Auteur/autrice : admin

Publié le

Marion Leleu, Alto

Marion Leleu

L’altiste et pédagogue française Marion Leleu a étudié au CNSM de Lyon l’alto et la direction de choeur, dont elle sorti avec le diplôme avec la mention »cum laude ». Elle obtint ensuite un diplôme de la Hochschule de Frankfurt dans la classe de Tabea Zimemmann. Elle a travaillé comme musicienne d’orchestre pendant de nombreuses années, notamment à l’opéra de Hamburg et à la Kammerakademie de Potsdam, ainsi qu’en tant qu’invitée dans de nombreux autres ensembles, tels que l’Orchestre de chambre d’Europe, l’Orchestre de Radio-France, l’Ensemble Modern, l’Opéra National de Bavière, le Dresdner Staatsoper et Académie de musique ancienne de Berlin.
Depuis 2008, Marion Leleu enseigne à l’Université des Arts de Berlin
et depuis 2017 elle supervise la classe d’alto au Musikgymnasium
C.-P.- E. Bach de la Hochschule für Musik »Hanns Eisler« Berlin.
Elle se passionne pour la pédagogie instrumentale et la psychologie du musicien, pour accompagner ceux-ci vers leur meilleur potentiel artistique. Un autre point fort de son activité pédagogique est l’analyse du mouvement
et du placement sur l’instrument d’un point de vue physiologique.

The French violist Marion Leleu studied at the CNSM in Lyon viola and choir conducting and graduated with diploma « cum Laude ». At first, she worked as an orchestra musician for many years as at the Staatsoper Hamburg and the Kammerakademie Potsdam and as a guest in many other ensembles, such as Chamber Orchestra of Europe, the Orchestre de Radio-France, the Ensemble Modern, the Bavarian State Opera, the Dresdner
State Opera and the Academy of Early Music Berlin. With the duo « Altopiano » and the historical string quartet « Quatuor Voltaire » she regularly performs in Germany and abroad.
Since 2008 Marion Leleu teaches at the University of Arts Berlin
and since 2017 she is supervising a viola class at the Musikgymna
C. C. E. Bach of the HfM »Hanns Eisler« Berlin. Her passion is pedagogy and the psychological coaching of musicians to help them develop their artistic potential. Another important focus of her pedagogical activity is the movement and placement analysis from a physiological point of view.
She gives regular Lecture and Master classes on these two topics.

 

https://www.marionleleu.net/

Publié le

Eunju Park-Moreau, Violoncelle

Membre titulaire du Seoul Philharmonic Orchestraet du Gaïa Quartet, Eunju Park est une soliste et chambriste accomplie. Réputée pour la beauté et l’élégance de sa sonorité, Eunju Park est appréciée pour son jeu sensible et raffiné. Ses concerts en tant que soliste et chambriste l’ont amenée dans de nombreuses salles de concert parmi les plus prestigieuses au monde. Eunju Park a remporté les premiers prix dans de nombreuses compétitions organisées en Corée du Sud avant de poursuivre ses études à Paris avec Xavier Gagnepain, Florian Lauridon, Philippe Muller et le Quatuor Ysaye. Pendant ses études au Conservatoire de Paris, elle remportera les premiers prix du Concours international de Turin et du concours de musique de chambre de Paris.
Eunju Park a joué en tant que soliste avec de nombreux orchestres dont l’Orchestre Philharmonique
de Séoul, l’orchestre Italia Festival, l’Orchestre Philharmonique Suwon. Elle a également été invitée comme violoncelliste solo par le Korean Symphony.
Eunju Park joue sur un violoncelle de Raffaele Gagliano (Naples) de 1825.
Publié le

Frédéric Moreau, Violon

Frédéric Moreau, violoniste concertiste

Captivant le public par ses interprétations, son charisme et son incroyable virtuosité, Frédéric Moreau est invité dans de nombreux festivals, dans de prestigieuses salles de concert à travers le monde et devient rapidement l’un des artistes français les plus prolifiques de sa génération avec plus d’une centaine de concerts en soliste chaque année.

Lauréat de concours internationaux, Frédéric Moreau débute une carrière de soliste dès l’âge de dix-huit ans après avoir reçu les premiers prix à l’unanimité de violon, de musique de chambre et avoir été diplômé du « 3ème cycle », le plus sélectif programme de « soliste » du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (Master et Doctorat). Il a étudié le violon auprès de Maîtres tels que Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin,…

Artiste éclectique, Frédéric Moreau a également étudié au CNSM de Paris: le solfège, l’harmonie, le contrepoint, l’analyse, l’histoire de la musique; dans d’autres conservatoires: le piano, l’orgue, l’orchestration, la direction d’orchestre; et la musicologie à la Sorbonne.

Frédéric Moreau incarne le répertoire violonistique de la musique baroque à la musique contemporaine et défend avec ferveur la musique du plus charismatique virtuose de tous les temps: Niccolò Paganini, dont il aime faire redécouvrir la magie au public. Son dernier CD, sorti en 2016 et intitulé « Il Cannone » en hommage au célèbre violon du Maître italien, est entièrement consacré à la musique de Niccolò Paganini.

Pédagogue reconnu, Frédéric Moreau transmet son amour de la musique lors de « master-class » à travers le monde.

Directeur musical et soliste du célèbre orchestre de chambre « Les Violons de France » depuis 1995, il est aussi 1er violon du  » Gaia Quartet  » et a le privilège de jouer un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1749.

Pour plus d’informations : www.fredericmoreau.com

Captivating audiences with his performances, his charisma and his amazing virtuosity, Frédéric Moreau is regularly invited to many festivals, in prestigious concert halls around the world and has become one of the most prolific French artists of his generation with over one hundred concerts as soloist each year.

Frédéric Moreau is a laureate of numerous international competitions and started his solo career at the age of eighteen. He is a first prize winner of violin and chamber music, and is a “3ème cycle » graduate of the most selective soloist programme at the French National Conservatory of Music in Paris (Master and PhD). He has studied violin with masters such as Jean Fournier, Michèle Auclair, Régis Pasquier, Tibor Varga, Yehudi Menuhin…

He regularly tours around the world and performs as soloist with numerous orchestras including the Munich Symphony Orchestra, the Kiev National Philharmonic Orchestra, the Ile de France Philharmonic Orchestra…

With his eclectic tastes, Frédéric Moreau has approached all styles of music and brings to life the violin repertoire ranging from baroque to contemporary. In addition, he is a fervent promotor of the music of the most charismatic virtuoso violinist of all time: Niccolò Paganini, whose magic he loves reproduce for the public.

He has made numerous recordings, including: Beethoven’s violin concerto with the Munich Symphony Orchestra; a disc entitled « Hommage à l’Europe » which was nominated for best classical music recording at the « Victoires de la Musique » in 2000; a « Virtuosity » disc (including works by Paganini, Sarasate, Bazzini, Saint-Saëns…); a disc of Vivaldi’s Four Seasons; DVD with the « Solstice Trio » (Beethoven, Mendelssohn, Rachmaninov). His last CD, released in 2016 and titled « Il Cannone » in homage to the famous violin of the Italian Master, is entirely devoted to the music of Niccolò Paganini.

Renowned pedagogue, Frédéric Moreau likes to pass on his passion for music during master-class classes around the world.

Frédéric Moreau is musical director and soloist of the prestigious chamber orchestra « Les Violons de France », first violin of  » Gaia Quartet  » and and has the privilege of playing a 1749 Giovanni Battista Guadagnini violin.

Publié le

Céline Lesage, Violon

éline Lesage, violoniste, pédagogue, musicologue et concertiste.

