Thomas Dupont

Thomas Dupont est actuellement professeur de piano au conservatoire de Beaulieu sur mer et Cap d’ail après avoir enseigné au conservatoire de Genève.

il commence le piano à l’âge de 6 ans au C.R.R. de Nice et obtient son D.E.M. mention très bien à l’unanimité à 16 ans.

En 2019, Thomas obtient son master de piano Mention très bien dans la classe de Marie-Josèphe JUDE et Prisca BENOIT au CNSM de Paris ainsi qu’un DE de professeur de piano.

Passionné depuis l’enfance par la direction d’orchestre, il a obtenu en 2016, le diplôme de direction d’orchestre mention très bien à la Schola Cantorum dans la classe d’Adrian McDonnell.

Il s’est produit au festival Marcel Proust à Cabourg, au festival Musicora à la Villette à Paris, à la cathédrale Notre Dame de la Treille à Lille, au Majestic-Barrière à Cannes, à l’église Sainte Hospice de Saint Jean Cap Ferrat, aux Adrets de l’Estérel, au Casino de Beaulieu et il a notamment joué en tant que chambriste, à deux reprises, aux concerts préludes à la Philharmonie de Paris.

Depuis 2018, il participe à la mise en place d’un programme de formation pour les jeunes interprètes des Émirats Arabes Unis.

Lors de master-class, Il a profité des conseils de Hortence Cartier-Bresson, Shani Diluka, Olivier Gardon, Gabriel Tacchino, Philippe Bianconi, Pascal Devoyon, Jay Gottlieb et Bruno Rigutto.

Elizabeth Vinciguerra

Originaire de Lyon, lauréate de la fondation Khatchatourian, diplômée du  Conservatoire National de Région de Lyon dans la classe d’Anne-Marie LAMY (médaille d’or et perfectionnement  mention Très bien à l’unanimité), elle s’implique très vite dans la musique d’ensemble, l’orchestre et l’accompagnement.

Elle a accompagné les classes vocales et instrumentales à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne, la classe d’alto de Tasso ADAMOPOULOS et de violon de Milan BAUER au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.

Musicienne aux claviers à  l’ensemble de musique contemporaine « FORUM » dirigé par Mark Foster, elle a également collaboré ponctuellement avec plusieurs orchestres à Lyon, Besançon, Metz (opéra), Mulhouse, Strasbourg et Pays de la Loire.

Elle est titulaire du D.E discipline accompagnement piano (CEFEDEM de Metz) et diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ( grade master) comme interprète de la musique, discipline accompagnement au piano. Elle enseigne actuellement l’accompagnement piano au Conservatoire de Strasbourg et à l’Académie Supérieure de Musique de Strasbourg (HEAR) .

Elle accompagne également le Choeur Philharmonique de Strasbourg.

Chambriste elle donne régulièrement des concerts de musique de chambre avec les musiciens de l’ensemble ELIACA. Elle a également créé avec Michèle Renoul,  » le clavier vagabond ».

Cette formation en duo de piano 4 mains, a déjà reçu plusieurs distinctions:

– 3 prix au concours international des projets pianistiques d’Evian (Prix du jury, prix de public et concert ) sous la présidence de François René Duchable

– et le 3ème prix au concours international MusicCompetitionOnline catégorie musique de chambre

En parallèle de son activité musicale, elle a suivi des cours en psychopathologie et psychologie générale et s’est formée  aux techniques de respiration, de gestion du stress et du trac. Elle  a animé pendant plusieurs années des stages et séminaires sur la gestion du trac à destination des musiciens et professionnels du spectacle.

 

http://www.elizabeth-vinciguerra.fr/

Mayuko Ishibashi

Mayuko Ishibashi

Née le 4 janvier 1986 à Sendai (Japon), Mayuko Ishibashi décide de commencer à apprendre le piano à l’âge de 18 ans (en 2004), à l’issue de ses études secondaires.

Deux ans plus tard, elle remporte le 2ème prix du concours de l’association internationale d’art de Tokyo, qui lui octroie une bourse pour suivre une masterclass avec Elena Richter au Conservatoire National de Musique de Moscou.
En 2012 elle reçoit un 1er prix au concours national de piano de Tokyo.
Par le conseil de jury ,elle part alors étudier en France auprès de Jean-Marc Luisada, à l’Ecole Normale de Musique de Paris, où elle décroche en 2013 le Diplôme. Elle a en outre étudié avec Pascal Rogé dans le cadre de l’Académie de Musique Française de Kyoto.
En 2013, elle participe en formation de trio à l’Académie Internationale de musique de chambre de Kniphausen (Allemagne), où son groupe obtient le 1er prix ; ils sont alors invités à donner un récital à Brême, qui fut chaleureusement salué par la presse.
Tout en continuant de suivre l’enseignement de Jean-Marc Luisada, Mayuko étudie le pianoforte à partir de 2014 avec Patrick Cohen au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, en cycle « Concertiste ». Elle conserve aussi un souvenir très fructueux de sa rencontre avec Arthur Schoonderwoerd, lors de l’Académie de Musique Ancienne de Vannes.Elle pratique également l’orgue, le clavecin et le clavicorde.
Elle se produit régulièrement en récital, notamment dans le cadre des festivals Kniphausen (Allemagne), Musique d’abord à Barbizon, de l’Heure Musicale au Marais, des Balades acoustiques (Haute-Savoie), fête de la musique à la cathédrale d’Auxerre, et à Sendai (festival Chopin à Yamaha Hall, Seinen Bunka Hall,Lalala Hall, Sendai Shimin Kaikan…). Elle a participé au concert à la salle Cortot, Musikhochschle de Leipzig, Montfermeil, Gagny, Ville nes sur seine, sury aux bois…
Elle fait régulièrement l’objet d’émissions sur différentes chaînes radiophoniques ou télévisées japonaises Tohoku Broadcast, ou francaises ( « UNE JEUNE JAPONAISE DIT SA PASSION DU PIANO », sur Télégramme).
Elle envisage aussi des collaborations avec le milieu du théâtre (La vraie histoire des femmes de 14-18, auprès de la CompagnieThéâtre Élixir), ou de la danse (spectacle de Sylvie Chossart à l’auditorium de l’Haÿ-les-Roses).
Mayuko est régulièrement amenée à accompagner divers instrumentistes ou chanteurs ,académie de cuivres Epsival, ou encore chœurs (comme l’ensemble de femmes Maria Bell Harmony , le chœur Arpeggione, Aubervilliers ou ensembles.
Depuis septembre 2015, elle accompagne les cours de direction d’orchestre d’Adrian McDonnell à la Schola Cantorum à Paris.

Pierre-Yves Plat

Pierre-Yves Plat, Pianiste, Compositeur, Improvisateur

Formé dès 5 ans au piano classique. Sa personnlité et son sens inné du rythme le portent spontanément vers le boogie, le ragtime et le stride puis vers l’improvisation.

Le pianiste Pierre-Yves Plat échappe aux étiquettes : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, de Bach à Stevie Wonder et réserve bien des surprises. Pierre-Yves Plat enchante son public par sa virtuosité, sa fantaisie et son humour. Il propose une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz, une véritable récréation mais surtout un vrai show !

Pierre-Yves Plat donne une centaine de concerts-spectacles chaque année en France et à l’étranger. Il a partagé des scènes pretigieuses avec Claude Bolling, François-René Duchâble, Alexandre Tharaud, Jean-Marc Luisada, Nicolas Stavy. Au cinéma, il a prêté ses mains à Gad Elmaleh et aux deux singes de Monkey Symphony. Il compose des musiques pour des documentaires (Le Paris de Céline) et accompagne en live des films muets. Il est allé jusqu’à faire chanter 8000 personnes aux Chorgies d’Orange.

Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.

