Avec la pianiste Yun-Ho Chen elle forme le duo « Y’voir » de deux pianos et piano quatre mains. Dans une quête perpétuelle d’excellence, le duo se démarque au concours 2015 de l’ARD de Munich en obtenant le prix Bärenreiter et celui de la radio. Les deux pianistes créent leurs propres transcriptions et s’attachent à mélanger les arts : elles se sont ainsi produites au théâtre du Châtelet avec une troupe circacienne et travaillent également avec la conteuse Mariane Sytchkov.
Titulaire du certificat d’aptitude (CA), Delphine est professeur de piano et accompagnatrice au CRR de Saint Maur des Fossés. Elle est également professeur assistante de la classe de piano au CNSM de Lyon.
Après des études de littérature et de philosophie, Julie Horreaux se consacre au chant, qu’elle étudie auprès de Peggy Bouveret, professeure au C.N.S.M. de Paris, puis au Sweelink Conservatorium Van Amsterdam. Elle étudie également l’Art Lyrique au conservatoire du Xème arrondissement de Paris, où elle obtient une première médaille à l’unanimité en 2005.
Elle commence sa carrière dans la musique ancienne, et chante avec Le Concert d’Astrée (dir. Emmanuelle Haïm), Le Concert Spirituel (dir. Hervé Niquet), La Simphonie du Marais (dir. Hugo Reyne), La Compagnie Baroque (dir. Michel Verschaeve), Les Demoiselles de Saint-Cyr (dir. Emmanuel Mandrin)… Voix polymorphe et éclectique, elle s’ouvre rapidement à d’autres répertoires, et on peut l’entendre aussi bien comme soliste d’oratorio (Leçons de Ténèbres de Couperin, Saisons de Charpentier, Exsultate Jubilate, Requiem, Messe en Ut de Mozart, Création de Haydn), que dans un répertoire de chanson (Barbara, Prévert-Kosma, Kurt Weill avec Soleil de Nuit), en récital (Programme Strauss, Berg, Schoenberg, Zemlinsky avec le pianiste Étienne Lemoine, Programme Liszt avec la pianiste Émilie Moutin) que dans du répertoire de Broadway ou du jazz (Concert Broadway avec la pianiste Émilie Moutin, Chansons de Neptune de et avec Bruno Desplan).
Elle se consacre également à l’écriture de spectacles mêlant théâtre, musique et poésie. En 2010, elle crée la Compagnie Soleil de Nuit, véritable petit laboratoire artistique, d’où sortent successivement »Prévert à tue-tête », »Bouteilles à la mer », »Zazie dans le métro, Ze muZical », »Octobre, d’après Jacques Prévert », et bien d’autres. Elle y touche tout à la fois à l’écriture, la composition, les arrangements, la mise en scène…. et y tient plusieurs rôles en tant que chanteuse et comédienne. Le premier disque de la Compagnie, consacré aux chansons de Prévert et Kosma est sorti en 2015 au Label Anima Records. Le second, »Barbara, du bout des lèvres, du bout des doigts » est sorti au printemps 2025.
Professeure d’Enseignement Artistique, elle est enfin responsable pédagogique et directrice artistique de la Filière Voix du Conservatoire de Vincennes, où elle anime également la classe d’Art lyrique. Elle enseigne également aux Académies Internationales de Flaine, Colombes et Groix. Son enseignement, inspiré des écoles italienne et américaine, est très axé sur le rapport au corps (posture, souffle, proprioception), mais aussi la spontanéïté, la liberté et le naturel de la voix.
Après des études de violon, de chant et d’art dramatique, Clémence Barrabé se perfectionne auprès de Daniel Delarue. Elle se produit dans divers spectacles, participe à plusieurs concours internationaux, et obtient, entre autre, à Marmande le Prix de Jeune espoir.
Clémence Barrabé est alors l’invitée de Gaëlle Le Gallic dans l’émission « Génération jeunes interprètes ».Elle participe à différents Festivals (Pablo Casals de Prades).
Révélation classique de l’Adami 2010, elle chante le rôle de Barbarina (Le Nozze di Figaro) au Grand Théâtre de Tours et au Grand Théâtre de Reims ainsi que celui d’Elisetta (Il Matrimonio Segreto) à l’Opéra de Rennes.