Céline Lesage enseigne le violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse depuis 1999. Elle a obtenu le Certificat d’Aptitude de Professeur de violon au CNSMD de Lyon ainsi que le Master 2 en Recherche-Musicologie à l’Université de Toulouse, consacré aux œuvres du compositeur Oreste De Maurizi. Par ailleurs, elle est responsable artistique du Festival Musique en Vignes dans le Frontonnais créé en 2002. Depuis 2018, elle est invitée à participer à l’Opus 74-Académie de Flaine par son directeur Bertrand Giraud.

Céline enseigne autant en pratique amateur qu’aux futurs professionnels, aussi bien en situation individuelle que collective. Ses nombreuses formations et sa pratique intense lui permettent de proposer une pédagogie basée sur ses connaissances de l’anatomie fonctionnelle, le développement des mémoires auditives, du contact instrumental et des savoirs esthétiques et théoriques. Elle prend en compte la gestion mentale de la mise en situation scénique par des techniques de concentration et de respiration.

Après des études musicales au CRR de Toulouse dans la classe de Chantal Crenne puis au CRR de Bordeaux avec Madame Lefebvre, ses interprétations se façonnent grâce aux rencontres d’artistes exceptionnels tels que Pierre Amoyal, Clara Cernat, Raphaëlle Des Graviers, lors d’académies d’été et de master class.

Elle se produit lors de concerts en musique de chambre, en orchestre de chambre et orchestre symphonique, donne des master class en Région Occitanie et au-delà (Italie, Kosovo, Macédoine du Nord, Espagne). Elle affectionne particulièrement la formation en duo violon-piano avec son époux pianiste Éric. Ensemble, ils interprètent le répertoire classique et romantique, Franck, Mozart, Grieg, Hubay, Schubert, Vladigerov…et ils font connaître la musique aux accents slaves et tziganes du compositeur Oreste De Maurizi. À cet effet, ils ont créé l’ensemble Café de Maurizi pour cordes, piano et voix et enregistré l’album Tes Yeux Noirs Gipsy (Maguelone, 2019), première création des œuvres de Maurizi.

Site internet : duo-lesage.com

FB : Duo Lesage, Musique en Vignes dans le Frontonnais, Café de Maurizi

Publié le

Markus Däunert, Violon

Markus Däunert (violin)

Markus Däunert co-founded and was co-leader of the Mahler Chamber Orchestra for many years.

As guest leader, Markus has been invited to play with orchestras including the Scottish Chamber Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig, BBC Philharmonic, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Ensemble Modern Frankfurt, Ensemble Resonanz and the Munich Chamber Orchestra.

Markus is also a founding member of the Lucerne Festival Orchestra, where he played for many years under Claudio Abbado. With a passion for educational programmes for young musicians, he founded the Aldeburgh Strings as part of the Britten Pears Young Artists Program of which he was both artistic director and director for many years. For 13 years he taught at the Frankfurt University of Music and he devotes a large amount of time to work for music and social projects such as the El Sistema Venezuela, Neojiba Brazil and the Youth Orchestra of the Americas.

Markus has performed in concerto halls far and wide. A particularly intensive collaboration connects him with Claudio Abbado, whom he assisted for many years, notably in the preparation of projects and recordings for the Simon Bolivar Youth Orchestra. He has also worked with conductors such as Daniel Harding, Robin Ticciati, Tugan Sokhiev, Sir Simon Rattle, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Kurt Masur and amongst others. During his years as a regular guest artist with the Berliner Philharmoniker, he played under the greatest conductors of our time.

Markus’s album recordings include the world premiere recording of Giacinto Scelsi’s chamber music, recordings as director of the Aldeburgh Strings, ardeTrio’s album “Tango Concertante Vol.1” and the debut album “Buenos Aires Resonances” of the Massa Trio.

As a chamber musician, Markus has appeared with the following musicians: Alexander Lonquich, Christian Zacharias, Marta Argerich, Gianluca Cascioli, Maria João Pires, Bertrand Giraud, Bruno Canino, Nicolas Altstaedt, Bruno Delepelaire, Claudio Bohorquez, Danusha Waskiewicz and Thomas Demenga.

Markus regularly works as a consultant and coach for high profile youth orchestras including the Schleswig-Holstein Musik Festival Orchestra and the Simon Bolivar Youth Orchestra.

In 2019 he founded the ardeTrio and in 2020 he founded the Massa Trio together with Omar Massa and Kim Barbier. Both trios are represented by Reinicke Artists in Berlin.

Markus plays on the “Apollo” violin made by luthier, Christoph Götting.

 

www.markusdaeunert.com

 

 

Publié le

Xavier Populo, Piano

Xavier Populo fait ses études au CRR de Grenoble ou il obtient en 1997 un Diplôme d’Etudes Musicales de piano dans la classe de Christian Bernard.

Il intègre en 1998 le CRR de Paris dans la classe de Billy Eidi avant d’être admis en 2001 à la Manhattan School of Music de New York dans la classe de Nina Svetlanova, disciple du légendaire pédagogue russe Heinrich NEUHAUS.

Xavier Populo reçoit également les conseils au cours de master class de Jacques Rouvier à Flaine, Sergio Perticaroli à Salzbourg, Mikhail Voskressensky à Moscou.

Il s’est produit en soliste avec orchestre et en récital au Festival de musique de Suolhati en Finlande, Festival de Salzbourg en Autriche, Festival de piano de l’Alhambra en Espagne, Théâtre Saint-Bonnet à Bourges, Salle Cortot à Paris, Borden Auditorium à New York, Rachmaninov Hall à Moscou, Festival Culturel de Fort-de-France, Festival de Guérande

Directeur de l’École de Musique CEJ à Colombes, Xavier Populo y enseigne le piano depuis plusieurs années.

Publié le

Olivier Laville, Piano

 

Diplômé des Musikhochschule de Freiburg, Köln ainsi que du CNSM de Paris, Olivier Laville s’est formé auprès de musiciens comme Eric Le Sage, Claus Kanngiesser, Aleksandar Madzar, Arbo Valdma, Joseph-Anton Scherrer, Romano Pallottini et Billy Eidi.
Né en 1988, Olivier mène une riche activité de concertiste. Outre les récitals en soliste et avec orchestre, il est très attaché à la musique de chambre et se produit avec des partenaires comme les quatuors Zaïde, Alfama et Ardeo, les violoncellistes Camille Seghers et Damien Ventula, les pianistes Coraline Cuenot, Marine Veber et Catherine Imbert ou encore le contrebassiste Rémi Demangeon.
Il est l’invité de nombreux festivals en France, Allemagne, Belgique et Suisse dans des formations allant du piano solo au quintette avec quatuor à cordes.
Il est par ailleurs directeur artistique des Musicales Gessiennes, festival dont le premier opus a eu lieu en septembre 2019 à Gex dans l’Ain.
Diplômé du « Cycle de Perfectionnement/Concertiste » du C.R.R de Paris dans la classe de musique de chambre de Paul Meyer et Eric Le Sage, Olivier s’est perfectionné lors de masterclasses auprès de maîtres comme Pierre-Laurent Aimard, Klaus Hellwig, Colette Zerah, Denis Pascal, Vassily Lobanov, Georg-Friedrich Schenck ou Edmond Baert.
Passionné de musique française, Olivier s’attache à faire redécouvrir un répertoire riche et malheureusement trop souvent oublié des salles de concerts. Son dernier disque est paru au label Chanteloup Musique, et est consacré à la musique de Charles Bordes en duo avec le pianiste François-René Duchâble. Son premier enregistrement avec la violoncelliste Camille Seghers est quant à lui paru au label Le Chant de Linos. Il est consacré à la musique française pour violoncelle et piano de Claude Debussy, Mel Bonis, Henri Duparc & Francis Poulenc. Olivier a notamment dirigé l’édition de la sonate pour violoncelle et piano d’Henri Duparc éditée chez Delatour (2015).
Olivier est titulaire du Certificat d’Aptitude à l’enseignement (CA), enseigne le piano à l’Institut Jaques Dalcroze de Genève et y occupe les fonctions de doyen du secteur piano en équipe avec Ludmilla Gautheron.