Site internet : www.pierreyvesplat.com

Ryoko Naef-Yoshida

Née à Tokyo, Ryoko Naef-Yoshida reçoit ses premières leçons de piano dès l’âge de trois ans et demi. Elle travaille avec Kasuko Yasukawa et Yuko Yamaoka (toutes deux Chevaliers de la Légion d’Honneur) et reçoit également les conseils de Vlado Perlemuter et Maria Curcio. Elle poursuit ses études dans la célèbre Académie de musique de Toho à Tokyo où elle suit entre autres des cours de direction avec Maître Seiji Ozawa. En 1982 elle obtient brillamment sa licence de concert et reçoit parallèlement une licence en mathématiques.

Ryoko Naef se perfectionne ensuite au Conservatoire Supérieur de Genève dans la classe de Harry Datyner : ses études sont couronnées en 1987 par un Premier Prix de virtuosité. Puis elle suit des cours de musique de chambre durant deux ans auprès d’Arpad Geresz ainsi que des cours d’orgue chez Lionel Rogg au Conservatoire de Genève.

En 1991, Ryoko Naef-Yoshida est finaliste du Concours international Geza Anda à Zürich. Elle a aussi donné de nombreux concerts au Japon et a participé à des émissions radiodiffusées (Radio Suisse Romande – Espace 2 et NHK – Japon). Elle se produit également régulièrement en Suisse.

Ryoko Naef-Yoshida enseigne le piano au Conservatoire de Fribourg et à la Haute Ecole Pédagogique de Fribourg. Elle est parallèlement organiste titulaire de l’Eglise St-Maurice de Fribourg depuis 1991.

 

Louise Sibourd

Louise SIBOURD

Neue Züricher Zeitung : « …une pianiste qui est admirablement de taille à se mesurer à une musique exigeante… »

Après des études musicales à Paris, Prague et Vienne, Louise Sibourd remporte le Prix d’Interprétation de la ville de Morges/Radio Suisse Romande. Elle joue en soliste avec orchestre, ainsi qu’en musique de chambre et donne des récitals en Europe, Amérique latine, Asie, Afrique et notamment dans des salles prestigieuses telles qu’à Vienne (Autriche) le Konzerthaus, Musikverein, Rundfunk, Schönberg Center, l’Unesco, les Invalides à Paris.

Chargée de cours au C.N.S.M. puis dans des Universités autrichiennes, elle y approfondit le répertoire vocal et instrumental en tant que pianiste. Ses partenaires sur scène ont été G. Bacquier, F. Manara, C. Giovaninetti, T. Tokunaga, O.Mandozzi, G. Marcusson, M. Turkovic, E. Ambrosio, J. van Oostrum, M. Kricsak, A. Vavrille.

Dédicataire d’oeuvres de G. Ligeti et G. Coral, elle interpréte l’intégrale de leur oeuvre pour piano, joue et enregistre des créations pour des Festivals et Radios de par le monde.

2 Prix au CNSM de Paris

C.A. d’accompagnement

Licence de Musicologie

 

louise.sibourd@gmx.net

https://louise-sibourd.jimdofree.com/

Judy Chin Cottet

www.judychin.com

Judy CHIN, piano
Judy CHIN est professeur au Conservatoire de Paris (CRR) depuis 1992. Ses études ont inclus l’apprentissage auprès de maîtres tels que Maria Curcio (disciple d’Arthur Schnabel) ainsi que Léon Fleisher et Alexis Weissenberg. En outre, Judy est titulaire d’un doctorat en musique du Mozarteum de Salzbourg. Sa méthodologie a fait ses preuves en France et à l’étranger: elle a enseigné à la Hochschule de Cologne en Allemagne, à la Taiwan University of Arts de Taipei et à la Baylor University (Texas / USA). Judy CHIN est également pianiste
concertiste et membre du jury à de nombreux concours internationaux.

Axel Garcia Stur

Axel Garcia Stur est un pianiste, acteur et chef d’orchestre argentin de 31 ans, qui a commencé ses études musicales à l’âge de 9 ans et qui possède une vaste carrière et une grande expérience artistique. Axel a remporté trois concours internationaux (Chili et Argentine) qui lui ont permis de se perfectionner à Rio de Janeiro (Brésil), Barcelone (Espagne) en 2006 et 2008 et en Argentine avec les remarquables maestros Luís De Moura Castro (Brésil), Italus Margulis (Russie) Graciela Recca, (Argentine) Alexander Panizza (Argentine) et Diane Andersen. (Belgique). Axel a reçu une bourse du Teatro Colón de Buenos Aires pour étudier avec de jeunes pianistes d’Amérique latine sélectionnés dans le cadre de la Master Class intensive d’un an de la Martha Argerich Foundation dans le plus important théâtre d’Amérique latine. Il a ensuite poursuivi ses études supérieures en direction d’orchestre à l’Universidad Nacional del Litoral (Argentine) et a ensuite obtenu une bourse de la New York Film Academy pour étudier le théâtre musical à New York. Depuis 2015, Axel a donné plus de 2 000 concerts éducatifs pour rapprocher la musique classique des enfants d’une manière différente. Son spectacle « Mozart va à l’école » a été vu par plus d’un million de spectateurs et a été récompensé, distingué et reconnu par des organisations culturelles et gouvernementales au Mexique et en Argentine. Son œuvre artistique et éducative a été déclarée d’intérêt culturel et éducatif par la législature de la ville de Buenos Aires. Actuellement, Axel est en France pour développer son spectacle didactique à Paris tout en poursuivant son activité et son développement académique en tant que professeur au Conservatoire de Musique, de Théâtre et de Danse d’Arpajon.

Francois Henry

Né en 1984 à Louviers (Eure), François Henry, après s’être adonné à d’autres passions (nature, écriture, histoire, collections…), se destine au piano à l’âge de 13 ans. Après des études aux Conservatoires de Versailles (médaille d’or à l’unanimité avec félicitations en 2003) et de Boulogne-Billancourt (1er prix en 2005), il intègre en 2004 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y obtient le Diplôme de Formation Supérieure de piano (classe de J.-F. Heisser) et les Masters d’accompagnement au piano, d’accompagnement vocal et de Formation à l’Enseignement, ainsi que des prix en analyse, harmonie et contrepoint, et complète sa formation à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig.

Primé de différents concours français (1° prix au concours international d’Ile de France en 2005, prix d’honneur au concours européen de Picardie en 2004…), il donne son premier récital à 16 ans au Moulin d’Andé et depuis se produit régulièrement en concert en France (festivals Musique d’abord à Barbizon, Les Musicales de Mesnil Glaise, Les Nocturnes Sainte-Victoire, L’Heure musicale au Marais ou les Balades acoustiques, Château de la Petite Malmaison, auditorium JP Miquel à Vincennes, Maison romane de Provins, Scots Kirk, Hôtel de Béhague, Cathédrale et Église Américaines, Église Saint-Merri, Musée de la Musique à Paris, Maison du Japon…) ou à l’étranger (Djeddah, Opole en Pologne, palais Giugni à Florence, festival d’Alba en Italie, Tokyo et Sendai au Japon), tant comme soliste que comme musicien chambriste ou d’orchestre. Il collabore entre autres avec le tubiste Barthélemy Jusselme, le violoncelliste Sylvain Rolland ou les pianistes Ariane Jacob et Mayuko Ishibashi, l’orchestre des lauréats du Conservatoire et l’orchestre Prométhée (Palais Garnier, la Seine musicale), ainsi qu’avec de nombreux chanteurs (Marie Soubestre, L’Oiseleur des Longchamps, Mayako Ito, Brenda Poupard, Dania El Zein, Alice Fagard, Nicole Girard…), passionné par le domaine de la voix et les interactions possibles entre texte et musique.

