Louise Akili, Piano

La pianiste Louise Akili est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
(classes d’Anne Le Bozec et de Claire Désert) et du Pôle Supérieur de Paris-Boulogne (classes d’Hugues Leclère et de Philippe Ferro). 

Elle suit actuellement le cursus de formation au CA de professeur de piano au CNSMDP. Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne le piano au Conservatoire Chopin du 15ème arrondissement de Paris.

Ayant reçu les précieux conseils de Cécile Emery, Macha Belooussova, Christian Ivaldi, Jeff Cohen, Yves Henry et Emmanuel Olivier, elle apprécie de jouer aussi bien en tant que soliste qu’en formation de musique de chambre et se plaît au mariage des arts, son activité de danseuse en étant un des aspects.
Lauréate de la Fondation Royaumont et de la Cité Internationale des Arts de Paris, Louise se produit régulièrement en concerts en France et à l’étranger. 

On a pu l’entendre au Nohant Festival Chopin, au Festival de Piano de Saint-Ursanne en Suisse, à l’Athénée roumain de Bucarest, au Festival Livres et Musiques de Deauville, au Grand Théâtre de Provence, au Château d’Ecouen, à l’Arsenal de Metz, au Festival d’Avignon, au Festival Ars Terra, au Festival de la Chaise-Dieu, au Kiosque de Nancy, au Théâtre Impérial de Compiègne et à Paris au Centre Pompidou, au Théâtre du Châtelet, au Musée de la Vie Romantique, à l’Hôtel de Béhague, au Grand Salon des Invalides, au Collège des Bernardins, au Musée Delacroix, au Petit Palais, au Théâtre de l’Ile Saint-Louis, Salle Cortot, au Cercle de l’Union Interalliée, au Musée Jean-Jacques Henner, à l’Hôtel Bedford avec les Amis de Maurice Ravel, au Musée d’Orsay ainsi qu’à la Philharmonie.

 Elle a été invitée par Gaëlle Le Gallic sur France Musique ainsi que par TV5 Monde au Journal Afrique.
Curieuse de découvrir un répertoire varié, la jeune artiste excelle dans un large éventail musical allant de la période baroque à la création contemporaine au sein de toutes les formations possibles.
Louise collabore régulièrement avec la soprano Axelle Fanyo, les violonistes Rachel Koblyakov et Hugues Borsarello, les violoncellistes Thomas Chartré et Raphaël Ginzburg ainsi qu’avec la compositrice Olga Neuwirth.
Elle se produit également avec l’Orchestre Français des Jeunes en 2014 sous la direction de Dennis Russell Davies.
En 2013, Louise interprète le Pierrot Lunaire de Schönberg au CRR de Paris.  
En Février 2018, Louise a été la soliste du Concerto pour piano et instruments à vent d’Igor Stravinsky avec l’Orchestre de Picardie sous la direction d’Arie Van Beek.

Louise se perfectionne à l’Académie Ravel 2018 dans les classes de Marie-Josèphe Jude et Miguel Da Silva. 
Le quatuor formé par Pierre Alvarez, Thomas Levier, Edward Luengo et Louise Akili reçoit la dotation du Fond Dany Pouchucq pour son interprétation du Quatuor avec piano de Guillaume Lekeu (Inachevé).

En Octobre 2018, Louise est lauréate de la bourse Nguyen Thien Dao du Centre International Nadia et Lili Boulanger.

Elle a joué récemment au Musée d’Orsay, au Petit Palais, au CNSM de Paris,  au Musée du Louvre, au Collège des Bernardins, au Musée de la vie romantique ainsi qu’au Musée Jean-Jacques Henner.

Mayuko Ishibashi, Piano

Mayuko Ishibashi décide de commencer à
apprendre le piano à l’âge de 18 ans.
Deux ans plus tard, elle remporte le 2ème prix du
concours de l’association internationale d’art de
Tokyo, qui lui octroie une bourse pour suivre une
masterclass avec Elena Richter au Conservatoire
National de Musique de Moscou.
En 2012 elle reçoit un 1er prix au concours
national de piano de Tokyo. Sur le conseil de jury,
elle part alors étudier en France à l’Ecole Normale
de Musique de Paris, en suite au CRR de Paris, où elle décroche ses diplômes.
Elle se produit régulièrement en récital, notamment au Festival international de piano à Alba (Italie), China international import exposition (Chine), Burgh
House ,Lauderdale House, St Cuthbert’s church (London), Festival d’internationale de la musique à Kniphausen (Allemagne), Shiodome hall de Tokyo, Patona hall de Sendai (Japon), dans le cadre des festivals Musique d’abord (Barbizon) ,des Balades acoustiques (Haute-Savoie), Auditorium de
conservatoire (Gagny), et l’église Americaine, l’eglise de saint philippe du roule (Paris) etc.
Elle fait régulièrement l’objet d’émissions sur différentes chaînes radiophoniques ou télévisées japonaises, chinois ( télévisée en entière de la Chine par
CCTV ) ou françaises, « Une jeune japonaise dit sa passion du piano », sur Télégramme (France), deux interview de « Kahokushinpou » et « magazine
Chopin » , des critiques de récital sur des ), deux interview de « Kahokushinpou » et « magazine
Chopin ».

Alain Busschaert, Piano

Il entame une carrière de concertiste qu il délaisse peu à peu au profit de la pédagogie où il se réalisera pleinement puisqu il enseigna le piano classique durant de longues années au Conservatoire de Paris XI Charles Munch et au Cours Supérieur de l Ecole Normale de Musique de Paris ( divisions professionnelles, classe de diplômes et d’exécution ).

Il fut tout d abord l’assistant de Jeannine Bonjean puis, Pierre Petit, Directeur Général de l’ENM lui confia ensuite une classe de piano .

En parallèle et dans un soucis d indépendance , il s’installe progressivement à son compte et créé récemment un espace d’enseignement musical 78 rue de Rome Paris VIIIème où il enseigne le piano et la musique de chambre à des élèves de tous âges et de tous niveaux.

Tout en privilégiant les cours de piano et la transmission de ses méthodes pédagogiques, musicien accompli, il s’affirme également dans d’autres activités.

Conférencier en psychologie musicale, chef de choeur et d’orchestre, il donne également des concerts conférences.

Il organise des stages de perfectionnement individuels et collectifs auprès de jeunes professionnels, s’ouvrant également aux amateurs soucieux d’acquérir une méthode d’apprentissage efficace, et du développement de leur capacité musicale.

Il vient de créer L Ecole de Piano des Pays-Fort et Sancerrois dans le Centre France.

Catherine Lanco, Piano

Catherine Lanco a suivi ses études musicales au CRR de Boulogne-Billancourt, CRR de Paris, puis à la Staatliche Musikhochschule de Freiburg en Allemagne où elle obtient avec la mention très bien un prix de piano et un diplôme de pédagogie. Elle passe avec succès le Diplôme de Spécialisation au CRR de Strasbourg. Elle reçoit l’enseignement de pianistes de renom tels que Vitali Berzon, Laurent Cabasso, André Gorog, Billy Eidi, Théodore Paraskivesco, John Perry, Pascal Devoyon, Hortense Cartier-Bresson… Elle est invitée à l’Académie Musicale de Villecroze dans le cadre de son mécénat « jeunes talents ».

Passionnée par le répertoire de musique de chambre, elle se produit sur de nombreuses scènes en France et en Allemagne (Moments musicaux de Gerberoy, Théâtre d’Eu, Maison de l’Unesco à Paris, Espace Bernanos, Institut Français, Palais des congrès de Schoelcher…) au sein de l’ensemble Amateo, en sonate, trio, quintette, en récital chant piano, avec les flûtistes Ivan Degardin et François Veilhan, mais également en soliste ou quatre mains. Elle enregistre plusieurs CD et pour le cinéma, dans la bande son d’un long-métrage d’Ilan Duran Cohen.