Publié le

Heejin Kim, Piano

Pianist Hee Jin Kim boasts an impressive résumé of concert performances, competitions, and academic achievements. Her success began early, taking first prize in a piano contest hosted by the Hanguk ilbo newspaper  Following this achievement, she went on to win many other competitionsbefore making her professional concert début in 1988 in the Young Artists Concert at the Aspen Music Festival.
Over the thirty years of performing that have followed this début, Hee Jin Kim has performed with a number of orchestras at major concert venues around the world. Ensembles that she has performed with to date include the
Royal Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Chamber Orchestra, Suwon Metropolitan Philharmonic Orchestra, Prime Philharmonic Orchestra, KBS Orchestra, Korea Baroque Chamber Orchestra, Manheim String Quartet
Hee Jin Kim has also performed at numerous venues in Korea, including the Seoul Arts Center and as well as concert halls around the world, including the Smetana Hall in Prague, the Liszt Hall in Weimar ,the Ehrbar Hall in Wien,the Musashino Hall in Tokyo, and Cadogan and Wigmore Halls in London.
In addition to Hee Jin Kim’s accolades as a performer, her academic achievements are equally impressive. With piano performance as a major in all of her studies, she holds a bachelor of arts degree from Seoul National University, a master of arts from the University of Michigan (Ann Arbor), and a doctorate in music from Ewha Women’s University in Seoul. She currently holds the post of  professor at Sang Myung University in Seoul.
And Vice President of Piano Society of Korea.
Publié le

Jonathan Lemarquand, Guitare

Jonathan LEMARQUAND commence la guitare classique à l’âge de 8 ans dans la classe de Milia de Charadevian puis à l’Ecole Nationale de Musique de Saint-Germain en Laye dans la classe de Javier Quevedo avec qui il obtient à l’âge de 16 ans son diplôme de fin d’étude avec excellence.

Il poursuit ses études musicales au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy dans la classe de Marc Audier puis d’Elisabeth Ehrlacher et obtient un premier prix avec les félicitations du Jury. Il perfectionne par la suite son jeu, dans la classe de Tania Chagnot au Pôle d’Enseignement Supérieur de Musique de Bourgogne, auprès de qui il obtient sa licence de concert avec mention. Il bénéficie également lors de stages et de masterclass, des conseils de Roland Dyens, Gerard Abiton, Eric Franceries, Pablo Màrquez et Alvaro Pierri.

Parallèlement à sa formation instrumentale, il étudie la pédagogie et les sciences de l’éducation, et obtient ainsi un Diplôme d’Etat dans sa discipline instrumentale, ainsi qu’un Master en Musique et Musicologie de l’université de la Sorbonne qui lui permet d’approfondir ses recherches sur l’enseignement et la pratique des musiques de traditions orales.

Aujourd’hui, Jonathan LEMARQUAND se produit régulièrement en solo, en France et en Europe, à travers un répertoire varié, constitué d’œuvres originales, de transcriptions et d’arrangements personnels; mais également en formation de chambre.

Il interprète ses programmes sur une guitare de concert du maître luthier français Olivier Pozzo. Son goût pour la musique ancienne, l’amène également à jouer sur une vihuela du luthier français François Bonnet.

Aujourd’hui Jonathan LEMARQUAND enseigne la guitare et la musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers (CRR), où il développe à travers un jeu individuel et collectif, une pédagogie basée sur la recherche sonore, la création, l’improvisation et l’accompagnement; en s’appuyant sur un répertoire à la fois écrit et oral.

Publié le

Marie Roqueta, Flûte

Diplômée du conservatoire de Perpignan où elle débute ses études, Marie Roqueta part très jeune étudier à Saint-Germain-en-Laye auprès de Luc Urbain.
Premier prix du concours du Parnasse, elle intègre cette même année, à 17 ans, le Conservatoire National Supérieur de musique de Paris, où elle étudie notamment auprès de Sophie Cherrier, Vincent Lucas, Michel Moraguès… Elle y obtient ses diplômes de Formation Supérieure en flûte ainsi qu’en musique de chambre, aux côtés de la harpiste Sarah Verrue, dans la classe de Philippe Bernold. Elle obtient en 2007 une bourse de la fondation Meyer, et en 2009 une bourse adami.
Piccolo solo du Gustav Malher Jugendorchester, 2eme prix au concours international Jean-Françaix, invitée de Gaëlle Le gallic à l’émission Dans la cours des grands sur France Musique aux côtés de Paloma Kouider, Boursière fondation Meyer, boursière Adami, Marie Roqueta se perfectionne auprès de Frédéric Châtoux et débute une collaboration régulière au sein notamment de l’opéra National de Paris, ainsi que dans divers orchestres prestigieux, sous la baguette des plus grands.
Finaliste du concours de co-soliste de l’orchestre National d’île de France, elle intègre cette même année la classe de Jacques Zoon, à la Haute Ecole de Genève, dont l’influence marquera sa vision musicale.Soucieuse d’enrichir son cheminement artistique, elle se rend à Berlin afin d’y étudier le répertoire baroque. Elle est reçue à l’Institut für Alte Musik (UDK)où elle étudiera le traverso pendant plus de deux ans auprès de Christoph Huntgeburth.
Après plusieurs années de voyages, d’études et de concerts auprès des plus grands, très investie dans la cause sociale, elle est désormais membre actif des Orchestres Demos à Montpellier, régis par la Philharmonie de Paris. Elle est également membre fondateur de l’association Les Géorgiques, dont le but est de promouvoir la culture en milieux rural.Membre du duo flûte et harpe Angle Alpha, au côté de la harpiste Aliénor Girard, elle se produit régulièrement en France ou à l’étranger, en orchestre ou dans diverses formations de musique de chambre.
Elle est professeur remplaçante au conservatoire de Mézieux et Professeur invitée a l’académie d’été de Flaine Opus 74.
Publié le

Emmanuel Bujeau, Chant

Né en 1985, Emmanuel découvre le chant au sein de la Manécanterie des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, puis intègre la Maîtrise du CNR de Paris. Il poursuit sa formation avec Mireille Alcantara, Pierre Kuzor, Thomas Palmer et Robert Expert.

Il interprète le Cold Genius dans King Arthur de Purcell sous la direction de Christophe Grapperon, Jesus dans la cantate Wachet auf, ruft uns die Stimme dirigée par Catherine Simonpietri, chante dans les Vespro della Beata Vergina de Monteverdi sous la direction d’Adrien Mabire avec l’ensemble Atys, dans Musikalische Exequien de Schütz sous la direction d’Olivier Bardot.

Sous la direction de Jérôme Joubert, il chante des cantates de Telemann et d’Heinichen.

Avec Michel Sanvoisin, il chante la Missa de Septem Doloribus et le Requiem de Pierre de la Rue ainsi que le Requiem d’Ockeghem , qu’il enregistre prochainement.

Il est récitant et soliste dans La Création de Patricia Lebrun au collège des Bernardins, sous la direction d’Olivier Bardot, avec l’ensemble Furians, dirigé par Pierre Dumoussaud.

Il chante dans l’Oratorio Jonas composé et dirigé par Olivier Kaspar.

Il interprète Masetto dans Don Giovanni et Papageno dans La Flûte Enchantée de Mozart au théâtre du Ranelagh.

Il est Colas dans Bastien Bastienne de Mozart, où il manipule des marionnettes en chantant, à la Cartoucherie de Vincennes, Valentin dans Faust de Gounod dirigé par Laurent Austry.