Elaborant les programmes de ses concerts autour de thématiques variées, il consacre une partie de sa mission d’interprète à la redécouverte de partitions méconnues (Strohl, Cornière, Wiemans…), effectuant de nombreuses démarches auprès de bibliothèques ou de fonds privés (réalisant en ce sens un recensement exhaustif de plus de mille mises en musique de Théophile Gautier), et accorde d’autre part beaucoup d’importance à la pratique du répertoire contemporain. Il s’est également développé une affinité pour le jeu sur pianoforte, qu’il étudie auprès de Patrick Cohen (dans la classe duquel il obtient le diplôme de concertiste au CRR de Paris) ; il acquiert à ce titre six instruments du XIXème siècle, à partir desquels il élabore des projets dans le cadre de son association Pianomuses et du festival Pianos romantiques en Anjou, dont il est le créateur et le directeur artistique. Cette démarche s’accompagne d’une dimension de recherche notamment pour tendre à se rapprocher au mieux de l’esprit des œuvres, réalisant ainsi un mémoire sur Les Méthodes de piano françaises, anglaises et germaniques entre 1795 et 1840 : un outil de compréhension du répertoire et de son approche technique et didactique (480 pages).

Il se consacre par ailleurs à l’accompagnement, tant instrumental et vocal que de classes de danse (Conservatoires de Gagny, Chantilly, Romainville, Alfortville), de direction d’orchestre (Schola Cantorum) ou de chœurs (chœur Varenne),

Titulaire du Certificat d’Aptitude de Piano, il exerce parallèlement une importante activité d’enseignement de son instrument, de l’accompagnement et de la musique de chambre, notamment au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse (à partir de 2020) et au Conservatoire de Chantilly. En 2018, il est convié par le Centre Culturel Franco-Japonais à donner une masterclasse à Tokyo au Shiodome Hall.

Souhaitant diversifier son activité créatrice, il s’adonne enfin à la composition musicale, étant l’auteur de pièces pour piano, de musique de chambre, de pièces pédagogiques et d’un opéra pour enfants Le Magicien aux étoiles, sur un conte de Maurice Carême.

Alain Busschaert, Piano

Il entame une carrière de concertiste qu il délaisse peu à peu au profit de la pédagogie où il se réalisera pleinement puisqu il enseigna le piano classique durant de longues années au Conservatoire de Paris XI Charles Munch et au Cours Supérieur de l Ecole Normale de Musique de Paris ( divisions professionnelles, classe de diplômes et d’exécution ).

Il fut tout d abord l’assistant de Jeannine Bonjean puis, Pierre Petit, Directeur Général de l’ENM lui confia ensuite une classe de piano .

En parallèle et dans un soucis d indépendance , il s’installe progressivement à son compte et créé récemment un espace d’enseignement musical 78 rue de Rome Paris VIIIème où il enseigne le piano et la musique de chambre à des élèves de tous âges et de tous niveaux.

Tout en privilégiant les cours de piano et la transmission de ses méthodes pédagogiques, musicien accompli, il s’affirme également dans d’autres activités.

Conférencier en psychologie musicale, chef de choeur et d’orchestre, il donne également des concerts conférences.

Il organise des stages de perfectionnement individuels et collectifs auprès de jeunes professionnels, s’ouvrant également aux amateurs soucieux d’acquérir une méthode d’apprentissage efficace, et du développement de leur capacité musicale.

Il vient de créer L Ecole de Piano des Pays-Fort et Sancerrois dans le Centre France.

Catherine Lanco, Piano

Catherine Lanco entre très jeune au CRR de Boulogne-Billancourt dans la classe de Jacqueline Landowski. Après quelques années, elle poursuit au CRR de Paris avec Billi Eidi puis entre à la Staatliche Musikhochschule de Freiburg où elle travaille avec le concertiste russe Vitali Berzon. Après avoir obtenu un prix de piano et le diplôme d’enseignement, tous deux mention très bien, elle passe avec succès le diplôme de Spécialisation du Pôle Supérieur de Strasbourg dans la classe de Laurent Cabasso.

Elle reçoit également, lors de masterclasses, l’enseignement de pianistes de renom tels que André Gorog, Théodore Paraskivesco, Désiré N’Kaoua, John Perry, Pascal Devoyon, Hortense Cartier-Bresson, Alain Planès… Elle est invitée par Sonia Wieder-Atherton et Laurent Cabasso à l’Académie Musicale de Villecroze dans le cadre de son mécénat « jeunes talents ».

Passionnée par le répertoire de musique de chambre, elle se produit sur de nombreuses scènes, dans diverses formations ou en soliste, lors de festivals en France (Le Havre, Gerberoy, Angers…), en région parisienne (Maison de l’Unesco, Espace Bernanos, théâtre de Bligny…), mais encore en Allemagne, Suisse, Portugal, Martinique. Au fil de ses rencontres musicales, elle collabore notamment avec l’ensemble Amateo, le violoncelliste Jérôme Pinget, ou encore le flûtiste Ivan Degardin (ex flûte solo de l’orchestre de Paris). Sa connaissance de la langue allemande lui donne envie de développer l’accompagnement du chant. Elle enregistre deux cycles de Schubert et des pièces du répertoire romantique (Azur classical, éditions Delatour).

Pour le cinéma, elle intervient en tant que pianiste soliste dans un long-métrage d’Ilan Duran Cohen, et compose pour de très courts métrages. Ouverte aux différentes esthétiques, elle a collaboré avec des comédiens et également joué des répertoires teintés de jazz ou musiques du monde.

Elle a été sollicitée en tant qu’accompagnatrice pour les DEM au CRD de Romainville, au conservatoire de Paris XXème, ou encore pour des stages de chant.

La pédagogie joue un grand rôle dans sa vie de musicienne, Catherine Lanco est professeur d’enseignement artistique dans un conservatoire des Yvelines. Passionnée par l’enseignement, elle continue de se former régulièrement, sur les questions de posture à l’instrument, ou encore le développement de la motivation.

Duo Spina Benignetti, Piano

Eleonora Spina et Michele Benignetti sont deux jeunes musiciens très talentueux dotés d’une solide formation de soliste et de musique de chambre. Ils ont fait leurs debut en tant que soliste avec des orchestres en Italie, France et Pays-Bas.

Pour le Label Brilliant Classics (2015), ils ont enregistré l’intégrale des oeuvres de Brahms pour deux pianos. Cet enregistrement, salué unanimement par le public et la presse spécialisée, a fait l’objet d’excellentes critiques et a été très bien noté dans les plus grands magazines de musique classique européens (Amadeus, Musica, Suonare News, Le Pianiste…). Le critique italien Luca Segalla écrit: “…sonorité très soignée, parfaite exécution du contrepoint dans la variation n°4, Eleonora Spina et Michele Benignetti nous gratifient d’un somptueux final d’une ampleur comparable à celle d’un orchestre…”

Le duo vient de sortir un nouveau disque “Lifetime” (Janvier 2017) pour le Label Sheva Collection qui remporte la Médaille d’Or comme Meilleur Album et Meilleur Jeune Artiste aux Global Musical Awards en Californie (Etats-Unis). Eleonora Spina et Michele Benignetti se produisent régulièrement en Europe : Salle Cortot, Opéra Bastille, Maison de la Radio à Paris, Cité de la Musique à Soissons, Royal College of Music de Londres, Grosser Konzertsaal de la Hochschule fur Musik of Munich… En 2015, à l’auditorium de la Maison de Radio France à Paris, ils ont donné en direct sur France Musique, un récital pour l’émission Génération Jeunes Interprètes. Leurs enregistrements ont été également diffusés sur Rai Radio3, Radio Vaticana, Rete Toscana Classica, Radio Popolare Milano et Radio Suisse.

Depuis sa création en 2013, le duo Eleonora Spina-Michele Benignetti s’est distingué par de nombreuses récompenses. En Juin 2014, il obtient l’unanimité le prestigieux Diplôme Supérieur d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” de Paris sous la guide de Madame Chantal De Buchy. En 2019 il obtient également le Master en Musique de Chambre, cum laude, à l’Université de Musique de Maastricht, dans la classe de professeurs Igor Roma, Enrico Pace et Henk Guittart. Le duo lauréat de concours prestigieux dans sa catégorie, notamment le concours Virtuoso Grand Prize de Paris, le concours International Chopin de Rome, le concours International Pietro Argento, le concours International London Piano Masters où il remporte le Prix Best Chamber Music Performance Award, le Concours Musical de France, le concours A.M.A Calabria… Les deux pianistes sont aussi lauréats de concours solistes comme le Prix Yamaha Music Foundation (2014) et le Prix Scriabin de Paris.