La pédagogie joue un grand rôle dans sa vie de musicienne ; Catherine Lanco est professeure titulaire au CRC de Houilles en Yvelines.

Duo Spina Benignetti, Piano

Eleonora Spina et Michele Benignetti sont deux jeunes musiciens très talentueux dotés d’une solide formation de soliste et de musique de chambre. Ils ont fait leurs debut en tant que soliste avec des orchestres en Italie, France et Pays-Bas.

Pour le Label Brilliant Classics (2015), ils ont enregistré l’intégrale des oeuvres de Brahms pour deux pianos. Cet enregistrement, salué unanimement par le public et la presse spécialisée, a fait l’objet d’excellentes critiques et a été très bien noté dans les plus grands magazines de musique classique européens (Amadeus, Musica, Suonare News, Le Pianiste…). Le critique italien Luca Segalla écrit: “…sonorité très soignée, parfaite exécution du contrepoint dans la variation n°4, Eleonora Spina et Michele Benignetti nous gratifient d’un somptueux final d’une ampleur comparable à celle d’un orchestre…”

Le duo vient de sortir un nouveau disque “Lifetime” (Janvier 2017) pour le Label Sheva Collection qui remporte la Médaille d’Or comme Meilleur Album et Meilleur Jeune Artiste aux Global Musical Awards en Californie (Etats-Unis). Eleonora Spina et Michele Benignetti se produisent régulièrement en Europe : Salle Cortot, Opéra Bastille, Maison de la Radio à Paris, Cité de la Musique à Soissons, Royal College of Music de Londres, Grosser Konzertsaal de la Hochschule fur Musik of Munich… En 2015, à l’auditorium de la Maison de Radio France à Paris, ils ont donné en direct sur France Musique, un récital pour l’émission Génération Jeunes Interprètes. Leurs enregistrements ont été également diffusés sur Rai Radio3, Radio Vaticana, Rete Toscana Classica, Radio Popolare Milano et Radio Suisse.

Depuis sa création en 2013, le duo Eleonora Spina-Michele Benignetti s’est distingué par de nombreuses récompenses. En Juin 2014, il obtient l’unanimité le prestigieux Diplôme Supérieur d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” de Paris sous la guide de Madame Chantal De Buchy. En 2019 il obtient également le Master en Musique de Chambre, cum laude, à l’Université de Musique de Maastricht, dans la classe de professeurs Igor Roma, Enrico Pace et Henk Guittart. Le duo lauréat de concours prestigieux dans sa catégorie, notamment le concours Virtuoso Grand Prize de Paris, le concours International Chopin de Rome, le concours International Pietro Argento, le concours International London Piano Masters où il remporte le Prix Best Chamber Music Performance Award, le Concours Musical de France, le concours A.M.A Calabria… Les deux pianistes sont aussi lauréats de concours solistes comme le Prix Yamaha Music Foundation (2014) et le Prix Scriabin de Paris.

Eleonora Spina et Michele Benignetti sont diplômés d’institutions musicales parmi les plus réputées d’Europe: École Normale de Musique A. Cortot de Paris, Codarts University of Performing Arts de Rotterdam, Conservatoire “G. B. Martini” de Bologne et Conservatoire « G. Cantelli » de Novara. Dans la dernière saison le duo a débuté au Japon, avec un recital à l’Izumi Hall de Osaka; invité à se produire à l’occasion du Johannesburg Mozart Festival, ils ont fait en Afrique du Sud une tournée à succès. En 2019, ils se sont produit en Australie (Sydney, Melbourne, Canberra, Brisbane…), Nouvelle Zélande, Chine (Guangzhou Opera House, Tianjing Grand Theater, Shandong Grand Theatre, Nankai Univeristy, La Plantation Beijing…).

Eleonora Spina et Michele Benignetti ont été membres du jury des concours internationaux de piano et musique de chambre en Italie. Eleonora Spina et Michele Benignetti enseignent à la Cité de la Musique et de la Danse à Soissons. Au sein de cet établissement Eleonora est pianiste accompagnatrice (depuis le septembre 2015) tandis que Michele Benignetti est professeur de piano (PEA) depuis le mois de Septembre 2019. Michele Benignetti a été également professeur de piano au conservatoire de la ville de Saint Quentin (2009 – 2019).

Ils sont également invités régulièrement à tenir des master class à l’Académie Internationale de Musique de Colombes, en Italie et en Chine. Michele Benignetti est titulaire du CA (Certificat d’Aptitude Professeur Enseignement Artistique) et lauréat du concours d’Assistant Territorial Enseignement Artistique (2018) et de Professeur d’Enseignement Artistique (PEA 2019) de la Fonction Publique Territoriale. Eleonora Spina est lauréate du concours d’ Assistant Enseignement Artistique (2018).

En Mai 2018, Eleonora et Michele ont reçu la Médaille d’Honneur de la Ville de Saint Quentin (Aisne).

Le duo Spina – Benignetti a été nommé Artiste Officiel Yamaha en Décembre 2017.

www.spinabenignetti.com

Andrea Turini, Piano

Andrea Turini ha compiuto gli studi musicali  presso il Conservatorio di Musica “ A. Boito” di Parma, dove si è diplomato in pianoforte sotto la guida della Prof.ssa Anna Maria Menicatti.

    Successivamente si è perfezionato con pianisti di chiara fama internazionale , tra i quali in particolare Kostantin Bogino e Humberto Quagliata.

  Vincitore di concorsi nazionali e internazionali ha intrapreso una brillante carriera concertistica e si è esibito in prestigiose sedi (…Carnegie Hall di New York , Auditorium Rai di Roma, Auditorium Nazionale di Madrid…)  e per conto di importanti enti e associazioni concertistiche ed è stato invitato a partecipare ad importanti Festival di musica da camera italiani ed esteri (Bruxelles, Salisburgo, Amsterdam, Girona, Kotor, Berlino, Dresda, Tel Aviv,  Little Rock, Tenerife, Las Palmas…).

        Oltre al repertorio solistico si dedica all’attività cameristica in varie formazioni  e forma duo pianistico con Maria Grazia Petrali. Si esibisce inoltre in veste di solista con orchestra. 

 Docente molto apprezzato è titolare della cattedra  di pianoforte  presso il Conservatorio “Gioacchino Rossini” di Pesaro. 

English abstract :

Andrea Turini studied at the Conservatory “A. Boito” in Parma, where he graduated in piano performance under the tuition of Professor Anna Maria Menicatti.

He has made a brilliant career performing in the main Italian cities as well as in Spain, France, Belgium, Germany, Switzerland, Serbia, Montenegro, Holland, Israel, Austria, Portugal, Norway and USA.

He is piano teacher at the Conservatory G. Rossini in Pesaro.

Visiter son site.

Cedric Lorel, Piano

Pianiste depuis son plus jeune âge, Cédric Lorel est reçu à treize ans au CRR de Paris, dans la classe de Billy Eidi, où il remporte trois premiers prix (piano, déchiffrage et formation musicale). Il effectue ensuite de brillantes études au CNSM de Paris : formé notamment par Henri Barda, Isabelle Dubuis, Christian Ivaldi et Jean Koerner, il obtient le Diplôme de Formation Supérieure en piano, musique de chambre et accompagnement, ainsi qu’un premier prix d’harmonie. Durant une dizaine d’années, il travaille également auprès de Lucienne Marino-Bloch (disciple de Lefébure et Michelangeli), qui lui prodigue de précieux conseils et encouragements, et participe aux master class de l’Académie de Flaine avec Dominique Merlet et Pascal Devoyon.

Lauréat de nombreux concours, il a eu tout jeune l’occasion de jouer dans des salles prestigieuses, en solo ou avec orchestre. Il est également invité à plusieurs reprises au Festival International de la Roque d’Anthéron, dans le cadre des ensembles en résidence.