Elle interprète les rôles de Despina (Cosi fan Tutte) à l’Opéra de Nancy, Adina (L’Elisir d’Amore) à l’Opéra de Massy, Karolka (Jenufa) à l’Opéra de Lille et à l’Opéra d’Avignon, et Servilia (La Clemenza di Tito) à l’Opéra de Marseille.
Plus récemment, elle interprète le rôle de Gabrielle (La Vie Parisienne) à l’Opéra de Marseille et celui de Donna Anna (Don Giovanni) à l’Opéra de Saint-Etienne.
Caroline Blanpied débute sa formation artistique en étudiant le théâtre au Conservatoire de Grenoble auprès de Muriel Vernet et obtient son Diplôme d’Etudes Théâtrales (DET) mention très bien en 2013. C’est après avoir obtenu un rôle dans West Side Story de Bernstein produit en 2009 par la Fabrique Opéra de Grenoble, sous la direction de Patrick Souillot, qu’elle découvre le chant et décide d’entreprendre une formation lyrique au Conservatoire de Grenoble dans la classe de Nadia Jauneau-Cury. Elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) avec les félicitations du jury à l’unanimité en juin 2016. Elle poursuit sa formation vocale auprès de Cécile de Boever en intégrant le Pôle Lyrique d’Excellence et se forme également auprès de divers chefs de chant tels que Fabrice Boulanger, Sébastien Jaudon, David Selig… Elle participe également à de nombreuses Masterclass, auprès notamment de Yann Beuron ou encore Antoine Palloc.
A 26 ans, la Fabrique Opéra de Grenoble, ville dont elle est originaire, lui confie son premier rôle d’opéra : Musetta dans la Bohème de Puccini. Elle lui renouvelle sa confiance l’année suivante en lui attribuant le rôle de Micaela dans Carmen de Bizet. Bien décidée à se consacrer à l’opéra, elle se voit également confier le rôle d’Adina dans
l’Elixir d’amour de Donizetti au Festival de Bazoches ainsi que le rôle d’Eurydice dans Orphée aux enfers d’Offenbach au festival de Samoëns, Europa Musa. Caroline Blanpied défendra le rôle de Juliette dans Roméo & Juliette de Gounod en juin 2021.
Désireuse de ne négliger aucun répertoire malgré son appétence pour l’opéra, elle interprète la 4e symphonie de Malher (avec l’orchestre d’Eskisehir en Turquie), le Requiem de Fauré, le Gloria et Dixit Dominus de Vivaldi, les cantates 32 et 171 de Bach ainsi que les Arts Florissants de Charpentier (avec le Jardin Musical dirigé par Christine Antoine).
Parallèlement, Caroline Blanpied poursuit son travail de metteur en scène : La Flûte enchantée de Mozart (2015), les Dichterliebe de Schumann (2016), Rigoletto de Verdi (2016), la Bohème de Puccini (2017 & 2019), Frédégonde de Guiraud/Saint-Saëns/Dukas (2017), la Traviata de Verdi (2020). Par ailleurs, Caroline Blanpied a étudié la philosophie et obtenu un Master recherche mention Bien, l’amenant à rédiger un mémoire sur l’existentialisme d’Hannah Arendt.
Claire Buttin débute ses études musicales au Conservatoire de Musique de Genève dans la classe d’Alexeï Golovine avant d’intégrer la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau dans la classe de Michael Leuschner. A la fin de ses études, elle retourne en France pour se perfectionner auprès de la grande pédagogue Réna Shereshevskaya. Sous l’impulsion de celle-ci, elle décide de créer un duo avec le pianiste Charles Offenstein. Ils travaillent ensuite sous la tutelle de Paul Coker et gagnent différents prix, « Concours de piano de Brest » – 1er prix 2011, « Concours Internationnal Musical de France »- 1er prix section virtuosité 2018. La même année, ils sont sélectionnés pour participer au Concours International de Piano Duo Chopin de Bialystok en Pologne. Intéressés par de nouveaux répertoires, ils créent en 2019 pour la première fois en France la sonate pour 4 mains de Carl Vine. Après avoir mené plusieurs projets en partenariat avec des institutions culturelles et l’éducation nationale, ils se lancent dans la création d’un spectacle alliant les arts du cirque et la musique classique. En collaboration avec les Acroballes, le spectacle « Instant Karma – Récital de Cirque » mis en scène par Laurent Gachet voit le jour en 2017 à la Vill’A d’Illkirch-Graffenstaden. Chambriste, elle joue également en duo avec chant, trio, ou encore avec le quatuor Florestan en interprétant la version pour piano et quatuor à cordes de l’Andante Spianato et grande Polonaise Brillante de F. Chopin. Claire s’intéresse également au répertoire de musique contemporaine et se produit plusieurs fois à l’Auditorium du Musée d’Art Moderne de Strasbourg notamment dans des œuvres pour piano et bandes sonores de Katharine Norman et Jason Bolte. A la suite de ses études dans l’administration culturelle, elle devient en 2014 la directrice artistique d’Alcor qui produit une saison de musique classique en Alsace. En septembre 2019, elle est nommée professeur de piano et conseillère pédagogique des départements piano et accompagnement au CRR de Bordeaux.