Il est choriste avec Opéra en Plein Air (Don Giovanni, La Traviata, La Bohème, Les Noces de Figaro) sous les directions de Debora Waldman, Jacques Blanc, Benjamin Pionnier et Yannis Pouspourikas.

Récemment, il intègre l’ensemble Zoroastre dirigé par Savitri de Rochefort.

Il est professeur de chant lyrique au conservatoire de Colombes

 

Publié le

Olivier Dauriat, Déchiffrage/ Accompagnement

Olivier Dauriat a suivi un riche parcours d’études musicales (piano, clarinette, écriture, analyse et accompagnement vocal), couronné par cinq premiers prix au Conservatoire national supérieur de Paris. Il a mené ensuite une recherche pianistique approfondie sous la direction de Colette Zerah.

Cette formation lui permet d’explorer de nombreux aspects de la carrière de musicien : musique de chambre vocale et instrumentale (avec le contrebassiste Ulysse Vigreux au sein du duo Anisan, le flûtiste et compositeur Gary Schocker, la soprano Isabelle Philippe, le contre-ténor Duy- Thông Nguyen), piano solo, à quatre mains (avec Anne Rancurel) ou à deux pianos (avec Olivier Besnard), avec chœur (Variatio, Nicolas de Grigny). Il est aussi concepteur de spectacles (« Le violon d’Hercule », « C’est la mer qui prend l’homme »), arrangeur et compositeur (pour les concerts de musique de chambre de l’Opéra de Rouen, ou pour les spectacles « D’une rive à l’autre, du courage à la liberté », « Amore e morte »).

Chef de chant et pianiste invité de 2007 à 2017 à l’Académie nationale de musique de Sofia, Olivier Dauriat y donne des master-classes et concerts en collaboration avec la mezzo-soprano Vera Nikolova. Une centaine d’étudiants chanteurs ont ainsi bénéficié de leurs conseils quant à l’interprétation du répertoire lyrique français. On a pu également l’entendre lors de concerts organisés par l’Institut Français au Maroc ou encore aux Concerts de Vollore, au Festival en Vallée d’Olt, aux Journées Ravel…

Pédagogue engagé, Olivier Dauriat a créé la classe d’accompagnement au piano au Conservatoire à rayonnement départemental du Val-Maubuée, où il enseigne depuis 2004. Au Conservatoire national supérieur de Paris, il a été enseignant puis responsable du département « Écriture, composition et direction d’orchestre ».

Publié le

HEE JIN KIM

Pianist Hee Jin Kim boasts an impressive résumé of concert performances, competitions, and academic achievements. Her success began early, taking first prize in a piano contest hosted by the Hanguk ilbo newspaper Following this achievement, she went on to win many other competitionsbefore making her professional concert début in 1988 in the Young Artists Concert at the Aspen Music Festival.

Over the thirty years of performing that have followed this début, Hee Jin Kim has performed with a number of orchestras at major concert venues around the world. Ensembles that she has performed with to date include the
Royal Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Orchestra, Prague Metropolitan Philharmonic Orchestra, Krakow Philharmonic Chamber Orchestra, Suwon Metropolitan Philharmonic Orchestra, Prime Philharmonic Orchestra, KBS Orchestra, Korea Baroque Chamber Orchestra, Manheim String Quartet

Hee Jin Kim has also performed at numerous venues in Korea, including the Seoul Arts Center and as well as concert halls around the world, including the Smetana Hall in Prague, the Liszt Hall in Weimar ,the Ehrbar Hall in Wien,the Musashino Hall in Tokyo, and Cadogan and Wigmore Halls in London.

In addition to Hee Jin Kim’s accolades as a performer, her academic achievements are equally impressive. With piano performance as a major in all of her studies, she holds a bachelor of arts degree from Seoul National University, a master of arts from the University of Michigan (Ann Arbor), and a doctorate in music from Ewha Women’s University in Seoul. She currently holds the post of professor at Sang Myung University in Seoul.

Publié le

Anne Rancurel, Piano

Anne Rancurel a suivi des études musicales complètes aux Conservatoires à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés, Boulogne-Billancourt et Paris ; en particulier les classes de piano de Catherine Collard, de musique de chambre de Hortense Cartier-Bresson, et d’accompagnement au piano d’Alain Jacquon. Elle a ensuite approfondi sa recherche pianistique auprès de Barbara Halska, Frédéric Aguessy, Inger Södergren et Colette Zerah.
Titulaire des Diplômes d’État de piano et d’accompagnement, elle est actuellement professeur de piano,coordinatrice du département clavier et pianiste accompagnatrice dans deux conservatoires de l’agglomération de Grand-Paris-Sud. Elle a été co-responsable du projet « Piano dans tous ses états » sur la ville nouvelle de Sénart, de 2007 à 2011. Depuis 2016, plusieurs de ses élèves ont été récompensés aux concours « Jeune musique de Fribourg », »Brins d’herbe » d’Orléans, « Young opus » de Paris.
Son approche de la technique est fondée sur le travail postural et la conscience corporelle (pratique des méthodes Mensendieck, Feldenkreis, Hatha yoga). Par ailleurs sa pratique de la basse continue avec A. Pumir, de l’improvisation libre avec A. Savouret et A. Grillo ainsi que les cours d’écriture reçus de Raphaël Picazos lui permettent de proposer à ses élèves une approche de l’improvisation adaptée à leur âge et à leur profil. Enfin, son intérêt pour les instruments anciens
(stage autour de différents pianoforte avec François Henry et ateliers de l’association « La Nouvelle Athènes ») renforce une perspective historique dans son approche de la technique du piano.
On a pu l’entendre comme pianiste soliste, ainsi qu’en récital de musique de chambre tant instrumentale que vocale au festival de Pordic dans les Côtes-d’Armor, lors des concerts de l’association « Piano con moto », avec le choeur de chambre Variatio….
Elle poursuit actuellement des partenariats de musique de chambre au sein du trio Lélia avec la flûtiste Lucie Humbert et la violoncelliste Natacha Gauthier ou du duo Saltarelle avec le pianiste Olivier Dauriat, privilégiant dans ces collaborations des aspects moins connus du répertoire ou des formes originales qu’elle conçoit : transcriptions, oeuvres de compositrices du XIXee et XXe siècle, concerts commentés, participatifs, concerts lectures associant poésie et peinture. Elle est ainsi co-auteur et/ou interprète de spectacles comme « Une soirée avec Clara Schumann », « Des musiciens dans la Grande Guerre » « Luka et le pigeon blanc », « C’est la mer qui prend l’homme… »

Publié le

Eric Lesage, Piano

Éric Lesage, pianiste, pédagogue, musicologue et concertiste

Éric Lesage est pianiste, pédagogue, musicologue et concertiste, Professeur d’Enseignement Artistique et coordinateur du département polyphonique au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban (82) en Région Occitanie, où il enseigne depuis 1993. Il intervient au sein du département musicologie à l’Université Jean Jaurès Toulouse 2 depuis 2022. Il a obtenu le Certificat d’Aptitude de professeur de piano et le Master 2 en musicologie en recherche, principalement consacrée à la création pour piano de nos jours. Il contribue notamment à la diffusion des œuvres du compositeur Christian Lauba. Par ailleurs, il est responsable artistique du festival Musique en Vignes dans le Frontonnais créé en 2002. Depuis 2017, il est invité à participer à l’Opus 74 – Académie des Arts de Flaine par le pianiste Bertrand Giraud, directeur de l’Académie.