Musicien éclectique, particulièrement passionné par la musique de chambre et l’accompagnement, il apprécie le partage dans divers domaines artistiques : danse, théâtre, opéra, comédie musicale, improvisation… Depuis de nombreuses années, il se produit partout en France et à l’étranger comme pianiste du Quatuor Caliente, un des ensembles les plus en vue de la scène Nuevo Tango, avec lequel il a réalisé quatre albums remarqués. Son nouveau cd « Le Temps Retrouvé », enregistré avec le violoniste Li-Kung Kuo, est paru fin 2019 chez Cadence Brillante. Figurent également parmi ses partenaires de prédilection la violoniste Yuri Kuroda, l’altiste Manuel Vioque-Judde et les violoncellistes Valérie Aimard et Antonina Zharava, avec qui il a récemment créé la chaîne YouTube CelloKids. Il s’est déjà rendu plusieurs fois à Taïwan pour des tournées de concerts en duo, quintette avec piano ou soliste, ainsi que des spectacles musicaux aux côtés de l’ensemble Miro.

Cédric Lorel est régulièrement sollicité par des formations de premier plan (Choeur de Radio France, Orchestre de Paris, Orchestre Français des Jeunes, Le Palais Royal…) ainsi que pour des stages et académies d’été. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il consacre une large part de son temps à la pédagogie et enseigne actuellement à Paris aux conservatoires Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel et au CNSMDP.

Linshu Li, Piano

Linshu Li

Pianiste qui a passé 7 ans à Paris pour son étude du piano classique et de la pédagogie à l’Ecole Normale de la Musique de Paris. Pendant sa vie en France, elle a participé des concours du piano et joué les concerts avec les musiciens français au public. Elle avait beaucoup de passion à faire les communications musicales Franco-Chinoises ( par exemple, le concert de 2014 ; le concert d’exposition de la peinture de 2015 ; et aussi le concert de piano et duo de 2017; récital de deux pianos à Chengdu 2019 etc.) À partir de 2017, elle organise le masterclass de Piano&Musique de chambre en Chine chaque année. En même temps elle travaille comme professeure de piano en Chine pour tous les élèves de tous niveaux.


Pianist who took 7 years in Paris for her study of classical piano and pedagogy at the normal school of music in Paris . During her life in France, she participated in piano competitions and played concerts with French musicians to the public. She had a lot of passion for making Franco-Chinese musical communications (for example, the 2014 concert ; the 2015 painting exhibition concert; and also the piano concert and duet of 2017; recital of two pianos in Chengdu 2019 etc.) From 2017, she organizes the masterclass of piano-chamber music in China regularly every year, at the same time she works as the piano teacher in China for all levels of students.

Zofia Lalak, Piano

Zofia Lalak

Zofia Lalak, Polish – Belgian pianist, graduate from the Conservatoire Royal de Bruxelles ( Dominique Cornil, Siergey Leschenko ) and Accademia di Musica di Pinerolo ( Laura Richaud, Franco Scala ).  
She had a chance to learn from internationally acclaimed artists such as Joaqin Achucarro, Jerome Rose, Leonid Margarius, Ian Hobson, Philippe Entremont, Cécile Ousset, Anne Queféllec, Diane Andersen, Alan Weiss, Katarzyna Popowa- Zydron at Ecole Normale Cortot, Prague piano festival, Tel Hai piano masterclasses, Queen Elisabeth Competition masterclasses, Misano Adriatico festival, Val Tidone festival. She has been awarded several prizes from the Polish, Italian and Belgian governments, as well as Prix Belvaux, Prix du Patrimoine and Sara Lahat prize.

For the past 20 years she has been performing intensively throughout Europe and in Israel ( Poland, Czech Republic, Germany, Belgium, Switzerland, Spain, Italy, France, UK ) including recitals on fortepiano and romantic piano together with the contemporary repertoire performances.

Zofia’s pianistic skills have been especially appraised for her Chopin interpretations. After an intense year of the Chopin Bicentenary 2010 tour she also founded her own cycle of concerts  » Chopin and Liszt- reciprocal influences  » which was premiered in Paris in 2011.

As a chamber musician Zofia collaborated with renowned virtuosos: Igor Oistrach, Bruno Canino, Pierre Amoyal , Michael Kugel, Dora Schwarzberg, Domenico Nordio or Vera Vaidman. She is also keen on multidisciplinary projects such as performing with jazz musicians ( Lalak/Duda duo ), modern dancers ( Thomas Hauert ) or actors ( Jan Nowicki, Olgierd Lukasiewicz, Jerzy Zelnik ).

For the last years, Zofia has held the position of Vice President of the Keyboard Department and Piano Faculty member at the Conservatoire Royal de Bruxelles .
Devoted and inspirational educator, she was successfully guiding Bachelor and Master students, obtaining brilliant academic results as well as receiving important recognition on the international level.

Her broad teaching experience includes working at several International and European Schools in Belgium and in Italy, both as a piano and music teacher. As a private tutor Zofia is a true ambassador for the ABRSM Curriculum. She has currently completed her ABRSM Examiner course.

A versatile speaker, teacher and performer, she has been twice invited to the Australasian Piano Conference: her lecture – recital representing the latest research on the art of phrasing received a very warm applause from a number of leading Australian, American and Asian pianists and professors.

Zofia is perfectly quadrilingual ( Fr/ En/ Pl/ It ). Her open- mindedness and emphatic attitude enables her to work with pupils of all cultural and musical backgrounds.

Visitez son site.

Yuri Serov, Piano

Yuri Serov

Graduated from the St. Petersburg Rimsky-Korsakov Conservatory in 1993, he has studied in Salzburg and Weimar as well. As a conductor and a pianist, Yuri Serov has toured many cities of more than 35 countries; he has recorded over 70 CDs for a number of labels of Russia, Belgium, Japan and the USA.

At present, he is director of the St. Petersburg Mussorgsky Music College and conductor and artistic director of the St Petersburg Mussorgsky Youth Symphony orchestra. He is Artistic Director of the Northern Flowers international music festival, founder and editor of the CD series St. Petersburg Musical Archive.