Né à Novossibirsk (Russie), Evgueny Novikov prend ses premiers cours de saxophone à l’école supérieure de musique de Novossibirsk (1998 -2006). Dans cette même école, il obtient le prix de direction d’orchestre, ainsi que le diplôme de professeur de saxophone. Il obtient en 2008 la médaille d’or à l’unanimité avec félicitations du jury dans la classe de Nicolas Prost au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés. Deux ans plus tard, il reçoit le Prix à l’unanimité avec félicitations du jury dans la classe de Vincent David au Conservatoire de Versailles. Poursuivant son perfectionnement au Conservatoire Supérieur d’Amsterdam (Pays-Bas) dans la classe d’Arno Bornkamp, il obtient le diplôme de Master de musique avec Excellence en 2014. Il est lauréat de plusieurs compétitions internationales, notamment le 5ème Concours International Adolphe Sax (Dinant, Belgique) le Concours International de saxophone de Dreux (France), et le Concours International de Saxophone Jean-Marie Londeix (Bangkok, Thaïlande). En 2016, Evgueny remporte le I Prix de Concours National de Musique de Russie (Moscou). Il se perfectionne au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris – Diplôme d’Artiste Interprète (répertoire contemporain et création) entre temps.
Lors de son parcours Evgueny Novikov s’est produit au sein l’Académie Nationale de l’Opéra des Pays-Bas, l’Orchestre Philarmonique de la Haye, l’Orchestre Philarmonique de la Radio, l’Orchestre Philarmonique de Rotterdam, Orchestre Tchaïkovski de Moscou, Insomnio Ensemble, New European Ensemble, Amstel Quartet, Orchestre Philarmonique de chambre de Novossibirsk et bien d’autres. Etant toujours passionné par la musique de chambre et la création, il forme Quatuor Keuris en 2013, avec lequel il remporte en 2015 le Premier prix de Premier Concours International de quatuor de saxophones « SaxOpen » (Strasbourg, France), et le Deuxième Prix de Concours de Musique de Chambre M-Prize 2017 (Ann Arbor MI, Etats-Unis). En février 2017, Evgueny a fait ses débuts avec l’Ensemble InterContemporain au Conservatoire de Paris lors d’une création de compositeur Argentin Alex Nante. Evgueny est lauréat de la Fondation Meyer et de la Fondation Société Générale. En tant que professeur de saxophone, il se produit actuellement au sein de CRR de Versailles Grand Parc et le Conservatoire du Beauvaisis (CRD). Il participe régulièrement aux stages internationaux en tant qu’enseignant (Semaine Musicale d’Amiens, Opus 74 à Flaine, et bien d’autres).
Emmanuelle Verger est née à Clermont-Ferrand (Auvergne). Après avoir obtenu la médaille d´or en violoncelle au C.N.R. de sa région, dans les classes de Sylvie Cagnoncle et Lionel Michel, elle partit étudier au Conservatoire National de Musique de Boulogne-Billancourt à Paris, dans la classe de Xavier Gagnepain. Elle obtint son prix de violoncelle en supérieur à l´unanimité, ainsi que deux prix à l´unanimité en musique de chambre, dans les formations quatuor à cordes et trio avec piano. Ses professeurs furent Hortense Cartier-Bresson et Christophe Poiget. Ensuite, elle poursuivit sa formation avec Ivan Chiffoleau (Perfectionnement), professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon. Elle obtint une formation très complète en solfège, harmonie et histoire de la musique.