Eleonora Spina et Michele Benignetti sont diplômés d’institutions musicales parmi les plus réputées d’Europe: École Normale de Musique A. Cortot de Paris, Codarts University of Performing Arts de Rotterdam, Conservatoire “G. B. Martini” de Bologne et Conservatoire « G. Cantelli » de Novara. Dans la dernière saison le duo a débuté au Japon, avec un recital à l’Izumi Hall de Osaka; invité à se produire à l’occasion du Johannesburg Mozart Festival, ils ont fait en Afrique du Sud une tournée à succès. En 2019, ils se sont produit en Australie (Sydney, Melbourne, Canberra, Brisbane…), Nouvelle Zélande, Chine (Guangzhou Opera House, Tianjing Grand Theater, Shandong Grand Theatre, Nankai Univeristy, La Plantation Beijing…).

Eleonora Spina et Michele Benignetti ont été membres du jury des concours internationaux de piano et musique de chambre en Italie. Eleonora Spina et Michele Benignetti enseignent à la Cité de la Musique et de la Danse à Soissons. Au sein de cet établissement Eleonora est pianiste accompagnatrice (depuis le septembre 2015) tandis que Michele Benignetti est professeur de piano (PEA) depuis le mois de Septembre 2019. Michele Benignetti a été également professeur de piano au conservatoire de la ville de Saint Quentin (2009 – 2019).

Ils sont également invités régulièrement à tenir des master class à l’Académie Internationale de Musique de Colombes, en Italie et en Chine. Michele Benignetti est titulaire du CA (Certificat d’Aptitude Professeur Enseignement Artistique) et lauréat du concours d’Assistant Territorial Enseignement Artistique (2018) et de Professeur d’Enseignement Artistique (PEA 2019) de la Fonction Publique Territoriale. Eleonora Spina est lauréate du concours d’ Assistant Enseignement Artistique (2018).

En Mai 2018, Eleonora et Michele ont reçu la Médaille d’Honneur de la Ville de Saint Quentin (Aisne).

Le duo Spina – Benignetti a été nommé Artiste Officiel Yamaha en Décembre 2017.

www.spinabenignetti.com

Linshu Li, Piano

Linshu Li

Pianiste qui a passé 7 ans à Paris pour son étude du piano classique et de la pédagogie à l’Ecole Normale de la Musique de Paris. Pendant sa vie en France, elle a participé des concours du piano et joué les concerts avec les musiciens français au public. Elle avait beaucoup de passion à faire les communications musicales Franco-Chinoises ( par exemple, le concert de 2014 ; le concert d’exposition de la peinture de 2015 ; et aussi le concert de piano et duo de 2017; récital de deux pianos à Chengdu 2019 etc.) À partir de 2017, elle organise le masterclass de Piano&Musique de chambre en Chine chaque année. En même temps elle travaille comme professeure de piano en Chine pour tous les élèves de tous niveaux.


Pianist who took 7 years in Paris for her study of classical piano and pedagogy at the normal school of music in Paris . During her life in France, she participated in piano competitions and played concerts with French musicians to the public. She had a lot of passion for making Franco-Chinese musical communications (for example, the 2014 concert ; the 2015 painting exhibition concert; and also the piano concert and duet of 2017; recital of two pianos in Chengdu 2019 etc.) From 2017, she organizes the masterclass of piano-chamber music in China regularly every year, at the same time she works as the piano teacher in China for all levels of students.

Zofia Lalak, Piano

Zofia Lalak

Zofia Lalak, Polish – Belgian pianist, graduate from the Conservatoire Royal de Bruxelles ( Dominique Cornil, Siergey Leschenko ) and Accademia di Musica di Pinerolo ( Laura Richaud, Franco Scala ).  
She had a chance to learn from internationally acclaimed artists such as Joaqin Achucarro, Jerome Rose, Leonid Margarius, Ian Hobson, Philippe Entremont, Cécile Ousset, Anne Queféllec, Diane Andersen, Alan Weiss, Katarzyna Popowa- Zydron at Ecole Normale Cortot, Prague piano festival, Tel Hai piano masterclasses, Queen Elisabeth Competition masterclasses, Misano Adriatico festival, Val Tidone festival. She has been awarded several prizes from the Polish, Italian and Belgian governments, as well as Prix Belvaux, Prix du Patrimoine and Sara Lahat prize.

For the past 20 years she has been performing intensively throughout Europe and in Israel ( Poland, Czech Republic, Germany, Belgium, Switzerland, Spain, Italy, France, UK ) including recitals on fortepiano and romantic piano together with the contemporary repertoire performances.

Zofia’s pianistic skills have been especially appraised for her Chopin interpretations. After an intense year of the Chopin Bicentenary 2010 tour she also founded her own cycle of concerts  » Chopin and Liszt- reciprocal influences  » which was premiered in Paris in 2011.

As a chamber musician Zofia collaborated with renowned virtuosos: Igor Oistrach, Bruno Canino, Pierre Amoyal , Michael Kugel, Dora Schwarzberg, Domenico Nordio or Vera Vaidman. She is also keen on multidisciplinary projects such as performing with jazz musicians ( Lalak/Duda duo ), modern dancers ( Thomas Hauert ) or actors ( Jan Nowicki, Olgierd Lukasiewicz, Jerzy Zelnik ).

For the last years, Zofia has held the position of Vice President of the Keyboard Department and Piano Faculty member at the Conservatoire Royal de Bruxelles .
Devoted and inspirational educator, she was successfully guiding Bachelor and Master students, obtaining brilliant academic results as well as receiving important recognition on the international level.

Her broad teaching experience includes working at several International and European Schools in Belgium and in Italy, both as a piano and music teacher. As a private tutor Zofia is a true ambassador for the ABRSM Curriculum. She has currently completed her ABRSM Examiner course.

A versatile speaker, teacher and performer, she has been twice invited to the Australasian Piano Conference: her lecture – recital representing the latest research on the art of phrasing received a very warm applause from a number of leading Australian, American and Asian pianists and professors.

Zofia is perfectly quadrilingual ( Fr/ En/ Pl/ It ). Her open- mindedness and emphatic attitude enables her to work with pupils of all cultural and musical backgrounds.

Visitez son site.

Xavier Populo, Piano

Xavier Populo fait ses études au CRR de Grenoble ou il obtient en 1997 un Diplôme d’Etudes Musicales de piano dans la classe de Christian Bernard.

Il intègre en 1998 le CRR de Paris dans la classe de Billy Eidi avant d’être admis en 2001 à la Manhattan School of Music de New York dans la classe de Nina Svetlanova, disciple du légendaire pédagogue russe Heinrich NEUHAUS.

Xavier Populo reçoit également les conseils au cours de master class de Jacques Rouvier à Flaine, Sergio Perticaroli à Salzbourg, Mikhail Voskressensky à Moscou.

Il s’est produit en soliste avec orchestre et en récital au Festival de musique de Suolhati en Finlande, Festival de Salzbourg en Autriche, Festival de piano de l’Alhambra en Espagne, Théâtre Saint-Bonnet à Bourges, Salle Cortot à Paris, Borden Auditorium à New York, Rachmaninov Hall à Moscou, Festival Culturel de Fort-de-France, Festival de Guérande

Directeur de l’École de Musique CEJ à Colombes, Xavier Populo y enseigne le piano depuis plusieurs années.