Michele Renoul, Piano

Après des études au Conservatoire de Lyon, Michèle Renoul commence par poursuivre des études générale d’Histoire à l’université de Lyon. Elle se décide à suivre sa vocation de musicienne après avoir été reçue à la Hochschule für Musik de Freiburg-im-Breisgau en Allemagne.
Elle  a la chance de bénéficier dès son plus jeune âge de l’enseignement de grands artistes et pédagogues tels qu’ Elza Kolodin, Vitaly Margulis, Laurent Cabasso, Rena Shereshevskaya, Ramon Walter.., et obtient deux Masters, l’un en piano solo, l’autre en interprétation du Lied allemand et de la mélodie française.
Elle découvre avec passion la musique des XVIème et XVIIème siècles et, souhaitant mieux connaître ce répertoire inaccessible au piano, se forme en direction de choeur et d’orchestre. Elle suit également des cours de chant à la Hochschule de Freiburg, parallèlement à ses études pianistiques.
Très attachée au grand répertoire pianistique qu’elle approfondit avec ses professeurs puis seule, mais également dans le travail du Lied, elle s’intéresse également à la création, qui lui permet de rencontrer et de collaborer avec des compositeurs contemporains.
Dans cette démarche d’aventure et d’ouverture artistique, elle travaille avec l’ensemble Accroche-Note depuis 1996, au sein duquel elle donne des concerts dans de grands festivals, crée une cinquantaine d’oeuvres (Xenakis, Dusapin, Mâche, Manoury, etc..), et enregistre de nombreux CDs. En solo ou dans cet ensemble, elle se produit entre autres aux festivals Musica (Strasbourg), Présence (Paris), Trattoriae (Parme, Italie), Biennale de Venise, en Espagne, aux Etats-Unis, en Australie..
Elle compte parmi ses partenaires de musique de chambre de nombreux artistes tels que Elizabeth Vinciguerra (piano), Pascale Michaud (violoncelle), Christophe Beau (violoncelle), Caroline Stinson (violoncelle), Armand Angster (clarinette), Françoise Kubler (chant), Marie Kobayashi (chant), Emmanuel Séjourné (percussion), Jean-Luc Rimey-Meille (percussion), Pierre Rouyer (percussion), Les Percussions de Strasbourg, Michael Lonsdale (comédien), Jacques Bachelier (comédien), le quatuor Danel, Mario Caroli (flûte), etc…
Passionnée par la pédagogie, qui permet le partage des connaissances, du savoir-faire et de la créativité liés à cet Art extraordinairement riche qu’est la musique, elle enseigne tout d’abord au conservatoire de Lyon, puis à la Hochschule de Freiburg. Elle est professeure au Conservatoire de Strasbourg et à l’Académie Supérieure de cette même ville depuis 1994, et est élue coordonatrice du département claviers par ses pairs en septembre 2016. Elle crée en février 2016 la Semaine du piano au Conservatoire de Strasbourg, festival multi-facette dédié à cet instrument, qu’elle coordonne en 2016 et 2018.
Elle vient d’enregistrer un CD consacré à la musique pour piano solo de Ravel, qui reçoit un très bon accueil critique (4 étoiles de Classica, DNA,…).
En mai 2018, Michèle Renoul remporte avec sa partenaire Elizabeth Vinciguerra le prix du jury, le prix du public et le prix Pianoctambule au concours international de projets pianistiques d’Evian, avec une version inédite du Sacre du Printemps de Stravinsky, où les deux deux pianistes jouent simultanément la version originale à quatre mains de l’auteur et une partie de percussion inspirée de la version orchestrale.

Xavier Populo, Piano

Xavier Populo fait ses études au CRR de Grenoble ou il obtient en 1997 un Diplôme d’Etudes Musicales de piano dans la classe de Christian Bernard.

Il intègre en 1998 le CRR de Paris dans la classe de Billy Eidi avant d’être admis en 2001 à la Manhattan School of Music de New York dans la classe de Nina Svetlanova, disciple du légendaire pédagogue russe Heinrich NEUHAUS.

Xavier Populo reçoit également les conseils au cours de master class de Jacques Rouvier à Flaine, Sergio Perticaroli à Salzbourg, Mikhail Voskressensky à Moscou.

Il s’est produit en soliste avec orchestre et en récital au Festival de musique de Suolhati en Finlande, Festival de Salzbourg en Autriche, Festival de piano de l’Alhambra en Espagne, Théâtre Saint-Bonnet à Bourges, Salle Cortot à Paris, Borden Auditorium à New York, Rachmaninov Hall à Moscou, Festival Culturel de Fort-de-France, Festival de Guérande

Directeur de l’École de Musique CEJ à Colombes, Xavier Populo y enseigne le piano depuis plusieurs années.

Cristian Monti, Piano

Cristian Monti, né en 1991, est un pianiste et compositeur italien qui a commencé ses études avec sa mère, Manuela Innocenti, et a été diplômé en piano avec Carlo Palese : en 2016, il a été admis à l’École Normale « Cortot » de Paris où il prépare le Diplôme d’exécution avec Françoise Thinat .
Il a obtenu le Diplôme de Composition avec la note de 10/10 dans la classe de Pietro Rigacci au Conservatoire de Lucca.
Il a donné son premier concert à l’âge de neuf ans à l’Auditorium du Conservatoire de Venise et, en 2004 et 2005, il a joué dans la salle Chœur au Conservatoire de Milan.
Il a assisté à beaucoup de masterclasses avec Françoise Thinat, Philippe Entremont, Henri Barda, Boris Berezovsky, Jeffrey Swann, Aquiles delle Vigne, Konstantin Bogino, Pavel Gililov pour piano et Bruno Canino et le Trio Tchaïkovsky pour la musique de chambre.
Il a également étudié la musique baroque comme claveciniste avec Angelo Bartoletti (alto solo du Concert des nations).
Depuis 2015, Aquiles Delle Vigne l’a invité à assister à la Sommer Akademie du Mozarteum à Salzbourg et l’Académie « Delle Vigne » à Coimbra.
Il est lauréat de plusieurs compétitions internationales comme le « Virtuoso GrandPrize » à Londres, le « M. Giubilei » à Sansepolcro (avec prix spécial pour la musique contemporaine) et « R. Sellani  » à Milan et il a, également, été finaliste au Concours International de Mayenne, en France, en 2017.
À Lucca, il a reçu le prix « La Zietta », remis au meilleur élève du Conservatoire.
Il a donné des concerts dans de nombreuses villes et lieux : la Salle Cortot à Paris, le Royal Albert Hall à Londres, la Boesendorfer Saal à Salzbourg, la Villa Simonetta à Milan, la Ciampi Luxury Gallery à Rome, le Palazzo Vecchio à Florence, le Teatro Ventidio Basso à Ascoli Piceno, l’Auditorium S. Alessandro à Bergamo, le Teatro del Giglio à Lucca, le S. Paolo Maggiore à Naples et le Palazzo Ducale à Genes, entre autres.
Il a joué avec l’Orchestra « L. Boccherini  » sous la direction d’Herbert Handt et d’Aldo Faldi.
En mars 2012, il a été selectioné par Ramin Bahrami pour jouer la Partita en mi mineur de Jean Sébastien Bach à l’occasion du World Bach Fest organisé dans le Festival du Maggio Musicale Fiorentino à Florence.
Il a également interprété, comme claveciniste, les Brandenburg Concertos de Jean-Sébastien Bach sous la direction d’Alexander Zemtsov (dejà alto solo de l’Orchestre Philarmonique de Londres) et il assisté à des masterclasses de musique de chambre à la Haute École de Musique de Lausanne.
Il a fait ses débuts dans le prestigieux Festival Fringe Mito (Mito Settembre Musica) dans Milan en juin 2014.
Il a enregistré les Partitas 3 et 6 de Jean-Sébastien Bach pour des radios américaines, par exemple Blog Talk Radio (New York), Classical Music Discoveries et Canal 2 International (Cyprus Broadcasting Corporation) pour le show « 6 to 8 with Saskia » (« 6 à 8 avec Saskia ») avec Saskia Constantinou en 2014.
Comme compositeur, il a écrit des pièces pour violon et piano ainsi que pour harpe et trombones qui furent jouées lors du Festival «Cluster » et pour l’Associazione musicale Lucchese à Lucca en 2016.

Heejin Kim, Piano

Pianist Hee Jin Kim boasts an impressive résumé of concert performances, competitions, and academic achievements. Her success began early, taking first prize in a piano contest hosted by the Hanguk ilbo newspaper  Following this achievement, she went on to win many other competitionsbefore making her professional concert début in 1988 in the Young Artists Concert at the Aspen Music Festival.
Over the thirty years of performing that have followed this début, Hee Jin Kim has performed with a number of orchestras at major concert venues around the world. Ensembles that she has performed with to date include the
Royal Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Chamber Orchestra, Suwon Metropolitan Philharmonic Orchestra, Prime Philharmonic Orchestra, KBS Orchestra, Korea Baroque Chamber Orchestra, Manheim String Quartet
Hee Jin Kim has also performed at numerous venues in Korea, including the Seoul Arts Center and as well as concert halls around the world, including the Smetana Hall in Prague, the Liszt Hall in Weimar ,the Ehrbar Hall in Wien,the Musashino Hall in Tokyo, and Cadogan and Wigmore Halls in London.
In addition to Hee Jin Kim’s accolades as a performer, her academic achievements are equally impressive. With piano performance as a major in all of her studies, she holds a bachelor of arts degree from Seoul National University, a master of arts from the University of Michigan (Ann Arbor), and a doctorate in music from Ewha Women’s University in Seoul. She currently holds the post of  professor at Sang Myung University in Seoul.
And Vice President of Piano Society of Korea.