Emmanuelle partit à Berlin dans la classe de Joseph Schwab et obtint son diplome de violoncelliste avec mention très bien, à la Musikhochschule Hanns Eisler. En supplément, elle passa son diplome de professeur de violoncelle et l´obtint mention très bien, à l´université des artistes de Berlin (UDK).
Elle participa à de nombreuses master class internationales avec les professeurs Michel Strauss, Florian Lauridon, Jean.Marie Trotereau, Stefan Forck, David Geringas et Boris Pergamenschikov.
Pédagogue, musicienne titulaire de son poste à Berlin, soliste et chambriste internationale, elle participa à de nombreux projets de concerts et enregistrements radio comme le concerto de Dvorak avec Orchester, une symphonie de Joseph Haydn sous la direction de Nikolaus Harnoncourt à la salle philharmonique de Berlin ainsi qu´au Neuköllner Oper. Formatrice à l’Universität der Künste, Hochschule et Professeur pour les violoncelles et contrebasses au L.J.E Neue Musik.
Un point fort de sa vie artistique est son engagement dans la pédagogie du violoncelle et de la musique de chambre. A coté de ses nombreuses expériences dans les Conservatoires de Neukölln, Steglitz-Zehlendorf, l´école de musique franco-allemande de Berlin, elle a été titularisée à la Musikschule de Charlottenburg. Chaque année, elle présente brillamment ses élèves au concours » Jugend Musiziert. » Ses élèves obtiennent des prix au niveau national. Au sein du conservatoire, elle est également responsable des élèves qui se destinent à devenir professionnels. Elle les prépare avec succès aux écoles supérieures (Musikhochschulen) de différentes villes d’Allemagne.
Pierre WALTER
Bassoniste de formation, Pierre Walter se tourne très tôt vers la direction d’orchestre et mène aujourd’hui une double carrière. Parallèlement à ses études de basson couronnées par un premier prix à l’unanimité dans la classe de Gilbert Audin au CNSM de Paris en 2003, il suit, dans ce même établissement la classe de direction d’orchestre de Claire Levacher et François-Xavier Roth. Il complète sa formation auprès des chefs Aldo Faldi Salvador Mas Conde, Kirill Karabits, Wolfgang Doerner, Patrick Davin, et surtout Jorma Panula et Dejan Savic, directeur de l’Opéra d’Etat de Belgrade. Il obtient également en 2009 deux prix d’analyse et de culture musicale au CNSM de Paris dans les classes d’Alain Louvier et de Lucie Kayas. En tant que bassoniste, il est lauréat du Concours International Jean Françaix en 2004
Nommé basson solo de l’Orchestre Pasdeloup en novembre 2001, il se produit également en tant que chambriste, notamment au sein du trio d’anches Zoboa ou de l’ensemble « Les Bassons du Roy ».
Chef principal de la Musique des Gardiens de la Paix entre 2009 et 2011, Pierre Walter a également dirigé en France l’Orchestre des Concerts Pasdeloup, les orchestres de Cannes, Reims et Mulhouse, ainsi que l’ensemble « les Fous de Jacquet ». A l’international, il est régulièrement invité à se produire à la tête des forces des opéras d’Etat de Roussé, Bourgas et Stara Zagora en Bulgarie, ainsi que de l’Opéra de Constantsa en Roumanie. Il a également dirigé l’Orchestre Philharmonique de Roussé, l’Orchestre Symphonique de Vidin (Bulgarie), l’Orchestre de la Radio de Bucarest, ou encore l’Orchestre Philharmonique de Sofia. En 2019, il prend la direction musicale de la jeune compagnie lyrique « Opéra Montmartre ».
Demi-finaliste du concours de direction lyrique « Blue Danube » de Roussé en 2013, Prix spécial de l’Université des Arts de la Ville de Constanţa pour sa prestation dans le cadre du Concours International de Direction Symphonique « Black Sea » en 2014, Pierre Walter s’est vu décerner le 3ème prix du Concours International de Direction d’Opéra « Black Sea » en 2015.