Heejin Kim, Piano

Pianist Hee Jin Kim boasts an impressive résumé of concert performances, competitions, and academic achievements. Her success began early, taking first prize in a piano contest hosted by the Hanguk ilbo newspaper  Following this achievement, she went on to win many other competitionsbefore making her professional concert début in 1988 in the Young Artists Concert at the Aspen Music Festival.
Over the thirty years of performing that have followed this début, Hee Jin Kim has performed with a number of orchestras at major concert venues around the world. Ensembles that she has performed with to date include the
Royal Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Chamber Orchestra, Suwon Metropolitan Philharmonic Orchestra, Prime Philharmonic Orchestra, KBS Orchestra, Korea Baroque Chamber Orchestra, Manheim String Quartet
Hee Jin Kim has also performed at numerous venues in Korea, including the Seoul Arts Center and as well as concert halls around the world, including the Smetana Hall in Prague, the Liszt Hall in Weimar ,the Ehrbar Hall in Wien,the Musashino Hall in Tokyo, and Cadogan and Wigmore Halls in London.
In addition to Hee Jin Kim’s accolades as a performer, her academic achievements are equally impressive. With piano performance as a major in all of her studies, she holds a bachelor of arts degree from Seoul National University, a master of arts from the University of Michigan (Ann Arbor), and a doctorate in music from Ewha Women’s University in Seoul. She currently holds the post of  professor at Sang Myung University in Seoul.
And Vice President of Piano Society of Korea.

Carlos Acotto, Piano

 

Pianiste franco-argentin, résidant à Paris, Carlos Acotto se forme en Argentine auprès des disciples des plus grands artistes européens comme Walter Gieseking.

Après des études de composition, il poursuit ses études au Conservatoire de l’Université Nationale de Rosario où il obtient le diplôme de Professeur National Supérieur de Musique avec les félicitations du jury. La même année, il est nommé professeur titulaire de la chaire supérieure de piano au dit Conservatoire.

Entre 1980 et 1985, le gouvernement du Brésil lui attribue deux bourses de perfectionnement de piano pour accéder aux cours internationaux de Brasilia.

Entre 1975 et 1986, il donne de nombreux concerts en Amérique latine en récital et à la radio aussi bien qu’à la télévision, enregistrant pour des chaines nationales.

Il obtient entre 1975 et 1988 trois Premiers Prix de Concours Nationaux et est lauréat des Concours Internationaux (Jockey Club de Rosario en 1979 et MasterCard Radio Classique de Buenos Aires en 1988, entre 800 participants). Il reçoit un diplôme d’Honneur de l’Ambassade d’Italie et de l’Université Nationale de Rosario.

Entre 1985 et 1988, il travaille auprès du concertiste Bruno-Leonardo Gelber.

A Paris depuis 1988, il obtient un « Cinq Prix d’Excellence à l’unanimité » et est régulièrement invité comme membre du jury des concours nationaux et internationaux (T.I.M., Italie). Il se produit fréquemment en tant que soliste, en récital à Paris : Oratoire du Louvre, Atrium Magne, Église Saint-Merri, Mairie du Pré-Saint-Gervais, Mairie du IXème arrondissement, salle Rossini, Radio France internationale, Cathédrale Sainte-Croix des Arméniens, Salon d’honneur de la fondation argentine à la Cité Internationale Universitaire, à Madagascar, (Centre culturel Français à Tananarive et Alliance Française à Antsirabe), en Espagne, Théâtre de la Costa Brava Sud, en Grèce, invité au 10th Rhodes International Piano Forum and Rhodes Art International Music Festival, 2017, prend part à des festivals internationaux (Montigny le Bretonneux, Beville le comte, La Rochepot), et dans le Limousin, en Bretagne, en Bourgogne, en Picardie, en Argentine,

Théâtres : El Circulo de Rosario, Independencia de Mendoza, Citybel, Espace Culturel Universitaire. Il enregistre pour SOLFA Records l’œuvre de S. Fidemraizer.

Ses masterclasses en France, Argentine, Madagascar, Espagne, emportent un public enthousiaste. Il succède France Clidat comme professeur à l’Académie Internationale d’Eté de La Lozère. Ses présentations comme soliste des concertos de Mozart, Poulenc, Gershwin, Beethoven, Chopin et Saint-Saëns, avec : Sinfonietta de Paris, Ensemble Stringendo, Orchestre de Rosario, Symphonique de Montigny, La Concertante, ont été accueillies avec le plus vif succès. Il est distingué avec les plus hautes récompenses comme pédagogue par les Ministères de Culture et de la Fonction Publique Française dont il reçoit en 2014 la Médaille d’Honneur.

HEE JIN KIM

Pianist Hee Jin Kim boasts an impressive résumé of concert performances, competitions, and academic achievements. Her success began early, taking first prize in a piano contest hosted by the Hanguk ilbo newspaper Following this achievement, she went on to win many other competitionsbefore making her professional concert début in 1988 in the Young Artists Concert at the Aspen Music Festival.

Over the thirty years of performing that have followed this début, Hee Jin Kim has performed with a number of orchestras at major concert venues around the world. Ensembles that she has performed with to date include the
Royal Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Chamber Orchestra, Suwon Metropolitan Philharmonic Orchestra, Prime Philharmonic Orchestra, KBS Orchestra, Korea Baroque Chamber Orchestra, Manheim String Quartet

Hee Jin Kim has also performed at numerous venues in Korea, including the Seoul Arts Center and as well as concert halls around the world, including the Smetana Hall in Prague, the Liszt Hall in Weimar ,the Ehrbar Hall in Wien,the Musashino Hall in Tokyo, and Cadogan and Wigmore Halls in London.

In addition to Hee Jin Kim’s accolades as a performer, her academic achievements are equally impressive. With piano performance as a major in all of her studies, she holds a bachelor of arts degree from Seoul National University, a master of arts from the University of Michigan (Ann Arbor), and a doctorate in music from Ewha Women’s University in Seoul. She currently holds the post of professor at Sang Myung University in Seoul.

Anne Rancurel, Piano

Anne Rancurel a suivi des études musicales complètes aux Conservatoires à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés, Boulogne-Billancourt et Paris ; en particulier les classes de piano de Catherine Collard, de musique de chambre de Hortense Cartier-Bresson, et d’accompagnement au piano d’Alain Jacquon. Elle a ensuite approfondi sa recherche pianistique auprès de Frédéric Aguessy, Inger Södergren et surtout Colette Zerah.

Titulaire des Diplômes d’État de piano et d’accompagnement, elle est actuellement professeur de piano,coordinatrice du département clavier et pianiste accompagnatrice aux conservatoires à rayonnement communal de Savigny-le-Temple, et Combs-la-Ville, elle a été co- responsable du projet « Piano dans tous ses états » sur la ville nouvelle de Sénart, de 2007 à 2011.

Tout en considérant la formation musicale globale du musicien comme un axe prioritaire dans son enseignement, elle a développé plus particulièrement deux aspects dans sa pédagogie : d’une part, une approche de la technique fondée sur le travail postural et la conscience corporelle (pratique des méthodes Mensendieck, Feldenkreis, Hatha yoga, P. Chamagne) ; d’autre part, une approche de l’improvisation adaptée à l’âge et au profil des élèves (pratique de la basse continue avec A. Pumir et de l’improvisation libre avec A. Savouret et A. Grillo).

On a pu l’entendre comme pianiste soliste, ainsi qu’en récital de musique de chambre tant instrumentale que vocale au festival de Pordic dans les Côtes-d’Armor, lors des concerts de l’association « Piano con moto », avec le chœur de chambre Variatio…

Elle poursuit actuellement des partenariats de musique de chambre, avec la flûtiste Lucie Humbert, la violoncelliste Natacha Gauthier ou le pianiste Olivier Dauriat, privilégiant dans ces collaborations des aspects moins connus du répertoire ou des formes originales qu’elle conçoit : transcriptions, œuvres de compositrices du XIXee et XXe siècle, concerts commentés ou participatifs. Elle est ainsi co-auteur et/ou interprète des spectacles « Une soirée avec Clara Schumann », donné au festival de Pordic en 2008, et « J’ai entendu au milieu des soupirs » créé au « Festival des Jeunes Étoiles » édition 2011, « Des musiciens dans la Grande Guerre » donné au domaine de la Grange-la-Prévôté, en 2016 et au théâtre de Brienon en 2018 « Femmes et compositrices » présenté au Château de Fontainebleau en 2018, avec la comédienne C.
Creux : »Luka et le pigeon blanc »en 2019 et avec le baryton L’Oiseleur des Longchamps »C’est l’homme qui prend la mer » 2018/20 donnés notamment au théâtre des Rendez vous d’ailleurs à Paris.