Claire Foison, Piano

Claire Foison commence ses études musicales sous la direction de son père Christian Foison, pianiste également, et les poursuit dans les conservatoires de Nantes dans la classe de Bru

no Fabius, de Boulogne-Billancourt dans la classe de Gilles Bérard, de Versailles dans la classe de Jacques Coulaud. Ses études seront récompensées par plusieurs prix et les diplômes supérieurs d’enseignement et d’exécution dans la classe d’André Gorog à l’École Normale de Musique de Paris. Elle a travaillé sous la direction de Dominique Merlet, Halina Czerny Stefanska, Marc Lafôret et Jean-Claude Pennetier. Claire Foison enseigne le piano depuis 20 ans. Elle est actuellement au Conservatoire de Boulogne-Billancourt.

Pianiste passionnée, elle interprète le grand répertoire du XVIII ème au XXI ème siècle. Elle l’illustre sous de nombreux aspects : récitals, duos à quatre mains, concerts avec orchestre, musique de chambre, accompagnement de chanteurs solistes et de choeurs.

Claire Foison donne des concerts en France et dans le monde. Elle est la pianiste du duo des Divines Divas avec la soprano Cherise Lukow, et du duo Accords de Cordes avec la mezzo soprano Marion Lebègue. Elle a accompagné trois saisons de la troupe des Tréteaux Lyriques à Paris pour des spectacles Offenbach, ainsi que le choeur Chant Libre de Stefan Rerat à Versailles pour quatre saisons à l’occasion du Mois Molière.

Elle donne des concerts à Paris salle Cortot, aux châteaux de La Petite Malmaison, de La Celle Saint Cloud, de Buc, à Lyon, Nantes, au théâtre de Mayenne, à Sainte Suzanne, avec les Choeurs et orchestre du Morbihan au Mémorial de Caen, à la cathédrale de Bayeux et de Ploërmel, à la basilique Sainte Anne d’Auray et à la Cité de la Mer Éric Tabarly à Lorient pour des concerts sur le thème de la Paix, en Afrique, au Zimbabwé et à Djibouti pour les Alliances françaises, à Tokyo, aux États-Unis dans les états du Texas et du Colorado, à Beyrouth avec l’orchestre national du Liban.

 

Carlos Acotto, Piano

 

Pianiste franco-argentin, résidant à Paris, Carlos Acotto se forme en Argentine auprès des disciples des plus grands artistes européens comme Walter Gieseking.

Après des études de composition, il poursuit ses études au Conservatoire de l’Université Nationale de Rosario où il obtient le diplôme de Professeur National Supérieur de Musique avec les félicitations du jury. La même année, il est nommé professeur titulaire de la chaire supérieure de piano au dit Conservatoire.

Entre 1980 et 1985, le gouvernement du Brésil lui attribue deux bourses de perfectionnement de piano pour accéder aux cours internationaux de Brasilia.

Entre 1975 et 1986, il donne de nombreux concerts en Amérique latine en récital et à la radio aussi bien qu’à la télévision, enregistrant pour des chaines nationales.

Il obtient entre 1975 et 1988 trois Premiers Prix de Concours Nationaux et est lauréat des Concours Internationaux (Jockey Club de Rosario en 1979 et MasterCard Radio Classique de Buenos Aires en 1988, entre 800 participants). Il reçoit un diplôme d’Honneur de l’Ambassade d’Italie et de l’Université Nationale de Rosario.

Entre 1985 et 1988, il travaille auprès du concertiste Bruno-Leonardo Gelber.

A Paris depuis 1988, il obtient un « Cinq Prix d’Excellence à l’unanimité » et est régulièrement invité comme membre du jury des concours nationaux et internationaux (T.I.M., Italie). Il se produit fréquemment en tant que soliste, en récital à Paris : Oratoire du Louvre, Atrium Magne, Église Saint-Merri, Mairie du Pré-Saint-Gervais, Mairie du IXème arrondissement, salle Rossini, Radio France internationale, Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens, Salon d’honneur de la fondation argentine à la Cité Internationale Universitaire, à Madagascar, (Centre culturel Français à Tananarive et Alliance Française à Antsirabe), en Espagne, Théâtre de la Costa Brava Sud, en Grèce, invité au 10th Rhodes International Piano Forum and Rhodes Art International Music Festival, 2017, prend part à des festivals internationaux (Montigny le Bretonneux, Beville le comte, La Rochepot), et dans le Limousin, en Bretagne, en Bourgogne, en Picardie, en Argentine,

Théâtres : El Circulo de Rosario, Independencia de Mendoza, Citybel, Espace Culturel Universitaire. Il enregistre pour SOLFA Records l’œuvre de S. Fidemraizer.

Ses masterclasses en France, Argentine, Madagascar, Espagne, emportent un public enthousiaste. Il succède France Clidat comme professeur à l’Académie Internationale d’Eté de La Lozère. Ses présentations comme soliste des concertos de Mozart, Poulenc, Gershwin, Beethoven, Chopin et Saint-Saëns, avec : Sinfonietta de Paris, Ensemble Stringendo, Orchestre de Rosario, Symphonique de Montigny, La Concertante, ont été accueillies avec le plus vif succès. Il est distingué avec les plus hautes récompenses comme pédagogue par les Ministères de Culture et de la Fonction Publique Française dont il reçoit en 2014 la Médaille d’Honneur.

HEE JIN KIM

Pianist Hee Jin Kim boasts an impressive résumé of concert performances, competitions, and academic achievements. Her success began early, taking first prize in a piano contest hosted by the Hanguk ilbo newspaper Following this achievement, she went on to win many other competitionsbefore making her professional concert début in 1988 in the Young Artists Concert at the Aspen Music Festival.

Over the thirty years of performing that have followed this début, Hee Jin Kim has performed with a number of orchestras at major concert venues around the world. Ensembles that she has performed with to date include the
Royal Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Chamber Orchestra, Suwon Metropolitan Philharmonic Orchestra, Prime Philharmonic Orchestra, KBS Orchestra, Korea Baroque Chamber Orchestra, Manheim String Quartet

Hee Jin Kim has also performed at numerous venues in Korea, including the Seoul Arts Center and as well as concert halls around the world, including the Smetana Hall in Prague, the Liszt Hall in Weimar ,the Ehrbar Hall in Wien,the Musashino Hall in Tokyo, and Cadogan and Wigmore Halls in London.

In addition to Hee Jin Kim’s accolades as a performer, her academic achievements are equally impressive. With piano performance as a major in all of her studies, she holds a bachelor of arts degree from Seoul National University, a master of arts from the University of Michigan (Ann Arbor), and a doctorate in music from Ewha Women’s University in Seoul. She currently holds the post of professor at Sang Myung University in Seoul.

Anne Rancurel, Piano

Anne Rancurel a suivi des études musicales complètes aux Conservatoires à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés, Boulogne-Billancourt et Paris ; en particulier les classes de piano de Catherine Collard, de musique de chambre de Hortense Cartier-Bresson, et d’accompagnement au piano d’Alain Jacquon. Elle a ensuite approfondi sa recherche pianistique auprès de Frédéric Aguessy, Inger Södergren et surtout Colette Zerah.

Titulaire des Diplômes d’État de piano et d’accompagnement, elle est actuellement professeur de piano,coordinatrice du département clavier et pianiste accompagnatrice au Conservatoire à rayonnement communal de Savigny-le-Temple, et a été co-responsable du projet « Piano dans tous ses états » sur la ville nouvelle de Sénart, de 2007 à 2011.