Éric enseigne autant en pratique amateure qu’aux futurs professionnels. Il prépare aux concours d’entrée dans les établissements supérieurs en développant la personnalité des étudiants et élèves, en proposant une pédagogie pertinente en situation collective et individuelle. Ses interventions sont basées sur la gestion d’une pratique intense par des connaissances approfondies en anatomie fonctionnelle, le développement des mémoires auditives, du contact instrumental et des savoirs esthétiques et théoriques. Il prend en compte la gestion mentale de la mise en situation scénique par des techniques de concentration, respiration, méthodologie et gestuelles solidement acquises au fil de ses formations. Sa pédagogie comprend autant la démarche “du signe au son” dans le décodage des partitions que du contact instrumental “du son vers le signe” dans l’action d’improvisation. De nombreux étudiants ont obtenu le Diplôme d’Études Musicales dans sa classe au conservatoire de Montauban et ont réussi dans leur parcours en établissement supérieur.

Éric s’est formé auprès de Thierry Huillet au conservatoire de Tarbes et au conservatoire de Toulouse tout en effectuant ses études en musicologie. De 1994 à 2001, il a approfondi ses recherches techniques et esthétiques à Paris auprès de Madame Monique Déchaussées tout en abordant la réactivité en situation d’accompagnement auprès de Madame Sabine Vatin. Ses rencontres l’ont amené à se perfectionner auprès de Philippe Cassard, Bernard Flavigny, Alain Motard, Françoise Cochet, Marie-Françoise Bucquet et Denis Badault pour l’improvisation libre, tout en se forgeant une solide personnalité artistique et pédagogique auprès du pianiste et pédagogue Guy Teston.

Il se produit lors de concerts en musique de chambre, récitals, avec orchestre et en tant qu’accompagnateur en France et à l’étranger, donne des Master classes et concert-conférences en Région Occitanie, Montauban, Toulouse et au-delà, Italie, Macédoine, Kosovo, Suisse, Espagne. Ses compositeurs préférés sont Schubert, Chopin, Liszt, Debussy, Bach, Mozart et Christian Lauba (…) Il affectionne particulièrement la formation en duo violon et piano pour lequel il consacre une part importante de son travail avec son épouse Céline. Ensemble, ils font connaître la musique du compositeur français Oreste De Maurizi compositeur français d’origine italienne. Leurs passions communes sont les musiques romantiques, slaves et tziganes tout en améliorant leurs interprétations du répertoire classique et romantique, Franck, Schubert, Grieg, Beethoven, Hubay, Vladigerov, Lauba, Frolov et Maurizi. Récemment ils ont créé l’ensemble Café de Maurizi et enregistré l’album Tes Yeux Noirs Gipsy (Maguelone, 2019), première création des œuvres de Maurizi avec la mezzo-soprano Cristelle Gouffé.

Site internet : duo-lesage.com

FB Éric Lesage, Duo Lesage, Musique en Vignes Dans Le Frontonnais, Café De Maurizi

Publié le

LA MUSIQUE DE MARTIN KUTNOWSKI

In this workshop, participants choose or are assigned works by Martin Kutnowski, in various chamber music configurations (solo piano, duo, trio, quartet, quintet…) and rehearse the works while receiving constructive feedback from the instructor. With this guidance, performers work through any musical issues that arise—from the most basic to the more complex.

 

Présentation des oeuvres : Cliquez ici

Martín Kutnowski is a composer, pianist, and teaching artist. His music, fusing folk, world, and classical sources has been performed in major venues such as Carnegie Hall in New York, Wigmore Hall in London, Musée de l’Orangerie in Paris, Palau de la Música in Valencia, Izumi Hall in Osaka, IBK Hall in Seoul, Casa de la Música in Quito, and Colón Theatre in Buenos Aires. He has received many awards, from the National Endowment for the Arts of Argentina, Canada Council for the Arts, Arts New Brunswick, Fulbright, and ASCAP, among others. His music is published by Billaudot, Ricordi, and FJH, and it’s recorded in AVIE (UK), Anima (France), Bridge Records (USA), and MSR (Canada). Kutnowski is Professor of Music and the Director of Fine Arts at St. Thomas University in Fredericton, Canada, and a former Fellow of the Aspen Music Festival. A music education activist as well as a composer and pianist, Kutnowski passionately advances music and arts education, worldwide. In addition to his regular teaching duties in Canada, his busy outreach as a performer, composer, and clinician has taken him to the USA, Mexico, Colombia, Ecuador, Perú, Brazil, Chile, Argentina, Taiwan, The People’s Republic of China, South Korea, Japan, Estonia, Spain, Portugal, France, Germany, the Netherlands, Northern Ireland, and England. During his tours, Kutnowski usually performs chamber music or conducts local ensembles (from the piano or from the podium), in concerts that feature his music as well as compositions from the standard repertoire. His award-winning, learner-centered method to teach composition actively engages the entire group of students, blurring the difference between “lesson” and “rehearsal.” His ideas about music and music education have been published in Clavier Companion, Hybrid Pedagogy, Music Theory Online, A composition as a problem, Schenker Studies, Latin American Music Review, ex tempore, Popular Music and Society, About Campus, Community College Journal, Teaching Perspectives, Across Cultures, and in opinion pieces in The Globe and Mail and The Wall Street Journal. Kutnowski is a member of the Canadian League of Composers, the Canadian Music Centre, the New Brunswick Music Teachers Association, and ASCAP.

Publié le

Denis Jeannet, violoncelle

Après des études musicales à Chambéry ( Prix du jeune espoir en 1977 ) et à Grenoble ( DEM de violoncelle et musique de chambre ), il se perfectionne auprès de Reine Flachot à l’Ecole Normale de Musique de Paris ( licence de concert ), puis avec Arto Noras, Frédéric Lodéon, Alain Meunier, Claude Burgos et Yvan Chiffoleau.
Passionné par la musique  de chambre, il a été membre fondateur de l’ensemble « Le temps retrouvé », spécialisé dans la musique du XXème siècle, du Quatuor à cordes Altaïr, du « Concert inattendu », et à crée et dirigé l’ensemble « Les cordes sensibles ». Il joue aussi au sein de l’ensemble baroque Le Jardin musical, et dirige depuis 2015 Orchestre et Chœur de Fontaine.
Il enseigne le violoncelle et la musique d’ensemble dans les CRC de Meylan, St Martin d’Hères et Fontaine.
Publié le

Elsa Suchanek, sophrologie et relaxation

L’Atelier du musicien

6 séances d’une heure trente pour expérimenter, pratiquer, apprendre à développer une bonne gestion du stress de la performance.

S’appuyant sur 20 d’expérience dans l’enseignement artistique spécialisée, cet atelier a été crée pour répondre aux préoccupations des musiciens dans le cadre de leurs prestations artistiques : comment puis je me détendre avant un concert, comment puis je améliorer ma concentration, comment vivre sereinement ma préparation au concours ou concert ?

En alliant techniques de relaxations et sophrologie, il permet de pratiquer sur une heure trente, en petit groupe, relaxation dynamique et statique, techniques de respiration et exercices inspirés des méthodes traditionnelles de relaxation (Schultz, Jacobson, Martenot, Vittoz) pour apprendre à prendre soin de soi et intégrer des outils concrets favorisant une bonne gestion du stress du musicien.

Le corps musicien…

Toute expression artistique passe par le corps. Le connaître, le ressentir, en prendre soin est donc essentiel au musicien.

Parce qu’elles approfondissent la conscience corporelle, et qu’elles libèrent les tensions que la pratique instrumentale peut inscrire dans le corps, les techniques de relaxations sont un chemin qui permet au musicien d’accorder, dans la détente, corps et sensibilité musicale.

Une écoute de soi…

La pratique de techniques de relaxation invite le musicien à se mettre à l’écoute de ses sensations corporelles. Au travers d’exercices dynamiques, il pourra ainsi affiner son ressenti corporel, prendre conscience de son tonus musculaire pour rechercher ensuite la juste tension nécessaire au jeu instrumental.