English version :

Anne Rancurel followed a complete course of musical study at the regional conservatories of
Saint-Maur-des-Fossés , Boulogne-Billancourt, and Paris; notably studying piano with Catherine
Collard, chamber music with Hortense Cartier-Bresson, and piano accompaniment with Alain
Jacquon. She deepened her understanding of the piano through work with Frédéric Aguessy,
Inger Södergren, and especially Colette Zerah.
After obtaining her State Diplomas in Piano and Accompaniment, she became a piano teacher,
departmental co-ordinator in the keyboard department and piano accompanist in the local
conservatory of Savigny-le-Temple and helped pilot the project “The Piano in all its forms” for the
city of Sénart from 2007-2011.
Though she considers a musician’s global formation of primary importance in her teaching, she
has considerably developed two particular aspects of her pedagogy: on the one hand an
approach to technique based upon postural work and body awareness (including elements from
Mensendieck, Feldenkrais, Hatha yoga, P. Champagne) and on the other an approach based on
improvisation according to the age and profile of each student (using basso continuo based on
the methods of A.Pumir and the free improvisation methods of A. Savouret and A. Grillo.)
Anne Rancurel has performed as a soloist as well as in chamber music formations, both
instrumental and vocal, at the Pordic Festival in the Côtes-dÁrmor, in concerts for the association
“Piano con moto”, and with the chamber choir Variato.
She now performs in several chamber music ensembles: with the flutist Lucie Humbert, the
violinist Annie Gropman, and the pianist Olivier Dauriat. In these collaborations she prefers to
concentrate upon less well-known aspects of the repertory or on themes she chooses to explore
such as transcriptions, music of women composers of the 19th and 20th century, participatory or
lecture/concerts. She is co-author and performer of the shows « An evening with Clara
Schumann” created at the Pordic Festival in 2008, “I heard among the sighs” created at the
Young Stars Festival in 2011, “Musicians in the Great War” given at Grange-la-Prévoté, in 2016,
and “Women and Composers” presented at the Skenet Éau Cultural Center (Yonne) in 2017.

Eric Lesage, Piano

Le pianiste Éric Lesage est né en 1967 à Angoulême et vit dans la région toulousaine depuis
son enfance. Il est titulaire du Master 2 de recherche en musicologie obtenu à l’Université Jean
Jaurès de Toulouse et du Diplôme d’État de professeur de piano obtenu au CAFEDEM de
Bordeaux en 1994. Son mémoire est consacré à la musique pour piano du compositeur Christian
Lauba. En 1992, il a obtenu la Médaille d’Or en piano dans la classe de Thierry Huillet au
conservatoire de Tarbes et ses prix de musique de chambre et de formation musicale au
conservatoire de Toulouse.
De 1994 à 2001, il approfondit ses recherches techniques et esthétiques auprès de Madame
Monique Déchaussées tout en abordant la réactivité en situation d’accompagnement auprès de
madame Sabine Vatin. Lors de stages, de master classes et de tutorats pédagogiques, il reçoit
les précieux conseils de Philippe Cassard, Guy Teston, Bernard Flavigny, Alain Motard, Marie-
Françoise Bucquet.
Il se produit régulièrement en France et dans la Région Occitanie – Montauban, Toulouse,
Castres, Bordeaux, Agen (…) – en soliste avec l’Orchestre de la Cité d’Ingres de Montauban et
en récital dans les répertoires consacrés à Bach, Liszt, Chopin, Schubert, Debussy et Christian
Lauba. En musique de chambre, il se consacre au répertoire du duo violon et piano sous le nom
de Duo Lesage qu’il forme avec son épouse Céline. Il se produit également avec l’ensemble
Café de Maurizi avec lequel il défend la musique du compositeur Eugène Oreste De Maurizi
ayant retranscrit les musiques populaires transylvaniennes véhiculées par les musiciens tziganes
tel que Gabor Radics (Csardas, Horas, Sarbas…). Il est aujourd’hui directeur artistique et
programmateur du Festival Musique en Vignes dans le Frontonnais qu’il a créé avec Céline
Lesage. Il est aujourd’hui Professeur Territorial d’Enseignement Artistique au Conservatoire à
Rayonnement Départemental de Montauban où il enseigne le piano et la musique de chambre.
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The pianist Éric Lesage was born in 1967 in Angouleme and lives in Toulouse region since his
childhood. He holds a Master’s degree in Musicology Research from Jean Jaures University in
Toulouse and a State Diploma in Piano Studies from CAFEDEM in Bordeaux in 1994. His
dissertation is dedicated to the music for piano by composer Christian Lauba. In 1992, he
obtained the Gold Medal in piano in the class of Thierry Huillet at the conservatory of Tarbes
and his chamber music and music training at the conservatory of Toulouse.
From 1994 to 2001, he deepened his technical and aesthetic research with Mrs. Monique
Déchaussées while addressing the reactivity in accompaniment situation with Mrs. Sabine
Vatin. During internships, Master classes and pedagogical tutorials, he receives valuable advice
from Philippe Cassard, Guy Teston, Bernard Flavigny, Alain Motard and Marie-Françoise
Bucquet.
He regularly performs in France and the Occitania Region – Montauban, Toulouse, Castres,
Bordeaux, Agen (…) – as a soloist with the Ingres Orchester of Montauban and in recital in the
repertoires dedicated to Liszt, Chopin, Schubert, Debussy and Christian Lauba. In chamber
music, he devoted himself to the repertoire of the violin duet with piano under the name of Duo
Lesage that he formed with his wife Céline. He also performs with the ensemble Café de
Maurizi with which he defends the music of the composer Eugène Oreste De Maurizi having
transcribed the Transylvanian folk music carried by gypsy musicians such as Gabor Radics
(Csárdás, Horas, Sarbas …). He is currently artistic director and programmer of the festival
Musique en Vignes in the Fronton Region in France he created with Céline Lesage. He is a
Territorial Professor of Artistic Education at the Departmental Radiation Conservatory of
Montauban where he teaches piano and chamber music.

Isabelle Isler, Piano

Isabelle Isler a  effectué ses études musicales aux conservatoires de Belfort, Montbéliard et Strasbourg. La rencontre avec ses professeurs Claude Ruyer et François Verry à Belfort, Michel Gaechter à Strasbourg et quelques personnalités Dominique Merlet et Dominique My a été déterminante pour son orientation musicale et pédagogique.

Enseignante épanouie, Isabelle Isler transmet sa passion pour la musique et pour le piano en particulier depuis 30 ans. Son expérience, ses formations tout au long de la vie et ses réflexions au sein du Département Piano et Accompagnement qu’elle coordonne l’ont amené à construire son projet pédagogique : « former des musiciens complets et autonomes », en leur donnant des bases solides, en gagnant en efficacité dans la lecture et l’analyse des partitions, en élargissant leur répertoire tout en intégrant la Pratique collective dès le plus jeune âge, en leur donnant des outils d’auto-évaluation, en développant un esprit d’ouverture et en les accompagnant éventuellement vers une professionnalisation.