Tout en considérant la formation musicale globale du musicien comme un axe prioritaire dans son enseignement, elle a développé plus particulièrement deux aspects dans sa pédagogie : d’une part, une approche de la technique fondée sur le travail postural et la conscience corporelle (pratique des méthodes Mensendieck, Feldenkreis, Hatha yoga, P. Chamagne) ; d’autre part, une approche de l’improvisation adaptée à l’âge et au profil des élèves (pratique de la basse continue avec A. Pumir et de l’improvisation libre avec A. Savouret et A. Grillo).

On a pu l’entendre comme pianiste soliste, ainsi qu’en récital de musique de chambre tant instrumentale que vocale au festival de Pordic dans les Côtes-d’Armor, lors des concerts de l’association « Piano con moto », avec le choeur de chambre Variatio…

Elle poursuit actuellement des partenariats de musique de chambre, avec la flûtiste Lucie Humbert, la violoniste Annie Gropman ou le pianiste Olivier Dauriat, privilégiant dans ces collaborations des aspects moins connus du répertoire ou des formes originales qu’elle conçoit :
transcriptions, oeuvres de femmes compositrices au XIXee et XXe siècle, concerts commentés ou participatifs. Elle est ainsi co-auteur et interprète des spectacles « Une soirée avec Clara Schumann », donné au festival de Pordic en 2008, et « J’ai entendu au milieu des soupirs » créé au « Festival des Jeunes Étoiles » édition 2011, « Des musiciens dans la grande Guerre » donné au domaine de la Grange-la-Prévôté, en 2016 « Femmes et compositrices »présenté au centre culturel Skenet’Eau (Yonne) en 2017.

English version :

Anne Rancurel followed a complete course of musical study at the regional conservatories of
Saint-Maur-des-Fossés , Boulogne-Billancourt, and Paris; notably studying piano with Catherine
Collard, chamber music with Hortense Cartier-Bresson, and piano accompaniment with Alain
Jacquon. She deepened her understanding of the piano through work with Frédéric Aguessy,
Inger Södergren, and especially Colette Zerah.
After obtaining her State Diplomas in Piano and Accompaniment, she became a piano teacher,
departmental co-ordinator in the keyboard department and piano accompanist in the local
conservatory of Savigny-le-Temple and helped pilot the project “The Piano in all its forms” for the
city of Sénart from 2007-2011.
Though she considers a musician’s global formation of primary importance in her teaching, she
has considerably developed two particular aspects of her pedagogy: on the one hand an
approach to technique based upon postural work and body awareness (including elements from
Mensendieck, Feldenkrais, Hatha yoga, P. Champagne) and on the other an approach based on
improvisation according to the age and profile of each student (using basso continuo based on
the methods of A.Pumir and the free improvisation methods of A. Savouret and A. Grillo.)
Anne Rancurel has performed as a soloist as well as in chamber music formations, both
instrumental and vocal, at the Pordic Festival in the Côtes-dÁrmor, in concerts for the association
“Piano con moto”, and with the chamber choir Variato.
She now performs in several chamber music ensembles: with the flutist Lucie Humbert, the
violinist Annie Gropman, and the pianist Olivier Dauriat. In these collaborations she prefers to
concentrate upon less well-known aspects of the repertory or on themes she chooses to explore
such as transcriptions, music of women composers of the 19th and 20th century, participatory or
lecture/concerts. She is co-author and performer of the shows « An evening with Clara
Schumann” created at the Pordic Festival in 2008, “I heard among the sighs” created at the
Young Stars Festival in 2011, “Musicians in the Great War” given at Grange-la-Prévoté, in 2016,
and “Women and Composers” presented at the Skenet Éau Cultural Center (Yonne) in 2017.

Eric Lesage, Piano

Le pianiste Éric Lesage est né en 1967 à Angoulême et vit dans la région toulousaine depuis
son enfance. Il est titulaire du Master 2 de recherche en musicologie obtenu à l’Université Jean
Jaurès de Toulouse et du Diplôme d’État de professeur de piano obtenu au CAFEDEM de
Bordeaux en 1994. Son mémoire est consacré à la musique pour piano du compositeur Christian
Lauba. En 1992, il a obtenu la Médaille d’Or en piano dans la classe de Thierry Huillet au
conservatoire de Tarbes et ses prix de musique de chambre et de formation musicale au
conservatoire de Toulouse.
De 1994 à 2001, il approfondit ses recherches techniques et esthétiques auprès de Madame
Monique Déchaussées tout en abordant la réactivité en situation d’accompagnement auprès de
madame Sabine Vatin. Lors de stages, de master classes et de tutorats pédagogiques, il reçoit
les précieux conseils de Philippe Cassard, Guy Teston, Bernard Flavigny, Alain Motard, Marie-
Françoise Bucquet.
Il se produit régulièrement en France et dans la Région Occitanie – Montauban, Toulouse,
Castres, Bordeaux, Agen (…) – en soliste avec l’Orchestre de la Cité d’Ingres de Montauban et
en récital dans les répertoires consacrés à Bach, Liszt, Chopin, Schubert, Debussy et Christian
Lauba. En musique de chambre, il se consacre au répertoire du duo violon et piano sous le nom
de Duo Lesage qu’il forme avec son épouse Céline. Il se produit également avec l’ensemble
Café de Maurizi avec lequel il défend la musique du compositeur Eugène Oreste De Maurizi
ayant retranscrit les musiques populaires transylvaniennes véhiculées par les musiciens tziganes
tel que Gabor Radics (Csardas, Horas, Sarbas…). Il est aujourd’hui directeur artistique et
programmateur du Festival Musique en Vignes dans le Frontonnais qu’il a créé avec Céline
Lesage. Il est aujourd’hui Professeur Territorial d’Enseignement Artistique au Conservatoire à
Rayonnement Départemental de Montauban où il enseigne le piano et la musique de chambre.
//
The pianist Éric Lesage was born in 1967 in Angouleme and lives in Toulouse region since his
childhood. He holds a Master’s degree in Musicology Research from Jean Jaures University in
Toulouse and a State Diploma in Piano Studies from CAFEDEM in Bordeaux in 1994. His
dissertation is dedicated to the music for piano by composer Christian Lauba. In 1992, he
obtained the Gold Medal in piano in the class of Thierry Huillet at the conservatory of Tarbes
and his chamber music and music training at the conservatory of Toulouse.
From 1994 to 2001, he deepened his technical and aesthetic research with Mrs. Monique
Déchaussées while addressing the reactivity in accompaniment situation with Mrs. Sabine
Vatin. During internships, Master classes and pedagogical tutorials, he receives valuable advice
from Philippe Cassard, Guy Teston, Bernard Flavigny, Alain Motard and Marie-Françoise
Bucquet.
He regularly performs in France and the Occitania Region – Montauban, Toulouse, Castres,
Bordeaux, Agen (…) – as a soloist with the Ingres Orchester of Montauban and in recital in the
repertoires dedicated to Liszt, Chopin, Schubert, Debussy and Christian Lauba. In chamber
music, he devoted himself to the repertoire of the violin duet with piano under the name of Duo
Lesage that he formed with his wife Céline. He also performs with the ensemble Café de
Maurizi with which he defends the music of the composer Eugène Oreste De Maurizi having
transcribed the Transylvanian folk music carried by gypsy musicians such as Gabor Radics
(Csárdás, Horas, Sarbas …). He is currently artistic director and programmer of the festival
Musique en Vignes in the Fronton Region in France he created with Céline Lesage. He is a
Territorial Professor of Artistic Education at the Departmental Radiation Conservatory of
Montauban where he teaches piano and chamber music.