Les relaxations statiques quant à elles permettent d’installer un relâchement profond propice à la récupération d’énergie.

Un mental serein…

Si le musicien exprime sa sensibilité musicale à travers son corps, il a besoin de pouvoir s’appuyer sur une  concentration solide au service du discours musical, quelque soit le contexte de jeu.

Dans cette recherche d’harmonie entre corps, pensées et sensibilité musicale, la sophrologie apporte des solutions au musicien dans sa gestion du stress de la performance artistique. En proposant un processus de préparation mentale développant la concentration, la confiance en soi et l’activation des ressources propres à chaque musicien, la pratique régulière de la sophrologie installe une sécurité intérieure au profit d’une créativité sensible et libre.

L’intervenante – Elsa SUCHANEK

Chambriste passionnée, violoncelliste formée auprès d’Erwan Fauré et Patrick Gabard, titulaire du diplôme d’état, elle a enseigné le violoncelle et la musique de chambre au sein de conservatoires d’ile de France. Pédagogue curieuse et engagée, elle nourrit sa pratique artistique par d’autres approches tels que la relaxation, la sophrologie et le développement personnel. Impressionnée par la richesse de ces approches, elle décide de se former dans le domaine de la relaxation, obtient le titre de sophro-relaxologue certifiée et complète sa formation par un cursus en somatothérapie.

Elle accompagne en cabinet, en individuel et en groupe, les musiciens désireux de vivre sereinement leur vie d’artiste .

Publié le

Michèle Renoul, piano

Après des études au Conservatoire de Lyon, elle part à Freiburg (Allemagne) où elle obtient deux masters, l’un dans la classe d’Elza Kolodin en piano, puis l’autre chez Ramon Walter en Lied.
Elle complète sa formation par des rencontres artistiques et pianistiques importantes (Vitaly Margulis, Rena Shereshevskaya), et se forme comme chef de choeur et d’orchestre en parallèle.
Elle est depuis 1994 professeur de piano et de musique de chambre au CRR de Strasbourg et à la Haute Ecole des Arts du Rhin. Au sein de l’ensemble Accroche-Note, avec lequel elle collabore pendant vingt ans, elle crée une cinquantaine d’oeuvres et se produit dans les festivals internationaux les plus renommés (Musica, Présence, Biennale de Venise,…).
Elle se produit également lors de récitals en solo, en Europe, Amérique du Nord, Australie, où elle donne aussi des masterclasses.
Titulaire du DE et du CA de piano, elle collabore avec le CEFEDEM de Metz dans la transmission de son expérience pédagogique.
Elle intervient à l’université de Strasbourg en donnant une série de cours sur l’histoire de l’intéprétation.
En 2016, elle crée la « Semaine du piano » du conservatoire de Strasbourg, qu’elle dirige lors des deux premières versions, en 2016 et 2018.
Elle crée en 2013 le duo « Le Clavier Vagabond » avec son amie d’enfance Elizabeth Vinciguerra.
Avec cette formation, elle gagne plusieurs prix internationaux:
-trois prix (prix du jury, prix du public et concert) au concours international de projets pianistiques d’Evian, en 2018.
-Le troisième prix du concours « Musiccompetitiononline » dans la catégorie musique de chambre, en 2020.
 
 

Following graduation for the music conservatory in Lyon, France, Michèle Renoul began her post-secondary education studying general history at the University of Lyon. She then decided to pursue music as a vocation. She was accepted at the Hochschule für Musik in Freiburg-im-Breisgau, Germany. From a young age, she had the good fortune to benefit from studying with great artists and educators such as Françoise Léage, Anne-Marie Lamy, Elza Kolodin, Vitaly Margulis, Laurent Cabasso, Rena Shereshevskaya, and Ramon Walter . She obtained two masters degrees, one in solo piano and the other in the interpretation of German Lied style music and French melody. She discovered, and became passionate about, music from the sixteenth and seventeenth centuries. She also desired to understand better repertoire inaccessible to piano via training directing choir and orchestra. She had courses in vocal training simultaneous to piano studies at the Hochschule in Freiburg. 

Very attached to great piano repertoire, she studied this subject deeply with her professors, and on her own, in addition to the work with German Lieder music. She is interested in new music creations that permit her to understand and collaborate with contemporary classical music composers. 

From this approach of adventure and artistic openness, she has worked with the group Accroche-Note since 1996. This is a group that has given concerts at major festivals and has preformed approximately 50 world premiere pieces by composers such as Xenakis, Dusapin, Mâche, and Manoury. She has performed on numerous CD’s produced by Accroche-Note. In solo performance, or as part of a group, she has performed at Musica (Strasbourg), Présence (Paris), Trattoriae (Parma, Italy), Venice Biennial, as well as in Spain, the United States, and in Australia. 

She counts among her partners in chamber music performances numerous performers such as Elizabeth Vinciguerra (piano), Pascale Michaud (cello), Christophe Beau (cello), Caroline Stinson (cello), Armand Angster (clarinet), Françoise Kubler (vocal), Marie Kobayashi (vocal), Emmanuel Séjourné (percussion), Jean-Luc Rimey-Meille (percussion), Pierre Rouyer (percussion), Les Percussions de Strasbourg, Michael Lonsdale (actor), Jacques Bachelier (actor), Danel quartett, Mario Caroli (flute), etc. 

A passionate teacher, this allows Michele to share her knowledge, know-how, and creativity related to the extraordinarily rich art of music. She began her career as an instructor at the school of music in Ecully, followed by ther knowledge, know-how, and creativity related to the extraordinarily rich art of music. She began her career as an instructor at the Hochschule in Freiburg. She has been a professor at the Conservatory of Strasbourg, France and the Superior Academy since 1994. She was elected coordinator of the Department keyboards by her peers in September, 2016. She created and coordinated the piano week at the Strasbourg Conservatory in February, 2016. This is a multi-faceted festival dedicated to piano. This is now a continuing festival that she coordinated in 2018 as well. She has recorded a solo CD of Ravel piano music. It has received excellent reviews such as in Classica magazine in France (4 stars), DNA newspaper in Strasbourg, and other publications.

Publié le

Giovanni Umberto Battel, piano

Giovanni Umberto Battel, est né dans la province de Venise, et a commencé le piano à quatre ans, sous les conseils de son père Camillo, pianiste et compositeur. Il reçoit le diplôme avec mention du Conservatoire à Trieste, sous la direction de M° Luciano Gante. Sous la direction de la pianiste Lya De Barberiis il a obtient le diplôme universitaire supérieur de Santa Cecilia de Di d’Accademia, à Roma. Dans le même temps, il entreprend des études classiques en musicologie à l’université de Bologna et édite des articles sur les nouvelles méthodologies.