Musicienne accomplie, Isabelle Isler joue seule, en duos et trios, aime accompagner des chanteurs, a intégré l’orchestre avec l’Ensemble Instrumental de Belfort et se produit avec un groupe d’amateurs en jazz. Elle apprécie les concerts à thème avec une présentation au public, les regards croisés avec la poésie, la danse, le conte (représentations avec « la lueur des contes) aime particulièrement le Répertoire du 20ième siècle (« Hommage à Henri Dutilleux » pour le centenaire de sa naissance) et souhaite défendre celui du 21ième siècle (Création de « Chrysalide » pour flûte et piano de Paul Boissieux).

 

Michèle Renoul, piano

Après des études au conservatoire de Lyon, Michèle Renoul poursuit ses études à la Hochschule für Musik de Freiburg-im-Breisgau en Allemagne. Elle se forme auprès de grands artistes et pédagogues, tels que Françoise Léage, Anne-Marie Lamy, Elza Kolodin, Vitaly Margulis, Laurent Cabasso, Ramon Walter, … et obtient deux Masters, l’un en piano solo, l’autre en interprétation du Lied allemand et la mélodie française.

Elle est membre de l’ensemble Accroche-Note depuis 1996, au sein duquel elle donne des concerts dans de grands festivals, crée une cinquantaine d’oeuvres (Xenakis, Dusapin, Mâche, Manoury, etc.), et enregistre de nombreux Cds. En solo ou dans cet ensemble, elle se produit entre autres aux festivals Musica (Strasbourg), Présence (Paris), Trattoriae (Parme, Italie), Biennale de Venise, en Espagne, aux Etats-Unis, en Australie…

Passionnée par la pédagogie, qui permet le partage des connaissances, du savoir-faire et de la créativité liés à cet Art extraordinairement riche qu’est la musique, elle est professeure au conservatoire de Strasbourg et à l’Académie Supérieure de cette même ville depuis 1994, et est élue coordinatrice du département claviers par ses pairs en septembre 2016.

Elle vient d’enregistrer un CD consacré à la musique pour piano de Ravel

Giovanni Umberto Battel, piano

Giovanni Umberto Battel, est né dans la province de Venise, et a commencé le piano à quatre ans, sous les conseils de son père Camillo, pianiste et compositeur. Il reçoit le diplôme avec mention du Conservatoire à Trieste, sous la direction de M° Luciano Gante. Sous la direction de la pianiste Lya De Barberiis il a obtient le diplôme universitaire supérieur de Santa Cecilia de Di d’Accademia, à Roma. Dans le même temps, il entreprend des études classiques en musicologie à l’université de Bologna et édite des articles sur les nouvelles méthodologies.

 

A vingt ans, Battel a obtenu la chaire de piano et a enseigné au Conservatoire de Trieste, à Venise et à Padoue. Du 1er novembre 1997 au 31 octobre 2009 a été Directeur du Conservatoire de Venise « Benedetto Marcello ».
Entre 1974 et 1979 il gagne cinq concours nationaux importants de piano (Osimo, La Spezia, Trieste, Taranto, Albenga) liés aux sociétés italiennes principales de concerts. Entre 1978 et 1982, il a gagné des prix dans sept concours internationaux de piano, prouvant sa valeur en différents endroits et temps, il suffit de mentionner les premiers prix à Stresa et à Enna et d’autres prix remportés à Concours « Pozzoli », « Viotti » et «Busoni».
Après son début en tant que soliste en 1976 pour le théâtre de Venise, et sa première prestation avec l’orchestre du théâtre de Sanremo ne 1980, il donne beaucoup de concerts en Italie.
Depuis 1986 Battel a également joué en France (Paris, Bergues, Bondues, Bourbourg, Briançon, Chateneauneuf du Pape, Lille, Nantes, Nancy, Obernai, Pennautier, Strasbourg), Allemagne (Böblingen, Bonn, Brême, Dresde, Hambourg, Lübeck, Meersburg, Munich, Remaghen), Grande-Bretagne (Londres), Espagne (Madrid, Girona, Sant Pere de Rodes, Vigo), Portugal (Madère), Belgique (Bruxelles, Jodoigne), Suède (Stockholm), Suisse (Zurich, Baden) Slovénie (Ljubljana), Croatie (Zagreb, Pola), Serbie (Belgrade), Grèce (Athènes, Tesaloniki), la Turquie (Ankara, Smyrna), Russie (Samara), Ucraine (Kharkov), Japon (Tokyo, Osaka), Etats-Unis (San Francisco et d’autres villes en Californie, Colorado, l’Indiana, Caroline du Nord, Texas et Oklahoma), Canada (Vancouver, Victoria).

 

Il a joué avec l’orchestre de chambre & symphonique conduits par De Bernart, Gavazzeni, Steinberg, Scimone et beaucoup d’autre.
Il a donné des Master classes en Italie, France, Espagne, Andorre, Slovaquie, Serbie, Albanie, Turquie, Japon, Etats-Unis et au Canada.
Il a été membre du jury dans divers concours de piano et consultant en matière de musique.

 

Du 1er Novembre 2009 au 31 Octobre 2010 a été en congé sabbatique pour avoir une série de concerts, ainsi qu’en Italie, les États-Unis, la Russie, l’Allemagne et l’Autriche. Dans certains endroits a donné des cours de maître et des discussions sur le système de gestion de l’éducation musicale en Amérique, la Russie et la région allemande.
En 2014, il a été nommé expert de l’Agence exécutive pour l’éducation, l’audiovisuel et la culture (EACEA) pour l’évaluation et la répartition des contributions européennes aux projets proposés dans le cadre du programme 2014/2020 Creative Europe Culture, sous-programmes des réseaux européens.
Il a enregistré pour la radio italienne et la télévision (RAI). En 1991, il enregistre (Bongiovanni ed.) Le monumental Concerto op. 39a pour piano, orchestre et choeur masculin de F. Busoni, et à partir de 2015, a commencé à éditer, sur les meilleurs magasins en ligne, une série d’enregistrements en direct recueillis tout au long de la carrière du concert, avec de la musique de Bach à Vingtième siècle. Ce projet d’enregistrement se poursuit, à partir de 2016, avec de nouveaux enregistrements réalisés en studio.
Plus d’informations sur http://www.giovanniumbetobattel.eu

 

 

 

 

 

 

Bertrand Giraud, piano

 

Lauréat de différents concours nationaux et internationaux : Concours FLAME, Concours Chopin du Texas aux U.S.A (2°prix en 1996 et 1997) et Concours Miloz MAGIN en Italie, la carrière de Bertrand GIRAUD s’est accomplie sous le signe de la diversité. Soliste confirmé, il a tout aussi bien travaillé avec de nombreux orchestres (Lodz Philharmonique, Lublin Philharmonique, Orchestre symphonique du Sodre, Orchestre provincial de Rosario…), qu’en collaboration avec d’autres solistes tels MM. CANINO, PASQUIER, DEMARQUETTE, FLAMMER, FROMANGER, PIERLOT, AMOYAL. Il s’est également produit avec l’Octuor de France ou des solistes d’orchestre dans différentes formations. Il a su compléter la diversité de ses engagements, en assurant la création de nouvelles compositions.

 

Régulièrement invité lors de festivals en France (Cité de la Musique, salle Cortot..) mais aussi à l’étranger, Bertrand GIRAUD s’est produit un peu partout dans le monde : en Europe, ( Allemagne, Andorre, Angleterre, Autriche, Belgique, Bulgarie, Chypre, Espagne, Hongrie, Italie, Kazakhstan, Macédoine, Norvège, Pologne, Roumanie (athéneo de Bucarest), Russie, Portugal, Serbie, Suisse, en Argentine, Uruguay (Téatro Solis), Amérique du Nord (USA et Canada), ainsi qu’en Corée, Japon, Singapour,Taiwan et Thaïlande.

Doublement diplômé par les Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Genève, Bertrand GIRAUD a suivi une formation très complète en solfège, écriture, analyse, improvisation, pianoforte et mélodie. Il a complété ce cursus en suivant les master-classes d’ A. SCHIFF, C. HELLFER, S. PERTICAROLI, V. REPIN.