Isabelle Isler, Piano

Isabelle Isler a  effectué ses études musicales aux conservatoires de Belfort, Montbéliard et Strasbourg. La rencontre avec ses professeurs Claude Ruyer et François Verry à Belfort, Michel Gaechter à Strasbourg et quelques personnalités Dominique Merlet et Dominique My a été déterminante pour son orientation musicale et pédagogique.

Enseignante épanouie, Isabelle Isler transmet sa passion pour la musique et pour le piano en particulier depuis 30 ans. Son expérience, ses formations tout au long de la vie et ses réflexions au sein du Département Piano et Accompagnement qu’elle coordonne l’ont amené à construire son projet pédagogique : « former des musiciens complets et autonomes », en leur donnant des bases solides, en gagnant en efficacité dans la lecture et l’analyse des partitions, en élargissant leur répertoire tout en intégrant la Pratique collective dès le plus jeune âge, en leur donnant des outils d’auto-évaluation, en développant un esprit d’ouverture et en les accompagnant éventuellement vers une professionnalisation.

Musicienne accomplie, Isabelle Isler joue seule, en duos et trios, aime accompagner des chanteurs, a intégré l’orchestre avec l’Ensemble Instrumental de Belfort et se produit avec un groupe d’amateurs en jazz. Elle apprécie les concerts à thème avec une présentation au public, les regards croisés avec la poésie, la danse, le conte (représentations avec « la lueur des contes) aime particulièrement le Répertoire du 20ième siècle (« Hommage à Henri Dutilleux » pour le centenaire de sa naissance) et souhaite défendre celui du 21ième siècle (Création de « Chrysalide » pour flûte et piano de Paul Boissieux).

 

Giovanni Umberto Battel, piano

Giovanni Umberto Battel, est né dans la province de Venise, et a commencé le piano à quatre ans, sous les conseils de son père Camillo, pianiste et compositeur. Il reçoit le diplôme avec mention du Conservatoire à Trieste, sous la direction de M° Luciano Gante. Sous la direction de la pianiste Lya De Barberiis il a obtient le diplôme universitaire supérieur de Santa Cecilia de Di d’Accademia, à Roma. Dans le même temps, il entreprend des études classiques en musicologie à l’université de Bologna et édite des articles sur les nouvelles méthodologies.

 

A vingt ans, Battel a obtenu la chaire de piano et a enseigné au Conservatoire de Trieste, à Venise et à Padoue. Du 1er novembre 1997 au 31 octobre 2009 a été Directeur du Conservatoire de Venise « Benedetto Marcello ».
Entre 1974 et 1979 il gagne cinq concours nationaux importants de piano (Osimo, La Spezia, Trieste, Taranto, Albenga) liés aux sociétés italiennes principales de concerts. Entre 1978 et 1982, il a gagné des prix dans sept concours internationaux de piano, prouvant sa valeur en différents endroits et temps, il suffit de mentionner les premiers prix à Stresa et à Enna et d’autres prix remportés à Concours « Pozzoli », « Viotti » et «Busoni».
Après son début en tant que soliste en 1976 pour le théâtre de Venise, et sa première prestation avec l’orchestre du théâtre de Sanremo ne 1980, il donne beaucoup de concerts en Italie.
Depuis 1986 Battel a également joué en France (Paris, Bergues, Bondues, Bourbourg, Briançon, Chateneauneuf du Pape, Lille, Nantes, Nancy, Obernai, Pennautier, Strasbourg), Allemagne (Böblingen, Bonn, Brême, Dresde, Hambourg, Lübeck, Meersburg, Munich, Remaghen), Grande-Bretagne (Londres), Espagne (Madrid, Girona, Sant Pere de Rodes, Vigo), Portugal (Madère), Belgique (Bruxelles, Jodoigne), Suède (Stockholm), Suisse (Zurich, Baden) Slovénie (Ljubljana), Croatie (Zagreb, Pola), Serbie (Belgrade), Grèce (Athènes, Tesaloniki), la Turquie (Ankara, Smyrna), Russie (Samara), Ucraine (Kharkov), Japon (Tokyo, Osaka), Etats-Unis (San Francisco et d’autres villes en Californie, Colorado, l’Indiana, Caroline du Nord, Texas et Oklahoma), Canada (Vancouver, Victoria).

 

Il a joué avec l’orchestre de chambre & symphonique conduits par De Bernart, Gavazzeni, Steinberg, Scimone et beaucoup d’autre.
Il a donné des Master classes en Italie, France, Espagne, Andorre, Slovaquie, Serbie, Albanie, Turquie, Japon, Etats-Unis et au Canada.
Il a été membre du jury dans divers concours de piano et consultant en matière de musique.

 

Du 1er Novembre 2009 au 31 Octobre 2010 a été en congé sabbatique pour avoir une série de concerts, ainsi qu’en Italie, les États-Unis, la Russie, l’Allemagne et l’Autriche. Dans certains endroits a donné des cours de maître et des discussions sur le système de gestion de l’éducation musicale en Amérique, la Russie et la région allemande.
En 2014, il a été nommé expert de l’Agence exécutive pour l’éducation, l’audiovisuel et la culture (EACEA) pour l’évaluation et la répartition des contributions européennes aux projets proposés dans le cadre du programme 2014/2020 Creative Europe Culture, sous-programmes des réseaux européens.
Il a enregistré pour la radio italienne et la télévision (RAI). En 1991, il enregistre (Bongiovanni ed.) Le monumental Concerto op. 39a pour piano, orchestre et choeur masculin de F. Busoni, et à partir de 2015, a commencé à éditer, sur les meilleurs magasins en ligne, une série d’enregistrements en direct recueillis tout au long de la carrière du concert, avec de la musique de Bach à Vingtième siècle. Ce projet d’enregistrement se poursuit, à partir de 2016, avec de nouveaux enregistrements réalisés en studio.
Plus d’informations sur http://www.giovanniumbetobattel.eu

 

 

 

 

 

 

Bertrand Giraud, piano

 

Lauréat de différents concours nationaux et internationaux : Concours FLAME, Concours Chopin du Texas aux U.S.A (2°prix en 1996 et 1997) et Concours Miloz MAGIN en Italie, la carrière de Bertrand GIRAUD s’est accomplie sous le signe de la diversité. Soliste confirmé, il a tout aussi bien travaillé avec de nombreux orchestres (Lodz Philharmonique, Lublin Philharmonique, Orchestre symphonique du Sodre, Orchestre provincial de Rosario…), qu’en collaboration avec d’autres solistes tels MM. CANINO, PASQUIER, DEMARQUETTE, FLAMMER, FROMANGER, PIERLOT, AMOYAL. Il s’est également produit avec l’Octuor de France ou des solistes d’orchestre dans différentes formations. Il a su compléter la diversité de ses engagements, en assurant la création de nouvelles compositions.

 

Régulièrement invité lors de festivals en France (Cité de la Musique, salle Cortot..) mais aussi à l’étranger, Bertrand GIRAUD s’est produit un peu partout dans le monde : en Europe, ( Allemagne, Andorre, Angleterre, Autriche, Belgique, Bulgarie, Chypre, Espagne, Hongrie, Italie, Kazakhstan, Macédoine, Norvège, Pologne, Roumanie (athéneo de Bucarest), Russie, Portugal, Serbie, Suisse, en Argentine, Uruguay (Téatro Solis), Amérique du Nord (USA et Canada), ainsi qu’en Corée, Japon, Singapour,Taiwan et Thaïlande.

Doublement diplômé par les Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Genève, Bertrand GIRAUD a suivi une formation très complète en solfège, écriture, analyse, improvisation, pianoforte et mélodie. Il a complété ce cursus en suivant les master-classes d’ A. SCHIFF, C. HELLFER, S. PERTICAROLI, V. REPIN.

Ses rencontres avec Madame C.ZERAH et Messieurs B. CANINO et A.DELLE VIGNE ont été déterminantes pour son évolution.