 

A vingt ans, Battel a obtenu la chaire de piano et a enseigné au Conservatoire de Trieste, à Venise et à Padoue. Du 1er novembre 1997 au 31 octobre 2009 a été Directeur du Conservatoire de Venise « Benedetto Marcello ».
Entre 1974 et 1979 il gagne cinq concours nationaux importants de piano (Osimo, La Spezia, Trieste, Taranto, Albenga) liés aux sociétés italiennes principales de concerts. Entre 1978 et 1982, il a gagné des prix dans sept concours internationaux de piano, prouvant sa valeur en différents endroits et temps, il suffit de mentionner les premiers prix à Stresa et à Enna et d’autres prix remportés à Concours « Pozzoli », « Viotti » et «Busoni».
Après son début en tant que soliste en 1976 pour le théâtre de Venise, et sa première prestation avec l’orchestre du théâtre de Sanremo ne 1980, il donne beaucoup de concerts en Italie.
Depuis 1986 Battel a également joué en France (Paris, Bergues, Bondues, Bourbourg, Briançon, Chateneauneuf du Pape, Lille, Nantes, Nancy, Obernai, Pennautier, Strasbourg), Allemagne (Böblingen, Bonn, Brême, Dresde, Hambourg, Lübeck, Meersburg, Munich, Remaghen), Grande-Bretagne (Londres), Espagne (Madrid, Girona, Sant Pere de Rodes, Vigo), Portugal (Madère), Belgique (Bruxelles, Jodoigne), Suède (Stockholm), Suisse (Zurich, Baden) Slovénie (Ljubljana), Croatie (Zagreb, Pola), Serbie (Belgrade), Grèce (Athènes, Tesaloniki), la Turquie (Ankara, Smyrna), Russie (Samara), Ucraine (Kharkov), Japon (Tokyo, Osaka), Etats-Unis (San Francisco et d’autres villes en Californie, Colorado, l’Indiana, Caroline du Nord, Texas et Oklahoma), Canada (Vancouver, Victoria).

 

Il a joué avec l’orchestre de chambre & symphonique conduits par De Bernart, Gavazzeni, Steinberg, Scimone et beaucoup d’autre.
Il a donné des Master classes en Italie, France, Espagne, Andorre, Slovaquie, Serbie, Albanie, Turquie, Japon, Etats-Unis et au Canada.
Il a été membre du jury dans divers concours de piano et consultant en matière de musique.

 

Du 1er Novembre 2009 au 31 Octobre 2010 a été en congé sabbatique pour avoir une série de concerts, ainsi qu’en Italie, les États-Unis, la Russie, l’Allemagne et l’Autriche. Dans certains endroits a donné des cours de maître et des discussions sur le système de gestion de l’éducation musicale en Amérique, la Russie et la région allemande.
En 2014, il a été nommé expert de l’Agence exécutive pour l’éducation, l’audiovisuel et la culture (EACEA) pour l’évaluation et la répartition des contributions européennes aux projets proposés dans le cadre du programme 2014/2020 Creative Europe Culture, sous-programmes des réseaux européens.
Il a enregistré pour la radio italienne et la télévision (RAI). En 1991, il enregistre (Bongiovanni ed.) Le monumental Concerto op. 39a pour piano, orchestre et choeur masculin de F. Busoni, et à partir de 2015, a commencé à éditer, sur les meilleurs magasins en ligne, une série d’enregistrements en direct recueillis tout au long de la carrière du concert, avec de la musique de Bach à Vingtième siècle. Ce projet d’enregistrement se poursuit, à partir de 2016, avec de nouveaux enregistrements réalisés en studio.
Plus d’informations sur http://www.giovanniumbetobattel.eu

 

 

 

 

 

 

Publié le

Mihi Kim, flûte

La Flûtiste Franco-Coréenne Mihi Kim est soliste internationale et cosmopolite avec presque 1000 concerts à son actif.

Son Album « Le Cavalier Bleu », en collaboration avec le pianiste Bertrand Giraud et publié sous le label Anima Records a été acclamé par la presse internationale.

Depuis 1996, elle s’est produite en Allemagne, Suisse, Italie, Espagne, Royaume-Unis, Hongrie, Pays Bas, Belgique, Pologne, Roumanie, Croatie, Serbie, Russie, Japon, Corée, Taïwan et les Etats Unis, dans des prestigieuses Salles telles la Salle Cortot, Salle Gaveau, Opéra Comique, l’UNESCO, Théâtre des Champs Elysées et la Cité des la Musique (Paris), Ballet de Marseille, Radio France, Théâtre National de Strasbourg, (France), Comédie de Genève (Suisse), Villa Medici (Rome), Palazzo Chigi Saracini (Siena), Opéra de Cagliari (Sardaige) en Italie, au Musikverein de Vienne en Autriche, à la philharmonie de Lodz et à Czestochova en Pologne; au prestigieux Carnegy Hall (Zankel Hall) à New York (USA), puis à la Shinagawa Bunka Hall, Musashino Hall (Tokyo) et Kobe Bunka Hall (Kobe) au Japon, Gumho Art Center (Seoul), et à la scène principale du Seoul Art Center en Corée.

Elle collabore régulièrement avec le pianiste Bertrand Giraud avec qui elle a enregistré un album « Le Cavalier Bleu »(2013, Anima Records), puis avec Aurélien Pontier, Jennifer Fichet et Teresa Janina Czekaj. Parmi ces partenaires on cite Fabrice Pierre, Pierre-Henri Xuereb, Rachel Talitman, Elle a été menbre fondatrice de l’Ensemble Universalis, et membre des Ensembles L’itinéraire, Multilatérale, Paris Chamber Orchestra, et le Trio Takemitsu et le Trio Xanthos.

Aficionada de la musique contemporaine, elle a participé a de nombreux enregistrements de créations sous les label Mandala/Harmonia Mundi, Aeon et Musicube. Deux disques ont été enregistrés sous le Label Harp and co avec la harpiste Rachel Talitman et l’altiste Pierre-Henri Xuereb sur les oeuvres de F. Kern (« Frida Kern »), compositrice autrichienne, et les contemporains de Debussy (« Autour de Debussy »). Diverses projets sont en cours pour 2020-2021 notamment chez Anima Records et Leitmotiv.

Aujourd’hui Mihi Kim s’est plus tournée vers le style classico-jazz et collabore régulièrement avec Armando Ghidoni, Martin Kutnowski et Guy-Claude Luypaerts. Des oeuvres lui ont été dédiées et elle les a notamment créées aux concerts à travers le globe.

En 2017, Mihi Kim lance une avant-première d’un concert « Steampunk » à Paris, présentant ainsi un tout nouveau genre de musique, à la fois classique et moderne, piloté par des supports électroniques. Accueilli chaleureusement par le public parisien, le projet final sera alors présenté à travers une série de concerts et évènements à partir de l’automne 2020.

Depuis 1998 Mihi Kim oeuvre en tant que professeur de flûte à Paris et en région parisienne. Professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris et professeur titulaire au CRD d’Issy-les-Moulineaux (92), elle a formé plus de 200 professionnels venant de la France et de l’étranger. Elle est titulaire du Certificat d’Aptitude de Professeur de l’Enseignement Musical (PEA). Polyglotte et cosmopolite, elle parle 6 langues et donne des Masterclass à travers le monde, souvent dans la langue du pays. Elle est artiste internationale de Miyazawa Flutes, Japon depuis 2003 et joue sur une flûte Platine 900/000 (0.28) Type II Boston Classic.

Née à Séoul, Corée du Sud, Mihi Kim étudie en France et en Allemagne, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Hochschule de Cologne, Hochschule de München auprès des maîtres Alain Marion, Jean-Pierre Rampal, Andras Adorjan, Aurèle Nicolet, Paul Meisen et Pierre-Yves Artaud. Elle est lauréate du 5e Concours International Jean-Pierre Rampal à Paris et a gagné le 1er Grand prix du Concours International de Musique à Bayreuth en Allemagne. Elle s’est perfectionné en s’inspirant des maîtres tels Maxim Vengerov, Martha Argerich, Shlomo Mintz, Hilary Hahn, et de James Galway avec qui elle entretient une relation amicale et proche.

 

Publié le

Isabelle Bonzom, Fresque (Buon fresco)

STAGE DE FRESQUE (BUON FRESCO)

Samedi soir, présentation des stages et du lieu.

Du dimanche au jeudi, 5 jours de stage, de 10h à 18h.

  • Histoire, théorie et pratique de la fresque.
  • Préparation de la maquette du projet personnel.
  • Fabrication et pose du mortier et de l’enduit (arriccio et intonaco).
  • Réalisation du projet personnel en deux à trois « giornate » ou « journées »; (sessions de travail).
  • Peinture à fresque.