Ses rencontres avec Madame C.ZERAH et Messieurs B. CANINO et A.DELLE VIGNE ont été déterminantes pour son évolution.

 

La reconnaissance de son talent l’a conduit à collaborer avec France-Musique, lors du Festival MUSICORA, ainsi qu’avec la télévision italienne et thaïlandaise où, lors d’un concert en direct, la Reine de Thaïlande lui a adressé de chaleureux éloges.  Il a enregistré 17 ces pour Erol, Maguelone et Anima-Records . Il est jury de concours nationaux et internationaux ( Porto, Bitola, Marsala, AMA CALABRIA, préselection du concours de Sydney….). Il donne des masterclass à Belgrade, Passau et Astana ( Academy of music /Kazakhstan ).

Enfin, il est directeur artistique du Concours International de musique Jean FRANCAIX, de l’Académie d’été de Colombes et opus 74 a Flaine.

 

ENGLISH VERSION

 

Born in 1971, Bertrand GIRAUD obtained his Piano Diploma and his Chamber Music Diploma in 1995 with « Mention Très Bien » at the Conservatory of Geneva in Dominique MERLET ‘s Class. He also obtained a Vocal Accompaniment Diploma from the Paris Conservatory. Since 1995, his main teachers have been maestro Bruno CANINO, Colette ZERAH, and Aquiles DELLE VIGNE, all of which were paramount in his artistic evolution. Under their supervision, Mr. Giraud studied chamber music, accompaniment, composition, musical analysis, and improvisation.

Mr. Giraud has won numerous national and international musical contests, such as the Flame Competition and the Chopin Piano Competition (Texas, USA), in which he was awarded the second prize.

 

Mr Giraud has performed not only in Europe (France, Belgium, Bulgaria, England, Germania, Cyprus, Hungary, Kazakhstan, Macedonia, Norway, Poland Austria, Italy, Roumania, Russia, Spain, Serbie and Switerland), but also in the two Americas, Japan, Korea, Singapur, Taiwan, and Thailandia.

An experienced soloist, he has worked with numerous conductors and orchestra (lodz philharmonic, Lublin philharmonic Orchestre symphonique du Sodre, Orchestre provincial de Rosario, …) and played in several duets with other well-known musicians and chamber groups, such as Pierre AMOYAL, Bruno CANINO, Bruno PASQUIER, Henri DEMARQUETTE, Ami FLAMMER, Philippe PIERLOT, Benoit FROMANGER and L’ Octuor de France, among others.

Also, he played with some orchestra’s of Paris or Cleveland soloists in the season of the orchestra. Many players of the frenchs orchestras ask his collaboration for concerts in the official season.

 

In 2000, he did his debut at New York, city where he is now invited on a regular basis. The acknowledgement of his craftsmanship lead him to work with France-Musiques, as well as the American TV, Italian TV and Thai TV. In this last instance, he had the pleasure to perform for the Queen of Thaîland.

He is jugde for many nationals and internationals competition (Audition of Sydney, Porto, Marsala, AMA CALABRIA, Bitola…)

In addition to possessing a wide solo and chamber repertory including the main works of the tonal repertoire, Mr. Giraud has championed new music written by composers like Francaix, Pessina, and Kutnowski. He has also commisioned and premiered a new work written for him by composer Jean Louis PETIT.

 

Since 1998, he is the artistic Director of the Jean FRANCAIX ‘s competition.

Mr. Giraud has recorded 17 cds for Erol, Maguelone and Anima-Records. All of these releases were received with acclaim in the especialized

He gives many masterclass in Serbie, Germania, Kazakhstan ( Academy of music of Astana), USA.

 

 

– ANIMA-RECORDS : LISZT (Récital)

– ANIMA-RECORDS: KODALY/ JANACEK/ PROKOFIEV (Agnès VESTERMAN, violoncelle)

– ANIMA-RECORDS : «Romanza» (DuyThong NGUYEN, contreténor)

– ANIMA-RECORDS : MOSCHELES, BRAHMS (Récital)

– ANIMA-RECORDS : TOKAYER (Intégrale /1ere Mondiale)

– ANIMA-RECORDS : BACRI, JANSEN, FORGET, KUTNOWSKI (Frédéric CHATOUX, flûte, Delphine Biron, violoncelle)

– ANIMA-RECORDS : GREIF (Delphine Biron, violoncelle, Mathieu Godefroy violon, Frédéric Chatoux flûte, Alexandre Chabod clarinette)

– ANIMA-RECORDS : KUTNOWSKI (Frédéric CHATOUX, flûte).

– ANIMA-RECORDS : PIERNE, MIHLAUD, TAKAKSHVILI, GIESIKING Mihi KIM, flûte.

– ANIMA-RECORDS : ARNE, CHOSTAKOVITCH, CUI, MOVKOVSKY (Sand Hee LEE, violon, Ching Yun TU violon).

– ANIMA-RECORDS : CHABRIER (INTÉGRALE, DOUBLE CD) Bruno Canino, piano.

– EROL : SCHUMANN/FRANCK (Jean-Baptiste BRUNIER, alto) 4/5 Classica ( Novembre 2003 )

– MAGUELONE : Intégrale L.E. JADIN (Frédéric CHATOUX, flûte) 4 étoiles Le Monde de la Musique (février 2005) volume 1.

– MAGUELONE : Intégrale L.E. JADIN (Frédéric CHATOUX, flûte) volume 2 «Bridge to the Past» Auto production: FRANCAIX/ KUTNOWSKI/ DEBUSSY.

– LORELEY : Fantaisies d’Opéra ( Frédéric CHATOUX, flûte )

– ENTREMUSES : La Musique des Animaux

Masao Kitsutaka, piano

 

After graduating from the Music High School of the Faculty of Music of Tokyo University of the Arts, Masao Kitsutaka took his undergraduate degree from the University with top honors.

 

He has won prizes at international competitions, including first prize at the 65th Music Competition of Japan, first prize at the International Piano Competition of Ile-de-France, and third prize at the Robert William and Florence Amy Brant International Pianoforte Competition (Birmingham, UK).

 

As a scholarship recipient of the Japanese Government Overseas Study Program for Artists in 2001, he entered the Conservatoire de Musique de Genève and received the soloist diploma. He furthered his studies at the Early Music department of the Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, where he specialized in fortepiano and graduated with highest honors by unanimous decision of the judges.

 

He studied piano under Katsumi Dairaku, Katsumi Ueda, Klaus Schilde and Dominique Merlet, and fortepiano under Patrick Cohen. He has appeared on TV and radio, such as Mezzo (European Cable TV), Piano Pia, Super Piano Lesson (NHK), and Meikyoku Recital (NHK-FM).

 

He has performed with many orchestras including the Tokyo Symphony Orchestra, the Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, the Sapporo Symphony Orchestra, and the New Japan Philharmonic.

 

In addition to his performance activities, he is adjunct professor at Ferris University and at Musashino Academia Musicae.

Murielle Petit, piano

 

Après avoir remporté un premier prix de piano au Conservatoire National de Région de Tours, Murielle RICHARD-PETIT étudie au C.N.R. de Boulogne-Billancourt où elle obtient un premier prix à l’unanimité de piano dans la classe de Marie-Paule SIRUGUET et plusieurs prix de musique de chambre (diverses formations) dans la classe de Hortense CARTIER-BRESSON.

 

En 1993, elle remporte un premier prix au Concours Régional d’Ile de France avec le trio « Notturno » (violon, violoncelle, piano). Elle suit les cours d’interprétation de Dominique MERLET, Jean-Claude PENNETIER puis se perfectionne auprès de Hortense CARTIER-BRESSON et de Colette ZERAH.

 

Elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre. Titulaire du Certificat d’Aptitude de piano, elle enseigne actuellement à l’Ecole Nationale de Musique et de Danse de Chartres. Depuis 1998, elle est également accompagnatrice de la maîtrise de l’E.N.M.D. de Chartres dirigée par Philippe FREMONT.