 

La reconnaissance de son talent l’a conduit à collaborer avec France-Musique, lors du Festival MUSICORA, ainsi qu’avec la télévision italienne et thaïlandaise où, lors d’un concert en direct, la Reine de Thaïlande lui a adressé de chaleureux éloges.  Il a enregistré 17 ces pour Erol, Maguelone et Anima-Records . Il est jury de concours nationaux et internationaux ( Porto, Bitola, Marsala, AMA CALABRIA, préselection du concours de Sydney….). Il donne des masterclass à Belgrade, Passau et Astana ( Academy of music /Kazakhstan ).

Enfin, il est directeur artistique du Concours International de musique Jean FRANCAIX, de l’Académie d’été de Colombes et opus 74 a Flaine.

 

ENGLISH VERSION

 

Born in 1971, Bertrand GIRAUD obtained his Piano Diploma and his Chamber Music Diploma in 1995 with « Mention Très Bien » at the Conservatory of Geneva in Dominique MERLET ‘s Class. He also obtained a Vocal Accompaniment Diploma from the Paris Conservatory. Since 1995, his main teachers have been maestro Bruno CANINO, Colette ZERAH, and Aquiles DELLE VIGNE, all of which were paramount in his artistic evolution. Under their supervision, Mr. Giraud studied chamber music, accompaniment, composition, musical analysis, and improvisation.

Mr. Giraud has won numerous national and international musical contests, such as the Flame Competition and the Chopin Piano Competition (Texas, USA), in which he was awarded the second prize.

 

Mr Giraud has performed not only in Europe (France, Belgium, Bulgaria, England, Germania, Cyprus, Hungary, Kazakhstan, Macedonia, Norway, Poland Austria, Italy, Roumania, Russia, Spain, Serbie and Switerland), but also in the two Americas, Japan, Korea, Singapur, Taiwan, and Thailandia.

An experienced soloist, he has worked with numerous conductors and orchestra (lodz philharmonic, Lublin philharmonic Orchestre symphonique du Sodre, Orchestre provincial de Rosario, …) and played in several duets with other well-known musicians and chamber groups, such as Pierre AMOYAL, Bruno CANINO, Bruno PASQUIER, Henri DEMARQUETTE, Ami FLAMMER, Philippe PIERLOT, Benoit FROMANGER and L’ Octuor de France, among others.

Also, he played with some orchestra’s of Paris or Cleveland soloists in the season of the orchestra. Many players of the frenchs orchestras ask his collaboration for concerts in the official season.

 

In 2000, he did his debut at New York, city where he is now invited on a regular basis. The acknowledgement of his craftsmanship lead him to work with France-Musiques, as well as the American TV, Italian TV and Thai TV. In this last instance, he had the pleasure to perform for the Queen of Thaîland.

He is jugde for many nationals and internationals competition (Audition of Sydney, Porto, Marsala, AMA CALABRIA, Bitola…)

In addition to possessing a wide solo and chamber repertory including the main works of the tonal repertoire, Mr. Giraud has championed new music written by composers like Francaix, Pessina, and Kutnowski. He has also commisioned and premiered a new work written for him by composer Jean Louis PETIT.

 

Since 1998, he is the artistic Director of the Jean FRANCAIX ‘s competition.

Mr. Giraud has recorded 17 cds for Erol, Maguelone and Anima-Records. All of these releases were received with acclaim in the especialized

He gives many masterclass in Serbie, Germania, Kazakhstan ( Academy of music of Astana), USA.

 

 

– ANIMA-RECORDS : LISZT (Récital)

– ANIMA-RECORDS: KODALY/ JANACEK/ PROKOFIEV (Agnès VESTERMAN, violoncelle)

– ANIMA-RECORDS : «Romanza» (DuyThong NGUYEN, contreténor)

– ANIMA-RECORDS : MOSCHELES, BRAHMS (Récital)

– ANIMA-RECORDS : TOKAYER (Intégrale /1ere Mondiale)

– ANIMA-RECORDS : BACRI, JANSEN, FORGET, KUTNOWSKI (Frédéric CHATOUX, flûte, Delphine Biron, violoncelle)

– ANIMA-RECORDS : GREIF (Delphine Biron, violoncelle, Mathieu Godefroy violon, Frédéric Chatoux flûte, Alexandre Chabod clarinette)

– ANIMA-RECORDS : KUTNOWSKI (Frédéric CHATOUX, flûte).

– ANIMA-RECORDS : PIERNE, MIHLAUD, TAKAKSHVILI, GIESIKING Mihi KIM, flûte.

– ANIMA-RECORDS : ARNE, CHOSTAKOVITCH, CUI, MOVKOVSKY (Sand Hee LEE, violon, Ching Yun TU violon).

– ANIMA-RECORDS : CHABRIER (INTÉGRALE, DOUBLE CD) Bruno Canino, piano.

– EROL : SCHUMANN/FRANCK (Jean-Baptiste BRUNIER, alto) 4/5 Classica ( Novembre 2003 )

– MAGUELONE : Intégrale L.E. JADIN (Frédéric CHATOUX, flûte) 4 étoiles Le Monde de la Musique (février 2005) volume 1.

– MAGUELONE : Intégrale L.E. JADIN (Frédéric CHATOUX, flûte) volume 2 «Bridge to the Past» Auto production: FRANCAIX/ KUTNOWSKI/ DEBUSSY.

– LORELEY : Fantaisies d’Opéra ( Frédéric CHATOUX, flûte )

– ENTREMUSES : La Musique des Animaux

Masao Kitsutaka, piano

 

After graduating from the Music High School of the Faculty of Music of Tokyo University of the Arts, Masao Kitsutaka took his undergraduate degree from the University with top honors.

 

He has won prizes at international competitions, including first prize at the 65th Music Competition of Japan, first prize at the International Piano Competition of Ile-de-France, and third prize at the Robert William and Florence Amy Brant International Pianoforte Competition (Birmingham, UK).

 

As a scholarship recipient of the Japanese Government Overseas Study Program for Artists in 2001, he entered the Conservatoire de Musique de Genève and received the soloist diploma. He furthered his studies at the Early Music department of the Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, where he specialized in fortepiano and graduated with highest honors by unanimous decision of the judges.

 

He studied piano under Katsumi Dairaku, Katsumi Ueda, Klaus Schilde and Dominique Merlet, and fortepiano under Patrick Cohen. He has appeared on TV and radio, such as Mezzo (European Cable TV), Piano Pia, Super Piano Lesson (NHK), and Meikyoku Recital (NHK-FM).

 

He has performed with many orchestras including the Tokyo Symphony Orchestra, the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, the Sapporo Symphony Orchestra, and the New Japan Philharmonic.

 

In addition to his performance activities, he is adjunct professor at Ferris University and at Musashino Academia Musicae.

Murielle Petit, piano

 

Après avoir remporté un premier prix de piano au Conservatoire National de Région de Tours, Murielle RICHARD-PETIT étudie au C.N.R. de Boulogne-Billancourt où elle obtient un premier prix à l’unanimité de piano dans la classe de Marie-Paule SIRUGUET et plusieurs prix de musique de chambre (diverses formations) dans la classe de Hortense CARTIER-BRESSON.

 

En 1993, elle remporte un premier prix au Concours Régional d’Ile de France avec le trio « Notturno » (violon, violoncelle, piano). Elle suit les cours d’interprétation de Dominique MERLET, Jean-Claude PENNETIER puis se perfectionne auprès de Hortense CARTIER-BRESSON et de Colette ZERAH.

 

Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre. Titulaire du Certificat d’Aptitude de piano, elle enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de Chartres. Depuis 1998, elle est également accompagnatrice de la maîtrise de l’E.N.M.D. de Chartres dirigée par Philippe FREMONT.