Bilan de stage

Inauguration-vernissage des fresques réalisées et des autres stages et masterclasses, le vendredi à partir de 17h

BIOGRAPHIE

Isabelle Bonzom est diplômée des Beaux-Arts de Rennes. En résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris, elle a complété sa formation en post-diplôme à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Isabelle Bonzom attire très tôt les musées qui organisent des expositions personnelles de son travail et l’intègrent dans leurs collections comme les Musées de Saint-Maur et de Noirmoutier. Son oeuvre figure aussi dans les collections des Villes des Herbiers et de Charenton. En 2007, sa peinture est choisie par les éditions de l’UNESCO, rejoignant ainsi un groupe prestigieux d’artistes contemporains tels que le britannique Howard Hodgkin. L’oeuvre d’Isabelle Bonzom figure dans des collections publiques et privées dans de nombreux pays, notamment en France, au Mexique, en Belgique et Corée du Sud et aux États-Unis. Sa peinture a été présentée lors des foires d’art contemporain Art London, Art Élysées et Art Brussels. Son art a été décrypté par les critiques d’art Pierre Sterckx et Colin Lemoine, la philosophe Baldine Saint Girons ou l’artiste américain Eric Fischl. Isabelle Bonzom est aussi l’une des rares artistes contemporains à maîtriser le buon fresco. Elle a publié le livre de référence « La fresque, art et technique » aux Éditions Eyrolles.

http://www.isabelle-bonzom.org/

MATÉRIEL

Matériel devant être apporté par le stagiaire
  • bloc-notes, ou cahier, avec stylo
  • feuilles de papier à dessin (libres ou 1 carnet à dessin à spirale : 80g ou 125 g, 31x41cm environ)
  • mètre ruban
  • gomme mie de pain ou gomme blanche
  • cutter ou paire de ciseaux
  • crayons graphite ou mine de plomb : HB et 2B
  • fusain moyen
  • gants anti-abrasion, résistants à l’eau
  • masques anti-poussière
  • instruments de mesure (mètre, règle, équerre ou compas)
  • adhésif de masquage
4 (minimum) pinceaux en poils naturels propres, n’ayant pas connu l’huile, de tailles différentes :
  • 1 à 2 pinceaux ronds, poils naturels
  • 1 à 2 brosses, queues de morue ou spalters (plus ou moins larges), poils : soie naturelle ou oreille de boeuf
  • 1 à 2 de pinceaux à fresque (peuvent être remplacés par brosses à rechampir= peinture en bâtiment) en soie naturelle ou oreille de boeuf, dont un traînard (fin à longs poils) soie naturelle ou oreille de boeuf
Aquarelles ou gouaches en tubes : 14 à 21ml

Être le plus proche possible des pigments à fresque. Couleurs conseillées :

  • 1 à 2 bleus différents dont bleu cobalt
  • 1 à 2 rouges (pas de magenta) dont 1 rouge de cadmium
  • 1 jaune cadmium
  • 2 ocres (1 jaune, 1 rouge)
  • 1 terre de Sienne
  • 1 terre d’ombre
  • 2 verts différents :1 émeraude et 1 terre verte
  • 1 blanc de titane ou de Chine
  • 1 noir d’ivoire
  • 1 violet (optionnel)
Publié le

Anne Laffilhe, direction de choeur et chorale

Née en 1987, Anne Laffilhe est titulaire du Diplôme d’Etat de Direction d’Ensembles Vocaux. Elle a effectué la majeure partie de ses études au CRR de Paris. Elle se forme en direction auprès de C. Marchand et S. Cardon, avec lesquels elle obtient? brillamment ses DEM de direction d’orchestre et de direction de chœur. Elle étudie également avec P. Cao, M. Gläser et H. Leenders, au cours de stages à l’étranger.

Chanteuse depuis son enfance à l’Ecole Maîtrisienne Régionale des Pays de Loire, elle poursuit sa formation en chant au conservatoire de Paris et obtient le CEM avec les félicitations, décerné par P. Mervant et H. Delavault, dans un programme autour de la voix soliste au sein du chœur, mêlant chant et direction d’ensemble.

Passionnée par les matières d’érudition, elle obtient ses prix d’Analyse musicale et d’Histoire de la musique à l’unanimité et effectue notamment un mémoire de recherche sur les premières notations musicales, sujet qui la passionne depuis ses nombreuses collaborations avec l’ensemble A Sei Voci et B. Fabre-Garrus pendant ses années à la maîtrise.

Partageant sa carrière entre Paris et Grenoble, elle dirige le Chœur Air France et le Chœur des Universités de Grenoble, deux chœurs de belle envergure ayant chacun pour objectif de permettre à des amateurs de bon niveau de participer à l’élaboration de concerts et de prestations de grande qualité autour des grandes œuvres de la musique classique mais aussi de pièces moins connues, permettant ainsi la diffusion du répertoire choral auprès d’un public varié. En 2014, elle créée, à Grenoble, son propre ensemble: EquiNoX. Ensemble vocal de 28 chanteurs, il a pour objectif de promouvoir, sous le sceau de l’exigence, le chant choral en Isère au moyen d’un répertoire éclectique et original, de la musique ancienne à la création contemporaine.

Anne Laffilhe travaille régulièrement avec des compositeurs contemporains comme D. Tchesnokov, dont elle a créé plusieurs pièces. En 2015, elle dirige et créée son 3e concerto pour chœur et piano : Hexameron.

En plus de la direction de chœur et d’orchestre, elle s’investit dans le domaine de la pédagogie et de la formation. Chargée de cours à l’université de Paris-Sud, elle enseigne la direction de chœur au CFMI d’Orsay ainsi qu’à l’Académie Internationale de Musique de la Seyne-sur-mer où elle intervient depuis 5 ans aux côtés d’instrumentistes internationaux.

Elle collabore régulièrement avec des chefs d’orchestre renommés comme F. Boulanger (Garde Républicaine), S. Cardon (Orchestre de Douai), C. Dourthé (Orchestre des Universités de Paris)… Ensemble, ils ont travaillé sur plusieurs productions lyriques notamment Traviata, Carmen et Die Zauberflöte.

En 2013, elle est chef de chœur au théâtre national de Pontoise sur la production de Lucia di Lammermoor. En 2014, avec l’Ensemble EquiNoX, elle dirige le chœur dans L’Enfant et les Sortilèges au Théâtre National de L’Hexagone à Meylan. En 2015, elle prend en charge la direction du chœur de la Fabrique Opéra de Grenoble, pour la production de Die Zauberflöte.

Pour plus d’informations : www.annelaffilhe.com et www.ensemble-equinox.frhttp://www.ensemble-equinox.fr

Publié le

Présentation du stage de musique Opus 74

Le stage de musique OPUS 74 est destinée aux amateurs, comme aux élèves de conservatoires. Les stagiaires bénéficient de cours instrumentaux individuels. De nombreux studios de travail avec piano sont à la disposition des pianistes. Les instrumentistes pourront également y travailler seuls ou avec accompagnateur. Le nombre de cours et la durée sont décidés par les professeurs.

En vous inscrivant au stage, vous pourrez assister librement aux cours publics et enseignements dispensés par les différents pédagogues sous réserve de leur accord.

OPUS 74 à Flaine a pour but de promouvoir un enseignement musical de haut niveau, de permettre des rencontres musicales dans un cadre permettant aux stagiaires de s’épanouir pleinement, d’animer la vie du site par de nombreux concerts dans un merveilleux auditorium. Elle est également ouverte à des amateurs adultes et intéressés par la rencontre avec ces artistes et l’émulation qu’elle provoque. Le cadre offert par la montagne est particulièrement propice au développement musical de chacun.